Crisis (также известный как 2000 AD Presents: Crisis ) — британская антология комиксов, издававшаяся Fleetway Publications с 17 сентября 1988 года по октябрь 1991 года, сначала раз в две недели, а затем ежемесячно. Созданный для читателей старшего возраста, чем другие издания Fleetway, чтобы воспользоваться бумом интереса к «взрослым» комиксам, Crisis представляет собой откровенно политические и сложные истории; один выпуск был даже выпущен совместно с Amnesty International .
Несмотря на то , что комикс был выпущен под эгидой успешного 2000 года нашей эры , он не имел успеха в продажах и, несмотря на периодические попытки его обновления, был отменен после выхода 63 выпусков. Тем не менее, в нем действительно были представлены ранние работы ряда известных британских создателей комиксов, в том числе Гарта Энниса , Джона МакКри , Марка Миллара , Гранта Моррисона и Джона Смита .
Прорывной успех « Хранителей » Алана Мура и Дэйва Гиббонса и «Возвращение Темного рыцаря » Фрэнка Миллера значительно укрепил мнение о том, что комиксы (или, как их часто называла основная пресса, « графические романы » [a] ) являются заслуживающей доверия формой. развлечений по обе стороны Атлантики . Освещение в национальных газетах и влиятельных журналах, таких как The Face и Time Out , а также высокая известность многих авторов, участвовавших в том, что в индустрии комиксов называли «Британским вторжением» , казалось, указывали на потенциальную аудиторию британские читатели комиксов старшего возраста, которые не были удовлетворены к 2000 году нашей эры , несмотря на растущую зрелость названия. [2] Хотя в Британии существовали комиксы, предназначенные для читателей старшего возраста, это были либо подпольные издания небольшой прессы, такие как Street Comix под редакцией Ханта Эмерсона , либо юмористические издания, такие как знаменитый Viz ; такие попытки, как « Воин » Деза Скинна , получили признание критиков читателей комиксов, но не смогли добиться более широкого успеха. [3] [2] Тем не менее, Игорь Голдкинд выпустил британские торговые издания «Хранителей » и «Возвращение Темного рыцаря» в мягкой обложке для Titan Comics , которые повторили коммерческий успех и критическое внимание, которые эти названия получили в Америке. [3]
Этот успех также усилил растущую дискуссию о правах авторов комиксов . IPC Magazines , владельцы 2000 AD и одно из самых доминирующих издателей комиксов в Великобритании, использовали модель, согласно которой создатели отказывались от своих прав по соглашению о работе по найму . Компания долгое время оправдывала свою позицию, выплачивая щедрую плату за страницы в обмен на то, что авторы отказывались от всех прав собственности на свою работу, что позволяло переиздавать или распространять материалы компании за границей без выплаты роялти, в то время как популярные персонажи, такие как судья Дредд, полностью принадлежали издатель. [b] До 1977 года - когда Кевин О'Нил смог получить кредиты в 2000 году нашей эры - IPC даже не приписывал работу своих создателей. [4] Рост фандома индустрии комиксов благодаря специализированным изданиям, таким как The Comics Journal, привлек больше внимания к плохому обращению с такими людьми, как Джерри Сигел , Джо Шустер , Джек Кирби и Стив Энглхарт , что привело к росту «независимых» комиксов. такие компании, как Pacific и Eclipse , которые позволили авторам и художникам сохранять права на свои творения, а также Marvel Comics, создавшие свой отпечаток Epic Comics . [5]
Между тем, редактор AD 2000 года Стив Макманус покинул издание, сославшись на выгорание после того, как первоначальное временное пребывание на посту Кельвина Госнелла в 1979 году превратилось в десятилетнюю резиденцию. Макманус сыграл важную роль в обеспечении того, чтобы 2000 год нашей эры неоднократно противоречил тенденциям продаж, и выдержал спад продаж британских комиксов 1980-х годов, которые претендовали на многие из названий IPC, и редакционный директор Джон Сандерс уговорил его остаться, чтобы передать 2000 год нашей эры новым редактор Ричард Бертон . После этого Макманус должен был отправиться в длительный рабочий отпуск в Америку в марте 1987 года, чтобы посмотреть, как IPC может выпустить игру, которая позволит воспользоваться общественным интересом к комиксам, ориентированным на взрослых. [6] [4]
Макманус предложил выпускать новую 32-страничную полноцветную публикацию раз в две недели; Каждый выпуск будет содержать две 14-страничные главы текущих историй с откидной обложкой, позволяющей одинаково отображать обе главы. В шапке должно было быть размещено дополнительное изображение «От создателей 2000 года нашей эры » . Затем продукция каждого месяца будет передаваться по лицензии американскому издателю, объединяться в 28-страничный комикс американского формата и экспортироваться. Хотя цена обложки в 65 пенсов была вдвое выше, чем в 2000 году нашей эры , она соответствовала ежемесячным затратам на этот комикс, а также была такой же, как и у импортных американских изданий, которые набирали большую популярность в Великобритании через такие магазины, как Forbidden Planet и другие магазины комиксов . [3]
Перед отъездом Макмануса в Америку в 1987 году ходили слухи, что Молодежная группа IPC выставлена на продажу, поскольку материнская компания хотела избавиться от комиксов, и что скандальный магнат Роберт Максвелл обдумывал предложение. Вернувшись, Макманус обнаружил, что дело уже сделано; Молодежная группа IPC была переименована в Fleetway Publications [c] и теперь стала частью Maxwell Communication Corporation . Поначалу казалось, что мало что изменилось, и Макманус продолжил работу над запланированной новой игрой. Сандерс предложил использовать в этих историях супергеройский ракурс, чтобы обеспечить лучшую конкурентоспособность на потенциально прибыльном американском рынке, а успех ленты Гранта Моррисона и Стива Йоуэлла 2000 года AD « Зенит » показал Макманусу, что с этим жанром можно работать в формате, ориентированном на взрослых. путь британских создателей. Он начал обдумывать идею, согласно которой в будущей Америке (включая Британию как 51-й штат по «местному цвету») в каждом штате будет санкционированный правительством сверхчеловек. Желая продвинуть будущие таланты, он поручил Джону Смиту , который в 20 лет уже имел опыт работы над научно-фантастическим фильмом DC Томсона « Звездный блейзер » и «2000 AD » (включая « Тиранию Рекс »), написать то, что впоследствии станет « Новыми государственными деятелями ». [3] Стойкий писатель IPC Алан Грант позже утверждал, что Макманус хвастался, что планировал сломать «мертвую хватку» Гранта и его партнера Джона Вагнера в отношении британских комиксов. [6]
Для создания второй истории МакМанус обратился к опытному Пэту Миллсу , который был одним из тех, кто требовал лучшего обращения с британскими создателями комиксов. Он работал в IPC большую часть 1970-х годов, в первую очередь над комиксами для девочек , а затем разработал для компании еженедельники Battle Picture Weekly , Action и 2000 AD , за которые он получил небольшое вознаграждение, помимо первоначальных платежей. Особенно Миллс разочаровался после обработки его знаменитого боевого рассказа « Война Чарли »; писатель запросил бюджет на исследование запланированной второй арки ленты, которая перенесет историю во Вторую мировую войну . В этом было отказано, и Миллс в знак протеста покинул стрип; IPC просто поручил штатному писателю Скотту Гудоллу продолжить историю, и контракт о работе по найму не давал Миллсу возможности возражать. [7]
Чтобы помочь в работе над названием (которое будет называться 50/50 , чтобы отразить разделение контента), Макманус нанял Голдкинда из Titan. Последний выступал в качестве резонатора для предложенных Миллсом полос, и их дискуссии о глобальных корпорациях и брендах привели к тому, что Миллс задумал « Третью мировую войну ». Голдкинд также предложил художнику-графику Райану Хьюзу , который совмещал агентскую работу с комиксами небольшого издательства, разработать половину флип-комикса 2000 года AD Presents 50/50: Third World War ; Стивен Кук , который имел успешную репутацию, создав успешные редизайны для Starburst , Doctor Who Magazine и совсем недавно 2000 AD , для половины 2000 AD Presents 50/50: New Statesman . Однако руководство посчитало, что это название не способствует продажам, и, кроме того, было обеспокоено тем, что разделенный формат вызовет беспокойство у газетных киосков , которые по-прежнему составляли основной рынок для британских комиксов. «50/50» был переименован в «Кризис» по предложению Голдкинда (Макманус позже вспоминал, что руководство тоже не было в восторге от нового названия), а Хьюзу было поручено создать общий вид экстерьера, а также интерьера для «Третьей мировой войны». в то время как Кук стилизовал интерьер для «Новых государственных деятелей». [3] Хьюз использовал опыт работы в музыкальной индустрии, чтобы различные рекламные материалы и сам комикс находились под одним и тем же «стилистическим зонтиком». [6]
Исследования Макмануса в Америке также показали, что он получил копии контрактов, предложенных DC Comics и Epic, и объединил идеи обоих с рекомендациями Общества британских авторов, чтобы составить контракты с создателями для названия. Они сохранили авторские права Fleetway на материал и фиксированную ставку, но добавили 8% роялти за продажи, превышающие точку безубыточности названия, за переиздания сборника и, что особенно важно, 35% чистой прибыли для зарубежного распространения, а также положения для дальнейшие выплаты в случае мерчендайзинга или адаптации для других носителей. Хотя позже Макманус признал, что суммы, о которых идет речь, не были «потрясающими», для компании это был большой шаг вперед. Артистам были предложены те же условия, и в результате Crisis смог привлечь известных артистов для обеих лент. Опытный Карлос Эскерра , проработавший в IPC десять лет (особенно над « Стронциевой собакой »), подписал контракт с «Третьей мировой войной», и Джим Байки (еще один ветеран, получивший большое признание после своей работы над « 2000» ). « Skizz » AD с Аланом Муром) привлек бы «Новых государственных деятелей». Макманус напомнил, что оба писателя выбрали эту пару в первую очередь; [3] Однако Миллс заявил, что сначала хотел Иэна Гибсона , но художник возражал против некоторых действий Евы и отказался от ленты. [8]
Британские комиксы обычно привлекали внимание к новому названию, включая бесплатный подарок к ранним выпускам и выставкам у известных розничных продавцов в обмен на то, что ранние выпуски поставлялись на условиях продажи или возврата до тех пор, пока название не нашло свой средний тираж. Чувствуя, что это противоречит представлениям целевой аудитории старшего возраста, Макманус отказался от бесплатного подарка, в то время как Голдкинд работал над рекламной кампанией, [3] включая презентацию в баре на севере Лондона ; Позже Миллс почувствовал, что это противоречит содержанию комикса. [6] Однако мероприятие имело успех, поскольку публикация первого номера (от 17 сентября 1988 года) получила освещение в The Economist , The Jewish Chronicle , The Scotsman и Timeout , хотя сами обзоры были неоднозначными. [3] Большая часть репортажей называла «Кризис» политическим комиксом, что, по мнению Макмануса, было правдой лишь отчасти, но он был рад принять это во имя рекламы. [6] Создателей отправили в турне по стране с автографами, кульминацией которого стало заметное появление на съезде комиксов Соединенного Королевства в 1988 году . [3]
В то же время , когда Crisis запускался, выпускники AD 2000 Бретт Юинс и Стив Диллон готовили Deadline на аналогичную тему , опубликованный Deadline Publications Ltd и подписанный Томом Астором. [2] Макманус напомнил, что существовало мнение, что более крупная компания Fleetway пыталась расправиться с потенциальным конкурентом с помощью корпоративных мускулов, но он отрицает, что это был сознательный выбор. В ходе пресс-кампании первый выпуск Crisis был продан впечатляющим тиражом в 80 000 экземпляров. [3] Однако, несмотря на дорогостоящий запуск и попытку повысить производственную ценность (включая полноцветные иллюстрации), комикс по-прежнему печатался на газетной бумаге, как и еженедельники компании, что позже раскритиковали и Миллс, и Хьюз. [6] Макманус вспоминает, что ранняя реакция была поляризованной: «тем, кому это нравилось, это нравилось, а тем, кому не нравилось, это высмеивалось». [8]
Продажи второго выпуска упали до 50 000 экземпляров — хотя падение после первого выпуска было отраслевым стандартом, оно оказалось более серьезным, чем ожидалось. [6] В то же время подчиненные Максвелла резко сократили численность персонала и общие расходы во Fleetway, при этом большая часть персонала перешла к фрилансерам, работающим на дому, чтобы сократить расходы. Макманус был оставлен в качестве постоянного сотрудника, а штатный персонал был переведен из King's Reach Tower в офисы в Камдене . [4] К этому моменту продажи Crisis выровнялись на уровне 30 000 экземпляров за выпуск, и Макманусу пришлось защищать то, что, по мнению руководства, было недостаточной производительностью. [3]
После того, как исследование показало, что большинство газетных киосков демонстрировали Crisis с детскими названиями, Макманус смог договориться о бюджете в 20 000 фунтов стерлингов на перезапуск названия с Crisis #13. Позже он вспоминал, что убедил менеджмент в актуальности Crisis , указав на сингл Enya номер 1 в Великобритании " Orinoco Flow " с хоровым припевом "Save the whale". Лишь позже он обнаружил, что это была песня «Sail away», но его ошибка не была замечена. Перезапуск будет включать информацию о размещении его среди подобных Viz в отраслевых изданиях газетных киосков, а копии будут помещены в NME . [3] [d] Макманус также решил расширить содержание до трех рассказов: первая «книга» «Новых государственных деятелей» закончилась, и полоса остановилась. Макманус и Голдкинд просмотрели материалы читателей и быстро наткнулись на одно произведение, представленное писателем из Белфаста Гартом Эннисом , действие которого происходит вокруг беспорядков в Северной Ирландии и озаглавлено « Тревожные души ». Было ощущение, что одновременный показ двух длинных и сложных сериалов пугал случайных читателей. [6] После того, как с ним связались, Эннис не только за два дня подготовил полный сценарий для первого эпизода, но и предложил своего друга Джона МакКри в качестве художника; сделка была быстро заключена. Другим новым выбранным фильмом стал « Липкие пальцы » Майры Хэнкок и Дэвида Хайна о современном магазинном воришке из Камдена, ставшем плотником. [3]
На изменение формата также повлияло отсутствие ожидаемого интереса американских дистрибьюторов. И Marvel, и DC прошли проверку, и вместо этого перепечаткой будет заниматься Дез Скинн через новый отдел Fleetway Quality. [3] «Новые государственные деятели» и «Третья мировая война» планировались как мини-сериалы вместе с названиями, основанными на материалах 2000 года нашей эры , при этом предприятию был выделен рекламный бюджет в размере 40 000 долларов. [9] Низкая производственная стоимость многих переизданий подверглась критике в некоторых кругах. [10]
Еще больше закулисных потрясений произошло, когда Сандерс, устав от непредсказуемости Максвелла, покинул Fleetway. [e] Макманусу был присвоен новый титул редактора группы 2000 AD Group, в которую вошли Crisis , 2000 AD и вспомогательные названия последней, такие как переиздание « Лучшее из 2000 AD Monthly» , специальные и ежегодные издания. Перезапуск « Кризиса» стабилизировал продажи, и Макманус продолжил привлекать в комикс новые таланты - Шон Филлипс и Дункан Фегредо внесли свой вклад в «Третью мировую войну», а первый также написал эпилог для «Новых государственных деятелей». [3] Однако Эскерра покинул комикс, и не было найдено постоянной замены для рисования «Третьей мировой войны», которая в результате прошла через множество рук. [6] В комиксе Crisis #21 появился одноразовый слот, в который внесли вклад многочисленные многообещающие создатели, включая Марка Миллара , Си Спенсера , Гленна Фабри , Питера Хогана , Фила Уинслейда и Питера Доэрти . [3] Однако приток такого большого количества неопытных авторов может вызвать некоторые проблемы с планированием. [6]
Макманус заказал « Кожу » Питеру Миллигану , который большую часть восьмидесятых провел, поддерживая маловероятный баланс между экспериментальной работой, принадлежащей автору, такой как антология « Странные дни » , и внештатными сценариями IPC для таких историй, как « Сила действия » и « МАСКА ». [2] Книга «Кожа», иллюстрированная Бренданом Маккарти , представляла собой бескомпромиссный взгляд на жизнь молодого скинхеда с врожденным дефектом, начало которого должно было начаться в « Кризисе №28». [3] С большим энтузиазмом восприняв эту историю, Макманус описал ее на страницах британского журнала комиксов Speakeasy как «на переднем крае британских комиксов» . [6] Однако типографии Fleetway возмутились публикацией этой истории, а юрисконсульты компании предположили, что в соответствии с законодательством Великобритании ее можно считать непристойной. [3] Джон Дэвидж, сменивший Сандерса на посту управляющего директора, посчитал, что истории «не хватает вкуса», и приказал заменить ее. [6] Макманус счел это решение абсурдным, учитывая, что издательская империя Максвелла включала порнографические журналы . [3] Вместо этого история будет опубликована в 1992 году в виде графического романа американским издателем Tundra . [11] Позже Эннис почувствовал, что полемика по поводу «Кожи» привела к «атмосфере нервной осторожности» в Crisis . [6]
Вместо этого Crisis #28, цена которого также выросла до 75 пенсов, вместо "Sticky Fingers" представила "Angels Among Us" Филипа Бонда . Он также стал прелюдией к запланированной второй книге «Новые государственные деятели», после которой об этой истории больше ничего не было слышно. [6] Следующий выпуск положил начало второму представлению Энниса, « Истинная вера », резкому нападению на организованную религию; он работал в паре с художником Уорреном Плисом , чьи работы, опубликованные самостоятельно (вместе с братом Гэри) Velocity , привлекли внимание Макмануса. [3] В выпуск 28 также вошел одноразовый стриптиз Филлипа Сварбрика, изгнанного южноафриканского писателя, писавшего для New Statesman , который рассказал о своем опыте после того, как его завербовали в полицейскую службу Южной Африки. [12]
В своей новой роли редактора группы Макманус также исследовал идею выпуска ежемесячных постоянных дополнительных изданий к 2000 AD и Crisis в виде журнала Judge Dredd Megazine и Revolver и получил зеленый свет после того, как Fleetway завоевала золото с лицензированным Teenage Mutant Ninja. Черепашки из комикса. [3] Несколько историй из «Кризиса» были составлены для британского книжного рынка, курируемого Марком Коксом, с дизайнерской работой Хьюза и Кука. [6] Однако, хотя сериализация «Истинной веры» прошла в основном без комментариев, [13] сборник вызвал массовое осуждение и был отозван после двух месяцев продажи, [3] как сообщается, по приказу самого Максвелла. [6] 19 января 1991 года журнал The Economist опубликовал статью об этом противоречии, в которой предположил, что «никто бы не подумал об этом дважды», если бы эта история была романом, и почувствовал, что фурор был во многом вызван продолжающимся убеждением в прессе, что комическая среда по-прежнему была ориентирована исключительно на детей. [13]
Кризис № 39 (от 3 марта 1990 г.) был подготовлен совместно с благотворительной организацией Amnesty International на основе историй болезни, с которыми столкнулась группа давления. Идею предложила Макманусу Сара Селлвуд из «общественной художественной службы» «Искусство и общество». [14] Миллс был в восторге от этой идеи, которая была связана с его надеждами на формат Crisis . [6] Этот выпуск был первым, который распространялся непосредственно на американском рынке, а не только в качестве импорта. [15] Миллс и Гольдник организовали дискуссию в Институте современного искусства, где оба были тактично уклончивы по поводу того, знал ли холерик Максвелл, чьи тесные связи с такими людьми, как румынский диктатор Николае Чаушеску , подвергались все более пристальному вниманию, о проблеме. содержание. [3] Однако позже Миллс вспоминал, что Максвелл отклонил жалобы Еврейского совета депутатов на описание в одной истории действий израильских властей, несмотря на то, что он был евреем по происхождению. [6] Против экземпляров номера, запланированных для экспорта в Южную Африку с апартеидом , также выступили адвокаты, представляющие осужденных заключенных в Апингтоне , которые опасались, что это будет иметь негативные последствия для их судьбы, пока они не прочитают предварительный экземпляр. [3] Цена выпуска также выросла до 1 фунта стерлингов из-за падения продаж, что также привело к отказу от планов выпуска выпусков совместно с Ark Trust и Campaign Against Arms Trade , поскольку Crisis пытался найти выгодный формат. К этому моменту тираж комикса упал до 20 000 экземпляров [6].
В следующем выпуске Миллс выбрал Алана Митчелла соавтором сценария «Третьей мировой войны», желая, чтобы его точка зрения как чернокожего человека была правдивой, в то время как Эннис начал сиквел « Еще на несколько проблем », который задумал автор. быть гораздо более беззаботным; как таковой он был основан на второстепенных персонажах Дуги и Айвора из «Troubled Souls». Несколько лет спустя Эннис снова посетил эту пару ради Дикса . [6] В «Кризисе №46» появился еще один спорный стриптиз « Новые приключения Гитлера ». История, созданная командой «Зенита» Моррисона и Йоуэлла, была создана для шотландского журнала Cut и основывалась на утверждениях невестки Адольфа Гитлера Бриджит Даулинг о том, что будущий нацистский лидер жил в Ливерпуле в течение нескольких лет . Период. Моррисон использовал это как способ высмеять тэтчеризм [6] , но некоторые сотрудники Cut возражали против использования нацистских образов в целях шока, и спор просочился в бульварную прессу, которая отреагировала в своей обычной сенсационной манере. Сериализация Cut была прекращена после того, как были опубликованы три четырехстраничных эпизода, и недолговечный журнал закрылся. [16] В заявлении, случайно переданном газете The Sun , Моррисон использовал «Кризис» как негативное сравнение со своей целью в полосе; тем не менее, вскоре после этого они с Йоуэллом приняли предложение напечатать полосу в названии Fleetway. «Новые приключения Гитлера», сериализованные в Crisis № 46–49, прошли в комиксе без происшествий. [6]
Несмотря на внимание прессы, продажи Crisis не выросли, и с 50-го места издание перешло на ежемесячную публикацию. Рынок комиксов для взрослых, в который вошли Crisis , Revolver , Deadline , Strip and Meltdown от Marvel UK и Blast! от John Brown Publishing. - быстро сокращался, издания боролись между собой за сокращающуюся читательскую аудиторию. [6] В течение первых двух ежемесячных выпусков Макманус передал редактирование « Кризиса » Майклу Бенненту, который заказал новые рассказы « Проливные ворота » (Джона Смита и Шона Филлипса, № 50–53), « Инсайдеры » ( Миллара и Пола Гриста , №54–59) и « Библия Иоанна – судебно-медицинская медитация » (Моррисона и Дэниела Валлели, №56–61), а «Третья мировая война» закончилась в №53 [17] [f Между тем, Revolver продержался всего семь выпусков, прежде чем был включен в Crisis из № 56; слияние привело к завершению ревизионистского рассказа Моррисона и Хьюза «Дейр» и рассказа Пола Нири и Стива Паркхауса «Случайность и Кисмет», но с небольшим количеством дополнительных читателей. Чтобы повысить прибыльность, Crisis начал печатать европейские рассказы, стремясь сократить расходы, в том числе совместную работу Федерико Феллини и Майло Манары « Поездка в Тулум ». [17]
Продажи продолжали падать, а переиздания были непопулярны среди оставшихся читателей. Упадок кризиса произошел на фоне усиления внимания прессы к деловой практике Максвелла, особенно по поводу его связей с Моссадом , незаконного присвоения пенсионных фондов компании и невыплаты по кредитам. Поскольку расходы во всей компании были сокращены, Crisis был отменен после №63 (обложка датирована октябрем 1991 года); месяц спустя Максвелл умер, упав со своей роскошной яхты у Канарских островов . После этого его бизнес-империя быстро рухнула из-за привлечения крупных кредитов и неправомерного использования активов пенсионного фонда компании [18] , а Fleetway была продана датскому издателю Egmont . [17]
Rebellion Developments приобрела 2000 AD и Judge Dredd Megazine у Эгмонта в 2001 году, а также другие издания Fleetway Publications, которыми они все еще владели в 2016 году, включая принадлежащие издателю части прав на Crisis . [19] [20] С тех пор они выпустили сборники «Третьей мировой войны» в своем издательстве «Сокровищница британских комиксов » , причем первая книга вышла в январе 2020 года, а вторая - в январе 2021 года. Продвигая первую книгу, редактор Rebellion Оливер Пиклз почувствовал, что темы рассказов были так же актуальны, как и при публикации. Он также предположил, что хотел бы выпустить сборник «New Statesmen», но большое количество старого издания, доступного на вторичном рынке, означало, что выпуск новой версии не входит в ближайшие планы компании. [8]
В «Полном путеводителе по поп-культуре 70-х и 80-х» от TV Cream говорится, что « Кризис » страдает запутанными сюжетными линиями и «слишком серьезным поведением», отмечая, что «с самого начала было ясно, что модной аудитории, к которой он обращался, не понравился комикс». проповеднический тон». [21] В статье для Comics Bulletin в 2011 году Реджи Ригби повторил многие из тех же опасений, чувствуя, что « Кризис » «объявит вас «контрреволюционным бегущим псом-лакеем злого глобального капиталистического военно-промышленного комплекса», если вы сразу же не согласитесь». присоединиться к нему на баррикадах». [22]
Пэт Миллс в последующих интервью часто резко отзывался о Crisis и многих из тех, кто участвовал в создании этого названия. Позже он обвинил в его неудаче недостаток искренности в некоторых текстах, чувствуя, что они были разбавлены «модной пропагандой», введением европейских переизданий и тем, что он считал изменением «некой подверсии Deadline » . [23] Он также чувствовал, что в комиксе не хватает объединяющей темы, кроме «давайте будем модными» [6] , и нацелился на Макмануса, заявив: «Есть всего несколько человек, которые действительно могут создавать успешные комиксы. Редактор Crisis не входил в число их." [17] В 2021 году он описал Crisis как «ставящую стиль выше содержания, крутость выше внутренних убеждений. Возможно, это работает для некоторых американских читателей комиксов, но я думаю, что британцы гораздо более требовательны. Нам нужна правда». [8]
Вместе с Вагнером, Грантом, Кевином О'Нилом и Майком МакМахоном Миллс разработал схожую тематику Toxic! в 1991 году, во многом созданный в ответ на подобные Crisis с упором на безвкусицу. По иронии судьбы, его жизнь была во многом такой же, как и у Crisis : многообещающее начало было сорвано непоследовательным составом, неопытными создателями, влиянием снижения продаж на обеспечение стабильного качества и закулисной борьбой. [17]