Планеты , соч . 32 — семичастная оркестровая сюита английского композитора Густава Холста , написанная между 1914 и 1917 годами. В последней частик оркестру присоединяется бессловесный женский хор. Каждая часть сюиты названа в честь планеты Солнечной системы и ее предполагаемого астрологического характера.
Премьера «Планет» состоялась в Королевском зале в Лондоне 29 сентября 1918 года под управлением друга Холста Адриана Боулта перед приглашенной аудиторией из примерно 250 человек. Три концерта, на которых исполнялись части из сюиты, были даны в 1919 и начале 1920 годов. Первое полное выступление на публичном концерте состоялось в Королевском зале 15 ноября 1920 года Лондонским симфоническим оркестром под управлением Альберта Коутса .
Новаторский характер музыки Холста вызвал поначалу некоторую враждебность среди меньшинства критиков, но сюита быстро стала и остается популярной, влиятельной и широко исполняемой. Композитор сделал две записи произведения, и впоследствии оно было записано не менее 80 раз дирижерами, хорами и оркестрами из Великобритании и за рубежом.
«Планеты» писались почти три года, между 1914 и 1917 годами. [1] Произведение зародилось в марте и апреле 1913 года, когда Густав Хольст , его друг и благодетель Бальфур Гардинер отдыхали в Испании с композитором Арнольдом Баксом и его братом. автор Клиффорд Бакс . Дискуссия об астрологии пробудила интерес Холста к этой теме. Клиффорд Бакс позже заметил, что Холст стал «замечательно опытным интерпретатором гороскопов». [2] Вскоре после отпуска Холст написал другу: «Я изучаю только то, что напоминает мне музыку. Вот почему я беспокоился о санскрите . [n 1] Затем недавно характер каждой планеты подсказал мне многое, и я довольно внимательно изучал астрологию». [4] В 1926 году он сказал Клиффорду Баксу, что «Планеты» :
Имоджен Хольст , дочь композитора, писала, что у ее отца были трудности с крупномасштабными оркестровыми структурами, такими как симфонии, и идея сюиты с отдельным персонажем для каждой части была для него источником вдохновения. [6] Биограф Холста Майкл Шорт и музыковед Ричард Грин считают вполне вероятным, что еще одним вдохновением для композитора написать сюиту для большого оркестра стал пример « Пяти пьес для оркестра » Шенберга . [7] [n 2] Эта сюита исполнялась в Лондоне в 1912 году и снова в 1914 году; Холст был на одном из выступлений [6] , и известно, что у него была копия партитуры. [8]
Холст описал «Планеты» как «серию картинок настроения», действующих как «фольга друг для друга», с «очень небольшим контрастом ни в одной из них». [9] Шорт пишет, что некоторые характеристики, которые композитор приписывал планетам, возможно, были взяты из буклета Алана Лео «Что такое гороскоп?» , который он читал в то время. [10] Холст взял названия двух движений – «Меркурий, Крылатый Вестник» и «Нептун, Мистик» – из книг Лео. [11] Но хотя астрология была отправной точкой Холста, он расположил планеты в соответствии со своим собственным планом:
В раннем наброске сюиты Холст назвал Меркурий «номером 1», что, по мнению Грина, дает основание предположить, что первая идея композитора заключалась в том, чтобы просто изобразить планеты в очевидном порядке, от ближайшего к Солнцу до самого дальнего. «Однако начало с более тревожного характера Марса позволяет более драматично и убедительно проработать музыкальный материал». [12]
Холст имел большую рабочую нагрузку в качестве руководителя музыкального отдела в женской школе Святого Павла в Хаммерсмите и музыкального директора в колледже Морли [13] и имел ограниченное время для сочинения музыки. Имоджен Холст писала: «Выходные и праздники были единственным временем, когда он мог по-настоящему заняться своей работой, поэтому ему потребовалось более двух лет, чтобы закончить « Планеты ». Она добавила, что хронический неврит правой руки Холста серьезно беспокоил его, и он не смог бы завершить 198 страниц большой полной партитуры без помощи двух коллег из церкви Святого Павла, Валли Ласкер и Норы Дэй, которых он называл его «писцы». [14]
Первой написанной частью был Марс в середине 1914 года, за ним следовали Венера и Юпитер во второй половине года, Сатурн и Уран в середине 1915 года, Нептун позже в 1915 году и Меркурий в начале 1916 года. Холст завершил оркестровку в 1917 году. [1 ]
Незадолго до перемирия Густав Хольст ворвался в мой кабинет: «Адриан, YMCA довольно скоро отправит меня в Салоники , и Бальфур Гардинер , благослови его сердце, сделал мне прощальный подарок, состоящий из Королевского зала , полного оркестра Королевского зала. на все воскресное утро. Итак, мы собираемся исполнить « Планеты» , и вам придется дирижировать».
Адриан Боулт [15]
Премьера «Планет» , проведенная по просьбе Холста Адрианом Боултом , состоялась в короткие сроки 29 сентября 1918 года, в последние недели Первой мировой войны, в Королевском зале при финансовой поддержке Гардинера. Это было наспех отрепетировано; музыканты оркестра Квинс-холла впервые увидели сложную музыку всего за два часа до выступления, а хор «Нептуна» был набран из учениц Холста в Морли-колледже и школе для девочек Святого Павла. [16] Это было сравнительно интимное мероприятие, на котором присутствовало около 250 приглашенных коллег, но Холст расценил это как публичную премьеру, написав на копии партитуры Боулта: «Эта копия является собственностью Адриана Боулта, который первым заставил «Планеты» сиять в мире. публики и тем самым заслужил благодарность Густава Хольста». [15]
На концерте Королевского филармонического общества в Королевском зале 27 февраля 1919 года под управлением Боулта пять из семи частей были сыграны в порядке Марса, Меркурия, Сатурна, Урана и Юпитера. [17] Это было решение Боулта не играть все семь частей на этом концерте. Хотя Холсту хотелось бы, чтобы сюита была сыграна полностью, Боулт считал, что, когда публике был представлен совершенно новый язык такого рода, «полчаса было максимум, что они могли усвоить». [18] Имоджен Холст вспоминала, что ее отец «ненавидел неполные исполнения « Планет» , хотя несколько раз ему приходилось соглашаться дирижировать тремя или четырьмя частями на концертах в Куинс-холле. финал», ибо, как он сам говорил, «в реальном мире конец совсем несчастливый»». [19]
На концерте в Куинс-холле 22 ноября 1919 года Холст дирижировал Венерой, Меркурием и Юпитером. [n 3] В Бирмингеме 10 октября 1920 года состоялось еще одно неполное публичное выступление с пятью частями (Марс, Венера, Меркурий, Сатурн и Юпитер) под управлением композитора. [21] Первое полное исполнение сюиты на публичном концерте состоялось 15 ноября 1920 года; Лондонским симфоническим оркестром дирижировал Альберт Коутс . [n 4] Первое полное выступление под управлением композитора состоялось 13 октября 1923 года с оркестром Куинс-холла. [23]
Произведение написано для большого оркестра. Композитор Холста Ральф Воан Уильямс писал в 1920 году: «Холст использует очень большой оркестр на Планетах не для того, чтобы его партитура выглядела впечатляюще, а потому, что ему нужен дополнительный тональный цвет и он знает, как его использовать». [24] Для партитуры необходимы следующие инструменты. Движения различаются в зависимости от комбинации используемых инструментов.
В «Нептуне» добавлены два трехголосных женских хора (каждый из которых состоит из двух секций сопрано и одной секции альта ), расположенных в соседней комнате, которая должна быть закрыта от публики.
Марс отмечен аллегро и находится в беспощадном состоянии.5
4 остинато на протяжении большей части его продолжительности. Он открывается тихо, первые два такта исполняются на ударных, арфе и струнах коль-леньо . [27] Музыка достигает диссонирующей кульминации в четверном форте. [28] Хотя часто считается, что Марс изображает ужасы механизированной войны, она была завершена до начала Первой мировой войны. Композитор Колин Мэтьюз пишет, что для Холста Марс был бы «экспериментом в ритме и звоне клавиш», а его жестокость в исполнении «могла удивить его так же, как и воодушевить первых зрителей». [29] Короткие комментарии: «Изобилие гармонических диссонансов, часто возникающих в результате столкновений между движущимися аккордами и статичными точками педалей», которые он сравнивает с аналогичным эффектом в конце «Жар- птицы » Стравинского и добавляет, что, хотя боевая музыка была написана раньше , особенно Рихарда Штрауса в « Эйн Хелденлебен» , «он никогда не выражал такого насилия и явного террора». [30]
Вторая часть начинается адажио .4
4. [31] По мнению Имоджен Холст, Венера «должна попытаться дать Марсу правильный ответ». [32] Движение открывается соло темой валторны, на которую тихо отвечают флейты и гобои. Вторая тема отдана скрипке соло. Музыка протекает спокойно, колеблющимися аккордами флейт и арф, с декором из челесты. [32] Между вступительным адажио и центральным ларго есть плавная секция анданте в3
4со скрипичной мелодией (соло, затем тутти) в сопровождении нежной синкопы деревянных духовых инструментов. Соло гобоя в центральном ларго — одна из последних романтических мелодий, которые Холст позволил себе перед тем, как в более поздних произведениях перейти к более строгой манере. [32] Лев назвал планету «самой удачной звездой, под которой можно родиться»; [33] Шорт называет «Венеру» Холста «одним из самых возвышенных воплощений мира в музыке». [34]
Меркурий находится в6
8и повсюду отмечается оживление . [35] Композитор Р. О. Моррис считал это движение наиболее близким к «области программной музыки в чистом и простом виде... по сути, оно живописно по идее. Меркурий - это просто деятельность, характер которой не определен». [36] Эта часть, последняя из семи написанных, содержит первые эксперименты Холста с битональности . [37] Он сопоставляет мелодические фрагменты си - мажор и ми-мажор в быстром скерцо . Значительное место занимают скрипка-соло, высокая арфа, флейта и глокеншпиль. Это самое короткое из семи движений, обычно занимающее от 3+1 ⁄ 2 и 4 минуты в исполнении. [38]
В этой части Холст изображает якобы характерное для Юпитера «изобилие жизни и жизненной силы» с помощью жизнерадостной и яркой музыки. [10] Благородство и щедрость предположительно являются характеристиками тех, кто родился под Юпитером, и в более медленной средней части Холст дает широкую мелодию, воплощающую эти черты. [10] По мнению Имоджен Холст , она была скомпрометирована из-за ее более позднего использования в качестве мелодии для торжественного патриотического гимна « Клянусь Тебе, Моя Страна »; [13] [n 5] музыкальный писатель Льюис Форман отмечает, что композитор не думал об этом в таких терминах, о чем свидетельствуют его собственные записи этой части. [39] Начальная часть механизма отмечена allegro giocoso .2
4время. [40] Вторая тема, в том же темпе, находится в3
4время, как и широкая мелодия средней части, отмеченная andante maestoso , которую Холст отмечает, что ее нужно брать на половине скорости вступительной части. [41] Вступительная часть возвращается, и после повторного появления мелодии maestoso - ее ожидаемая финальная каденция не решена, как и в ее первом появлении - часть заканчивается тройным аккордом forte quaver для всего оркестра. [42]
Сатурн был любимой частью сюиты Холста. [29] Мэтьюз описывает это как «медленную процессию, которая достигает пугающей кульминации, а затем исчезает, как будто в дальних пределах космоса». [29] Движение начинается как тихое адажио.4
4основной темп остается медленным на протяжении всего времени, с короткими всплесками анимато в первой части и переключением на анданте в3
2в более позднем разделе. [43] Помимо литавр, в этом движении не используется никакая перкуссия, за исключением трубчатых колокольчиков в кульминационные моменты. [44] Вначале флейты, фаготы и арфы играют тему, напоминающую тиканье часов. [44] Торжественная мелодия вводится тромбонами (основной инструмент Холста) и подхватывается всем оркестром. [45] Развитие тикающей темы приводит к звонкой кульминации тройного форте, после которой музыка затихает и тихо заканчивается. [46]
Мэтьюз описывает характер этого движения как «неуклюжий танец, который постепенно все больше и больше выходит из-под контроля (мало чем отличаясь от « Ученика чародея» Дюка ), пока с помощью того, что кажется волшебной палочкой, все внезапно не уносится вдаль. ". [29] [n 6] Часть, которая начинается с того, что Шорт называет «потрясающим четырехнотным медным мотивом», [47] отмечена аллегро в6
4. Музыка представляет собой «серию веселых шалостей» с редкими междометиями.9
4, переходя к кульминации четверного форте с заметным органным глиссандо , [48] после чего музыка внезапно падает до пианиссимо ленто , прежде чем чередование быстрых и медленных частей приводит часть к завершению пианиссимо. [49]
Музыка последней части повсюду тихая, с покачивающимся неравномерным размером , начиная с флейт, к которым присоединяются пикколо и гобои, а позже появляются арфы и челеста. Хольст широко использует диссонанс в этом движении. Перед премьерой его коллега Джеффри Той сказал, что такт, в котором духовые инструменты играют вместе аккорды ми минор и соль ♯ минор , «будет звучать ужасно». Хольст согласился и сказал, что его заставило содрогнуться, когда он это записал, но: «Что тебе делать, когда они придут вот так?» [50] По мере развития движения к оркестру присоединяется женский хор за сценой, поющий мягкую бессловесную строку: это было необычно для оркестровых произведений того времени, хотя Дебюсси использовал тот же прием в своих «Ноктюрнах» (1900). [51] Оркестр замолкает, и голоса без сопровождения доводят произведение до пианиссимо в неопределенной тональности, поскольку дверь между певцами и залом постепенно закрывается. [n 7]
Имоджен Холст писала о премьере 1918 года под руководством Боулта:
Когда музыка была впервые представлена широкой публике в феврале 1919 года, критические мнения разделились. Грин печатает краткое изложение рецензий на первые четыре публичных исполнения сюиты (или частей из нее) в феврале и ноябре 1919 года, а также в октябре и ноябре 1920 года. Положительные отзывы зафиксированы в 28 из 37 цитируемых статей, журналов и журналов. [55] Небольшое меньшинство рецензентов было особенно враждебно настроено, в том числе рецензенты The Globe («Шумно и претенциозно)»; [56] The Sunday Times («Напыщенная, шумная и непривлекательная»), [57] и The Times («большое разочарование… тщательно продуманное и больно слышать»). [n 8] Критик в The Saturday Review написал, что Холст, очевидно, рассматривал планеты «как неприятные помехи, которые он бы изгнал с нашей орбиты, если бы мог». [59]
«Таймс» быстро изменила свое мнение; в июле 1919 года журнал назвал Холста самым интригующим из его коллег и прокомментировал: «От « Планет» у нас все еще перехватывает дыхание»; [60] после того, как Холст дирижировал тремя частями в ноябре 1919 года, критик газеты объявил это произведение «первой музыкой англичанина, которую мы услышали за некоторое время, которая не является ни традиционной, ни незначительной», [57] и ко времени Холста Смерть в 1934 году газета оценила это произведение как «величайшее произведение Холста»:
The Sunday Times также быстро изменила свою линию. В 1920 году ее новый музыкальный критик Эрнест Ньюман заявил, что Холст мог «легко, без суеты» сделать то, что некоторые другие композиторы могли сделать только «с усилием и ухмылкой», и что в « Планетах» он продемонстрировал «один из тончайших и самые оригинальные умы нашего времени. Он начинает работать над музыкальной проблемой там, где большинство других умов остановились бы». [62] Ньюман сравнил гармонические нововведения Холста с гармоническими нововведениями Стравинского, указав на недостаток последнего, и не выразил ни одной из оговорок, которые ограничивали бы его восхищение « Пятью пьесами для оркестра» Шенберга . [57]
Было сделано не менее 80 коммерческих записей The Planets . [63] Холст дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в первых двух записанных выступлениях: первое было акустической записью, сделанной на сессиях между сентябрем 1922 года и ноябрем 1923 года; [64] второй был сделан в 1926 году с использованием нового процесса электрической записи . [65] Темпы Холста в целом выше, чем у большинства его преемников. Возможно, это связано с необходимостью уместить музыку на дисках со скоростью 78 об/мин , хотя более поздние версии 78 работают медленнее. Более поздняя запись Холста быстрее акустической версии, возможно, потому, что электрический процесс требовал более широких канавок, что сокращало доступное время воспроизведения. [66] Другие, более медленные, записи эпохи 78 включают записи, проведенные Леопольдом Стоковски (1943) [67] и сэром Адрианом Боултом (1945). [68] Записи эпохи LP также обычно длиннее, чем записи композитора, но из цифровой эпохи запись 2010 года Лондонского филармонического оркестра под управлением Владимира Юровского быстрее, чем акустическая версия Холста, и приближается к скорости его записи 1926 года, а в два движения (Венера и Уран) превосходят их. [69] В 1930-х годах коммерческих записей произведения не было; Ниже приведены сроки записи, представляющие каждое последующее десятилетие до 2010-х годов:
Было много адаптаций набора и несколько попыток добавить восьмую планету – Плутон – в период между его открытием в 1930 году и понижением его статуса до « карликовой планеты » в 2006 году. Самой заметной из них была композиция Мэтьюза 2000 года: Плутон, Обновитель», по заказу оркестра Халле . Посвященный посмертно Имоджен Холст, он впервые был исполнен в Манчестере 11 мая 2000 года под управлением Кента Нагано . Мэтьюз немного изменил окончание Нептуна, чтобы движение перешло к Плутону. [71] Плутон Мэтьюза был записан вместе с сюитой Холста, по крайней мере, четыре раза. [n 9] Среди других авторов версий Плутона для «Планет» — Леонард Бернштейн и Джун Нагао . [73]
Сюита адаптирована для множества инструментов и инструментальных комбинаций, включая орган, синтезатор, духовой оркестр и джазовый оркестр. [74] Холст использовал мелодию центральной части «Юпитера» для оформления («Thaxted») гимна «Клянусь Тебе, моя страна» в 1921 году. [n 5]
«Планеты» оказали влияние на различные рок-группы , а также на музыку к фильмам, например, к сериалу «Звездные войны» . Сюита неоднократно упоминалась в популярной культуре, от фильмов до телевидения и компьютерных игр. [78]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка ); Шобе, Майкл и Ким Новак. «Влияние классической музыки на саундтрек Джона Уильямса к «Звездным войнам»,» Архивировано 3 июля 2017 г. в Wayback Machine WQXR (17 декабря 2015 г.).