Bad Times at the El Royale — американский неонуарный триллер 2018 года , снятый, срежиссированный и спродюсированный Дрю Годдардом . В главных ролях снялся ансамбль, в который вошли Джефф Бриджес , Синтия Эриво , Дакота Джонсон , Джон Хэмм , Кейли Спэни , Льюис Пуллман и Крис Хемсворт . Сюжет сосредоточен на шести незнакомцах и сотруднике отеля El Royale, расположенного вдоль границы Калифорнии и Невады , чьи личные секреты пересекаются в роковую ночь в конце 1960-х годов. Фильм исследует темы морали, веры и искупления, при этом государственная граница и другие визуальные элементы символизируют концепцию правильного и неправильного.
Годдард начал писать сценарий для фильма в ноябре 2016 года и составил список песен для своего сценария. После того, как он сказал крупным студиям не покупать сценарий, если они не могут купить лицензии на каждое музыкальное произведение, он продал его 20th Century Fox в марте 2017 года. Основные съемки начались в январе 2018 года с оператором Шеймусом МакГарви и закончились в апреле. Отель El Royale был построен полностью на съемочной площадке студии в Бернаби , Канада, под руководством художника-постановщика Мартина Уиста, который задумал спроектировать идеально симметричный отель. Дополнительные съемки проходили в Соединенных Штатах. Во время пост-продакшна монтаж был завершен Лизой Лассек , а музыкальное сопровождение было написано Майклом Джаккино .
Маркетинговые усилия Bad Times at the El Royale включали постеры, трейлеры и телевизионную рекламу, стилизованные под ностальгию по жанру нуар и выделяющие фильм на фоне других фильмов в кинотеатрах. Премьера фильма состоялась в Голливуде, Лос-Анджелесе, 22 сентября 2018 года, а в США он вышел 12 октября. Он провалился в прокате , собрав 31,9 миллиона долларов при бюджете в 32 миллиона долларов, и получил в целом положительные отзывы критиков, которые похвалили его актерский состав, операторскую работу и саундтрек, но раскритиковали его темп, хронометраж, биты персонажей и были поляризованы по поводу сценария Годдарда. Он получил различные награды и номинации, в частности на 45- й церемонии вручения премии «Сатурн» за его сценарий, актерскую игру, операторскую работу и музыку.
El Royale, некогда популярный среди богатых, пока не лишился лицензии на азартные игры, — это отель, расположенный на границе Калифорнии и Невады. В 1959 году Феликс О'Келли прячет мешок с деньгами под половицами своего номера. Его сообщник приезжает и стреляет в него. Десятилетие спустя католический священник Дэниел Флинн, певица Дарлин Суит, продавец Ларами Сеймур Салливан и хиппи Эмили Саммерспринг прибывают в отель, которым теперь управляет исключительно героиновый наркоман Майлз Миллер, и бронируют отдельные номера.
Заселившись в номер для новобрачных , Ларами начинает снимать прослушки , но неожиданно находит и вторую. После кражи главного ключа от отеля он обнаруживает секретный коридор, где каждую комнату можно наблюдать через односторонние зеркала и снимать на камеру. Ларами видит, как Дарлин поет, Дэниел убирает половицы в его номере, а Эмили держит в плену молодую женщину. На парковке Ларами звонит в ФБР , представившись специальным агентом Дуайтом Бродбеком. Дж. Эдгар Гувер поручает ему сосредоточиться на своей миссии по сбору материалов наблюдения, которые подбросило ФБР, и игнорировать похищение. Полагая, что миссия была скомпрометирована, Дуайту советуют не дать гостям уйти. Для этого Дуайт отключает их автомобили.
Дэниел приглашает Дарлин присоединиться к нему на ужин в холле отеля. Там Дарлин говорит, что она репетирует для выступления в Рино , и Дэниел признается, что его память ухудшается. Пока он получает напитки, она видит, как он подсыпает ей в напиток что-то и сбивает его с ног бутылкой. Позже Майлз находит и оживляет Дэниела, говоря ему, что он хочет признаться, но Дэниел отказывается. Майлз, ищущий пропавший главный ключ, приводит Дэниела в секретный коридор, объясняя, что он регулярно снимал интимные встречи, которые он должен был отправить своему начальству. Майлз также признается, что утаил один компрометирующий фильм умершего общественного деятеля, который был добр к нему. Когда Дэниел уходит, чтобы оценить этот фильм, Майлз становится свидетелем через одностороннее зеркало, как Дуайт пытается спасти заложницу Эмили, которая, как выяснилось, является ее младшей сестрой, Роуз. Когда Эмили убивает Дуайта из дробовика, зеркало также выстреливает, обнажая коридор и раня Майлза.
До этих событий Эмили насильно забрала свою сестру из опасного культа, возглавляемого Билли Ли. В настоящем Роуз тайно звонит Билли, чтобы сказать ему, где она находится. Свидетельница убийства Дуайта, Дарлин пытается сбежать на машине, но терпит неудачу из-за того, что он испортил ее автомобиль. Дэниел садится в ее машину и рассказывает ей, что он Док О'Келли, заключенный в тюрьму после ограбления банка в 1959 году. Недавно освобожденный условно-досрочно , он прибыл переодетым, чтобы забрать деньги, спрятанные его братом Феликсом, но из-за своей слабой памяти он выбрал не ту комнату и попытался накачать Дарлин наркотиками, чтобы получить доступ к ее. Чтобы заслужить ее доверие, он предлагает разделить с ней наличные. Они забирают деньги, но прибывают Билли и его культ и берут их, Эмили и Майлза в заложники.
В воспоминаниях Билли проповедует своему культу, как люди вынуждены выбирать сторону, заставляя Роуз драться с другой девушкой за шанс переспать с ним, пока Эмили наблюдает поблизости. В настоящем послушная Роуз наблюдает, как Билли допрашивает группу и находит фильм, который, как он понимает, ценнее денег. Он заставляет Эмили выбрать цвет в игре в рулетку между ней и Майлзом и убивает ее, когда она проигрывает. Прежде чем Билли завершает очередной раунд рулетки, Док нападает на него, начинается рукопашная схватка, и распространяется пожар. Когда Дарлин умоляет контуженного Майлза помочь, он рассказывает, что служил снайпером во Вьетнамской войне . Майлз берет пистолет и убивает Билли и его последователей, но обезумевшая Роуз наносит ему удар в живот, прежде чем Док застрелит ее. Дарлин убеждает «отца Флинна» освободить Майлза от вины за его действия во время войны, прежде чем он умрет. Затем они бросают фильм в огонь и уходят с деньгами. Некоторое время спустя, в Рино, Док посещает соул -концерт Дарлин в ночном клубе.
Как отмечает Кайл Кизу из The Hollywood Reporter , фильмография сценариста и режиссера Дрю Годдарда неоднократно деконструировала определенные жанры. Сосредоточившись на фильме 2018 года, он сказал, что это «самая контролируемая и плодотворная часть деконструкции» режиссера, поскольку он смог представить свой тезис о том, что «то, что выглядит простым и обыденным, скрывает что-то под собой», с его начальной сценой через буквальную метафору человека, деконструирующего комнату. [1] В то время как Кэти Райф из The AV Club отметила, что фильм попытался деконструировать свой жанр нео-нуара , но вместо этого он был «структурно амбициозным примером того же самого», [2] Мэтью Разак из Flixist написал, что фильм намеренно избегал деконструкции своего основного жанра, поскольку он «смешивает целое богатство жанров и представляет собой совершенно уникальный, непредсказуемый и неожиданный фильм, который никогда не остается неподвижным достаточно долго, чтобы быть чем-то, кроме себя самого». [3] В негативном свете Эндрю Паредес из News.ABS-CBN.com сказал, что хронометраж фильма затрудняет его анализ, и что фильм мог быть «и деконструкцией, и комментарием» или ни тем, ни другим, и это мог сказать только Годдард. [4] Когда его спросили, сосредоточился ли он на деконструкции жанров в своем фильме, как он ранее делал с комедией ужасов «Хижина в лесу» в 2011 году, Годдард сказал: «Забавно, потому что в обоих случаях это не было осознанным. Я просто следую тому, что кажется правильным для истории. «Хижина» была очень агрессивна в своем подходе. Тогда как в этом случае [...] это просто как бы вышло само собой. Я не хотел делать это о жанре». [5]
Главным аспектом фильма была визуализация морали каждого персонажа. Одним из главных намеков на это было присутствие границы Калифорнии и Невады, разделяющей отель. В одной из начальных сцен Дарлин Суит не спеша переходит границу штата и пересекает ее только с помощью отца Дэниела Флинна, фактически никогда не наступая на саму линию. Однако такие персонажи, как лидер культа Билли Ли, спокойно проходят между линиями, не задумываясь. [6] Чтобы еще больше проиллюстрировать эту идею, оператор Шеймус МакГарви использовал цвет, чтобы дать каждому персонажу «фотографическую подпись». С помощью этого процесса он назначил Билли красный цвет для обозначения «надвигающейся гибели, крови и смерти», черно-белый цвет Дэниелу, чтобы показать его различия между правдой и обманом, и яркие цвета Дарлин для оптимизма и чистоты ее персонажа. [7] [8] Годдард сказал, что он поместил историю в 1969 год из-за обстоятельств и напряженности в течение десятилетия, черпая вдохновение в моральных вопросах из приемов, используемых братьями Коэн . [9] [10]
«Чистилище фильма также функционирует как микрокосм Америки, пытающейся справиться со своими грехами 1960-х годов; Ричард Никсон , Дж. Эдгар Гувер, жестокий расизм, мошеннические знаменитости, обреченные голливудские старлетки, лидеры культа хиппи, ужасные случайные убийства и война во Вьетнаме — все это на заднем плане истории. Каждый из персонажей по-своему представляет какой-то элемент того десятилетия».
—Алисса Уилкинсон [11]
Алисса Уилкинсон из Vox сказала, что темы фильма затрагивают «религию, спасение и то, кем мы являемся на самом деле», и что фильм о «стремлении человечества обрести искупление». Полагая, что граница штатов служила «экзистенциальным перекрестком», с которым сталкивался каждый персонаж, она пришла к выводу, что отель был «заменителем чистилища ». Она отметила, что основным смыслом использования религии в фильме была идея о том, что исповедь поможет персонажам «[говорить] свободно о своих прошлых проступках вовремя, чтобы кто-то другой увидел их такими, какие они есть на самом деле». [11] Трейси Палмер из Signal Horizon аналогичным образом оценила историю и пришла к предположению, что Дэниел был, по сути, Богом, испытывающим шестерых человек в чистилище, и поскольку «Дарлин никогда не совершает никаких грехов, кроме ненависти к себе и помощи преступнику в поиске денег [...], она вознаграждена за свою благотворительность и принятие себя, поя для аудитории то, что она хочет, как она хочет искать вечность». [12]
Сиара Уордлоу из Hollywood Reporter сказала, что фильм «многое говорит о вере». Она начала свой анализ с упоминания о том, что раскрытие того, что Дэниел не священник, а грабитель банков Док О'Келли, как похожее на «другие призывы к религии», оказалось вводящим в заблуждение. Она объяснила решение Дуайта Бродбека нарушить свои приказы, чтобы потенциально спасти жертву похищения, как его попытку сделать то, что правильно, после того, как он прочитал своей дочери исправленную версию молитвы « Now I Lay Me Down to Sleep ». Сделав вывод, что все персонажи фильма подвергаются испытанию своей веры, например, Майлз Миллер, ищущий прощения за свои грехи, и Билли, играющий Бога в качестве лидера культа, Уордлоу процитировала пари Паскаля , чтобы подвести итог главной теме проекта: « Bad Times неоднократно спрашивает, что такое «добро» или прощение? И кто имеет право его давать, если на то пошло?» [6]
Кроме того, журналистка по имени Жасмин из SSZee Media изучила фильм и написала, что это было «исследование религии», поскольку каждый персонаж переживал «кризис веры». Сосредоточившись на представлении Билли Ли и на том, как он использует религию, чтобы воспользоваться своими последователями и выдать себя за Бога, «ходя по грани между добром и злом», Жасмин отметила сходство его последователей с « учениками, следующими за Иисусом ». Также проанализировав сцену, в которой кадр был смонтирован так, чтобы у Билли на голове был нимб, она интерпретировала, что его персонаж был создан, чтобы больше сосредоточиться на угрожающих проявлениях через его движения и слова, назвав это «исполнением карьеры Криса Хемсворта». [13]
Кинолента с недавно умершим человеком в интимном акте уничтожается в финале фильма. Решение никогда не сообщать зрителям личность человека в фильме было рассмотрено как критиками, так и кинозрителями. Зак Войнар из Screen Rant сказал, что сцена заставит зрителей задаться вопросом, «должно ли это иметь значение». Он сказал, что, возможно, человеком в фильме был Джон Ф. Кеннеди , Роберт Ф. Кеннеди или Мартин Лютер Кинг-младший , крупные политические деятели, которые все были убиты в 1960-х годах. В своем заключении Войнар сказал, что «главный вывод фильма заключается в том, что великие люди не идеальны. Хорошие люди могут совершать плохие поступки, плохие люди могут совершать хорошие поступки, и в людях есть нечто большее, чем бинарные полюса праведности и зла». [14] Лия Бек из Bustle , с другой стороны, внимательно изучила возможность того, что Кеннеди был человеком на пленке, поскольку, по слухам, у него был роман с Мэрилин Монро в 1960-х годах, которая появляется в фильме через фотографию. Она также указала, что отель, на котором основан El Royale, Cal Neva Lodge & Casino , часто посещался семьей Кеннеди . [10] [15] [16] Годдард сказал, что его решение оставить человека на пленке двусмысленным было переместить фокус на Дарлин, ее тираду в сторону Билли и ее персонажа в целом. [17]
В ноябре 2016 года Годдард начал писать сценарий к фильму «Плохие времена в отеле «Эль Рояль»» , его следующему проекту после получения номинации на премию «Оскар» за адаптацию «Марсианина» (2015). [19] Чтобы подготовиться к фильму финансово, он представил проект с бюджетом и выбором песен, которые он хотел включить. [20] 20th Century Fox , которая продюсировала «Марсианина» , купила сценарий 8 марта 2017 года, согласившись на его условия и установив бюджет в размере 32 миллионов долларов. [20] [21] [22] По данным The Hollywood Reporter , сценарий был предоставлен только топ-менеджерам студии, а потенциальные покупатели должны были прочитать его с планшета, прежде чем вернуть его курьеру. [23] Годдард также был прикреплен к TSG Entertainment и Goddard Textiles , продюсируя вместе с Джереми Лэтчемом. Мэри МакЛаглен была исполнительным продюсером. [24]
Gumbo — идеальный способ его описать. Я люблю криминальную литературу, я люблю фильмы-нуар, я люблю фильмы с большим актерским составом, я люблю музыку 60-х. Так много в этом фильме о моей любви к музыке 1960-х и желании отпраздновать художественную революцию, которая происходила. Я беру все это и бросаю в горшок с гумбо, приправляю немного [своими] собственными вещами, и получается El Royale .
— Годдард на Нью-Йоркском Комик-Коне [25]
На El Royale повлиял Cal Neva Lodge & Casino, отель, расположенный на границе Калифорнии и Невады. Годдард сказал, что хотел работать с ансамблевым актерским составом после завершения «Марсианина» с ведущим актером Мэттом Дэймоном, потому что он «хотел поиграть с большим актерским составом, чтобы вы не знали, кто главный герой». [15] О дальнейших источниках вдохновения Годдард сказал, что его актерский состав и съемочная группа посмотрели несколько фильмов во время производства фильма, включая «Касабланку» (1942), «Из прошлого» (1947), «Китайский квартал» (1974) и «Бартон Финк» (1991), а также прочитали несколько романов Джима Томпсона , Агаты Кристи , Дэшила Хэммета , Джеймса Эллроя и Фланнери О'Коннор . [15] [26] Он также сравнил фильм с «В лучшем мире» , телевизионным комедийным сериалом, который он продюсировал, заявив, что они «две стороны одной медали. Они оба о персонажах, которые борются за то, чтобы стать лучше, и пытаются понять, что значит быть лучшим человеком. Один — очень широкая комедия, другой — мрачный нуар. Но в основе они о персонажах». [27]
Годдард решил больше времени уделять развитию своих персонажей, чем поиску актёров, которые лучше всего подойдут на роли. [28] Джефф Бриджес был первым, кто получил сценарий, [29] и 23 августа 2017 года было объявлено, что он ведёт переговоры о съёмках вместе с Крисом Хемсвортом, который ранее работал с режиссёром над фильмом «Хижина в лесу» . [30] [31] Среди актёров, которые также рассматривались на главные роли, были Бейонсе , Том Холланд и новичок Кэйли Спэни ; [32] последняя была официально утверждена на роль 24 августа. [33]
Синтия Эриво впервые рассматривалась на главную роль во время работы над сериалом «Вдовы» . Она представила две записи прослушивания директору по кастингу Кармен Кубе и была утверждена на роль 29 августа 2017 года. [34] [35] [36] Когда Годдарда спросили о процессе прослушивания Эриво, он сказал, что «почувствовал, как волосы встают дыбом на затылке. Это было довольно волнительно, когда она вошла, это точно». [19] Эриво продолжила помогать Годдарду писать кульминационный монолог ее персонажа, направленный на персонажа Хемсворта, Билли Ли, объяснив, что, как единственная главная героиня, которая является цветной женщиной, если у ее персонажа «не будет момента, когда она может просто заговорить, будет казаться, что мы этого не хотим». [37]
В январе 2018 года к фильму присоединилась Дакота Джонсон ; Рассел Кроу подписался на главную роль, но выбыл незадолго до начала съемок. [38] [39] Чтобы быстро найти ему замену, с Джоном Хэммом связались во время посещения кинофестиваля «Сандэнс» 2018 года и дали ему два дня на прочтение сценария и решение, хочет ли он сниматься. [20] [40] [41] После согласия у него было меньше недели, чтобы запомнить четырнадцать страниц диалога до начала съемок. [42] [15] Хэмм отметил, что главной причиной, по которой он согласился сниматься, была работа с Бриджесом, и сказал: «Я хотел работать с [Бриджесом] с тех пор, как учился в колледже или даже моложе. Так что, чтобы получить эту возможность, нужно прыгнуть обеими ногами». [43] В феврале на съемочной площадке были замечены Ник Офферман и Марк О'Брайен . [44] Льюис Пуллман был утвержден на главную роль в мае 2018 года. [45] О кастинге Пуллмана Годдард сказал: «Это был один из тех добрых старых поисков актеров. После встречи со множеством и множеством актеров, Льюис пришел, и вы сразу это почувствовали. В последний раз это произошло, честно говоря, когда Крис Хемсворт пришел на «Хижину в лесу» . Вы просто ищете актеров, которые изначально подходят для роли — и затем также выходят за рамки роли. У Льюиса была такая магия». [19]
Художник по костюмам Дэнни Гликер создал наряд каждого персонажа и нашел «визуальный словарь» Годдарда «игривым и острым». Гликер сказал, что его работа заключалась в создании «реального напряжения» в каждом персонаже «между их внешним видом и тем, кем они являются на самом деле». Чтобы создать дизайн для персонажа Хэмма, продавца, Гликер и его съемочная группа исследовали различные типы продавцов и использовали документальный фильм « Продавец» (1969) в качестве вдохновения, прежде чем решили, что его наряд, описанный как «очень американский», будет меняться по мере изменения температуры в фильме. С другой стороны, одежда персонажа Эриво, певицы Дарлин Свит, была намеренно создана так, чтобы выглядеть несовершенной, чтобы отразить ее закат карьеры. [46] Гликер сказал, что ему пришлось проводить скрининг-тест каждой детали одежды из-за условий, представленных в фильме, таких как погода, окружающая среда и освещение, и что он проводил время в библиотеке, исследуя различные типы одежды 1960-х годов. [47] Подводя итог своей работе, Гликер чувствовал, что актеры, носящие созданные им костюмы, были «наполнены правдивой информацией [...], чтобы прожить жизнь этого персонажа без ограничений». [46]
Основные съемки проходили в период с 29 января по 6 апреля 2018 года в окрестностях Ванкувера, Британская Колумбия , где был предоставлен стимул в виде возвращаемого налогового кредита в размере 28%. [48] [49] [50] Фильм был снят под рабочим названием Purple Harvest и снимался в хронологическом порядке для улучшения преемственности . [18] [51] [52] После работы над фильмом «Величайший шоумен» (2017) Шеймус МакГарви был нанят, чтобы подчеркнуть «стиль 1960-х годов» и «прекрасные цвета» каждой декорации. [7] [53] Снятый на 35-мм пленку Kodak камерой Panaflex XL с соотношением сторон 2,39:1 , МакГарви использовал анаморфные объективы Panavision C Series и E Series для съемки фильма. [54] [55] [56]
Несколько актеров согласились на сокращение зарплаты, чтобы завершить проект и позволить производству «делать большие творческие ставки». [20] [57] В течение первых нескольких дней съемок съемки основной сцены ограбления банка проходили на Pioneer Avenue в Агассисе, Британская Колумбия . [51] [58] На следующей неделе актеров перевели в Mammoth Studios, звуковую сцену площадью 60 000 квадратных футов (5600 м 2 ) в Бернаби, в которой располагалась декорация El Royale площадью 10 000 квадратных футов (930 м 2 ). [55] [59] В начале производства съемочная группа поняла, что не может найти реальное место с идеальной симметрией для съемок, а Годдард также хотел, чтобы погода была контролируемой, поэтому было принято решение построить декорацию в Бернаби. [5] Декорации были созданы под руководством художника-постановщика Мартина Уиста, который ранее работал с Годдардом над фильмами «Монстро» (2008) и «Хижина в лесу» . [5] [59] [46] Каждый номер отеля в декорациях был разработан так, чтобы быть уникальным для каждого персонажа, в частности, с помощью обоев, при этом номер Дарлин был самым ярким. [60] [61]
Восемь месяцев ушло на планирование кадра с отслеживанием , в котором персонаж Хэмма обнаруживает секретный коридор El Royale и наблюдает за гостями отеля через односторонние зеркала. [61] Репетиции сцены начались в ноябре 2017 года, когда актеры работали с моделью отеля и небольшими фигурками, чтобы изучить, как идеально рассчитать время. [41] Из-за сложности сцены, в которой Эриво пел вживую в течение пятиминутного непрерывного кадра , актерам и членам съемочной группы пришлось двигаться бесшумно в унисон, будучи одетыми в «мягкую обувь и тихую одежду». [19] Используя «30% отражающее стекло» для односторонних зеркал, [53] сцена заняла целый день из двадцати семи дублей , чтобы завершить. [18] [26] [62] Дополнительная сцена, в которой персонаж Эриво поет, чтобы скрыть шумы, производимые персонажем Бриджеса, потребовала двадцати дублей, чтобы закончить. [63] Кроме того, декорации сцены, в которой Билли Ли и его последователи беседуют у костра, были построены за пределами парковки отеля. [60]
Сцена, показывающая первое взаимодействие между Дэниелом и Дарлин, была одной из последних сцен, снятых для фильма, поскольку он был построен на натуре, чтобы сцена происходила в течение дня; все остальные сцены, происходящие внутри отеля, были сняты на съемочной площадке Mammoth Studios. [64] [65] Кульминационная сцена фильма, в которой отель сгорает, была спланирована с использованием огнестойких материалов братом Уиста Джоэлом, координатором по спецэффектам. [64] Последние сцены, которые были сняты для фильма, включали флэшбэки; сцена войны во Вьетнаме, первоначально запланированная для съемок в Таиланде, была снята на ранчо Pölsa Rosa Movie Ranch в Актоне, Калифорния , в то время как сцена ФБР, сцена в кабинете врача и сцена в тюрьме были сняты в оружейном складе канадской армии . Дополнительные съемки в Лос-Анджелесе и к северу от Малибу, Калифорния , проходили в течение трех дней, когда снимались сцены, включающие цветочную прогулку и пляж. [55] [66] [67] Макгарви сказал, что он использовал широкоформатное изображение, чтобы сосредоточить внимание на актерском составе. [53]
Лиза Лассек смонтировала фильм с помощью Avid Media Composer ; ранее она работала с Годдардом над фильмом «Хижина в лесу» . Лассек сказала, что ей пришлось ждать, пока кинопленка отправится в Лос-Анджелес, где ее обработают и вернут в Ванкувер. В результате Лассек разрешили монтировать проект, пока съемки проходили в рабочем пространстве над съемочной площадкой. Из-за задержки сначала снимали кадры, показанные в фильме на телевизионных мониторах, чтобы исходную кинопленку можно было проецировать на указанные мониторы через несколько недель. После завершения пост-продакшна в начале октября 2018 года готовый продукт достиг разрешения Avid DNxHD 115. О работе с режиссером она сказала, что были различные «сцены, которые в сценарии были особенно запоминающимися. Именно то, как Дрю их снимал, вывело их на совершенно [новый] уровень». [52]
Годдард написал каждую песню в свой сценарий, прежде чем представить его для «органического процесса структурирования фильма и песен», и сказал крупным студиям избегать покупки сценария, если они не могли купить лицензии на каждое музыкальное произведение. [63] [29] Он описал фильм как «любовное письмо музыке» и выступил в качестве музыкального супервайзера. [68] Годдард заставил Эриво петь свои песни вживую на съемочной площадке, веря, что без этого «фильм не будет работать». [20] Годдард сказал, что музыка была «почти как восьмой персонаж в фильме. Она выполняет функцию хора в шекспировской пьесе . На самом деле она является ключевой частью эмоциональной ткани фильма». [69] В результате съемочная группа слушала каждую песню во время съемок через громкоговорители; Пуллман и Бриджес сказали, что изначально они читали сценарий, слушая песни на заднем плане, как «отличный способ задать тон». [70] Представляя персонажа лидера культа Билли Ли в песне « Twelve Thirty », Годдард сказал, что хотел создать метафорическую связь с персонажем, поскольку песня «очень яркая и соблазнительная, но когда вы действительно вслушиваетесь в то, что говорят слова, вы видите невероятную тьму». [69]
Музыку к фильму написал Майкл Джаккино , который познакомился с Годдардом во время работы над телесериалами Alias и Lost . [18] И музыка, и сопровождающий ее альбом саундтреков были выпущены в цифровом формате лейблами Milan Records и Republic Records 12 октября 2018 года. [71] [72] Первоначальный трек-лист саундтрека включал одиннадцать предварительно записанных песен, в то время как цифровой переиздание 30 ноября 2018 года [73] включало две дополнительные песни: « This Old Heart of Mine (Is Weak for You) » и « Hold On, I'm Comin ' », исполненные Эриво в фильме. [74] [75] После переиздания саундтрек получил положительные отзывы критиков. Карен Хан из Polygon назвала его «одним из лучших в году». [75] Анжелика Флорио из Bustle сказала, что «между музыкой [...] и ошеломляющим выступлением Дарлин, вы определенно чувствуете, что выбор песни был ключевым для Годдарда». [76]
Маркетинговая кампания от 20th Century Fox для фильма «Плохие времена в отеле «Эль Рояль» началась 29 мая 2018 года, когда были опубликованы «эксклюзивные» изображения проекта, а Дрю Годдард сказал, что «реальные исторические личности могут появиться в отеле «Эль Рояль»». [77] [78] Тизер фильма был опубликован 7 июня 2018 года, [79] Entertainment Weekly назвал его «напряженным первым взглядом», а IndieWire сравнил его предпосылку с фильмом «Улика» (1985) и телесериалом « Комната 104» . [80] [81] 28 августа был выпущен официальный трейлер, который Collider описал как «фантастический», поскольку он был «еще более восхитительным из-за того, что он не раскрывает практически ничего, кроме базовой установки и идеи, что никто из этих незнакомцев не является тем, кем кажется на первый взгляд». [82] В трейлере , который журнал Empire описал как «мгновенный взрыв блестящей жанровой интриги», Годдард раскрыл имена каждого персонажа и сказал: «Если бы это действительно зависело от меня, я бы сказал, что чем меньше вы знаете, тем лучше. Я очень стараюсь дать зрителям то, чего они никогда раньше не видели, удивить их и привести их в места, в которых они не ожидают оказаться». [83]
Рекламные и театральные постеры к фильму были широко выпущены для показа актерского состава. 26 июня 2018 года студия представила восемь постеров персонажей, [84] а Бен Пирсон из /Film отметил «прогресс заходящего солнца» и «как количество света на каждом постере, кажется, отражает то, что мы знаем о персонажах на данный момент». [85] 13 августа были выпущены семь дополнительных постеров персонажей вместе с официальным театральным постером, на которых были показаны «крупные планы задумчивых главных героев, освещенных неоновым свечением названия». [86] [87] 28 августа был опубликован второй театральный постер, совпавший с выпуском официального трейлера. [88]
Телевизионные ролики начали транслироваться 4 сентября 2018 года. За неделю, начинающуюся 17 сентября, семь рекламных роликов получили 223,4 миллиона показов в 28 сетях, в частности на NBC и FOX . [89] В последнюю неделю сентября у фильма «Плохие времена в «Эль Рояле» было одиннадцать версий аналогичной рекламы, показанных 773 раза по всей стране, что дало оценку внимания 93,42 (а также индекс внимания 109). [90] В первую неделю октября восемнадцать рекламных роликов получили более 378 миллионов показов. [91] Поскольку следующая неделя с 8 по 14 октября стала его последним временем в качестве одного из пяти лучших проектов с самыми высокими коммерческими расходами, двадцать два рекламных ролика были показаны в общей сложности 1331 раз в 34 сетях, в частности на Adult Swim и NBC, в результате чего общие расходы фильма на телевизионную рекламу составили 24,46 миллиона долларов. [92] 21 декабря 2018 года была выпущена 10-минутная «расширенная предварительная» сцена фильма, [93] в которой Collider подверг сомнению решение студии, написав, что это «то, что они должны были сделать еще в октябре, но что есть, то есть». [94]
Крис Тилк из The Hollywood Reporter проанализировал маркетинговые приемы фильма «Плохие времена в «Эль Рояле» , резюмируя тот факт, что студия «делала ставку на ностальгию по нуару», чтобы привлечь зрителей. В том, что он считал «устоявшимся неоновым брендингом», Тилк сказал, что каждый из выпущенных постеров «каким-то образом намекал на природу или сюжетную линию» каждого персонажа. О трейлерах он написал, что зрители не могли «описать, что происходит», и им оставалось «поднимать массу вопросов». После обсуждения первых кадров, выпущенных на CinemaCon и San Diego Comic-Con , где кинозрителям также разрешалось участвовать в лотерее за шанс увидеть эксклюзивный показ фильма, Тилк занялся различными клипами, короткометражками и телевизионными роликами, созданными для рекламы фильма. В своем резюме он написал, что маркетинговая кампания «рекламировала сильный актерский состав и острое чувство юмора», и что 20th Century Fox «воспользовалась этим, чтобы продать фильм тем, кто ищет в кинотеатрах что-то необычное» [95] .
Премьера фильма «Плохие времена в отеле El Royale» состоялась в китайском театре TCL в Голливуде, Лос-Анджелес , 22 сентября 2018 года. На ней присутствовали съемочная группа, актеры, а также коллеги-режиссеры и актеры, включая Мэнни Хасинто , Альвину Аугуст, Стефана Капичича , Билла Пуллмана (отца актера Льюиса Пуллмана, который играет в фильме) и Джосса Уидона , а также председателя и генерального директора 20th Century Fox Стейси Снайдер и вице-председателя Криса Аронсона. [34] На открытии Уидон дал фильму положительный отзыв, поскольку ранее работал с Годдардом над сценарием «Хижины в лесу» , и сказал о готовом продукте: «Он жесткий, бескомпромиссный, но очаровательный». [34] Фильм был одним из последних проектов, показанных на фестивале Fantastic Fest в Остине, штат Техас, а затем состоялась его мировая премьера в Испании, вне конкурса, на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне . [96] [97] [98]
Продолжительность фильма в 141 минуту была выбрана после того, как во время тестовых показов , на которых зрителям давали посмотреть фильм с более коротким временем показа, были получены отрицательные оценки. [20] [99] Первоначально его планировалось выпустить 5 октября 2018 года, [100] но позже его перенесли на 12 октября. Сообщается, что этот сдвиг был сделан, чтобы избежать конкуренции с выходом 5 октября фильмов «Веном» и «Звезда родилась » . [101] [102] [103] После выхода в кинотеатрах фильм был выбран для представления 13-го Римского кинофестиваля , что стало его итальянской премьерой. [104] На церемонии Годдард сказал, что его фильм содержит «параллели с движением #MeToo » по теме злоупотребления властью. [27]
20th Century Studios Home Entertainment выпустила фильм в формате Digital HD через цифровую дистрибуцию 18 декабря 2018 года, а затем выпустила его на физических носителях на Ultra HD Blu-ray , Blu-ray и DVD 1 января 2019 года. [105] [106] Специальные материалы на физическом носителе включают несколько короткометражек, 28-минутный документальный фильм о создании фильма, оба трейлера и галерею изображений. [106] [107] [108] В отдельных обзорах Крис Евангелиста из /Film и Адам Читвуд из Collider выразили свое разочарование в связи с отсутствием аудиокомментариев от режиссера. [106] [107]
Фильм «Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль» собрал 17,8 миллионов долларов в Соединенных Штатах и Канаде и 14 миллионов долларов на других территориях, что в общей сложности составило 31,9 миллионов долларов по всему миру при производственном бюджете в 32 миллиона долларов. [109] Фильм провалился в прокате , его успех был обусловлен продолжительностью показа, конкуренцией и рейтингом R от Ассоциации кинокомпаний. [110]
Аналитики кассовых сборов прогнозировали, что фильм соберет 8–12 миллионов долларов в первые выходные в 2808 кинотеатрах, а некоторые «амбициозные оценки» доходили до 17 миллионов долларов. [111] [112] «Ничего хорошего в «Эль Рояле»» заработал 2,8 миллиона долларов в первый день (включая 575 000 долларов за предварительные показы в четверг вечером) и дебютировал с 7,1 миллиона долларов в первые выходные, заняв седьмое место в прокате. [113] [114] Открывшись ниже первоначальных оценок, [115] Deadline Hollywood отметил тот факт, что фильм заработал меньше за первые выходные, чем «Ночная школа» за третьи. Зрители во время первых выходных фильма были мужчинами на 53% и старше 25 лет на 73%. [116] [117] Во вторые выходные фильм собрал 3,4 миллиона долларов и опустился на девятое место в прокате. [118] Фильм был изъят из проката в США и Канаде 6 декабря 2018 года. [114]
Во всем мире «Плохие времена в отеле «Эль Рояль» дебютировали на 36 рынках, собрав 4 миллиона долларов за первые выходные; [115] лидерами стали Россия (913 000 долларов), Австралия (884 000 долларов), Великобритания (620 000 долларов) и Германия (315 000 долларов). [117] [119] Фильм заработал 2,5 миллиона долларов за вторые выходные и 1,63 миллиона долларов за третьи на 49 рынках. [120] [121]
На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 74% из 256 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 6,7/10. Критический консенсус сайта гласит: «Умный, стильный и наполненный солидной игрой, фильм «Ничего хорошего в отеле El Royale» дарит чистое попкорновое веселье с солоноватым привкусом социального подтекста». [122] Metacritic , который использует средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 60 из 100 на основе 43 рецензий критиков, что указывает на «смешанные или средние» рецензии. [123] Зрители, опрошенные CinemaScore , дали фильму среднюю оценку «B-» по шкале от A+ до F. [116]
Фильм подвергся критике за хронометраж, характеры персонажей и темп. [2] Кроме того, сценарий Годдарда к фильму получил неоднозначные отзывы: некоторые хвалили его за диалоги и использование насилия, [124] [125] другие сравнивали его с «Криминальным чтивом » Квентина Тарантино (1994) и «Убийством » Стэнли Кубрика (1956), [2] [24] [126] а несколько критиков посчитали, что третий акт фильма не смог передать концовку, к которой он стремился. [127] [128] Саймон Абрамс из NPR отметил режиссерский стиль Годдарда и то, как ему удалось сохранить свой «гиперкомпартментализированный сюжет, движущийся так быстро», несмотря на моменты напряжения и важные сюжетные повороты. [129] С другой стороны, Гленн Кенни из RogerEbert.com не был в восторге от финала фильма, написав, что это была «к сожалению, удачная демонстрация того, что может случиться с умным режиссером, который становится слишком умным». [130]
Другие аспекты фильма, такие как саундтрек и операторская работа, получили похвалу. [131] Критики согласились, что операторская работа МакГарви сделала фильм визуально привлекательным благодаря своей композиции и цветовой палитре. [107] [132] Актёрская игра в фильме также получила похвалу и была в основном хорошо принята. [11] В то время как Кэти Райф из The AV Club раскритиковала персонажа Спэни, она похвалила монолог Эриво около кульминации фильма. [2] Адам Читвуд из Collider сказал, что игра Эриво сделала «Ничего хорошего в отеле «Эль Рояль»» «одним из лучших фильмов года». [133] В своей статье для Entertainment Weekly Лиа Гринблатт похвалила Эриво за её «стальную харизму и великолепный мощный голос». [134] Абрамс также дал положительный отзыв о фильме за его способность дать каждому члену актерского состава достаточно времени, чтобы сыграть «лучше всего», [129] а Манола Даргис из The New York Times написала, что «актрисы и визуальный стиль легко удерживают внимание [...] Годдард сохраняет все плавно, приливы и отливы, когда персонажи разделяются и соединяются, но в какой-то момент [...] вам хочется чего-то более существенного». [125]
За свою игру Эриво получила номинации на премию Black Reel Award за выдающийся прорыв среди женщин [135] , премию London Film Critics' Circle Award за лучшую женскую роль второго плана [136] и премию Washington DC Area Film Critics Association Award за лучшую женскую роль второго плана [137] . Член Британского общества кинематографистов, МакГарви была номинирована организацией за лучшую операторскую работу в театральном художественном фильме [138] . Фильм также был номинирован на премию Golden Trailer Awards за лучший домашний фильм ужасов/триллер и получил номинацию на премию San Diego Film Critics Society за лучшее использование музыки в фильме [139] [140] [141] На 45-й церемонии вручения премии Saturn Awards фильм получил награду за лучший триллер и номинации за лучший сценарий (Годдард), лучшую мужскую роль (Бриджес), лучшую мужскую роль второго плана (Пуллман) и лучшую женскую роль второго плана (Эриво). [142]
Некоторые из мюзиклов четверга, которые Disney рассматривает для
«Новых мутантов»
, включают [...]
«Плохие времена в Эль Рояле»
20-го года (575 тысяч долларов, 7,1 миллиона долларов)