День за ночью ( фр . La Nuit américaine , дословно «Американская ночь») — романтический комедийно-драматический фильм 1973 года, написанный в соавторстве с Франсуа Трюффо и снятый им в соавторстве с ним . Метафиктивный и саморефлексивный фильм повествует о проблемном производстве мелодрамы, а также о различных личных и профессиональных проблемах актёрского состава и съёмочной группы. В главных ролях — Жаклин Биссет , Валентина Кортезе , Жан-Пьер Омон , Дани , Александра Стюарт , Жан-Пьер Лео и сам Трюффо. [4]
Премьера фильма состоялась вне конкурса на Каннском кинофестивале 1973 года , а в следующем году он получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . [5] На церемонии вручения премии «Оскар» 1975 года фильм был номинирован на премии «Лучший режиссер» , «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучшая актриса второго плана» (Валентина Кортезе). Фильм также получил три премии BAFTA : «Лучший фильм» , «Лучшая режиссура » и «Лучшая актриса второго плана» (Кортезе).
Ретроспективные обзоры оценили «День за ночь» как один из лучших фильмов Трюффо и один из величайших фильмов всех времен . [6] [7]
Оригинальное французское название La Nuit américaine относится к французскому названию процесса кинопроизводства, при котором эпизоды, снятые на открытом воздухе при дневном свете, снимаются с фильтром на объективе камеры (техника, описанная в диалоге фильма Трюффо) или также с использованием пленки, сбалансированной для вольфрамового (внутреннего) света и недоэкспонированной (или скорректированной во время постобработки), чтобы казалось, что они происходят ночью. На английском языке эта техника называется day for night .
Фильм рассказывает о съемках фильма « Познакомьтесь с Памелой » ( Je vous présente Paméla ) , банальной мелодрамы с участием стареющей иконы экрана Александра, бывшей итальянской дивы Северин, молодого сердцееда Альфонса и британской актрисы Джули Бейкер, которая восстанавливается после нервного срыва и скандала по поводу ее брака с врачом, который намного старше ее.
Между ними — несколько виньеток, рассказывающих истории членов съемочной группы и режиссера Феррана, который решает практические проблемы создания фильма. За камерой актеры и съемочная группа переживают несколько романов, интрижек, расставаний и печали. Производство особенно встряхивается, когда выясняется, что одна из актрис второго плана беременна.
Позже возлюбленная Альфонса уходит от него к каскадеру фильма, что приводит Альфонса к паллиативной связи на одну ночь с покладистой Жюли; затем, приняв жалость Жюли за настоящую любовь, инфантильный Альфонс сообщает мужу Жюли об их связи. Наконец, Александр умирает по дороге в больницу после автокатастрофы.
Одна из тем фильма — является ли кино важнее жизни для тех, кто его делает. В нем много намеков как на кинопроизводство, так и на сами фильмы, что, возможно, неудивительно, поскольку Трюффо начал свою карьеру в качестве кинокритика, отстаивавшего кино как форму искусства. Фильм начинается с фотографии Лилиан и Дороти Гиш , которым он посвящен. В одной из сцен Ферран открывает пачку заказанных им книг о таких режиссерах, как Луис Бунюэль , Карл Теодор Дрейер , Ингмар Бергман , Альфред Хичкок , Говард Хоукс , Жан-Люк Годар , Эрнст Любич , Роберто Росселлини и Робер Брессон .
Французское название фильма могло бы звучать как L'ennui américain («американская скука»): Трюффо писал в другом месте о том, как французские кинокритики неизбежно делают этот каламбур из любого названия, в котором используется nuit . Здесь он намеренно предлагает своим зрителям осознать искусственность кино, особенно студийного кино в американском стиле, с его опорой на такие эффекты, как день вместо ночи, примером чего является Je vous présente Paméla . [8]
Фильм был основан на оригинальной идее Трюффо, который сказал, что хотел, чтобы картина сделала для кино то же, что «451 градус по Фаренгейту» сделала для книг, «чтобы показать, почему хорошо любить кино». Он посвятил фильм Дороти и Лилиан Гиш , которых Трюффо назвал «первыми двумя актрисами кино»; он сказал, что фильм был сделан в «духе дружбы для всех людей в кинобизнесе». [9]
Трюффо использовал иностранных актеров, потому что он чувствовал, что французское кино не имеет желаемого им мифологического аспекта. Он сказал, что фильм был вдохновлен «Золотой каретой» и «Поющими под дождем» (оба 1952); последний был его любимым фильмом о кинопроизводстве, потому что он показывал всех, кто был вовлечен в фильм, а не только режиссера и звезду. [10]
Жаклин Биссет была выбрана на роль отчасти потому, что она говорила по-французски. «Я была так польщена, когда он [Трюффо] позвонил», — сказала Биссет. «Замечательно работать с человеком, которому нравится работать с женщинами». [11]
Фильм снимался в основном в Ницце на огромной площадке для парижской улицы, изначально построенной американской компанией и использовавшейся для фильмов «Леди Л.» (1965) и «Безумная из Шайо» (1969). Трюффо придумал эту идею во время монтажа «Двух английских девушек» (1971). [12]
Автор Грэм Грин появляется в эпизодической роли представителя страховой компании, представленного как «Генри Грэм». [13] На DVD фильма сообщалось, что Грин был большим поклонником Трюффо и всегда хотел с ним встретиться, поэтому, когда появилась небольшая часть, где он на самом деле разговаривает с режиссером, он был рад возможности. Сообщалось, что Трюффо был разочарован тем, что ему только позже сообщили, что актер, играющий представителя страховой компании, — Грин, поскольку он хотел бы с ним познакомиться, будучи поклонником творчества Грина.
После съемок фильма Трюффо взял творческий отпуск. [14]
Фильм часто считают одним из лучших фильмов Трюффо. Это один из двух фильмов Трюффо в списке журнала Time «100 лучших фильмов века» вместе с «400 ударами» (1959). [6] Его также называют «самым любимым фильмом, когда-либо снятым о кинопроизводстве». [7]
Роджер Эберт дал фильму четыре звезды из четырех, написав: «Это не только лучший фильм, когда-либо снятый о кино, но и великолепное развлечение». [15] Он добавил его в свой список « Великих фильмов » в 1997 году. [16] Винсент Кэнби из The New York Times назвал фильм «веселым, мудрым и трогательным» с «превосходной» игрой актеров. [17] Джин Сискел из Chicago Tribune дал фильму четыре звезды из четырех, назвав его «фильмом о создании фильма; это также удивительно нежная история о хрупких, забавных и крепких людях, которые населяют кинобизнес». [18] Он назвал его лучшим фильмом 1973 года в своем списке по итогам года. [19] Полин Кейл из The New Yorker назвала фильм «возвращением к форме» для Трюффо, «хотя это возвращение только к форме». Она добавила: «В нем есть приятный штрих. Но когда он закончился, я поймала себя на мысли: «Неужели это все? В картине нет центра и духа». [20] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times назвал его «одним из самых приятных фильмов любого года для любой аудитории. Для тех, кто любит фильмы так, как любит их Трюффо, «День за Ночью» — это особое свидетельство этой любви». [21] Ричард Комбс из The Monthly Film Bulletin написал: «Легко классифицируемый как легковесная работа, и никогда не копающий слишком глубоко ни в своих персонажах, ни в особой концепции кинематографа своего режиссера, фильм все равно умудряется быть неотразимым [ sic ? ] наслаждением просто из-за порыва и гениального мастерства, с которым обрабатывается его традиционно опасный, самосознательный формат». [22]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 98% на основе 40 рецензий со средней оценкой 8,50/10. Критический консенсус сайта гласит: «Милый контрапункт Презрению Годара, День за Ночью Трюффо — это приятная дань самоуничиженному безумию, которое делает кино». [23]
Жан-Люк Годар с отвращением покинул «День за ночь » и обвинил Трюффо в создании фильма, который был «ложью». Трюффо ответил длинным письмом с критикой Годара, и два бывших друга больше никогда не встречались. [24]