The Nightfly — дебютный сольный студийный альбом американского певца и автора песен Дональда Фейгена . Спродюсированный Гэри Кацем , он был выпущен 1 октября 1982 года лейблом Warner Bros. Records . Фейген наиболее известен по своей работе в группе Steely Dan , с которой он добился успеха с 1970-х годов. Группа распалась в 1981 году, что привело Фейгена к сольной карьере. Хотя в The Nightfly задействован ряд продюсеров и музыкантов, игравших на записях Steely Dan, это был первый релиз Фейгена без давнего соавтора Уолтера Беккера .
В отличие от большинства предыдущих работ Фейгена, The Nightfly почти откровенно автобиографичен . Многие песни относятся к осторожно-оптимистичному настроению его пригородного детства в конце 1950-х и начале 1960-х годов и включают такие темы, как ночные джазовые диск-жокеи , убежища от радиоактивных осадков и тропические каникулы. Записанный в течение восьми месяцев в различных студиях между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом , альбом является ранним примером полностью цифровой записи в популярной музыке. Зарождающаяся технология, а также перфекционистская натура его инженеров и музыкантов сделали альбом сложным для записи.
The Nightfly был хорошо принят, как критиками, так и коммерчески. Он был сертифицирован платиновым как в США, так и в Великобритании и породил два популярных сингла с хитом Top 40 " IGY " и фаворитом MTV " New Frontier ". Среди критиков The Nightfly получил широкое признание и получил семь номинаций на премию Грэмми 1983 года . Относительно сдержанная, но долгоиграющая популярность The Nightfly привела к тому, что Роберт Дж. Тот из The Wall Street Journal в 2008 году окрестил альбом "одним из самых скрытных шедевров поп-музыки". [2]
Дональд Фейген, родившийся в Пассейике , штат Нью-Джерси , в 1948 году, рос с пристрастием к музыке. В детстве он любил слушать пионеров рок-н-ролла Чака Берри и Фэтса Домино , но лично чувствовал, что по мере того, как рок-музыка набирала популярность, она теряла остроту. Фейген, «одинокий» ребенок, затем обратился к ночным джазовым радиошоу, чтобы получить жизненную силу, которой, как он чувствовал, не хватало новой музыке. [3] Став старше, он намеревался поступить в аспирантуру и заняться литературой. Вместо этого он был «захвачен» контркультурой в Бард -колледже , [4] где он встретил Уолтера Беккера . Позже они переехали в Лос-Анджелес по предложению своего друга Гэри Каца и устроились на работу штатными авторами в ABC Records . [5] Вместе они сформировали Steely Dan , выпустив свой первый альбом Can't Buy a Thrill в 1972 году. В течение десятилетия группа добилась огромного успеха благодаря альбомам Countdown to Ecstasy (1973), Pretzel Logic (1974), Katy Lied (1975), The Royal Scam (1976) и Aja (1977), самому продаваемому альбому группы и любимцу критиков. Они постепенно перешли от живых выступлений к работе исключительно в студии, сделав проект постоянно меняющимся составом сессионных музыкантов по просьбе Фейгена и Беккера. [6]
Их отношения стали напряженными во время создания Gaucho 1980-х годов , во многом из-за их настойчивости в стремлении к совершенству. И Беккер, и Фейген позже вспоминали, что они казались подавленными. Кроме того, Беккер был в самом разгаре наркотической зависимости и прошел через стадию абстиненции. [5] Хотя Фейген представлял, что они могут «продержаться некоторое время», он признался Роберту Палмеру из The New York Times в статье, опубликованной 17 июня 1981 года, что группа действительно распалась. «По сути, мы решили, что после написания и игры вместе в течение 14 лет, мы могли бы использовать changement d'air , как говорят французы», — сказал он Палмеру. [7] После их раскола Фейген работал над песней для саундтрека к фильму Heavy Metal , что заставило его вернуться в студию. Вскоре после этого он начал работать над сольным альбомом. «Работать над ним было интересно. Тот факт, что это не альбом Steely Dan, освободил меня от определенного образа, предвзятого представления о том, как он будет звучать», — сказал он тогда. [8] Фейген надеялся записать музыку самостоятельно «примерно за год» до распада дуэта. [9] Первоначально альбом планировалось назвать Talk Radio . [10]
Чтобы подготовиться к использованию цифровых технологий, инженеры альбома прошли обучение в 3M в Сент-Поле , штат Миннесота . Nightfly был записан в 1981–82 годах в Soundworks Digital Audio/Video Recording Studios и Automated Sound в Нью-Йорке и в Village Recorders в Лос-Анджелесе. Продюсером был Гэри Кац, звукорежиссером альбома был Роджер Николс , а микшером был Эллиот Шайнер; все они работали над большинством из семи предыдущих альбомов Steely Dan. Многие из музыкантов также играли на записях Steely Dan, включая Джеффа Поркаро , Рика Дерринджера и Ларри Карлтона . Как и в альбомах Aja и Gaucho , было задействовано большое количество студийных музыкантов , в аннотациях указано в общей сложности 31 музыкант. [11] Во время радиоинтервью на Off the Record в 1983 году Фейген рассказал, что, хотя он считал написание песен одной из своих сильных сторон, и что изначально песни для альбома давались ему легко, он начал бороться без своего давнего соавтора Уолтера Беккера. [12] Эта трудность с написанием превратилась в длительный творческий кризис после того, как альбом был закончен. [13] Его демо для альбома были в основном написаны на клавишных и драм-машине и оставались без текстов, чтобы можно было вносить изменения в студии. [14]
Nightfly — один из самых ранних примеров полностью цифровой записи в популярной музыке. Кац и Фейген ранее экспериментировали с цифровой записью для Gaucho , которая в итоге стала полностью аналоговой. [9] Николс провел эксперименты и обнаружил, что цифровые записи звучат лучше, чем те, что были записаны на магнитную ленту . [14] Nightfly был записан с использованием 32-дорожечных и четырехдорожечных рекордеров 3M. [9] Николс построил новую драм-машину, Wendel II — продолжение оригинальной Wendel, которая использовалась для их работы над Gaucho . [15] Новая модель была модернизирована с 8 до 16 бит и «подключена напрямую к цифровым машинам 3M, поэтому не было никакого ухудшения» звука. [16] Проблемы с технологией сохранялись в начале, особенно в отношении выравнивания машин 3M. Представителей 3M пришлось вызывать для выравнивания машин, но в конечном итоге Фейген и Николс устали от этого. Николс и инженеры Джерри Гарсшва и Уэйн Юргелун прошли обучение в штаб-квартире 3M в Миннесоте и вернулись, зная, как настроить сами машины. [17] «Я был готов перейти на аналоговую запись и отказаться от нее несколько раз, но мои инженеры продолжали уговаривать меня», — вспоминал Фейген. [9] Они практиковали раннюю форму «компиляции» вокала Фейгена, которую они называли «обыгрыванием компьютера», — когда он записывал несколько дублей, а инженеры выбирали лучшие строки из каждого дубля. [18] В «Walk Between Raindrops» они объединили басовые партии, играя на клавишном басе и бас-гитаре . По словам писателя Джеймса Свита, дублирование басовых партий «стало обычной практикой на многих записях». [19]
Фейген решил наложить каждую часть отдельно для The Nightfly . Между этим подходом и новой технологией стало чрезвычайно сложно записывать альбом. Пианист Майкл Омартиан «решительно возражал», когда Фейген поручил ему «установить грув» заглавного трека самостоятельно, не используя ничего, кроме метрономной дорожки . В другой раз Фейген «потребовал тонких временных различий между партиями фортепиано левой и правой руки» в « Ruby Baby ». Желаемый эффект был достигнут, когда Омартиан и Грег Филлингейнс играли вместе на одной клавиатуре. [20] Для «шумов вечеринки» в «Ruby Baby» команда подвесила микрофон к потолку Studio 54 — прямо по соседству со студией, в которой они работали — и записала одну из «деловых вечеринок» Джерри Рубина . Неудовлетворенные результатами, группа вместо этого устроила вечеринку в студии самостоятельно и включила эту атмосферу в песню. [21]
Ларри Карлтон исполняет партию соло-гитары на большей части альбома и записал свои пьесы за четыре дня. Во время работы с группой он обнаружил гудящий звук, исходящий из его усилителя. Инженеры обнаружили источник снаружи здания: большой магнит, «который был частью системы метро Нью-Йорка ». [22] В одном случае странный запах проник в студию Soundworks. Сотрудники студии «выпотрошили» студию, убрав кондиционер, ковровое покрытие и пульт звукозаписи, пока не обнаружили причину запаха: дохлую крысу в водосточной трубе. [23] Сессии регулярно затягивались до позднего вечера; Фейген часто называл это «нахождением в ночном поезде». [24] Альбом записывался восемь месяцев и был сведен за 10 дней. [17]
Примечание: Песни на этом альбоме представляют собой определенные фантазии, которые могли бы возникнуть у молодого человека, выросшего в отдаленных пригородах северо-восточного города в конце пятидесятых и начале шестидесятых годов, т. е. человека примерно моего роста, веса и телосложения.
Заметка Фейгена в аннотации к «Ночной мухе» [11]
The Nightfly считается более джазовым, чем предыдущая работа Фейгена со Steely Dan, а его тексты песен более задумчивые и ностальгические, чем едкие. [4] Фейген стремился к тому, чтобы в его текстах было «как можно меньше иронии», и его целью было сделать альбом, который было бы весело слушать. [4] Поскольку многие песни написаны с подростковой точки зрения, он надеялся, что они сохранят «определенную невинность». [16] Уолтер Беккер был ответственен за более сардонические элементы в Steely Dan, и многие авторы считали его отсутствие причиной «теплого и ностальгического» тона альбома. [4] [25] Еще одно отличие между The Nightfly и его работой с Беккером заключается в том, что он сохраняет фокус на «определенном периоде [или] мотиве», по словам Фейгена. [9] Хотя Фейген намекает в аннотации к альбому, что это автобиографическое произведение, в более позднем интервью он преуменьшил значение этого понятия: «Это не совсем я. Это составной образ меня самого, того, что я помню, и людей, которых я знал. Плюс, он включает в себя мои чувства в ретроспективе». [16]
По словам Сэма Сазерленда, писавшего для Billboard , песни Фейгена «мерцают джазовыми гармониями и попеременно качаются, перетасовываются или подпрыгивают под самбу». [9] Уилл Фулфорд-Джонс в своей оценке альбома в 1001 Albums You Must Hear Before You Die посчитал его ироничным в том смысле, что, хотя он и фокусируется на более простом времени, его продакшн звучал как современный альбом Steely Dan. [26] Фейген имел «склонность к идеальному барабанному треку», и на альбоме указаны несколько барабанщиков, иногда в одной и той же песне. Например, на «IGY» Джеймс Гадсон играл на малом барабане , бас-барабане и хай-хэте , а Джефф Поркаро исполнял партии том-тома . Тем не менее, некоторые песни содержат драм-машину Wendel II. [22] Фейген боялся, что слушатели найдут плагиат в его текстах, поэтому он изменил текст в "The Goodbye Look" — "Behind the big casinos by the beach" — так как он "напоминал ему строчку из известного стихотворения". Он также был обеспокоен тем, что текст "late line" в заглавной песне был слишком близок к ночной новостной программе Nightline . [16]
Альбом открывается песней «IGY», название которой отсылает к « Международному геофизическому году », мероприятию, которое проходило с июля 1957 года по декабрь 1958 года. [27] IGY был международным научным проектом, способствующим сотрудничеству между учеными мира. Тексты песен Фейгена ссылаются, с точки зрения того времени, на оптимистическое видение футуристических концепций, таких как города на солнечных батареях , трансатлантический туннель , постоянные космические станции , [28] и куртки из спандекса . Фейген помнил, как был очарован перспективами «блестящего будущего» и надеялся дать оптимистичный взгляд на него. [18] Название «Green Flower Street» — это «дань джазовому стандарту « On Green Dolphin Street ». [19] «Ruby Baby» смоделирована по образцу версии песни Drifters . [9] Для своей переделки «Ruby Baby» он прослушал несколько записей 1950-х годов, чтобы «получить общую атмосферу того периода». [21] «Maxine» отсылает к гармонии Four Freshmen , [9] и вращается вокруг «крайне идеализированной версии школьного романа». Музыка была создана из барабанной дорожки Эда Грина, спасенной из другой песни, где она не работала. [22]
«New Frontier» повествует о «невзрачном подростке», приглашающем девушку обратно в убежище своей семьи на частную встречу. [4] [29] «The Nightfly», заглавная песня, была когда-то описана американским писателем Артуром Филлипсом как «портрет ночного диджея в Батон-Руж , принимающего безумные телефонные звонки от слушателей, молча борясь со своим одиночеством и сожалением». [30] По словам Фейгена, песня «использует много образов из блюза: эта формула прически получила свое название от Чарли Паттона , старого гитариста дельта-блюза, а Mount Belzoni получила свое название от другой старой блюзовой строчки: «When the trial's in Belzoni/No need to scream and cry». [19] «The Goodbye Look» намекает на популярность босса-новы в 1960-х годах. [9] Песня — «рассказ о военных потрясениях на Карибском острове». [31] Последняя песня, «Walk Between Raindrops», берет свое начало в еврейской народной сказке. Это была последняя записанная песня, и она появилась «почти как запоздалая мысль», по словам автора Sweet. [19]
На обложке альбома изображен Дональд Фейген в роли диск-жокея, в рубашке с воротником и галстуке, говорящий в микрофон RCA 77DX . Перед ним — проигрыватель (16-дюймовая модель 50-х годов с тонармом Para-Flux A-16 ), пепельница, спичечный коробок и пачка сигарет Chesterfield King . На столе с проигрывателем видна обложка джазового альбома 1958 года Sonny Rollins and the Contemporary Leaders (один из любимых альбомов Фейгена). [32] На стене позади — большие часы, показывающие время 4:09. Реклама в Billboard незадолго до выхода альбома описывала обложку альбома: «В 4:09 утра тишина и тьма овладели городом. Единственный звук — голос The Nightfly ». [33] Фейген появился на обложке альбома, несмотря на свой затворнический характер. «Это был автобиографический альбом, поэтому мне показалось, что я могу вынести его на публику», — сказал он. [32] Обложка была снята в квартире Фейгена в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене фотографом Джеймсом Гамильтоном . Было организовано две съемки, поскольку в первой микрофон RCA был направлен не в ту сторону. [32] Гейл Сассон и Верн Йенор приписывают дизайн обложки. [11]
В своих мемуарах Eminent Hipsters Фейген отмечает, что фигура на обложке «не должна была быть заменой какого-либо конкретного джазового диджея», но упоминает несколько личностей того периода, которые повлияли на создание: Эд Бич, Дэн Моргенштерн , Мартин Уильямс , РД Харлан, «Симфонический Сид» Торин и тот, кого Фейген считал своим «главным человеком», Морт Фега из WEVD. «Он был непринужденным, знающим и прямолинейным, крутым дядей, которого вы бы хотели иметь». [34] Во время выпуска альбома он вспоминал, что джазовая музыка предлагала ему побег от взрослых в его жизни: «Когда я увидел « ET », я понял, что ET в моей спальне — это мои записи Телониуса Монка . Все, что он представлял, было в каком-то смысле совершенно неземным, хотя в то же время джаз казался мне более реальным, чем среда, в которой я жил». [4] [9] Роберт Дж. Тот из The Wall Street Journal пишет: «Обложка добавляет еще один слой автобиографии. На лицевой стороне мы видим мистера Фейгена в роли коротко стриженного диджея на ночной смене. На обороте — его аудитория, единственное освещенное окно в ряду домов — или, может быть, художник в молодости, упивающийся вдохновением». [2] Роберт Палмер из The New York Times продолжил эту мысль: «Внутри — подросток, приложивший ухо к портативному радиоприемнику. Он тихонько слушает, чтобы не разбудить родителей, и едва различает звуки сквозь помехи. [...] Подростком был Дональд Фейген». [4]
The Nightfly был выпущен 1 октября 1982 года на виниле и кассете . [35] Он также был выпущен в своей первой предварительно записанной цифровой форме на полудюймовых кассетах формата Beta и VHS , выпущенных Mobile Fidelity Sound Lab . [9] Кроме того, в феврале 1983 года Cherry Lane Music выпустила соответствующий фолио для альбома. [36] Впервые он был широко доступен на компакт-диске в 1984 году; опрос читателей, проведенный журналом Digital Audio в следующем году, поставил его в один ряд с лучшими релизами того времени, наряду с Security (1982) Питера Гэбриэла (еще одна полностью цифровая запись) и Born in the USA Брюса Спрингстина ( 1984). [37] Ранние копии на CD, однако, страдали от того, что были изготовлены с мастер-пластинок третьего и четвертого поколения. Николс обнаружил это, когда ему позвонил Стиви Уандер и сказал, что его копия на CD The Nightfly звучит «смешно». [14] Николс написал эссе в Recording Engineer and Producer , критикуя очевидную небрежность звукозаписывающих компаний в производстве тогда еще зарождающегося формата. [17] Nightfly был переиздан на различных форматах дисков четыре раза в последние годы, каждый раз с многоканальным миксом: на DVD-Audio в 2002 году, на DualDisc в 2004 году, на MVI в 2007 году и на гибридном многоканальном SACD в серии Warner Premium Sound от Warner Japan в 2011 году. [38] [39]
После завершения альбома Фейген начал проходить терапию и более или менее исчез из поля зрения общественности. В своих мемуарах Eminent Hipsters он пишет, что « панические атаки, которые у меня были в детстве, вернулись, только теперь сопровождаемые болезненными мыслями и паранойей, в большом масштабе». Он оставался парализованным большую часть оставшейся части 1980-х, «пожирая антидепрессанты » и почти неспособный прожить каждый день. [40] Он пришел к выводу, что The Nightfly — это кульминация «какой бы энергии ни была заложена в написании песен в 70-х». [5] Он отклонил просьбы о выступлениях на телевидении, выбрав только радио- и пресс-интервью. [10] Хотя он и предполагал, что может дать небольшие концерты в Нью-Йорке, Фейген не гастролировал в поддержку The Nightfly . [24] Он рассказал о своем психическом состоянии после завершения альбома:
Я хотел сделать автобиографический альбом, и я действительно вложил все, что знал, в альбом Nightfly . И после этого я не был действительно вдохновлен делать что-либо. Я впал в небольшую депрессию на некоторое время. Я думаю, что, как и многие артисты, особенно в музыкальном бизнесе, я был молод и успешен, и я был в основном все еще подростком. Я начал обращаться к некоторым из этих вещей с The Nightfly , и я действительно испугался, когда он был сделан; я чувствовал, что я выставил себя напоказ таким образом, как я не привык делать, и я как бы отступил психологически от этого. [20]
В 2006 году Фейген утверждал, что «я не слушал The Nightfly с тех пор, как я его создал». [41]
С момента возобновления гастрольной деятельности в 1993 году Steely Dan время от времени исполняли несколько песен из The Nightfly ; Фейген также выступал сольно во время тура 2006 года в поддержку своего третьего сольного альбома Morph the Cat . Steely Dan — теперь с Фейгеном в качестве единственного оригинального участника после смерти Уолтера Беккера в 2017 году — исполнили The Nightfly полностью в театре Beacon в Нью-Йорке и театре Orpheum в Бостоне, штат Массачусетс, в 2019 году. Официальная живая запись, составленная из этих выступлений, «Donald Fagen's The Nightfly Live», была выпущена в 2021 году.
The Nightfly был встречен почти всеобщим признанием. Billboard назвал его своим лучшим выбором альбома в первый месяц его выпуска, назвав его «потрясающим дебютом» и похвалив его «типично первоклассную команду первоклассных музыкантов и четкий цифровой продакшн». [52] Дэвид Фрике написал в Rolling Stone , что «Дональд Фейген вызывает в воображении мир, где все возможно, даже для ребенка, запертого в своей спальне». [47] Роберт Кристгау , писавший для The Village Voice , дал альбому оценку A и прокомментировал: «Эти песни — одни из лучших у Фейгена [...] его остро затененные тексты помещают самую джазовую музыку, которую он когда-либо записывал на виниле, в контекст, который, как и все здесь, любящий, но очень ясный». [51] Роберт Палмер из The New York Times назвал его «ярким и часто гениальным взглядом на мир, который ушел навсегда. Его звучание глянцевое и современное, но отсылки как к духу, так и к музыке тех лет, когда мистер Фейген рос, можно найти почти в каждой песне». [4] Чарльз Шаар Мюррей из NME назвал The Nightfly «альбомом, который не столько разбавляет арктическую изобретательность Dan, сколько разогревает ее, расслабляет и представляет ее в новом контексте». [53] Но в The Boston Phoenix Говард Хэмптон умерил свою похвалу. Хотя ему понравилась песня «IGY» («заразительная ода»), он чувствовал, что «остальная часть The Nightfly , хотя и исключительная местами, просто не имеет того трансцендентного удара этой песни». [54] Единственный плохой отзыв был от Пола Стрэнджа из Melody Maker , который окрестил альбом «обломом. То, что сделало Dan важной группой начала 70-х, было заменено ультра-гладкой, невдохновленной фоновой кашей». [55]
Последующие рецензии оставались положительными. Джон Мацумото выбрал его для редакционной статьи «Классика недели» в Los Angeles Times в 1994 году, назвав его «элегантным поп-альбомом», восхваляя «живую лирическую гобеленовую ткань» и «ритмически искрометную» музыку альбома. [25] Джейсон Энкени из AllMusic считал The Nightfly продолжением «плавного поп-джазового режима, предпочитаемого на последних записях Steely Dan», а также «пышным и мерцающим, созданным с кинематографическим талантом Гэри Каца; романтизированным, но никогда не сентиментальным... созданным с безупречным стилем и изысканностью». [42] Бад Скоппа в обзоре трилогии Nightfly (переиздание первых трех студийных альбомов Фейгена) написал, что их «объединяет не только их изысканность, но и чувство ностальгии по тому, что было безвозвратно утрачено». [56] The Nightfly описывается как «превосходный джаз-поп сольный альбом» в книге 1997 года «Легенды рок-гитары» Пита Прауна и HP Newquist . [57] Историк джаза Тед Джойя приводит его в качестве примера того, как Steely Dan «доказывает, что поп-рок может в равной степени выиграть от здоровой дозы джаза» во время их первоначального пребывания в должности, которое совпало с периодом, когда рок-музыканты часто экспериментировали с джазовыми идиомами и техниками. [58]
The Nightfly был номинирован на семь наград на 25-й ежегодной премии Грэмми в 1983 году, включая «Альбом года» и «Лучшая звукозапись — неклассическая» . «IGY» получил наибольшее количество номинаций, войдя в списки «Песня года» , «Лучшее вокальное поп-исполнение, мужское » и «Лучшая инструментальная аранжировка, сопровождающая вокал(ы)» , в то время как «Ruby Baby» получил номинацию « Лучшая вокальная аранжировка» . Кроме того, Гэри Кац был номинирован на звание «Продюсер года» . [59] В 2000 году он занял 288-е место в списке Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен » [60] , а в 2006 году он был включен в список Роберта Димери « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете ». [26] В 2010 году L'Osservatore Romano из Ватикана включил The Nightfly в свой официальный список 10 лучших альбомов. [61]
The Nightfly дебютировал в чарте Billboard Rock Albums на 39-м месте в течение недели, закончившейся 23 октября 1982 года, [62] достигнув пика на 25-м месте 13 ноября. [63] Он дебютировал в общежанровом чарте журнала Top LPs and Tape 30 октября на 45-м месте; [64] он поднялся на 11-е место, свое пиковое место, 27 ноября . [65] Он также попал в чарт Billboard Black LPs, достигнув пика на 24-м месте. [66] На международном уровне альбом занял более высокие позиции: в Норвегии он достиг седьмого места в чартах. [67] В Швеции и Новой Зеландии альбом достиг восьмого и девятого мест соответственно. [68] [69] The Nightfly показал себя хуже, чем Gaucho в коммерческом плане; Фейген посчитал, что лейбл не продвигал альбом должным образом или эффективно. [24] WBCN в Бостоне , вдохновленный обложкой альбома, разработал акцию, в рамках которой слушатели могли зарегистрироваться для ведения собственного радиошоу. [70]
Альбом остаётся любимым среди аудиофилов . [26] По словам Пола Тингена из Sound on Sound , The Nightfly «в течение многих лет была популярной демонстрационной записью в магазинах hi-fi по всему миру». [41] Пол Уайт, главный редактор Sound on Sound , сказал, что The Nightfly «всегда является хорошим справочным материалом для проверки систем мониторинга и показывает, какие хорошие результаты можно получить с помощью этих ранних цифровых систем записи в умелых руках». [71] Помимо использования в тестах студийной записи, Клайв Янг из Pro Sound News назвал «IGY» Фейгена « Свободной птицей » профессионального аудио , заявив, что почти каждый живой звукорежиссер использует эту песню для проверки звукового отклика системы front-of-house. [72] Журнал EQ Magazine оценил The Nightfly как один из 10 лучших записанных альбомов всех времён, наряду с альбомом The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band и альбомом Beach Boys Pet Sounds . [73]
Все треки написаны Дональдом Фейгеном, если не указано иное.
Адаптировано из буклета альбома. [11]
Производство
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )