stringtranslate.com

Фрэнк Миллер

Фрэнк Миллер (родился 27 января 1957 года) [1] [2] — американский художник комиксов, писатель комиксов и сценарист, известный своими комиксами и графическими романами , такими как «Сорвиголова» , для которого он создал персонажа Электру , и последующими «Сорвиголова: Рожденный заново » , «Возвращение Темного рыцаря» , «Бэтмен: Год первый» , «Город грехов » и «300 спартанцев » .

Миллер известен тем, что сочетает в своих комиксах влияния нуара и манги . Он сказал: «Когда я начал Sin City , я понял, что американские и английские комиксы слишком многословны, слишком заторможены, а японские комиксы слишком пусты. Поэтому я пытался сделать гибрид». [3] Миллер получил все основные награды в индустрии комиксов, а в 2015 году он был включен в Зал славы премии Уилла Айснера .

Работы Миллера в художественных фильмах включают написание сценариев для научно-фантастических фильмов 1990-х годов «Робокоп 2» и «Робокоп 3» , совместные режиссерские обязанности с Робертом Родригесом над фильмами «Город грехов» и «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» , продюсирование фильма «300 спартанцев » и режиссуру экранизации романа «Дух» . «Город грехов» был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» .

Ранний период жизни

Миллер родился в Олни, штат Мэриленд , 27 января 1957 года [4] [5] и вырос в Монпелье, штат Вермонт [4] , пятый из семи детей матери-медсестры и отца-плотника/электрика. [6] Его семья была ирландской католической . [7]

Карьера

Миллер вырос поклонником комиксов; письмо, которое он написал в Marvel Comics , было опубликовано в The Cat #3 (апрель 1973 г.). [8] Его первая опубликованная работа была в издательстве Gold Key Comics издательства Western Publishing , получена по рекомендации художника комиксов Нила Адамса , которому начинающий Миллер, переехав в Нью-Йорк, показывал образцы и получил много критики и время от времени неформальные уроки. [9] Хотя опубликованных титров нет, ему предварительно приписывают трехстраничный рассказ «Королевский пир» в лицензированном комиксе телесериала The Twilight Zone #84 (июнь 1978 г.), написанный неизвестным писателем, [10] и пятистраничный «Бесконечное облако», также написанный неизвестным писателем, в следующем выпуске (июль 1978 г.). [11] К моменту выхода последнего у Миллера уже была первая подтвержденная роль в шестистраничном романе писателя Уайетта Гвиона «Избавь меня от дня Д», нарисованном Дэнни Буланади в Weird War Tales #64 (июнь 1978 г.). [12]

Бывший главный редактор Marvel Джим Шутер вспоминал, как Миллер отправился в DC Comics после того, как получил «небольшую работу в Western Publishing , я думаю. Таким образом, воодушевленный, он отправился в DC, и после того, как его набросился Джо Орландо , попал к арт-директору Винни Колетте , который разглядел талант и устроил его на одностраничную работу в военном комиксе». [13] В базе данных Grand Comics эта работа не указана; возможно, была одностраничная история DC, или Шутер мог неправильно запомнить количество страниц или имел в виду двухстраничную историю писателя Роджера Маккензи , как «Медленно, мучительно, вы прорываетесь из холодных, удушающих обломков» в Weird War Tales #68 (октябрь 1978 г.). [14] Другие работы, которые он начал в DC, включали шестистраничную «Величайшую никогда не рассказанную историю» писателя Пола Купперберга в том же выпуске и пятистраничную «Грань истории», написанную Эллиотом С. Мэггином в Unknown Soldier #219 (сентябрь 1978). Его первой работой для Marvel Comics было написание 17-страничной истории «Мастер-убийца Марса, часть 3» в John Carter, Warlord of Mars #18 (ноябрь 1978). [15]

В Marvel Миллер устроился на работу в качестве постоянного художника-заполнителя и художника обложек, работая над различными комиксами. Одной из таких работ было рисование Питера Паркера, The Spectacular Spider-Man #27–28 (февраль–март 1979 г.), в котором в качестве приглашенной звезды снимался Сорвиголова . [16] В то время продажи комикса Сорвиголова были плохими, но Миллер увидел потенциал в «слепом главном герое в чисто визуальной среде», как он вспоминал в 2000 г. [17] Миллер обратился к писателю и штатному сотруднику Джо Даффи (наставнице, которую он называл своим «ангелом-хранителем» в Marvel) [17] , и она передала его интерес главному редактору Джиму Шутеру , чтобы тот поработал над постоянным названием комикса Сорвиголова. Шутер согласился и назначил Миллера новым художником по названию. Как Миллер вспоминал в 2008 г.:

Когда я впервые появился в Нью-Йорке, я появился с кучей комиксов, кучей образцов, парней в плащах и старых машинах и тому подобном. И [редакторы комиксов] сказали: «Где парни в трико?» И мне пришлось научиться, как это делать. Но как только появилось название, когда [ художник подписи Daredevil ] Джин Колан покинул Daredevil , я понял, что это мой секрет — делать криминальные комиксы с супергероями в них. И поэтому я лоббировал название и получил его. [6]

Сорвиголоваи начало 1980-х

Миллер на Comic-Con 1982 года

Daredevil #158 (май 1979), дебют Миллера в этом названии, был финалом продолжающейся истории, написанной Роджером Маккензи и нарисованной Клаусом Янсоном . После этого выпуска Миллер стал одной из восходящих звезд Marvel. [18] Однако продажи Daredevil не улучшились, руководство Marvel продолжало обсуждать отмену, и сам Миллер почти покинул серию, так как ему не нравились сценарии Маккензи. [13] Судьба Миллера изменилась с приходом Денни О'Нила в качестве редактора. Понимая недовольство Миллера сериалом, и впечатлившись резервной историей, написанной Миллером, О'Нил перевел Маккензи на другой проект, чтобы Миллер мог попробовать написать серию сам. [13] [19] Миллер и О'Нил поддерживали дружеские рабочие отношения на протяжении всего его участия в сериале. [20] С выпуском № 168 (январь 1981 г.) Миллер взял на себя все обязанности писателя и художника. Продажи росли так быстро, что Marvel снова начала публиковать Daredevil ежемесячно, а не раз в два месяца, всего через три выпуска после того, как Миллер стал его писателем. [21]

В выпуске № 168 впервые полноценно появилась наемница - ниндзя Электра , которая стала популярным персонажем и звездой в кинофильме 2005 года, хотя ее первое появление на обложке было четырьмя месяцами ранее на обложке Миллера The Comics Journal № 58. [22] Позже Миллер написал и нарисовал сольную историю Электры в Bizarre Adventures № 28 (октябрь 1981). Он добавил аспект боевых искусств к боевым навыкам Сорвиголовы, [20] и представил ранее невиданных персонажей, которые сыграли важную роль в юности персонажа: Стик , лидер клана ниндзя Chaste , который был сенсеем Мердока после того, как он был ослеплен [23] и конкурирующий клан под названием Hand . [24]

Daredevil #168 (январь 1981), дебют Elektra . Обложка от Miller и Klaus Janson

Не имея возможности одновременно писать и рисовать Сорвиголову по новому ежемесячному графику, Миллер начал все больше полагаться на Янсона в плане иллюстраций, отправляя ему все более и более свободные карандаши, начиная с #173. [25] К выпуску #185 Миллер фактически отказался от своей роли художника Сорвиголовы и предоставлял Янсону только черновые макеты как для карандаша, так и для чернил, позволяя Миллеру сосредоточиться на написании. [25]

Работа Миллера над Сорвиголовой характеризовалась более мрачными темами и историями. Это достигло пика, когда в #181 (апрель 1982) он заставил убийцу Меченого убить Электру, [26] а Сорвиголова впоследствии попытался убить его. Миллер закончил свой цикл Сорвиголовы выпуском #191 (февраль 1983), который он процитировал в интервью зимой 1983 года как выпуск, которым он больше всего гордится; [20] к этому времени он превратил персонажа второго уровня в одного из самых популярных в Marvel. Кроме того, Миллер нарисовал короткую рождественскую историю о Бэтмене «Wanted: Santa Claus – Dead or Alive», написанную Деннисом О'Нилом для DC Special Series #21 (весна 1980). [27] Это был его первый профессиональный опыт работы с персонажем, с которым, как и Сорвиголова, он стал тесно связан. В Marvel О'Нил и Миллер сотрудничали над двумя выпусками The Amazing Spider-Man Annual . В ежегоднике 1980 года была показана совместная работа с Доктором Стрэнджем [28], а в ежегоднике 1981 года была показана встреча с Карателем [29] .

Как художник и соавтор сюжета, Миллер вместе с писателем Крисом Клермонтом выпустил мини-серию Wolverine #1–4 (сентябрь-декабрь 1982 г.), [30] нарисованную Джозефом Рубинштейном и ответвляющуюся от популярного названия X-Men . Миллер использовал эту мини-серию, чтобы расширить характер Росомахи. [31] Серия имела успех у критиков и еще больше укрепила место Миллера как звезды индустрии. Его первым произведением , принадлежащим создателю, была мини-серия DC Comics из шести выпусков Ronin (1983–1984). [32] В 1985 году DC Comics назвали Миллера одним из почетных гостей в издании компании Fifty Who Made DC Great , посвященном 50-летию . [33]

Миллер участвовал в нескольких неопубликованных проектах в начале 1980-х годов. Реклама Доктора Стрэнджа появилась на обложке Marvel Comics, датированной февралем 1981 года. В ней говорилось: «Следите за новыми приключениями Верховного Волшебника Земли — мистически вызванными Роджером Стерном и Фрэнком Миллером!». Единственным вкладом Миллера в серию стала обложка для Доктора Стрэнджа #46 (апрель 1981 года). Другие обязательства помешали ему работать над серией. [34] Миллер и Стив Гербер выступили с предложением обновить трёх крупнейших персонажей DC: Супермена , Бэтмена и Чудо-женщину , в рамках линии под названием «Метрополис» и комиксов под названиями «Человек из стали» или «Человек из стали», «Тёмный рыцарь» и «Амазонка». [35] Однако это предложение не было принято. [ необходима цитата ]

Бэтмен: Возвращение Темного рыцаряи конец 1980-х

В 1986 году DC Comics выпустила комикс писателя-карандаша Миллера « Бэтмен: Возвращение Тёмного рыцаря» , мини-серию из четырёх выпусков, напечатанную в том, что издатель назвал «престижным форматом» — в квадратном переплёте, а не скреплённую скобами; на плотной бумаге, а не на газетной, и с обложками из картона, а не из глянцевой бумаги. Чернилами комикс занимался Клаус Дженсон , а раскрашивала — Линн Варли . [36] История рассказывает о том, как Бэтмен вышел на пенсию после смерти второго Робина ( Джейсона Тодда ) и в возрасте 55 лет возвращается, чтобы бороться с преступностью в тёмном и жестоком будущем. Миллер создал жесткого, сурового Бэтмена, называя его «Темным рыцарем», основываясь на том, что в некоторых изображениях 1970-х годов его называли «Детективом Темной Ночи», [37] хотя прозвище «Темный рыцарь» для Бэтмена восходит к 1940 году. [38] [39] Выпущенный в том же году, что и мини-сериал DC Алана Мура и Дэйва Гиббонса « Хранители », он продемонстрировал новую форму более ориентированного на взрослых повествования как поклонникам комиксов, так и широкой аудитории. «Возвращение Темного рыцаря» повлияло на индустрию комиксов, возвестив о новой волне более темных персонажей. [40] Торговая коллекция в мягкой обложке оказалась очень продаваемой для DC и до сих пор издается. [41]

К этому времени Миллер вернулся в качестве автора Daredevil . После его самостоятельной истории «Badlands», нарисованной Джоном Бушемой , в #219 (июнь 1985 г.), он написал #226 (январь 1986 г.) в соавторстве с уходящим писателем Деннисом О'Нилом . Затем, с художником Дэвидом Маццукелли , он создал сюжетную арку из семи выпусков, которая, как и The Dark Knight Returns , аналогичным образом переосмыслила и оживила своего главного героя. Сюжетная линия « Daredevil: Born Again » в #227–233 (февраль–август 1986 г.) [42] рассказывала о католическом происхождении героя и разрушении и возрождении его реальной личности, манхэттенского адвоката Мэтта Мердока, от рук заклятого врага Сорвиголовы, криминального авторитета Уилсона Фиска, также известного как Кингпин . После завершения арки «Рожденный заново» Фрэнк Миллер намеревался создать двухсерийную историю совместно с художником Уолтом Саймонсоном , но она так и не была завершена и осталась неопубликованной. [43]

Миллер и художник Билл Сенкевич выпустили графический роман «Сорвиголова: Любовь и война» в 1986 году. В нем фигурирует персонаж Кингпина, который косвенно связывает первую серию Миллера «Сорвиголова» и «Рожденный заново» , объясняя изменение отношения Кингпина к Сорвиголове. Миллер и Сенкевич также выпустили мини-серию из восьми выпусков «Электра: Убийца» для Epic Comics . [44] Выходящий за рамки обычной непрерывности Marvel, он представлял собой дикую историю о киборгах и ниндзя , в то же время расширяя предысторию Электры. Оба эти проекта были хорошо приняты критиками. «Электра: Убийца» была отмечена за смелое повествование, но ни она, ни «Сорвиголова: Любовь и война» не оказали такого влияния или не охватили столько читателей, как « Возвращение Темного рыцаря» или «Рожденный заново» . [ требуется ссылка ]

Последняя крупная история Миллера в этот период была в выпусках Batman 404–407 в 1987 году, еще одно сотрудничество с Mazzucchelli. Названная Batman: Year One , это была версия Миллера о происхождении Бэтмена, в которой он пересмотрел многие детали и адаптировал историю, чтобы она соответствовала его непрерывности Темного рыцаря . Оказавшись чрезвычайно популярной, [45] она была столь же влиятельной, как и предыдущая работа Миллера. [46] Торговая мягкая обложка, выпущенная в 1988 году, остается в печати и является одной из самых продаваемых книг DC. История была адаптирована в виде оригинального анимационного фильма в 2011 году. [47]

Миллер иллюстрировал обложки для первых двенадцати выпусков First Comics , переизданных на английском языке, для манги Lone Wolf and Cub Кадзуо Коикэ и Госэки Кодзимы . Это помогло донести японскую мангу до более широкой западной аудитории. [ требуется ссылка ] В это время Миллер (вместе с Марвом Вольфманом , Аланом Муром и Говардом Чайкиным ) спорил с DC Comics по поводу предложенной системы рейтингов для комиксов. Не согласившись с тем, что он считал цензурой, Миллер отказался выполнять какую-либо дальнейшую работу для DC, [48] и он передал свои будущие проекты независимому издателю Dark Horse Comics . С тех пор Миллер был ярым сторонником прав создателей и стал главным голосом против цензуры в комиксах. [49]

1990-е годы:Город Грехови300

После объявления о намерении выпустить свою работу только через независимое издательство Dark Horse Comics , Миллер завершил один последний проект для Epic Comics , зрелого импринта Marvel Comics. Elektra Lives Again был полностью нарисованным графическим романом, написанным и нарисованным Миллером и раскрашенным давним партнером Линн Варли . [50] Рассказывая историю воскрешения Электры из мертвых и поисков Сорвиголовы, а также показывая желание Миллера экспериментировать с новыми методами повествования. [51]

В 1990 году Миллер и художник Джеф Дэрроу начали работу над Hard Boiled , мини-серией из трёх выпусков. Название, представляющее собой смесь насилия и сатиры, получило высокую оценку за очень детализированную графику Дэрроу и писательский стиль Миллера. [52] В то же время Миллер и художник Дэйв Гиббонс выпустили Give Me Liberty , мини-серию из четырёх выпусков для Dark Horse. За Give Me Liberty последовали мини-сериалы-сиквелы и специальные выпуски, расширяющие историю главной героини Марты Вашингтон , афроамериканской женщины в современной и недалекой будущей Северной Америке, все из которых были написаны Миллером и нарисованы Гиббонсом. [53]

Миллер написал сценарии для научно-фантастических фильмов «Робокоп 2» и «Робокоп 3» о полицейском- киборге . Ни один из них не был хорошо принят критиками. [54] [55] В 2007 году Миллер заявил, что «в процессе написания сценария было много помех. Он не был идеальным. После работы над двумя фильмами «Робокоп» я действительно думал, что на этом всё в кинобизнесе». [56] Миллер снова соприкоснулся с вымышленным киборгом, написав комикс-мини-сериал «Робокоп против Терминатора » с иллюстрациями Уолтера Саймонсона . В 2003 году сценарий Миллера для «Робокопа 2» был адаптирован Стивеном Грантом для издательства Pulsaar издательства Avatar Press . Иллюстрированная Хуаном Хосе Рипом серия называется «Робокоп Фрэнка Миллера» и содержит сюжетные элементы, которые были разделены между «Робокопом 2» и «Робокопом 3» . [57]

В 1991 году Миллер начал работу над своей первой историей о Городе Грехов . Выпущенная в Dark Horse Presents #51–62, она оказалась ещё одним успехом, и история была выпущена в мягкой обложке . Эта первая «пряжа» о Городе Грехов была переиздана в 1995 году под названием The Hard Goodbye . Город Грехов оказался главным проектом Миллера на протяжении большей части оставшегося десятилетия, поскольку Миллер рассказывал больше историй о Городе Грехов в этом созданном им нуарном мире, в процессе помогая возродить жанр криминальных комиксов . [58] Город Грехов оказался художественно благоприятным для Миллера и снова представил его работу более широкой аудитории без комиксов. Миллер жил в Лос-Анджелесе , Калифорния, в 1990-х годах, что повлияло на Город Грехов . Позже он жил в районе Адская Кухня в Нью-Йорке , который также оказал влияние. [59]

Daredevil: The Man Without Fear — мини-серия из пяти выпусков, опубликованная Marvel Comics в 1993 году. В этой истории Миллер и художник Джон Ромита-младший рассказали происхождение Сорвиголовы иначе, чем в предыдущих комиксах, и предоставили дополнительные подробности о его начале. [60] Миллер также вернулся к супергероям, написав выпуск № 11 комикса Todd McFarlane 's Spawn , а также кроссовер Spawn/Batman для Image Comics . [61]

В 1994 году Миллер стал одним из основателей комикс-издательства Legend, под которым многие из его работ Sin City были выпущены через Dark Horse Comics . [62] В 1995 году Миллер и Дэрроу снова сотрудничали над Big Guy и Rusty the Boy Robot , опубликованными в виде двухсерийного мини-сериала Dark Horse. [63] В 1999 году он стал анимационным сериалом на Fox Kids . [64]

Написанный и проиллюстрированный Миллером с раскрашенными цветами Варли, «300» — мини- серия комиксов 1998 года , выпущенная в виде сборника в твердом переплете в 1999 году, пересказывающая битву при Фермопилах и события, предшествовавшие ей, с точки зрения Леонида из Спарты. «300» был особенно вдохновлен фильмом 1962 года «300 спартанцев» , который Миллер смотрел в детстве. [65]

Миллер во время панельной дискуссии по фильму «Темный рыцарь III: Раса господ» на выставке Fan Expo 2016 в Торонто, Канада

Бэтмен: Темный рыцарь наносит ответный удари 2000–2019

Он был одним из художников ваншота Superman and Batman: World's Funnest, написанного Эваном Доркиным и опубликованного в 2000 году. [66] Миллер вернулся в Адскую кухню к 2001 году и работал над Batman: The Dark Knight Strikes Again , когда террористические атаки 11 сентября произошли примерно в четырех милях от этого района. [67] Оставив в стороне его разногласия с DC Comics , он увидел, как сиквел изначально был выпущен как мини-серия из трех выпусков, [68] и хотя он хорошо продавался, [69] он получил смешанные или отрицательные отзывы. [70] [71] Миллер также вернулся к написанию Batman в 2005 году, взяв на себя обязанности сценариста All Star Batman & Robin, the Boy Wonder , серии, действие которой происходит внутри того, что Миллер описывает как «Вселенную Темного рыцаря», [72] и нарисованной Джимом Ли . [73] All Star Batman & Robin, the Boy Wonder также получил в основном отрицательные отзывы. [74]

Предыдущее отношение Миллера к экранизациям изменилось после того, как Роберт Родригес снял короткометражный фильм по мотивам истории из « Города грехов» Миллера под названием « Клиент всегда прав ». Миллер был доволен результатом, что привело к тому, что он и Родригес сняли полнометражный фильм « Город грехов» , используя оригинальные панели комиксов Миллера в качестве раскадровок . Фильм был выпущен в США 1 апреля 2005 года. [75] Успех фильма привлек новое внимание к проектам Миллера в «Городе грехов» . Аналогичным образом, экранизация 2006 года «300 спартанцев » , снятая Заком Снайдером , привлекла новое внимание к оригинальной работе Миллера в жанре комиксов. [76] Продолжение фильма « Город грехов: Женщина, ради которой стоит убивать », основанное на второй серии Миллера в «Городе грехов» и снятое совместно Миллером и Робертом Родригесом, было выпущено в кинотеатрах 22 августа 2014 года. [77]

Миллер подписывает копию «Темного рыцаря III: Раса господ» в Midtown Comics

В июле 2011 года, во время Comic-Con в Сан-Диего, где он представлял свой будущий графический роман Holy Terror , в котором главный герой сражается с террористами Аль-Каиды , Миллер сделал замечание об исламском терроризме и исламе , сказав: «Я был воспитан католиком и мог бы многое рассказать вам об испанской инквизиции , но тайны католической церкви ускользают от меня. И я мог бы многое рассказать вам об Аль-Каиде, но тайны ислама тоже ускользают от меня». [78]

В ноябре 2011 года Миллер опубликовал в своем блоге замечания, касающиеся движения Occupy Wall Street , назвав его «не чем иным, как стаей хамов, воров и насильников, вскормленных ностальгией по эпохе Вудстока и гнилой ложной праведностью». Он сказал о движении: «Проснись, мразь. Америка воюет с безжалостным врагом. Возможно, между приступами жалости к себе и всеми другими вкусными кусочками нарциссизма, которые вам подавали в ваших защищенных, уютных маленьких мирках, вы слышали такие термины, как «Аль-Каида» и исламизм ». [79] [80] [81] Заявление Миллера подверглось критике со стороны коллеги-автора комиксов Алана Мура . [82] В интервью 2018 года Миллер отказался от своих комментариев, заявив, что он «не думал ясно», когда делал их, и сослался на очень темное время в своей жизни, в течение которого они были сделаны. [83]

10 июля 2015 года на Comic-Con в Сан-Диего Миллер был включён в Зал славы премии Айснера . [84] С 2015 по 2017 год DC выпустила девятивыпускное двухмесячное продолжение комиксов The Dark Knight Returns и The Dark Knight Strikes Again под названием The Dark Knight III: The Master Race . Миллер написал его в соавторстве с Брайаном Аззарелло , [85] а художниками были Энди Куберт и Клаус Янсон . [86] Первый выпуск стал самым продаваемым комиксом ноября 2015 года, разойдясь тиражом примерно 440 234 экземпляра. [87] В 2016 году Миллер и Аззарелло также совместно написали графический роман The Dark Knight Returns: The Last Crusade с иллюстрациями Джона Ромиты-младшего и Питера Штайгервальда. [88] С апреля по август 2018 года Dark Horse Comics ежемесячно публиковала мини-серию Миллера из пяти выпусков, продолжение «300 спартанцев» , «Ксеркс: Падение дома Дария и возвышение Александра» , [89] что стало его первой работой как писателя и художника комиксов после Holy Terror . [90]

В 2017 году Миллер объявил, что пишет проект Superman: Year One с иллюстрациями Джона Ромиты-младшего. [91] [92] Серия из трёх выпусков была выпущена DC Black Label с июня по октябрь 2019 года и получила неоднозначные отзывы. [93] [94] Simon & Schuster Children's Publishing опубликовали его и автора Тома Уиллера молодежный роман Cursed , рассказывающий о легенде короля Артура с точки зрения Владычицы Озера, в октябре 2019 года. [95] В декабре 2019 года DC выпустила Dark Knight Returns: The Golden Child , пятую серию во вселенной The Dark Knight Returns , получившую неоднозначные отзывы. [96] Она написана Миллером с иллюстрациями Рафаэля Грампы. [97]

2020-е годы

В июле 2020 года Netflix выпустил 10-серийный сериал по мотивам «Проклятых» , создателями и исполнительными продюсерами которого выступили Миллер и Уилер. [98]

Фрэнк Миллер представляет

28 апреля 2022 года было сообщено, что Миллер запускает американскую компанию по изданию комиксов под названием Frank Miller Presents ( FMP ). Миллер будет исполнять обязанности президента и главного редактора компании, работая вместе с Дэном ДиДио в качестве издателя и главного операционного директора Сайленн Томас. FMP планирует выпускать от двух до четырех названий в год, причем первоначальный вклад Миллера будет включать Sin City 1858 и Ronin Book Two . [99] По состоянию на ноябрь 2023 года FMP сосредоточила свои усилия на продолжении Ronin и Pandora , фэнтезийном приключенческом сериале, выпущенном совместно с The Kubert School , который Миллер описал как «выглядящий как детская книга, но также являющийся мрачной сказкой». [100]

Фрэнк Миллер: американский гений

Премьера документального фильма «Фрэнк Миллер: американский гений» состоялась 6 июня 2024 года в киноцентре Angelika в Нью-Йорке. На мероприятии состоялась прямая трансляция с участием Миллера, модератором которой выступил автор Нил Гейман. 10 июня фильм демонстрировался в кинотеатрах Cinemark по всей территории США в течение одного дня. [101]

Правовые вопросы

В октябре 2012 года Джоанна Галлардо-Миллс, которая начала работать на Миллера в качестве исполнительного координатора в ноябре 2008 года, подала иск против Миллера в Манхэттене за дискриминацию и «душевные страдания», заявив, что бывшая девушка Миллера, Кимберли Кокс, создала враждебную рабочую среду для Галлардо-Миллс в жилом и рабочем пространстве Миллера и Кокса « Адская кухня» . [102]

В июле 2020 года продюсер Стивен Л'Эро, работавший над фильмом «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать », подал иск о клевете и экономическом вмешательстве на сумму 25 миллионов долларов против Миллера и его коллеги-продюсера Сайленн Томас. Л'Эро утверждал, что пара неоднократно делала «ложные, вводящие в заблуждение и клеветнические заявления» о владении Л'Эро правами на разработку фильмов « Город грехов» и «Круто сваренные» генеральному директору Skydance Media Дэвиду Эллисону и другим руководителям Skydance и препятствовала созданию экранизации « Круто сваренных» и телесериала по мотивам «Города грехов» . Адвокат Миллера Аллен Гродски отверг обвинения, заявив: «Претензии, изложенные в иске г-на Л'Эро, беспочвенны, и мы будем агрессивно защищать этот иск». [103]

Личная жизнь

Миллер был женат на колористе Линн Варли с 1986 по 2005 год. [104] [105] Она раскрасила многие из его самых известных работ (от «Ронина» в 1984 году до «300 спартанцев» в 1998 году) и фоны для фильма 2006 года « 300 спартанцев » . У Миллера были романтические отношения с Кимберли Халлибертон Кокс, [106] которая сыграла эпизодическую роль в фильме «Дух» (2008). [107]

В ответ на заявления о том, что его комиксы консервативны , Миллер сказал: «Я не консерватор. Я либертарианец ». [108]

Миллер — выздоравливающий алкоголик, и он утверждает, что в начале своей карьеры он много употреблял алкоголь, чтобы освободиться от комплексов и повысить свою творческую продуктивность. [109]

Стиль и влияние

Марв идет под дождем на обложке альбома The Hard Goodbye Фрэнка Миллера, иллюстрирующей визуальный стиль Миллера, вдохновленный фильмами в стиле нуар

Хотя Миллер все еще придерживался традиционных стилей комиксов, он придал своему первому выпуску «Сорвиголовы» собственный стиль нуара . [48] Миллер набросал крыши Нью-Йорка, пытаясь придать своему творению «Сорвиголовы» аутентичность, которую в то время нечасто можно было увидеть в комиксах о супергероях. Один журналист прокомментировал:

Нью-Йорк Сорвиголовы под руководством Фрэнка стал темнее и опаснее, чем Нью-Йорк Человека-паука, в котором он, по-видимому, жил раньше. Сам Нью-Йорк, в частности район Адской кухни Сорвиголовы , стал таким же персонажем, как и теневой борец с преступностью; истории часто происходили на уровне крыш, с выступающими водонапорными башнями, трубами и дымоходами, создавая линию горизонта, напоминающую драматические края и тени немецкого экспрессионизма . [110]

Ronin демонстрирует некоторые из самых сильных влияний манги и bande dessinée на стиль Миллера, как в художественном оформлении, так и в стиле повествования. [111] Sin City был нарисован в черно-белых тонах, чтобы подчеркнуть его происхождение от фильмов-нуар . Миллер сказал, что он выступает против натурализма в комикс-искусстве: «Люди пытаются привнести поверхностную реальность в супергероев, что довольно глупо. Они лучше всего работают как яркие фантазии, которыми они являются. Я имею в виду, что это персонажи, которые широкие и большие. Мне не нужно видеть пятна пота под руками Супермена . Я хочу видеть, как он летает». [112]

Миллер считает аргентинского художника комиксов Альберто Бреччиа одним из своих личных наставников, [113] даже заявляя, что (относительно современности в комиксах) «Все началось с Бреччиа». [114] В этом же отношении работа Миллера в «Городе грехов» была проанализирована южноамериканскими писателями и художниками, а также европейскими критиками, такими как Йексус [115] , как основанная или вдохновленная новаторским стилем Бреччиа, [116] [117] особенно в отношении светотени последнего и сильного использования резкой черно-белой техники. [118]

Оценка

Daredevil: Born Again и The Dark Knight Returns были как критически успешными, так и влиятельными для последующих поколений создателей, вплоть до того, что их считали классикой этой среды. Batman: Year One также был встречен похвалой за свой суровый стиль, в то время как комиксы, включая Ronin , 300 и Sin City, также были успешными, закрепив место Миллера как легенды комиксов. Однако более поздние материалы, такие как Batman: The Dark Knight Strikes Again, получили неоднозначные отзывы. В частности, All Star Batman и Robin the Boy Wonder широко считались признаком творческого спада Миллера. [119] [120] [121]

Его коллега, автор комиксов Алан Мур, описал работу Миллера, начиная с «Города грехов» и далее, как гомофобную и женоненавистническую , несмотря на похвалу его ранних материалов о Бэтмене и Сорвиголове . Ранее Мур написал лестное введение к раннему собранию изданий « Возвращение Темного рыцаря » [122] , и они остались друзьями. [123] Мур похвалил реалистичное использование Миллером минимального диалога в боевых сценах, которые «движутся очень быстро, перетекая от изображения к изображению со скоростью реального конфликта, не сдерживаемого читателем, которому приходится останавливаться, чтобы прочитать много сопроводительного текста». [124]

Графический роман Миллера «Holy Terror» был обвинен в антиисламской направленности . [125] Позже Миллер сказал, что сожалеет о «Holy Terror» , заявив: «Я не хочу стирать главы своей собственной биографии. Но я не способен снова написать эту книгу». [83]

Экранизация Миллера «Города грехов» была хорошо принята зрителями и критиками. [126] На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 77% на основе 254 рецензий со средней оценкой 7,50/10. Критический консенсус сайта гласит: «Визуально новаторский и ужасно жестокий, « Город грехов» оживляет темный мир графического романа Фрэнка Миллера». [127] Его адаптация « Духа» 2008 года получила в целом отрицательные отзывы. [128] [129]

Награды и номинации

Премия «Инкпот»

Награды Кирби

Премии Эйснера

Премии Харви

Награды Орла

Премия Великобритании в области комиксов

Каннский кинофестиваль

Награды Крика

Библиография

Комиксы DC

Комиксы Marvel

Комиксы Dark Horse

Другие издатели

Работа на обложке

Фильмография

Фильмы

Телевидение

Ссылки

  1. ^ "Дни рождения индустрии комиксов". Руководство покупателя комиксов (1650). Айола, Висконсин: 107. Февраль 2009.
  2. ↑ Миллер, Джон Джексон (10 июня 2005 г.). «Дни рождения в индустрии комиксов». Руководство покупателя комиксов . Айола, Висконсин. Архивировано из оригинала 18 февраля 2011 г.
  3. ↑ Даннинг, Джон (б. д.). «Фрэнк Миллер: комикс, за который ты убиваешь». Dazed . Архивировано из оригинала 10 мая 2016 г. Получено 24 января 2016 г.
  4. ^ ab Webster, Andy (20 июля 2008 г.). «Художник-режиссер ищет Дух Духа». The New York Times . Архивировано из оригинала 11 декабря 2008 г.
  5. ^ Карвет, Рон (2013). «Миллер, Фрэнк». В Данкан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж. (ред.). Иконы американского комикса: от Капитана Америки до Чудо-женщины. Том 1. Санта-Барбара, Калифорния: Greenwood Press. стр. 513. ISBN 9780313399237.
  6. ^ ab Lovece, Frank (22 декабря 2008 г.). "Spirit guide: Frank Miller adaptations Will Eisner's cult comic". Film Journal International . Архивировано из оригинала 5 апреля 2013 г. Получено 25 декабря 2008 г.
  7. ^ Эпплбаум, Стивен (22 декабря 2008 г.). «Интервью с Фрэнком Миллером: это не грех». The Scotsman . Эдинбург, Шотландия. Архивировано из оригинала 15 октября 2012 г. Получено 26 мая 2010 г.
  8. ↑ The Cat #3. Архивировано 28 июня 2011 г. на Wayback Machine в базе данных Grand Comics .
  9. ↑ Миллер, Фрэнк (21 июля 2010 г.). «Нил Адамс». FrankMillerInk.com (официальный сайт). Архивировано из оригинала 3 августа 2010 г. Получено 14 марта 2014 г.
  10. ↑ «Королевский пир», The Twilight Zone #84 (июнь 1978 г.) Архивировано 14 ноября 2012 г. на Wayback Machine в базе данных Grand Comics .
  11. ↑ «Endless Cloud», The Twilight Zone #85 (июль 1978 г.) Архивировано 14 ноября 2012 г. на Wayback Machine в базе данных Grand Comics.
  12. ↑ «Deliver Me From D-Day», Weird War Tales #64 (июнь 1978 г.) Архивировано 10 декабря 2010 г. на Wayback Machine в базе данных Grand Comics .
  13. ^ abc Mithra, Kuljit (июль 1998 г.). «Интервью с Джимом Шутером». ManWithoutFear.com. Архивировано из оригинала 18 ноября 2010 г. Получено 3 октября 2010 г.
  14. ↑ Weird War Tales #68 (октябрь 1978 г.) Архивировано 7 декабря 2010 г. на Wayback Machine в базе данных Grand Comics .
  15. ^ Фрэнк Миллер Архивировано 14 октября 2012 года в Wayback Machine в базе данных Grand Comics. ПРИМЕЧАНИЕ: Другой художник по имени Фрэнк Миллер был активен в 1940-х годах. Он умер 3 декабря 1949 года.
  16. ^ Саффел, Стив (2007). «Не столь впечатляющий эксперимент». Человек-паук как икона: жизнь и времена феномена поп-культуры . Лондон, Великобритания: Titan Books . стр. 73. ISBN 978-1-84576-324-4. Фрэнк Миллер был приглашенным художником для The Spectacular Spider-Man #27, февраль 1979 года, написанного Биллом Мантло. Заставка [выпуска] была первым случаем, когда [интерпретация] Сорвиголовы Миллера появилась в истории Marvel.
  17. ^ ab "Daredevil by Frank Miller & Klaus Janson, Vol. 1". Goodreads . nd Архивировано из оригинала 12 апреля 2016 г.
  18. ^ Сандерсон, Питер (2008). "1970-е". В Гилберт, Лора (ред.). Marvel Chronicle A Year by Year History . Лондон, Великобритания: Dorling Kindersley . стр. 189. ISBN 978-0-7566-4123-8. В этом выпуске на смену великому художнику «Сорвиголовы» Джину Колану пришел новый художник, который сам стал звездой: Фрэнк Миллер.
  19. ↑ Митра, Кулджит (февраль 1998 г.). «Интервью с Деннисом О'Нилом». ManWithoutFear.com. Архивировано из оригинала 21 марта 2013 г. Получено 10 мая 2013 г.
  20. ^ abc Kraft, Дэвид Энтони ; Salicup, Джим (апрель 1983). «Ронин Фрэнка Миллера». Интервью о комиксах . № 2. Fictioneer Books . стр. 7–21.
  21. ^ Хури, Джордж (2016). Comic Book Fever: A Celebration of Comics: 1976-1986. Роли, Северная Каролина: TwoMorrows Publishing . стр. 182. ISBN 978-1-60549-063-2. Archived from the original on December 29, 2023. Retrieved September 19, 2021.
  22. ^ DeFalco, Tom "1980s" in Gilbert (2008), p. 201: "Matt Murdock's college sweetheart first appeared in this issue [#168] by writer/artist Frank Miller."
  23. ^ DeFalco "1980s" in Gilbert (2008), p. 202: "Possibly modeled after Nantembo, a Zen master who reputedly disciplined his students by striking them with his nantin staff, Stick first appeared in this issue [#176] by Frank Miller."
  24. ^ DeFalco "1980s" in Gilbert (2008), p. 202: The Hand was a league of ninja assassins who employed dark magic...Introduced in Daredevil #174 by writer/artist Frank Miller, this group of deadly warriors had been hired by the Kingpin of Crime to exterminate Matt Murdock."
  25. ^ a b Cordier, Philippe (April 2007). "Seeing Red: Dissecting Daredevil's Defining Years". Back Issue! (21). Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing: 33–60.
  26. ^ DeFalco "1980s" in Gilbert (2008), p. 207: "Frank Miller did the unthinkable when he killed off the popular Elektra in Daredevil #181."
  27. ^ Manning, Matthew K. (2014). "1980s". In Dougall, Alastair (ed.). Batman: A Visual History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 136. ISBN 978-1-4654-2456-3. One of the most important creators ever to work on Batman, writer/artist Frank Miller drew his first Batman story in this issue. While it featured five self-contained tales, the story 'Wanted: Santa Claus – Dead or Alive', written by Denny O'Neil and penciled by Miller was the standout.
  28. ^ Manning, Matthew K. (2012). "1980s". In Gilbert, Laura (ed.). Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 114. ISBN 978-0-7566-9236-0. Writer Denny O'Neil and artist Frank Miller...used their considerable talents in this rare collaboration that teamed two other legends – Dr. Strange and Spider-Man.
  29. ^ Manning "1980s" in Gilbert (2012), p. 120: "Writer Denny O'Neil teamed with artist Frank Miller to concoct a Spider-Man annual that played to both their strengths. Miller and O'Neil seemed to flourish in the gritty world of street crime so tackling a Spider/Punisher fight was a natural choice."
  30. ^ DeFalco "1980s" in Gilbert (2008), p. 208: "The most popular member of the X-Men was finally featured in his first solo title, a four-issue limited series by writer Chris Claremont and writer/artist Frank Miller."
  31. ^ Goldstein, Hilary (May 19, 2006). "Wolverine TPB Review He's the best at what he does and so is Frank Miller". IGN. Archived from the original on April 11, 2013. Retrieved November 25, 2011.
  32. ^ Young, Paul (2016). Frank Miller's Daredevil and the Ends of Heroism. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press. p. 236. ISBN 978-0-8135-6382-4. Archived from the original on December 29, 2023. Retrieved September 19, 2021.
  33. ^ Marx, Barry, Cavalieri, Joey and Hill, Thomas (w), Petruccio, Steven (a), Marx, Barry (ed). "Frank Miller Experiment in Creative Autonomy" Fifty Who Made DC Great, p. 50 (1985). DC Comics.
  34. ^ Cronin, Brian (April 12, 2007). "Comic Book Urban Legends Revealed #98". Comic Book Resources. Archived from the original on July 31, 2013. Retrieved December 18, 2010.
  35. ^ Cronin, Brian (April 1, 2010). "Comic Book Legends Revealed #254". Comic Book Resources. Archived from the original on November 7, 2011. Retrieved November 6, 2011.
  36. ^ Jameson, A. D. (February 8, 2010). "Reading Frank Miller's Batman: The Dark Knight Returns, part 2". Big Other. Archived from the original on September 27, 2018. Retrieved September 27, 2018.
  37. ^ Fleisher, Michael (1976). The Encyclopedia of Comic Book Heroes Volume 1 Batman. New York, New York: Collier Books. p. 31. ISBN 978-0-02-080090-3.
  38. ^ Nobleman, Marc Tyler (2012). Bill the Boy Wonder: The Secret Co-Creator of Batman. Charlesbridge Publishing. p. Back Matter. ISBN 978-1-58089-289-6.
  39. ^ The term appears on page seven of the story "The Joker" from Batman No. 1 (1940), which is reprinted in the book Batman Chronicles, Volume One (2005). In the lower right panel, Batman is shown swimming in the water after having been knocked off a bridge by the Joker, and the caption reads "THE SHOCK OF COLD WATER QUICKLY REVIVES THE DARK KNIGHT!"
  40. ^ Manning, Matthew K. (2010). "1980s". In Dolan, Hannah (ed.). DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, UK: Dorling Kindersley. p. 219. ISBN 978-0-7566-6742-9. It is arguably the best Batman story of all time. Written and drawn by Frank Miller by Frank Miller (with inspired inking by Klaus Janson and beautiful watercolors by Lynn Varley), Batman: The Dark Knight revolutionized the entire [archetype] of the super hero.
  41. ^ Cronin, Brian (November 24, 2015). "The Fascinating Behind-The-Scenes Story of Frank Miller's "Dark Knight" Saga". Comic Book Resources. Archived from the original on November 2, 2019. Retrieved August 21, 2017.
  42. ^ DeFalco "1980s" in Gilbert (2008), p. 226: "'Born Again' was a seven-issue story arc that appeared in Daredevil from issue #227 to #233 (Feb.–Aug. 1986) by writer Frank Miller and artist David Mazzucchelli."
  43. ^ Mithra, Kuljit (1997). "Interview With Walt Simonson". ManWithoutFear.com. Archived from the original on March 21, 2013. Retrieved March 17, 2013. The gist of it is that by the time Marvel was interested in having us work on the story, Frank was off doing Dark Knight and I was off doing X-Factor. So it never happened. Too bad—it was a cool story too.
  44. ^ DeFalco "1980s" in Gilbert (2008), p. 228: "Produced by Frank Miller and illustrated by Bill Sienkiewicz, Elektra: Assassin was an eight-issue limited series. Because its mature content was inappropriate for children, it was published by Marvel's Epic Comics imprint."
  45. ^ Manning "1980s" in Dolan, p. 227 "Melding Miller's noir sensibilities, realistic characterization, and gritty action with Mazzucchelli's brilliant iconic imagery, "Year One" thrilled readers and critics alike...as well as being one of the influences for the 2005 film Batman Begins.
  46. ^ Gavaler, Chris (2017). Superhero Comics. London and New York: Bloomsbury Academic. pp. 279–280. ISBN 978-1-4742-2635-6. Archived from the original on December 29, 2023. Retrieved September 19, 2021.
  47. ^ Kit, Borys (April 20, 2011). "'Batman: Year One' Lines Up Voice Cast, Sets Comic-Con Premiere (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved November 25, 2011.
  48. ^ a b Flinn, Tom. "Writer's Spotlight: Frank Miller: Comics' Noir Auteur," ICv2: Guide to Graphic Novels #40 (Q1 2007).
  49. ^ Fleming, Mike Jr. (July 22, 2017). "Frank Miller On Why Superhero Movies Are Better Than Ever – The Comic-Con Interview". Deadline Hollywood. Archived from the original on August 25, 2017. Retrieved August 21, 2017.
  50. ^ Manning, Matthew K. "1990s" in Gilbert (2008), p. 253: "Frank Miller made his triumphant return to Elektra, the character he breathed life into and then subsequently snuffed out, with the graphic novel Elektra Lives Again."
  51. ^ Irving, Christopher (December 1, 2010). "Frank Miller Part 1: Dames, Dark Knights, Devils, and Heroes". NYCGraphicNovelists.com. Archived from the original on July 1, 2012. Retrieved November 25, 2011. Miller works Matt's narrating captions between the present, the past, and his dream imagery of Elektra, a fragmentation given a voiceover straight out of an old crime book, but with a heavy dose of sensitivity that never veers into the maudlin.
  52. ^ Burgas, Greg (September 17, 2008). "Comics You Should Own – Hard Boiled". Comic Book Resources. Archived from the original on October 18, 2012. Retrieved November 25, 2011. [W]e can see that Miller and Darrow were creating a marvelous satire, one that pulls no punches and lets none of us off the hook, which is what the best satire does. Hard Boiled is a wild and extremely fun ride, but it's also an insightful examination of a sickness in our society that we don't like to confront.
  53. ^ "Give Me Liberty TPB :: Profile :: Dark Horse Comics". www.darkhorse.com. Archived from the original on June 24, 2021. Retrieved June 23, 2021.
  54. ^ Maslin, Janet (June 22, 1990). "Robocop 2 (1990) Review/Film; New Challenge and Enemy For a Cybernetic Organism". The New York Times. Archived from the original on July 11, 2023. Retrieved November 25, 2011.
  55. ^ Ebert, Roger (November 5, 1993). "RoboCop 3". Chicago Sun-Times. Archived from the original on May 20, 2009. Retrieved November 25, 2011.
  56. ^ "Miller: 'Robocop Movies Almost Put Me Off Hollywood'". Contactmusic.com. June 20, 2007. Archived from the original on March 29, 2014. Retrieved November 25, 2011.
  57. ^ Janson, Tim (27 апреля 2007 г.). "Обзор: ROBOCOP Фрэнка Миллера". Avatar Press . Архивировано из оригинала 27 марта 2013 г. Получено 25 ноября 2011 г.
  58. ^ Линденмут, Брайан (14 декабря 2010 г.). «Падение (и взлет) криминального комикса». Mulholland Books . Архивировано из оригинала 21 января 2012 г. Получено 13 ноября 2011 г. Несмотря на то, что «100 пуль» является краеугольным камнем современного криминального комикса, он не появился на свет полностью сформированным. Современная эра криминальных комиксов началась несколькими годами ранее с двух релизов: нашумевшего «Города грехов» Фрэнка Миллера и независимого «Шальных пуль» Дэвида Лэпхэма.
  59. ^ Кавна, Майкл (21 августа 2014 г.). «Для нового «Города грехов» Фрэнк Миллер вытягивает актерскую игру, выходящую за рамки сценария». The Washington Post . Архивировано из оригинала 12 апреля 2015 г. Получено 21 августа 2017 г.
  60. ↑ Мэннинг «1990-е» в Gilbert (2008), стр. 264: «Легенды комиксов Фрэнк Миллер и Джон Ромита-младший объединились, чтобы рассказать новую версию происхождения Сорвиголовы в этой тщательно продуманной мини-серии из пяти выпусков».
  61. ↑ Мэннинг «1990-е» в Долане, стр. 267: «Этот престижный ваншот ознаменовал возвращение Фрэнка Миллера к Бэтмену и был отмечен как сопутствующая часть его классической работы 1986 года «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря ». Выпуск был нарисован Тоддом Макфарлейном, одним из самых популярных художников в истории комиксов».
  62. ^ Дункан, Рэнди; Смит, Мэтью Дж. (2013). Иконы американского комикса: от Капитана Америки до Чудо-женщины. Том 1. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-Clio/Greenwood . стр. 515. ISBN 978-0-313-39923-7. Архивировано из оригинала 29 декабря 2023 г. . Получено 19 сентября 2021 г. .
  63. ^ Уилсон, Мэтт Д. (28 апреля 2014 г.). «Dark Horse Presents Reformats In August With Big Guy & Rusty». Comics Alliance . Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 г. Получено 20 ноября 2014 г.
  64. ↑ Бернардин, Марк (26 мая 2010 г.). «Где мой чертов фильм про Большого парня и Расти-мальчика-робота?». io9 . Архивировано из оригинала 29 ноября 2014 г. . Получено 20 ноября 2014 г. .
  65. ^ Грин, Карен (3 декабря 2010 г.). "В долину смерти?". ComiXology . Архивировано из оригинала 20 октября 2011 г. Получено 25 ноября 2011 г. Это похоже на что-то из Голливуда, верно? Голливуд тоже так думал. В 1962 году сняли фильм под названием " 300 спартанцев" , который 5-летний Фрэнк Миллер увидел в кинотеатре, и он оказал на него сильное влияние.
  66. ^ Ярбро, Бо (18 марта 1999 г.). «Эван Доркин дебютирует в World's Funnest». Ресурсы комиксов . Архивировано из оригинала 5 сентября 2015 г. Получено 21 августа 2017 г.
  67. ^ David Brothers. Сыновья DKR: Фрэнк Миллер x TCJ Архивировано 11 апреля 2009 г., в Wayback Machine , 4thletter , 6 апреля 2009 г.
  68. ↑ Мэннинг «2000-е» в Дугалле, стр. 258: «С этой историей в трех выпусках в престижном формате писатель/художник Миллер снова подготовил сцену для масштабного приключения Бэтмена».
  69. ^ "Top 300 Comics–December 2001". ICv2 . 28 ноября 2001. Архивировано из оригинала 13 сентября 2016. Получено 1 октября 2016 .
    "Top 300 Comics–January 2002". ICv2 . 2 января 2002 г. Архивировано из оригинала 13 сентября 2016 г. Получено 1 октября 2016 г.
    "Top 300 Comics–February 2002". ICv2 . 4 февраля 2002. Архивировано из оригинала 13 сентября 2016 . Получено 1 октября 2016 .
  70. ↑ Лалюмьер, Клод (21 сентября 2002 г.). «Темный рыцарь снова наносит удар». Архивировано из оригинала 16 июня 2016 г. Получено 30 августа 2012 г.
  71. ↑ Сабин, Роджер (15 декабря 2002 г.). «Сделай снимок...» TheGuardian.com . Архивировано из оригинала 29 марта 2016 г. Получено 30 августа 2012 г.
  72. ^ "Быстрая минутка Миллера о звездах Бэтмена и Робина" [ постоянная мертвая ссылка ] , Cliff Biggers Newsarama , 9 февраля 2005 г.
  73. ↑ Мэннинг «2000-е» в Дугалле, стр. 282: «Вместе с художником Джимом Ли Миллер создал серию, действие которой происходило в реальности, которая началась с «Бэтмена: Год первый» Миллера и Дэвида Маццукелли».
  74. ^ "All-Star Batman and Robin the Boy Wonder Reviews". ComicBookRoundup.com. Archived from the original on February 13, 2022. Retrieved May 5, 2021.
  75. ^ Goldstein, Hilary (March 16, 2005). "Sin City: From Panel to Screen". IGN. Archived from the original on July 31, 2016. Retrieved April 1, 2015.
  76. ^ Daly, Steve (March 13, 2007). "How 300 went from the page to the screen". Entertainment Weekly. Archived from the original on August 16, 2017. Retrieved August 21, 2017.
  77. ^ Adler, Shawn (May 26, 2007). "Depp, Banderas To Call 'Sin City' Home?". MTV News. Archived from the original on September 4, 2010. Retrieved July 31, 2010.
  78. ^ Daniels, Hunter (July 23, 2011). "Comic-Con 2011: Frank Miller on Holy Terror: 'I Hope This Book Really Pisses People Off'". Collider. Complex Media. Archived from the original on August 25, 2014. Retrieved April 8, 2013.
  79. ^ "Anarchy I". Frank Miller Ink. November 7, 2011. Archived from the original on November 20, 2011. '"Occupy" is nothing but a pack of louts, thieves, and rapists, an unruly mob, fed by Woodstock-era nostalgia and putrid false righteousness.'
  80. ^ Mann, Ted. "Frank Miller Doesn't Think Much of Occupy Wall Street". Archived from the original on February 6, 2012. Retrieved February 20, 2012.
  81. ^ McVeigh, Karen (November 14, 2011). "Screenwriter Frank Miller calls Occupy protesters 'thieves and rapists'". The Guardian. Archived from the original on October 1, 2013. Retrieved February 20, 2012.
  82. ^ "The Honest Alan Moore Interview". 2011. Archived from the original on November 6, 2013. Retrieved April 26, 2013. [The Occupy movement] is a completely justified howl of moral outrage and it seems to be handled in a very intelligent, non-violent way, which is probably another reason why Frank Miller would be less than pleased with it. I'm sure if it had been a bunch of young, sociopathic vigilantes with Batman make-up on their faces, he'd be more in favour of it.
  83. ^ a b Thielman, Sam (April 27, 2018). "Frank Miller: 'I wasn't thinking clearly when I said those things'". The Guardian. Archived from the original on July 11, 2018.
  84. ^ McMillan, Graeme (July 11, 2015). "Comic-Con: Will Eisner Comic Industry Award Winners Announced". The Hollywood Reporter. Archived from the original on July 28, 2015.
  85. ^ "Superstar Writer/Artist Frank Miller Return to Batman!". DC Comics. April 24, 2015. Archived from the original on July 26, 2015.
  86. ^ Wheeler, Andrew (July 9, 2015). "Andy Kubert and Klaus Janson Join The Master Race (The Comic)". ComicsAlliance. Archived from the original on August 14, 2015.
  87. ^ Schedeen, Jesse (December 14, 2015). "The Dark Knight III #1 Dominates November's Comic Book Sales". IGN. Archived from the original on October 8, 2019. Retrieved April 17, 2020.
  88. ^ "THE DARK KNIGHT RETURNS: THE LAST CRUSADE #1". DC. Archived from the original on August 6, 2016. Retrieved July 24, 2016.
  89. ^ "XERXES: THE FALL OF THE HOUSE OF DARIUS AND THE RISE OF ALEXANDER". Comic Book Roundup. 2018. Archived from the original on March 16, 2021. Retrieved March 16, 2021.
  90. ^ Ching, Albert (February 20, 2018). "INTERVIEW: Frank Miller Returns To The World Of 300 With Xerxes". CBR.com: 2. Archived from the original on June 30, 2021. Retrieved March 16, 2021.
  91. ^ Arrant, Chris (July 22, 2017). "Superman: Year One By Frank Miller & John Romita Jr". Newsarama. Archived from the original on July 23, 2017.
  92. ^ Johnston, Rich (July 20, 2018). "Sneak Peek Inside DC Black Label's Batman: Damned and Superman: Year One". Bleeding Cool. Archived from the original on August 20, 2018. Retrieved August 21, 2018.
  93. ^ "SUPERMAN: YEAR ONE". Comic Book Roundup. Archived from the original on July 5, 2020. Retrieved July 5, 2020.
  94. ^ "Superman: Year One #1 Reviews". ComicBookRoundup.com. Archived from the original on May 11, 2021. Retrieved May 10, 2021.
  95. ^ Canfield, David (March 22, 2018). "Frank Miller to spin King Arthur legend into YA book Cursed". EW. Archived from the original on May 8, 2020. Retrieved April 17, 2020.
  96. ^ "Dark Knight Returns: The Golden Child #1 Reviews". ComicBookRoundup.com. Archived from the original on May 11, 2021. Retrieved May 10, 2021.
  97. ^ "DARK KNIGHT RETURNS: THE GOLDEN CHILD #1". DC. November 27, 2019. Archived from the original on August 10, 2020. Retrieved June 28, 2020.
  98. ^ Andreeva, Nellie (March 28, 2018). "Netflix Orders TV Series 'Cursed' From Frank Miller & Tom Wheeler Based On Book Reimagining King Arthur Legend". Deadline. Archived from the original on March 28, 2018. Retrieved April 17, 2020.
  99. ^ Kit, Borys (April 28, 2022). "Frank Miller Launches Independent Publishing Company, New 'Sin City,' Ronin Comics in the Works (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Los Angeles, CA: MRC Media & Info & Penske Media Corporation. Archived from the original on April 29, 2022. Retrieved April 29, 2022.
  100. ^ Abbatescianni, Davide (November 5, 2023). "'300,' 'Sin City' Creator Frank Miller on Setting Up His Own Publishing Banner: 'It's Time to Be an Adult'". Variety. Archived from the original on November 14, 2023. Retrieved December 28, 2023.
  101. ^ Kit, Borys (May 23, 2024). "Frank Miller Documentary 'American Genius' Reveals Trailer, Sets One-Night Theatrical Showing (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Retrieved June 13, 2024.
  102. ^ Schram, Jamie (October 10, 2012). "Ex-staffer sues Dark Knight comic creator, girlfriend for hostile work environment" Archived October 24, 2012, at the Wayback Machine, Daily News; accessed January 17, 2018.
  103. ^ Patten, Dominic (July 29, 2020). "'Cursed' Co-Creator Frank Miller Hit With $25M Defamation Suit By 'Sin City' Sequel Producer; Claims "Baseless", Comic Legend's Lawyer Says". Deadline. Archived from the original on August 7, 2020. Retrieved August 10, 2020.
  104. ^ Howe, Sean (August 20, 2014). "CULTURE: After His Public Downfall, *Sin City'*s Frank Miller Is Back (And Not Sorry)". Wired. Archived from the original on January 22, 2015. Retrieved October 16, 2019.
  105. ^ Davis, Johnny (April 27, 2012). "Icon: Frank Miller". GQ. Archived from the original on May 2, 2012.
  106. ^ "Johnston, Rich (May 21, 2011). "Frank Miller Taken By The Rapture?". Bleeding Cool. Archived from the original on June 2, 2012. Retrieved June 6, 2012.
  107. ^ Johnston, Rich (April 12, 2010). "Shakespearean Scholar (And Frank Miller's Girlfriend) Blasts KILL SHAKESPEARE". Bleeding Cool. Archived from the original on March 18, 2012. Retrieved June 6, 2012.
  108. ^ Reisman, Abraham (November 17, 2015). "Frank Miller Talks About Superman's Penis and His Plans for a Children's Book". Vulture. Archived from the original on December 25, 2019. Retrieved December 25, 2019.
  109. ^ "When Death Came For Frank Miller | Vanity Fair". Vanity Fair. June 9, 2024. Archived from the original on June 9, 2024. Retrieved June 13, 2024.
  110. ^ Irving in NYCGraphicNovelists.com
  111. ^ Manning "1980s" in Dolan, p. 202: The comic was an unusual blend of the influences on Miller by French cartoonist Moebius and Japanese Manga comic books.
  112. ^ Hillhouse, Jason (writer) (2005). Legends of the Dark Knight: The History of Batman. New Wave Entertainment. Archived from the original (DVD) on October 31, 2014. Retrieved October 9, 2013.
  113. ^ Frank Miller, the greatest comic book legend, arrives at Rosario's Crack Bang Boom, by Federico Fahsbender Archived December 9, 2021, at the Wayback Machine 10-12-2017, Infobae (in Spanish)
  114. ^ Breccia, again recovered Archived December 9, 2021, at the Wayback Machine Article by Juan Sasturain. Published on 10-31-2011, Página/12 (in Spanish)
  115. ^ Alberto Breccia, the master who sought new paths for comics, by Jesús Jiménez Archived May 9, 2022, at the Wayback Machine 08-11-2020, RTVE (in Spanish)
  116. ^ The lights and shadows of Eduardo Risso Archived December 9, 2021, at the Wayback Machine Article by Beatriz Vignoli. Published on 08-19-2014, Página/12 (in Spanish)
  117. ^ "Interviews: Eduardo Risso", in Comiqueando #22, by Andrés Accorsi. Comiqueando Press, Buenos Aires (VII-1996) Archived August 14, 2020, at the Wayback Machine Tebeosfera.com (in Spanish)
  118. ^ Juan Sasturain remembers Alberto Breccia, the irreplaceable cartoonist Archived December 9, 2021, at the Wayback Machine 04-14-2020, Cultura.gob.ar (in Spanish)
  119. ^ Gatevackes, William (February 10, 2006). "All-Star Batman & Robin #1–3". PopMatters.com. Archived from the original on March 14, 2009. Retrieved December 20, 2012.
  120. ^ Biggers, Cliff. Comic Shop News #1064, November 7, 2007
  121. ^ Robinson, Iann (December 17, 2007). "Review". CraveOnline. Archived from the original on January 14, 2009. Retrieved 20 December 2012.
  122. ^ Flood, Alison (December 6, 2011). "Alan Moore attacks Frank Miller in comic book war of words". The Guardian. London. Archived from the original on March 13, 2016. Retrieved December 20, 2012.
  123. ^ "Frank Miller parla di Alan Moore e di Batman V Superman". YouTube. September 15, 2014. Archived from the original on April 24, 2019.
  124. ^ Moore, Alan (2003). Alan Moore's Writing For Comics. Avatar Press. ISBN 9781592910120.
  125. ^ Hernandez, Michael (October 25, 2011). "Holy Terror comic is 'Islamophobic', say critics". The National. Archived from the original on January 14, 2013. Retrieved November 25, 2011. Miller's mixing of Muslims and Arabs – the book never differentiates – with terrorists highlights Holy Terror's unflattering portrayal of Muslims.
  126. ^ "Sin City Reviews". Metacritic. Archived from the original on August 20, 2013. Retrieved September 19, 2013.
  127. ^ "Sin City". Rotten Tomatoes. Archived from the original on April 10, 2021. Retrieved April 13, 2021.
  128. ^ "The Spirit (2008)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on August 7, 2020. Retrieved January 31, 2011. 14% based on 111 reviews
  129. ^ "The Spirit reviews". Metacritic. Archived from the original on November 21, 2023. Retrieved January 31, 2011. 30, Based on 24 Critic Reviews
  130. ^ "Inkpot Award Winners". Hahn Library Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on July 9, 2012. Retrieved October 1, 2016.

External links

Wikimedia Commons has media related to Frank Miller.
Wikiquote has quotations related to Frank Miller.