«Любовь и смерть» — американский комедийный фильм 1975 года , сценарий и режиссёр Вуди Аллен . Это сатира на русскую литературу с Алленом и Дайаной Китон в главных ролях в роли Бориса и Сони, русских, живших в эпоху Наполеона и участвующих в ложно-серьёзных философских дебатах. Аллен считал это самым смешным фильмом, который он когда-либо создавал до этого момента. [3]
Когда Наполеон ( Джеймс Толкан ) вторгается в Австрию во время наполеоновских войн , Борис Грушенко ( Вуди Аллен ), трус и ученый -пацифист , вынужден записаться в российскую армию. В отчаянии и разочаровании, услышав новость о том, что Соня ( Дайан Китон ), его кузина, дважды переселенная, выходит замуж за торговца сельдью, он непреднамеренно становится героем войны. Борис возвращается и женится на недавно овдовевшей Соне, которая не хочет выходить за него замуж, но обещает ему это, чтобы осчастливить его на одну ночь, когда она думает, что его вот-вот убьют на дуэли. К ее удивлению и разочарованию, он выживает на дуэли. Их брак наполнен философскими дебатами, но без денег. Их совместная жизнь прерывается вторжением Наполеона в Российскую империю . Борис хочет бежать, но его жена, разгневанная тем, что вторжение помешает их планам создать семью в этом году, замышляет заговор с целью убийства Наполеона в его штаб-квартире в Москве. Борис и Соня обсуждают этот вопрос с некоторой долей философской двусмысленности , и Борис неохотно соглашается с этим. Им не удается убить Наполеона, и Соня сбегает из-под ареста, а Бориса казнят, несмотря на то, что в видении было сказано, что он будет помилован. Призрак Бориса прощается с Соней и публикой, прежде чем танцевать со Смертью .
Аллен снимал фильм во Франции и Венгрии, где ему пришлось столкнуться с неблагоприятной погодой, испорченными негативами, пищевым отравлением, физическими травмами и трудностями в общении. Следовательно, он поклялся никогда больше не снимать фильм за пределами Соединенных Штатов. Однако, начиная с 1996 года с фильма «Все говорят, что я люблю тебя» , Аллен действительно снял ряд фильмов за границей. [3]
Находясь между «Спящим» Аллена (1973) и «Энни Холл» (1977), «Любовь и смерть» во многих отношениях представляет собой художественный переход между ними. [3] На протяжении всего фильма Аллен отдает дань уважения юмору братьев Маркс , Боба Хоупа и Чарли Чаплина .
Диалоги и сценарии пародируют русские романы, особенно Достоевского и Толстого , такие как «Братья Карамазовы» , «Преступление и наказание» , «Игрок» , «Идиот» и «Война и мир» . [3] Сюда входит диалог между Борисом и его отцом, в котором каждая строка отсылает к названиям Достоевского или полностью состоит из них.
Использование Прокофьева в саундтреке придает фильму русский колорит. « Тройка » Прокофьева из сюиты «Лейтенант Киже» занимает видное место в вступительных и заключительных титрах фильма, а также в избранных сценах фильма, когда требуется «бодрая» тема. Батальная сцена сопровождается музыкой из кантаты Прокофьева «Александр Невский» . Бориса ведут на казнь под «Марш» из « Любви к трем апельсинам» Прокофьева . [3]
Часть юмора проста; другие шутки основаны на знакомстве зрителя с классической литературой или современным европейским кино. Например, последний кадр Китона — отсылка к «Персоне » Ингмара Бергмана . [3] Сцена с каменными львами является пародией на « Броненосец Потемкин » Сергея Эйзенштейна , а битва русских против армии Наполеона сильно пародирует эпизод из того же фильма «Шаги Одессы». [3] «Седьмая печать» Бергмана пародируется несколько раз, в том числе во время кульминации. [3]
Фильм собрал более 20 миллионов долларов в Северной Америке, [4] что сделало его 18-м по прибылям фильмом 1975 года в Северной Америке (прокат в кинотеатре составил 5 миллионов долларов). [5]
На сайте Rotten Tomatoes 21 из 21 критика, в том числе трое «главных критиков» сайта, считают фильм «свежим» со 100%-ным рейтингом и средневзвешенной оценкой 8,13/10. Консенсус сайта гласит: «Вуди Аллен превращает свой невротический образ в стилизацию Толстого и создает один из своих самых забавных фильмов, наполненный фарсовой изобретательностью и литературным исследованием таких важных тем, как Любовь и Смерть ». [6] Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 89 из 100 на основе 6 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [7]
На 25-м Берлинском международном кинофестивале в 1975 году фильм получил « Серебряного медведя» за выдающийся художественный вклад . [8]
Роджер Эберт дал ему три с половиной звезды: [9]
Мисс Китон очень хороша в «Любви и смерти» , возможно, потому, что здесь она создает и развивает персонажа, а не просто создает фон , как она часто делает в других фильмах Аллена… Есть десятки маленьких моментов, когда их образы изменились. быть совершенно правыми, и они почти всегда таковы. Есть оттенки комического смысла, которые могли бы затеряться, если бы у нас были только слова, а есть целые сцены, играющие на мимике лица. Этот фильм стоит посмотреть именно по этой причине, потому что он был снят с такой тщательностью, любовью и безумием.
Джин Сискел присвоил целых четыре звезды и написал: «Вуди Аллен просто великолепен в фильме « Любовь и смерть» . На мой взгляд, это его самый смешной фильм. кино (попытка развития сюжета)». [10] Винсент Кэнби из The New York Times назвал фильм «величайшей работой Вуди Аллена» и «расколом на стороны». [11] Чарльз Чамплин из Los Angeles Times заявил: «Тонкий, но симпатичный, это примерно подводит итог». [12] Гэри Арнольд из The Washington Post нашел фильм «забавным, с замечательной и восхитительной последовательностью». [13] Пенелопа Джиллиат из The New Yorker считает, что Вуди Аллен и Дайан Китон «стали непобедимой новой командой в беспорядочной интеллектуальной болтовне. Их стиль работает так, как если бы каждый из них был менее напористым Граучо Марксом с его дубликатом. играть против. Для такого безрассудно смешного фильма впечатление необычайно безмятежное». [14] Джефф Браун из «Ежемесячного кинобюллетеня» написал, что «случайные длинные шутки и неудачные шутки никогда не оказываются фатальными для общего успеха фильма; если использовать описание, которое Борис применяет к своему отцу, то Вуди Аллен — «большой псих», а « Любовь и смерть» представляет собой прекрасную демонстрацию его таланта». [15]
В сентябре 2008 года по результатам опроса, проведенного журналом Empire , этот фильм был признан 301-м величайшим фильмом из списка 500. В октябре 2013 года читатели Guardian назвали этот фильм седьмым лучшим фильмом режиссера. автор Вуди Аллен. [17]
Комик и режиссер Билл Хейдер рассказал о своей оценке этого фильма, назвав его одним из своих любимых фильмов, сказав: «Я очень люблю Дайан Китон в этом фильме. и свободный, и в нем есть суровость фильма Бергмана . Это безумие, но оно полностью работает». [18]
... он смог отдать дань уважения некоторым из своих любимых фильмов: торговец на поле боя, продающий
блины
солдатам, вспоминает
Харпо Маркса
в
«Утином супе»
(1933), сцена дуэли появляется по образцу рутины Боба Хоупа в
«Мсье Бокер»
(1946). ), кульминация является прямой отсылкой к
«Седьмой печати
» Ингмара Бергмана (1957), а
«Скифская сюита»
Стравинского используется в качестве фоновой музыки в одной сцене, как это было в «
Александре Невском
» Сергея Эйзенштейна (1938). Знаменитые диалоги из романов Толстого, таких как
«Война и мир»
и
«Анна Каренина»,
также пародируются вместе с шутками по поводу поэзии
Т.С. Элиота
.
