«Игрок» — американский сатирический чёрный комедийный детективный фильм 1992 года режиссёра Роберта Альтмана по сценарию Майкла Толкина по мотивам его собственного одноименного романа 1988 года. [2] В фильме снимались Тим Роббинс , Грета Скакки , Фред Уорд , Вупи Голдберг , Питер Галлахер , Брайон Джеймс и Синтия Стивенсон . Это история руководителя голливудской киностудии , который убивает начинающего сценариста, который, по его мнению, посылает ему угрозы смертью.
В «Плеере» много отсылок к фильмам и голливудских шуток: 65 знаменитостей сыграли в фильме эпизодические роли . Альтман однажды заявил, что фильм «представляет собой очень мягкую сатиру», никого не оскорбляя. [3] Фильм получил три номинации на 65-й церемонии вручения премии Оскар : лучший режиссер , лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж . Фильм также получил два «Золотых глобуса» за лучший фильм — комедия или мюзикл и за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл Роббинса.
Гриффин Милл — исполнительный директор голливудской студии, редактор историй о свиданиях с Бонни Шероу. Он выслушивает идеи сценаристов и решает, какие из них потенциально могут быть экранизированы, ежегодно давая зеленый свет только двенадцати из 50 000 заявок. Его работа оказывается под угрозой, когда многообещающий руководитель сюжета Ларри Леви начинает работать в студии. Милль также получал открытки с угрозами смерти, предположительно от сценариста, предложение которого он отверг.
Милль предполагает, что недовольным писателем является Дэвид Кахане, и подруга Кахане Джун Гудмундсдоттир сообщает ему, что Кахане находится в театре Риальто в Пасадене , на показе «Похитителя велосипедов» . Милль делает вид, что узнает Кахане в холле, и предлагает ему контракт на написание сценария, надеясь, что это остановит угрозы. Они идут в ближайший бар, где Кахане напивается и отвергает предложение Милля, называя его лжецом и продолжая подстрекать его по поводу гарантий работы в студии. На стоянке бара двое мужчин дерутся. Милл заходит слишком далеко и топит Кахане в неглубокой луже с криком: «Держи это при себе!» Затем Милль инсценирует преступление так, чтобы оно выглядело как неудачное ограбление.
На следующий день, после того как Милль опаздывает на встречу и отвлекается на встречу, начальник службы безопасности студии Уолтер Стакель рассказывает ему об убийстве и говорит, что полиция знает, что он был последним, кто видел Кахане живым. В конце их разговора Милль получает факс от своего преследователя. Таким образом, Милль убил не того человека, и сталкер, видимо, знает об этом. Милль присутствует на похоронах Кахане и разговаривает с Гудмундсдоттир. Детективы Эйвери и Делонгпре подозревают Милля в убийстве.
Милль получает открытку от сталкера с предложением встретиться в баре отеля. Пока Милль ждет, его загоняют в угол два сценариста, Том Окли и Энди Сивелла, которые представляют Habeas Corpus , юридическую драму без главных звезд и с депрессивным финалом. Поскольку Милль не один, его сталкер не появляется. Выйдя из бара, Милль получает в своей машине факс, в котором ему советуют заглянуть под плащ. Он обнаруживает в коробке живую гремучую змею и в ужасе бьет ее зонтиком.
Милль рассказывает Гудмундсдоттир, что его околосмертный опыт заставил его осознать, что он испытывает к ней чувства. Опасаясь, что Леви продолжает посягать на его работу, Милль предлагает двум сценаристам передать ему Хабеас корпус , убеждая Леви, что фильм будет претендентом на Оскар . План Милля состоит в том, чтобы позволить Леви руководить производством фильма и добиться его провала. Милль вмешается в последний момент и предложит некоторые изменения, чтобы спасти кассовые сборы фильма и позволить ему вернуть себе свою позицию на студии. Уговорив Шероу уехать в Нью-Йорк по студийным делам, Милль берет Гудмундсдоттир на банкет, посвященный вручению голливудских наград, и их отношения расцветают.
После того, как Шероу рассказывает Миллу о его отношениях с Гудмундсдоттир, Милль холодно разрывает их отношения на глазах у двух писателей. Милл отвозит Гудмундсдоттир на изолированный курорт и спа-центр Desert Hot Springs . В середине занятия любовью Милля и Гудмундсдоттир Милль признается в своей роли в убийстве Кахане, и Гудмундсдоттир отвечает, говоря, что любит его. Адвокат Милля сообщает ему, что глава студии Джоэл Левисон уволен и что полиция Пасадены хочет, чтобы Милл участвовал в составе . Выступила очевидица, но ей не удалось опознать Милля.
Год спустя влиятельные игроки студии наблюдают за финалом «Хабеас корпус» с новым, прикреплённым, оптимистичным финалом и известными актёрами в главных ролях. План Милля по спасению фильма сработал, и он стал главой студии. Гудмундсдоттир теперь жена Милля и беременна его ребенком. Шероу возражает против нового финала фильма, и Леви увольняет его. Милль дает ей отпор, когда она подает ему апелляцию на увольнение. Милль получает по телефону предложение от Леви и человека, который оказывается автором открыток. Мужчина выдвигает идею о руководителе студии, который убивает писателя и ему сходит с рук убийство. Впечатленный, Милль заключает с писателем сделку, если он сможет гарантировать финал, в котором исполнительный директор будет счастливо жить с вдовой писателя. Сценаристское название фильма — «Игрок» .
У Альтмана были проблемы со студийной системой Голливуда в 1970-х годах после того, как ряд студийных фильмов (« Маккейб и миссис Миллер» , «Долгое прощание ») потеряли деньги или столкнулись с трудностями в поиске аудитории, несмотря на похвалы критиков и культовую лесть, которую они получили. Альтман продолжал работать вне студии в конце 1970-х и на протяжении 1980-х годов, часто делая небольшие бюджетные проекты или снимал пьесы, чтобы поддерживать свою карьеру. Чеви Чейз был заинтересован в роли Гриффина Милла, но Warner Bros. не хотела, чтобы Чейз снимался в фильме. [4]
Хотя его распространяла компания Fine Line Features, а не крупная студия (FLF была подразделением New Line Cinema ), «Плеер» стал возвращением Альтмана к созданию фильмов в Голливуде. [5] Это открыло для него новый период кинопроизводства, и он продолжил работу над адаптацией рассказов Рэймонда Карвера « Короткие монтажные версии» (1993).
Вступительный кадр без монтажа длится 7 минут 47 секунд. Для съемки этой сцены потребовалось пятнадцать дублей, [6] но, согласно плану в начале кадра, при окончательном монтаже использовался десятый дубль.
Альтмана хвалили за сцену секса, в которой Роббинс и Скакки были сняты до шеи. Позже Скакки утверждал, что Альтман хотела обнаженную сцену , но именно ее отказ привел к окончательной форме. [7]
Монтаж «Игрока» Джеральдин Перони был удостоен номинации на премию «Оскар» за лучший монтаж фильма . В 2004 году Тони Сломан выразил благодарность монтажу фильма: [8]
«Плеер» — чудесный пример совместного редактирования: Перони точно соответствует тону Альтмана. Вначале кадр из увеличенного изображения пистолета в руке Хамфри Богарта на открытке, отправленной Тиму Роббинсу, идеально сочетается с чем-то вроде черной рамки, в которой видно, что это открытый ящик, в котором открытка помещена. Еще один удачный эпизод - это эпизод в полицейском участке Пасадены, где персонажу Роббинса предъявлено обвинение, когда Лайл Ловетт прихлопывает муху, а Вупи Голдберг и ее коллеги со смехом высмеивают Роббинса. Это прекрасно отредактировано; тоже хорошо снято, но ритм выстроен в монтаже.
На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 97% на основе 65 рецензий со средней оценкой 8,70/10. Критический консенсус сайта гласит: «Яростно циничный, но не поддающийся горечи, « Игрок» - одна из величайших голливудских сатир всех времен - и ансамблевый изюминка творчества Альтмана». [9] На Metacritic фильм получил оценку 86 из 100 по мнению 20 критиков, что означает «всеобщее признание». [10]
Роджер Эберт поставил фильму целых четыре звезды из четырех и назвал его «умным и забавным фильмом. Он также абсолютно в свое время. После скандалов со сбережениями и кредитами, после Майкла Милкена , после бросовых облигаций и украденной пенсии». средств, вот фильм, в котором Голливуд используется как метафора алчности 1980-х годов. Это тот фильм, которым хотел стать «Костер тщеславия ». [11] Джин Сискел также поставил фильму идеальную четырехзвездочную оценку и написал: «Если вы ничего не знали и не заботились о кинобизнесе, вы все равно можете оценить « Игрока» как потрясающий хороший триллер». [12] Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» писал: «Роберт Альтман на самом деле никуда не уезжал. Однако его новая голливудская сатира под названием «Игрок» настолько интересна, настолько игрива и настолько добродушно непочтительна, что кажется, что она объявляет о возвращении великого общительного человека. режиссер, чей Нэшвилл остается одним из классиков 1970-х годов». [13]
Тодд Маккарти из Variety написал: «Безжалостно сатирический, но добродушный, этот чрезвычайно увлекательный данк представляет собой замечательное возвращение в Америку вечного индивидуалиста Роберта Альтмана». [14] Терренс Рафферти из The New Yorker назвал ее «блестящей черной комедией о смерти американского кинопроизводства», добавив: «В этой картине Альтман занимается одной из своих специализаций: исследует странную американскую субкультуру, раскрывая ее отличительные текстуры и объясняя своеобразные принципы социального взаимодействия, которые поддерживают его функционирование. Но когда его своеобразный стиль антропологического реализма применяется к узкому сообществу голливудских «игроков», это производит почти галлюцинаторный эффект». [15] Питер Райнер из Los Angeles Times написал, что «Альтман снял фильм, который в высшей степени ловок и приятен. хакеры, которые получали работу, когда он не мог». [16]
Игрок вошел в списки лучших 80 критиков на конец года, уступив только Ховардс Энду в 1992 году .
В 2015 году, в год 25-летия журнала Entertainment Weekly , «Игрок» был включен в список 25 лучших фильмов с момента основания журнала. [37] Журнал Rolling Stone назвал «Игрока» одним из лучших фильмов 90-х. [38]
В 1997 году по фильму был снят пилотный проект, который так и не был принят. В нем снимались Патрик Демпси , Майкл Паркс , Арье Гросс , Шелли Дюваль , Наташа Грегсон Вагнер , Дженнифер Грей , Сеймур Кэссел и многие другие. [39]
Когда
«Игрок»
вышел в 1992 году, его приветствовали как долгожданное возвращение режиссера Роберта Альтмана, который большую часть предыдущего десятилетия работал мало, создавая экранизированные пьесы вместо амбициозных характерных пьес. переосмысление тяжелых жанров, которыми он был известен в 1970-х годах. Но Альтман фактически вернул себе статус любимца своих критиков двумя годами ранее в «
Винсенте и Тео»
, ярком биографическом фильме о художнике Винсенте Ван Гоге (которого играет Тим Рот) и его брате-арт-дилере (Пол Рис).
