«Дикая вечеринка» — американский комедийно-драматический фильм 1975 года, снятый Джеймсом Айвори и продюсером которого выступил Исмаил Мерчант [3] для компании Merchant Ivory Productions ., основанный на одноименном стихотворении Джозефа Монкюра Марча ,написан Уолтером Марксом , который также написал музыку. Сюжет повествует о стареющей звезде комиксов немого кино 1920-х годов по имени Джолли Гримм ( Джеймс Коко ) пытается вернуться, устраивая вечеринку в честь показа своего нового фильма.
Снятое в Риверсайде, штат Калифорния , стихотворение также было превращено в два мюзикла: бродвейское шоу , написанное Майклом Джоном ЛаКьюза , которое очень внимательно следило за стихотворением, и внебродвейскую постановку , написанную Эндрю Липпой , в которой были использованы некоторые художественные вольности, но все равно меньше, чем этот фильм.
Танцевальную сцену поставила Патрисия Берч .
На дворе 1929 год, появляются звуковые фильмы . [3] Когда-то Джолли Гримм был великой звездой эпохи немого кино , у него есть богатство, особняк, слуга Текс и красивая и верная любовница Куини, но он больше не вызывает интереса у Голливуда. Он отчаянно пытается заинтересовать руководителей студии своим последним проектом, финансируемым из собственных средств, поэтому решает устроить у себя дома огромную вечеринку и показать зрителям отснятый материал из фильма.
Вечеринка превращается в громкую алкогольную оргию. Джолли не может произвести впечатление на голливудского магната, стремящегося перейти к более важной социальной деятельности, устаревшим юмором и пафосом своих работ. Чем больше он пьет, тем больше злится Джолли. Появление несовершеннолетней девочки вызывает защитный, возможно, извращенный интерес со стороны Джолли, в то время как внимание, уделяемое Куини мужественным молодым актером Дейлом Сордом, разжигает ревнивую ярость в грустном комиксе, что приводит к насилию и трагедии.
Сценарий был основан на повествовательной поэме Джозефа Монкюра Марча 1926 года о вечеринке, устроенной водевильным комиком в его квартире в Гринвич-Виллидж . Автор текста и композитор Уолтер Маркс подумал, что стихотворение может лечь в основу музыкального фильма , и решил написать экранизацию , в которой действие было перенесено в Голливуд в конце эпохи немого кино . Маркс передал проект Эдгару Лэнсбери и Джозефу Беру , продюсерам бродвейских мюзиклов, таких как «Годспелл» , и они согласились стать исполнительными продюсерами. Лэнсбери считал, что стихотворение было настолько «совершенно нетрадиционным», что его стоило создавать только с бюджетом в 200 000 долларов «в качестве эксперимента, в котором риски были сведены к минимуму». [2]
Брат Маркса Питер познакомил Маркса с режиссером Джеймсом Айвори и продюсером Исмаилом Мерчантом , которые только что сняли «Дикари» . В качестве фанатов Лэнсбери и Беру наняли Айвори и Мерчанта. После того, как в проекте принял участие Айвори, фильм перестал быть мюзиклом и превратился в музыкальную драму. [4] Фатти Арбакл вдохновил главного героя. [2]
Лэнсбери говорит, что «пока мы над этим работали, проект как бы набирал обороты». [2] Ракель Уэлч согласилась сыграть главную женскую роль, и бюджет увеличился. Фильм финансировался компанией American International Pictures , которая обычно специализировалась на фильмах об эксплуатации . Президент студии Сэмюэл З. Аркофф сказал, что AIP обычно снимает фильмы по « линии Вулворта », но признал, что в этом фильме компания «собиралась добавить более высокую линию» и что это «чрезвычайно художественный фильм». [5]
Джеймс Коко получил главную роль. «Нет ничего, чего бы я не могла делать, и это ужасно привлекает любого актера», - сказала Коко. «Он полный, детализированный. И часть его тихая. Мне приходится сниматься в любовных сценах с Ракель, но мне не часто выпадает такая возможность. Обычно я получаю мула. Она не такая, как я ожидал. Она маленькая. Она очень серьезная, органичная актриса, и мне это нравится. У нас чудесные отношения». [2]
Съемки начались 29 апреля 1974 года в отеле Riverside Mission Inn в Калифорнии. Съемки длились пять недель. Айвори сказал, что гостиница была выбрана потому, что «она типична для роскошной, красивой архитектуры рококо того периода». [6]
«С Ракель Уэлч было очень, очень трудно работать актрисой», - сказал Айвори. «Она уволила оператора, она уволила Исмаила, она бы уволила [партнера] Перри Кинга… и это был наш фильм!… Мне не нравилось сниматься в «Дикой вечеринке »». [7]
Уэлч потребовала уволить оператора Уолтера Лассалли после того, как он сделал ей «дерзкое» замечание. Она также хотела, чтобы Айвори был уволен и заменен на посту директора ее тогдашним бойфрендом Роном Тальски . Гильдия режиссеров вмешалась , и Уэлчу были отправлены письма с угрозами. Съемки продолжались. [8]
«Она очень неуверенна, когда работает», - сказал Лэнсбери. [2]
Позже Айвори сказал: «Эгоизм и истерики в жару мая и июня, большие толпы статистов, напряжённая атмосфера напомнили мне о работе среди этих бурных кинозвезд в Бомбее». [9]
Два тестовых показа в Санта-Барбаре и Сан-Диего в конце января — начале февраля 1975 года прошли неудачно; Аудитория предварительного просмотра в Санта-Барбаре, состоящая в основном из студентов Калифорнийского университета , сообщила, что ей нравятся сцены оргии и драк, но они ненавидят Перри Кинга и новую «серьезную» Ракель Уэлч, в то время как аудитория Сан-Диего, состоящая в основном из представителей среднего класса, имела совершенно противоположную реакцию. [10] Не зная, как поступить с противоречивыми результатами, AIP тщательно отредактировала фильм. [10] «Они сделали больше, чем просто перемонтировали его», - сказал Айвори. «Они перевернули его и распространили две версии. Я никогда не знал, какая из них показана». [9] Внутри компании ходили разговоры о показе одной версии в городах, а другой — в маленьких поселках. [10]
Айвори сказал, что основные изменения заключались в смягчении характера Коко, добавлении исключенных сексуальных сцен, а также введении флэшбэков и флэшфорвардов. Айвори написал, что «склеенные остатки» фильма «еще раз доказывают, что невозможно эффективно отредактировать изображение и изменить его характер, чтобы «спасти» его». [11] Хотя Лэнсбери, Беру и Маркс одобрили переработку, Уэлч ее возненавидел. Во время фильма строфы из исходного стихотворения зачитываются актером Дэвидом Дьюксом за кадром . «Это простая, линейная история, но я думаю, что стихотворение добавляет ей объема», - сказал Лэнсбери. «Он литературный и имеет различные текстуры мозаики». [2]
Вопреки желанию Айвори как можно скорее провести премьеру в Нью-Йорке (где он ожидал, что у нее появится множество поклонников), вместо этого премьера фильма состоялась в Вашингтоне, округ Колумбия, а затем отправился в Денвер и Бостон . [10] Рецензии в первых городах были ужасными, кассовые сборы были плохими, [10] и фильм не был показан в кинотеатрах Нью-Йорка до 1981 года. [3]
Variety опубликовал довольно положительную рецензию, назвав фильм «слишком разговорчивым», но «великолепным образцом талантов Коко. Он успешно охватывает весь спектр от глупой комедии, теплого юмора, трезвого гнева, сводящего с ума разочарования и пьяного психоза. Держась за себя как свою любовницу». это Ракель Уэлч, она очень сильна». [12] Другие отзывы были гораздо более негативными. Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» написал: «Фильм часто выглядит очень хорошо… но сценарий, я думаю, действительно ужасен. Никогда мистер Айвори, мистер Коко, мисс Уэлч и другие не находят правильный способ сыграй в нее, возможно, потому, что в нее невозможно играть». [3] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times заявил: «Невозможно точно знать, что именно Мерчант, Айвори и сценарист Уолтер Маркс имели в виду для «Дикой вечеринки». Это слишком простодушно, чтобы воспринимать его всерьез, но слишком серьезно, чтобы служить образцом манерной ностальгии». [13] Джин Сискел из « Чикаго Трибьюн» дал фильму 1 звезду из 4 и отметил в кратком обзоре, что «Собиратели мусорных фильмов», возможно, захотят посмотреть его, пока он показывает город. [14] Гэри Арнольд из The Washington Post написал, что фильм «можно с достаточно чистой совестью рекомендовать ценителям плохих фильмов, но любому, кто ищет серьезного ночного развлечения, придется винить только себя. Хотя он никогда не бывает таким энергичным и шумным». нелепая, как «Саквояжники» и «Оскар» , самые забавные мерзавцы 60-х, «Дикая вечеринка» представляет собой старую студенческую попытку». [15] Джонатан Розенбаум из «Ежемесячного кинобюллетеня» заявил, что «трудно представить, как даже более длинные версии фильма смогут преодолеть огромный недостаток неудачного актера Джеймса Коко, актера, хорошо подходящего для широкого перебора недавнего Премингера , но совершенно неадекватен эмоциональному диапазону и оттенкам трагикомической звезды немого кино». Однако Розенбаум заявил: «Песни и музыкальные номера особенно восхитительны». [16]
Фильм потерпел финансовый провал . Айвори думал, что проблема, помимо повторного редактирования, заключалась в том, что зрители не могли идентифицировать себя ни с одним из персонажей. «Я думаю, что его смешанный стиль – частично музыкальный, частично мелодрама , частично персонаж – был бы лучше принят, если бы зрители могли больше войти в жизнь этих персонажей». [8]
После выхода оригинального фильма в 1975 году на VHS и DVD снова появились другие версии различной длины , а также режиссерская версия, продолжительностью на 20 минут, ненадолго выпущенная во французских кинотеатрах в 1976 году и в кинотеатрах США в 1981 году.
Фильм был запрещен в Великобритании до 1982 года, когда BBFC присвоил ему рейтинг «18». [17]
дикая вечеринка.