Prélude à l'après-midi d'un faune ( L. 86 ), известная на английском языке как Prelude to the Afternoon of a Faun , — симфоническая поэма для оркестра Клода Дебюсси , продолжительностью около 10 минут. Она была написана в 1894 году и впервые исполнена в Париже 22 декабря 1894 года под управлением Гюстава Доре . [1] [2] Соло на флейте исполнилЖорж Баррер .
Композиция была вдохновлена поэмой L' après-midi d'un faune Стефана Малларме . Это одно из самых известных произведений Дебюсси, которое считается поворотным моментом в истории западного музыкального искусства , а также шедевром импрессионистской композиции. Пьер Булез считал партитуру началом современной музыки , отмечая, что «флейта фавна принесла новое дыхание в музыкальное искусство». [3]
Позднее произведение Дебюсси легло в основу балета « Послеполуденный отдых фавна» в хореографии Вацлава Нижинского и более поздней версии Джерома Роббинса .
О своем произведении Дебюсси писал:
Музыка этой прелюдии — очень свободная иллюстрация прекрасной поэмы Малларме. Она ни в коем случае не претендует на то, чтобы быть ее синтезом. Скорее, это последовательность сцен, через которые проходят желания и мечты фавна в полуденной жаре. Затем, устав от преследования робкого полета нимф и наяд , он поддается опьяняющему сну, в котором он может наконец реализовать свои мечты о обладании вселенской Природой. [4]
Поль Валери сообщал, что сам Малларме был недоволен тем, что его стихотворение было использовано в качестве основы для музыки:
Он считал, что его собственной музыки достаточно, и что даже при самых лучших намерениях в мире, это было бы настоящим преступлением, если говорить о поэзии, — сопоставлять поэзию и музыку, даже если это была бы самая прекрасная музыка из всех существующих. [5]
Однако, посетив премьерное представление по приглашению Дебюсси, Малларме написал Дебюсси: «Я только что вышел с концерта, глубоко тронутый. Чудо! Ваша иллюстрация «Послеполуденного отдыха фавна», которая не представляет никакого диссонанса с моим текстом, но идет гораздо дальше, в самом деле, в ностальгию и в свет, с изяществом, с чувственностью, с богатством. Я с восхищением жму Вашу руку, Дебюсси. Ваш, Малларме». [6] [7]
Произведение написано для трех флейт , двух гобоев , английского рожка , двух кларнетов ля и си мажор , двух фаготов , четырех валторн , двух арф , двух кротэлей и струнных .
Хотя возникает соблазн назвать это произведение симфонической поэмой , в нем очень мало музыкального буквализма; вместо этого медленная и опосредованная мелодия и многослойная оркестровка в целом вызывают в памяти эротизм поэмы Малларме.
[Эта прелюдия] была музыкальным ответом [Дебюсси] на поэму Стефана Малларме (1842–1898), в которой фавн, играющий на своей свирели в одиночестве в лесу, возбуждается проходящим мимо нимфами и наядами, безуспешно преследует их, затем устало предается сну, наполненному видениями. Хотя и называется «прелюдией», произведение тем не менее завершено — воскрешение чувств поэмы в целом. [8]
Дебюсси намеревался сочинить вторую и третью части, интермедию и финальный парафраз соответственно, но он решил сосредоточить все свои музыкальные идеи в одной части. [9]
Прелюдия на первый взгляд кажется импровизационной и почти свободной формы; однако более пристальное наблюдение покажет, что произведение состоит из сложной организации музыкальных ячеек , мотивов, тщательно разработанных и обмененных между членами оркестра. Тщательный анализ произведения выявляет высокую степень осознанности композиции со стороны Дебюсси.
Основные музыкальные темы вводятся духовыми инструментами , с нежным, но гармонически развитым аккомпанементом приглушенных валторн , струнных и арфы . Повторяющиеся инструменты в композиционном арсенале Дебюсси появляются в этой пьесе: расширенные целотоновые гаммы , гармоническая текучесть без длительных модуляций между центральными тональностями и тритоны как в мелодии , так и в гармонии . Вступительное соло флейты состоит из хроматического спуска к тритону ниже исходной высоты тона, а затем последующего подъема. Развитие медленной основной темы плавно переходит между9
8,6
8, и12
8. Дебюсси использует сложные вокализации и оркестровку, позволяя основной мелодической ячейке переходить от сольной флейты к гобою , обратно к сольной флейте, затем к двум унисонным флейтам (что придает мелодии совершенно иную атмосферу), затем к кларнету и т. д. Даже аккомпанемент исследует альтернативные вокализации: крещендо дуэта флейт во время их мелодических ячеек сопровождает легато струнных с альтами, несущими партию сопрано над альтовыми скрипками (особенно выражен тон альта в верхнем регистре).
![\new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 9/8 \key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36 \set Score.currentBarNumber = #4 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "french horn" \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f r4 r8 r8 e4~->(\p^"Horn" e8e4-- | \time 6/8 << { \dynamicUp f16(\< bes aes4\>)~ aes4.\! } \\ { r8 r16 c,([\p\< d8)~] d16(\> c d4\!) } >> } \new Staff \relative c' { \clef treble \time 9/8 \key e \major \set Staff.midiInstrument = "кларнет" \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f r4 r8 <ais' gis e cis>2.\p\>^"Духовые" | \set Staff.midiInstrument = "струнный ансамбль 1" \time 6/8 \clef bass \once \override TextScript #'self-alignment-X = #-1.6 <bes, aes d, f, bes,>\pp_"Струнные/Арфа" } >>](http://upload.wikimedia.org/score/f/1/f1s5c8lz13287n4lo5vbu0uub8z29zv/f1s5c8lz.png)
![\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \clef treble \time 12/8 \key e \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4. = 36 \set Staff.midiInstrument = "clarinet" \partial 8*3 eis4(\<^"Clarinet"\p fis8)\! | \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #31 \bar "|" g2.~\f\> g4\!~ g32 fis(\< fe)\! \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 dis\p\<([ ef fis] g[ fis fe)\!] dis16(\> e)\! | \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 \time 3/4 f32(\<[ gab] cis[ dis eis dis)\!] \stemDown cis8(\>[ \acciaccatura { b16[ cis] } b8)\!] a([ \acciaccatura {g16[ a] } g8)] | \stemNeutral f }](http://upload.wikimedia.org/score/6/t/6tnkl6iplvicbr2r8hx9kw0p7es01p6/6tnkl6ip.png)
![\relative c' \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \clef treble \time 3/4 \key des \major \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo \markup \concat { "Même mouv" \raise #.5 t \translate #'(-0.8 .0) "." "et très soutenu" } 4 = 56 \set Score.currentBarNumber = #55 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "clarinet" aes''2(^"Woodwinds"\p_\markup \italic "expressif et très soutenu" " f4 | ees4. des8~\< des[ f,)\!] | bes'4(~--\mf bes8 aes4 f8 | ees4~ ees8 des4 ces8) }](http://upload.wikimedia.org/score/t/1/t18hoiv1o8e4uo9hjx17jgqnpa73476/t18hoiv1.png)
![\relative c' { \clef treble \time 4/4 \key a \minor \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Un peu plus animé" 4 = 56 \set Score.currentBarNumber = #83 \bar "" \set Staff.midiInstrument = "гобой" r8 g'--~\p^"Гобой" g[ g\startTrillSpan\sfz\>] \slashedGrace a8(\stopTrillSpan g16)\! фис-. е-. е-. е8--\< е32 f(fis g) | g16-.\p }](http://upload.wikimedia.org/score/6/g/6gq4ncva1jhcs90ly6vsdixyyhqnu1g/6gq4ncva.png)
Композиция насчитывает 110 тактов. Если считать незаконченные строки стиха за одну, то текст Малларме также составит 110 строк. Вторая часть в ре-бемоль мажор начинается с такта 55, ровно в середине произведения.
В 1912 году произведение было преобразовано в короткий балет с костюмами и декорациями художника Леона Бакста , который был поставлен и исполнен известным танцором Вацлавом Нижинским . Он оказался весьма спорным из-за нетрадиционных движений танцоров и из-за момента, в котором фавн, по-видимому, мастурбирует. [10]
В 1958 году был создан еще один балет Джерома Роббинса , который с тех пор часто ставился многими труппами.
В произведении Томаса Манна « Волшебная гора» подразумевается, что главный герой Ганс Касторп слушал произведение Дебюсси на граммофоне . В книге «Прелюдия » — одна из его любимых записей, которая наводит его на грезы о фавне, играющем на свирели в онейрическом пейзаже.
Сам Клод Дебюсси переложил это произведение для исполнения на двух фортепиано в 1895 году.
Другие транскрипции включают: аранжировку Мориса Равеля для фортепиано в четыре руки, версию для флейты и фортепиано Гюстава Самазея , аранжировку для ансамбля Пьеро (флейта, кларнет, скрипка, виолончель и фортепиано) Тима Маллемана, [11] транскрипцию для флейты, кларнета и фортепиано Майкла Вебстера и аранжировку для инструментов Интродукции и Аллегро Равеля (флейта, кларнет, арфа и струнный квартет) с дополнительным контрабасом Грэма Стила Джонсона. Российский пианист Вячеслав Грязнов также переложил ее для фортепиано соло. [12] [13] Linos Piano Trio аранжировало пьесу для фортепианного трио и включило ее в свой альбом 2021 года "Stolen Music". [14]
Бенно Сакс, ученик Арнольда Шёнберга , переоркестровал произведение для камерного ансамбля, включавшего фортепиано и фисгармонию, для Общества частных музыкальных представлений Шёнберга , концерт которого состоялся 27 октября 1920 года.
