Пение священной арфы — традиция священной хоровой музыки, зародившаяся в Новой Англии , а затем увековеченная и продолженная на Юге Америки . Название происходит от «Священной арфы» , повсеместного и исторически важного сборника мелодий, напечатанного в форме нот . Работа была впервые опубликована в 1844 году и с тех пор неоднократно публиковалась. Музыка священной арфы представляет собой одну из ветвей старой традиции американской музыки, которая развилась в период с 1770 по 1820 год, имея корни в Новой Англии , со значительным сопутствующим развитием под влиянием служб «возрождения» примерно в 1840-х годах. Эта музыка была включена в книги и стала прочно ассоциироваться с ними, в которых использовался стиль нотной записи, популярный в Америке в 18 и начале 19 веков. [1]
Музыка Священной арфы исполняется а капелла (только голосом, без инструментов) и возникла как протестантская музыка .
Название традиции происходит от названия записной книжки, из которой поется музыка, « Священная арфа» . Эта книга существует сегодня в различных изданиях, о которых речь пойдет ниже.
В музыке с фигурными нотами ноты напечатаны в специальной форме, которая помогает читателю идентифицировать их в музыкальной гамме . Существует две распространенные системы: одна использует четыре формы, а другая - семь. В системе четырех форм, используемой в «Священной арфе» , каждая из четырех форм связана с определенным слогом фа , соль , ля или ми , и эти слоги используются для пения нот, [2] так же, как и в более знакомая система, использующая do , re , mi и т. д. (см. сольфеджио ). Система четырех форм способна охватить всю музыкальную гамму, поскольку каждая комбинация слогов и форм, кроме ми , соответствует двум различным нотам гаммы. Например, гамма до мажор будет записываться и петься следующим образом:
Форма fa — треугольник, sol — овал, la — прямоугольник, а mi — ромб.
В пении Священной арфы высота звука не является абсолютной. Формы и ноты обозначают ступени гаммы, а не отдельные высоты. Таким образом, для песни в тональности «фа » обозначает «до» и «фа»; для песни в соль фа обозначает соль и до и так далее; поэтому ее называют подвижной системой «дела» .
Когда певцы Священной арфы начинают песню, они обычно начинают ее с пения соответствующего слога для каждой высоты, используя фигуры в качестве ориентира. Для тех в группе, кто еще не знаком с песней, фигуры помогают выполнить задачу чтения с листа . Процесс чтения песни с фигурами также помогает закрепить ноты в памяти. После того, как фигуры пропеты, группа поет куплеты песни с напечатанными словами.
Группы священных арф всегда поют а капелла , то есть без аккомпанемента инструментов. [3] [4] Певцы располагаются в полом квадрате с рядами стульев или скамеек с каждой стороны, отведенными для каждой из четырех частей: высоких частот, альта , тенора и баса . Секция высоких и тенора обычно смешанная: мужчины и женщины поют ноты с интервалом в октаву.
Нет единого лидера или проводника; скорее, участники по очереди ведут. Лидер конкретного тура выбирает песню из книги и «называет» ее по номеру страницы. Ведущий осуществляется с раскрытой ладонью, стоя посреди площади лицом к тенорам.
Высота звука , с которой поется музыка, относительна; не существует инструмента, который мог бы дать певцам отправную точку. Лидер или какой-то конкретный певец, назначенный для выполнения этой задачи, находит подходящую высоту, с которой можно начать, и произносит ее перед группой. Певцы отвечают вступительными нотами своих партий, и сразу же начинается песня.
Музыка обычно исполняется не буквально так, как напечатано в книге, а с некоторыми отклонениями, установленными обычаем.
Как следует из названия, музыка Священной арфы является священной музыкой и возникла как протестантская христианская музыка. Многие песни в книге представляют собой гимны , в которых используются слова, размеры и строфические формы, знакомые по другим местам протестантских гимнов . Однако песни Священной арфы сильно отличаются от «мейнстримных» протестантских гимнов по своему музыкальному стилю: некоторые мелодии, известные как мелодии фугу , содержат фрагменты, полифонические по текстуре, а в гармонии имеет тенденцию преуменьшать акцент на терции в пользу четвертых . и пятые . В своих мелодиях песни часто используют пентатоническую гамму или аналогичные гаммы с «промежутками» (менее семи нот).
По своей музыкальной форме песни Священной арфы делятся на три основных типа. Многие из них представляют собой обычные мелодии гимнов , в основном состоящие из четырехтактных фраз и исполняемые в нескольких куплетах. Мелодии фуги содержат заметный отрывок примерно на 1/3 длины, в котором каждая из четырех хоровых частей вступает последовательно, что напоминает фугу . Гимны — это более длинные песни, менее правильной формы, которые исполняются только один раз, а не в нескольких куплетах. [5]
Пение Священной арфы обычно происходит не на церковных службах, а на специальных собраниях или «пениях», устроенных для этой цели. Пение может быть местным, региональным, общегосударственным или национальным. Небольшие пения часто проводятся дома, возможно, с участием всего дюжины певцов. Известно, что в больших пениях участвовало более тысячи участников. Более амбициозные пения включают обильный ужин в середине дня, традиционно называемый «ужином на территории».
Некоторые из крупнейших и старейших ежегодных пений называются «конвенциями». Самым старым съездом Священной арфы был Южный музыкальный съезд , организованный в округе Апсон, штат Джорджия, в 1845 году. Двумя старейшими сохранившимися съездами пения Священной арфы являются Музыкальный съезд Чаттахучи (организованный в округе Коуэта, штат Джорджия, в 1852 году) и Священный арфовый съезд Восточного Техаса. Конвенция (организованная как Музыкальная конвенция Восточного Техаса в 1855 году).
Исполнители Священной арфы рассматривают свою традицию как коллективную, а не пассивную. Собирающиеся для пения поют для себя и друг для друга, а не для публики. Это можно увидеть в нескольких аспектах традиции.
Во-первых, расположение сидений (четыре части в квадрате, обращенные друг к другу) явно предназначено для певцов, а не для внешних слушателей. Непевцы всегда могут присутствовать на пении, но обычно они сидят среди певцов в задних рядах теноровой секции, а не в специально отведенном для этого месте для публики.
Лидер, находясь на равном расстоянии от всех секций, в принципе слышит лучший звук. Часто интенсивное звуковое ощущение от стояния в центре площади считается одним из преимуществ ведущего, и иногда в качестве вежливости гостя приглашают встать рядом с ведущим во время песни.
Сама музыка также должна быть коллективной. В большинстве форм хорового сочинения мелодия помещается на верхнюю (высокую) линию, где ее лучше всего слышит публика, а остальные части пишутся так, чтобы не затенять мелодию. Композиторы Sacred Harp, напротив, стремились сделать каждую музыкальную часть певческой и интересной сама по себе, тем самым давая каждому певцу в группе увлекательную задачу. [6] По этой причине «выявление мелодии» не является главным приоритетом в композиции Священной арфы, и действительно, принято назначать мелодию не дискантам, а тенорам. Мелодии фугу, в которых каждая часть обретает свой блеск, также иллюстрируют важность сохранения независимости каждой вокальной партии в Sacred Harp.
Марини (2003) прослеживает самые ранние корни Священной арфы в «деревенской приходской музыке» Англии начала 18 века. Эта форма сельской церковной музыки развила ряд отличительных черт, которые передавались от традиции к традиции, пока в конечном итоге не стали частью пения Священной арфы. Эти черты включали в себя распределение мелодии по тенорам, гармоническую структуру с упором на четверти и квинты, а также различие между обычным четырехчастным гимном («простая мелодия»), гимном и мелодией фуги. Несколько композиторов этой школы, в том числе Джозеф Стивенсон и Аарон Уильямс , представлены в издании «Священной арфы» 1991 года . Для получения дополнительной информации об английских корнях музыки Sacred Harp см. Музыку Западной галереи . [7]
Примерно в середине 18 века формы и стили английской кантри-приходской музыки были представлены Америке, в частности, в новом сборнике мелодий под названием « Урания» , опубликованном в 1764 году мастером пения Джеймсом Лайоном . [8] Этот стимул вскоре привел к развитию мощной местной композиторской школы, о чем свидетельствует публикация в 1770 году книги Уильяма Биллингса « Певец псалмов Новой Англии» , а затем большое количество новых сочинений Биллингса и его последователей. его путь. Произведения этих композиторов, которых иногда называют « Первой школой Новой Англии », по сей день составляют основную часть «Священной арфы».
Биллингс и его последователи работали мастерами пения, руководили певческими школами . Целью этих школ было обучение молодежи правильному пению духовной музыки. Это педагогическое движение процветало и в конечном итоге привело к изобретению фигурных нот , которые возникли как способ облегчить обучение пению. Первый блокнот для нот в форме появился в 1801 году: The Easy Instructor [9] Уильяма Смита и Уильяма Литтла. Поначалу формы Смита и Литтла конкурировали с конкурирующей системой, созданной Эндрю Лоу (1749–1821) в его «Музыкальном букваре 1803 года». Хотя эта книга вышла на два года позже, чем книга Смита и Литтла, Ло утверждал, что формы были изобретены раньше. примечания. В его системе квадрат обозначал fa , круг sol , треугольник la и ромб — mi . Ло использовал фигурные ноты без нотного стана. Формы Смита и Литтла в конечном итоге возобладали.
Фигурные ноты стали очень популярны, и в первой половине девятнадцатого века появилась целая серия мелодий для фигурных нот, многие из которых получили широкое распространение. По мере того как население распространялось на запад и юг, традиция пения фигурными нотами расширялась географически. Композиция процветала: новая музыка часто опиралась на традиции народной песни в качестве мелодий и вдохновения. Вероятно, самой успешной записной книжкой до «Священной арфы» была «Южная гармония» Уильяма Уокера , опубликованная в 1835 году и используемая до сих пор. [10]
Несмотря на то, что они процветали и распространялись, формальные ноты и вид коллективной музыки, которую они служили, подвергались нападкам. Критики принадлежали к городскому движению «лучшей музыки», возглавляемому Лоуэллом Мэйсоном , которое выступало за более «научный» стиль духовной музыки, более тесно основанный на гармонических стилях современной европейской музыки. Новый стиль постепенно возобладал. Ноты формы и их музыка исчезли из городов до Гражданской войны, а также из сельских районов Северо-Востока и Среднего Запада в последующие десятилетия. Однако они сохранили убежище на сельском Юге, который оставался благодатной территорией для создания новых публикаций в форме шейпнот. [11]
Пение на священной арфе возникло с публикацией в 1844 году книги Бенджамина Франклина Уайта и Элишы Дж. Кинга « Священная арфа» . Именно эта книга, распространяемая сейчас в нескольких различных версиях, стала традицией фигурных заметок с наибольшим числом участников.
Б. Ф. Уайт (1800–1879) был родом из округа Юнион, Южная Каролина , но с 1842 года жил в округе Харрис, штат Джорджия . Он подготовил «Священную арфу» в сотрудничестве с более молодым человеком, Э. Дж. Кингом ( ок. 1821–44 ), который был из округа Талбот, штат Джорджия . Вместе они собрали, переписали и сочинили мелодии и опубликовали книгу, содержащую более 250 песен.
Кинг умер вскоре после публикации книги, и Уайту пришлось руководить ее развитием. Он отвечал за организацию школ пения и съездов, на которых «Священная арфа» использовалась в качестве песенника. При его жизни книга стала популярной и претерпела три редакции (1850, 1859 и 1869 гг.), все они были подготовлены комитетами, состоящими из Уайта и нескольких коллег, работающих под эгидой Южного музыкального съезда . Первые два новых издания просто добавляли приложения с новыми песнями в конец книги. Редакция 1869 года была более обширной: в ней были удалены некоторые менее популярные песни и вместо них добавлены новые. Из первоначальных 262 страниц книга была расширена к 1869 году до 477. Это издание было переиздано и использовалось в течение нескольких десятилетий.
Примерно на рубеже 20-го века пение Священной арфы вступило в период конфликта по вопросу традиционализма. Конфликт в конечном итоге расколол сообщество. [12]
Б. Ф. Уайт умер в 1879 году, не успев завершить четвертую редакцию своей книги; таким образом, версии, под которую пели участники Священной арфы, на рубеже веков исполнилось более трех десятилетий. За это время музыкальные вкусы традиционных приверженцев Sacred Harp, жителей сельского Юга, существенно изменились. Примечательно, что госпел - синкопированная и хроматическая, часто с фортепианным сопровождением - стала популярной, наряду с рядом церковных гимнов «мейнстримового» типа, таких как «Rock of Ages». Появились системы обозначений из семи фигур, которые отвоевали приверженцев у старой системы из четырех фигур (подробности см. В примечании к форме ). Со временем певцы Священной арфы, несомненно, осознали, что то, что они поют, стало совершенно отличаться от современных вкусов.
Естественный путь – и тот, который в конечном итоге будет выбран – состоял бы в том, чтобы утвердить архаический характер Священной Арфы как прямую добродетель. С этой точки зрения, «Священную арфу» следует ценить как проверенную временем музыкальную традицию, стоящую выше современных тенденций моды. Трудность с принятием традиционализма в качестве руководящей доктрины заключалась в том, что разные певцы имели разные мнения о том, какую форму примет стабильная, традиционализированная версия Священной арфы.
Первый шаг был сделан У. М. Купером из Дотана, штат Алабама , ведущим преподавателем Священной арфы в своем регионе, но не входившим в ближайшее окружение старых коллег и потомков Б. Ф. Уайта. В 1902 году Купер подготовил переработку «Священной арфы» , в которой, сохранив большую часть старых песен, также были добавлены новые мелодии, отражающие более современные музыкальные стили. [13] Купер внес и другие изменения:
Редакция Купера имела успех и получила широкое распространение во многих регионах Юга, таких как Флорида, южная Алабама и Техас, где она и по сей день остается преобладающей книгой «Священная арфа». «Книга Купера», как ее теперь часто называют, была отредактирована самим Купером в 1907 и 1909 годах. Его зять опубликовал книгу в 1927 году, включая приложение, составленное ревизионной комиссией. Книжная компания «Священная арфа» была основана в 1949 году, и последующая редакция осуществлялась редакционными комитетами по ее указанию. Новые издания выходили в 1950, 1960, 1992, 2000, 2006 и 2012 годах.
В первоначальном географическом регионе пения Священной арфы, в северной Алабаме и Джорджии, певцы в целом не приняли книгу Купера, поскольку считали, что она слишком сильно отклоняется от первоначальной традиции. Получение новой книги для этих певцов было осложнено тем фактом, что сын Б. Ф. Уайта Джеймс Л. Уайт , который мог бы быть естественным выбором для подготовки нового издания, был нетрадиционалистом. Его «пятое издание» (1909 г.) [14] не получило особой поддержки среди певцов, в то время как его «четвертое издание с приложениями» (1911 г.) пользовалось некоторым успехом в некоторых областях. [15] В конечном итоге комитет, возглавляемый Джозефом Стивеном Джеймсом, выпустил издание под названием «Оригинальная священная арфа» (1911), которое во многом удовлетворило пожелания этого сообщества певцов. [16]
_songbook.jpg/1280px-Photo_of_Original_Sacred_Harp_(Denson_edition)_songbook.jpg)
Издание Джеймса было дополнительно переработано в 1936 году комитетом под руководством братьев Сиборна и Томаса Денсонов , влиятельных учителей школы пения . Оба умерли незадолго до завершения проекта, а оставшуюся работу курировал Пейн Денсон, сын Томаса. Эта книга называлась «Оригинальная священная арфа, Денсонская редакция » и сама перерабатывалась в 1960, 1967 и 1971 годах; [17] более тщательная переработка и переработка этой книги под руководством Хью МакГроу известна просто как «Издание 1991 года», хотя некоторые певцы до сих пор называют ее «книгой Денсона».
Даже крайне традиционалистские книги Джеймса и Денсона последовали примеру Купера и добавили партии альта к большинству старых трехчастных песен (эти партии альта привели к безуспешному иску со стороны Купера). [18] Некоторые люди (см., например, ссылку Бьюэлла Кобба, приведенную ниже) считают, что новые партии альта наложили эстетическую цену, заполняя прежние резкие открытые гармонии трехчастных песен. Уоллес Маккензи утверждает обратное, основывая свою точку зрения на систематическом изучении репрезентативных песен. [19] В любом случае, сегодня мало кто поддерживает отказ от добавленных партий альта, поскольку большинство певцов отдают приоритет выделению каждой стороне площади своей собственной партии для пения.
Таким образом, дебаты о традиционализме раскололи сообщество Священной Арфы, и кажется маловероятным, что оно когда-либо воссоединится под единой книгой. Однако дальнейших расколов не произошло. И группы Денсона, и группы Купера приняли традиционалистские взгляды на ту конкретную форму Священной арфы, которую они предпочитали, и эти формы остаются стабильными вот уже около столетия.
Силу традиционализма можно увидеть в первых страницах двух сборников гимнов. Книга Денсона является откровенно библейской в защите традиции:
ПОСВЯЩАЕТСЯ
Всем любителям духовной арфовой музыки, а также памяти прославленных и почтенных патриархов, которые установили традиционный стиль пения священной арфы и призывали своих последователей «искать старые пути и идти по ним». [20]
Книга Купера также демонстрирует горячее понимание традиций:
Пусть Бог благословит всех, поскольку мы стремимся продвигать и наслаждаться музыкой Sacred Harp и продолжать богатые традиции тех, кто был до нас.
Сказать, что обе общины являются традиционалистами, не означает, что они препятствуют созданию новых песен. Напротив, это часть традиции, согласно которой музыкально творческие певцы Священной арфы должны сами стать композиторами и внести свой вклад в канон. Новые композиции подготовлены в традиционных стилях и могут считаться своеобразной данью старому материалу. Новые песни включались в издания «Священной арфы» на протяжении всего 20 века.
Две другие книги в настоящее время используются певцами Священной арфы. Некоторые певцы в Северной Джорджии используют «Белую книгу», расширенную версию издания BF White 1869 года под редакцией Дж. Л. Уайта . Афро-американские певцы Священной арфы, хотя в основном пользователи книги Купера, также используют дополнительный том « Цветная священная арфа» , выпущенный судьей Джексоном (1883–1958) в 1934 году и позже исправленный в двух последующих изданиях. В своей книге «Судья Джексон и цветная священная арфа» Джо Дэн Бойд определил четыре региона пения священной арфы среди афроамериканцев: восточный Техас (книга Купера), северный Миссисипи (книга Денсона), южная Алабама и Флорида (книга Купера) и Нью-Джерси (книга Купера). Цветная священная арфа распространена только в группах Нью-Джерси и южной Алабамы-Флориды. Священная арфа была «экспортирована» из южной Алабамы в Нью-Джерси. Похоже, что он вымер среди афроамериканцев в восточном Техасе.
Таким образом, в пении на Священной арфе в настоящее время используются три редакции и одна сопутствующая книга к «Священной арфе»:
Книги по Священной арфе обычно содержат раздел , посвященный основам игры , описывающий основы музыки и пения на Священной арфе.
В последние годы популярность пения Священной арфы возродилась, поскольку его открыли для себя новые участники, не выросшие в этой традиции. [21] Новые певцы обычно стараются следовать оригинальным южным обычаям в своем пении. Традиционные певцы отреагировали на эту потребность, оказав помощь в ориентации вновь прибывшим. Например, раздел «Рудименты» издания Denson 1991 года включает информацию о том, как правильно петь; эта информация была бы лишней в традиционном контексте, но она важна для группы, начинающей свою деятельность самостоятельно. Традиция мастера пения сохраняется и сегодня, и мастера пения из традиционных регионов Священной арфы часто выезжают за пределы Юга, чтобы преподавать. В последние годы был создан ежегодный летний лагерь, в котором новички могут научиться петь на Священной арфе. [22]
В настоящее время в большинстве крупных городских районов Соединенных Штатов, а также во многих сельских районах существуют сильные сообщества пения священной арфы. [23] Одна из первых групп певцов, сформированных за пределами традиционного южного региона пения Священной арфы, находилась в районе Чикаго. [24] Первый съезд в Иллинойсе состоялся в 1985 году при активной и активной поддержке известных южных традиционных певцов. [24] Конвенция Среднего Запада в настоящее время признана одной из крупнейших американских конвенций, привлекающей сотни певцов со всех уголков США и из-за границы. [24] Точно так же в последние годы певческое сообщество Священной арфы в западной части Новой Англии стало заметным; покойному лидеру песен Ларри Гордону приписывают повторную популяризацию пения Sacred Harp на севере Новой Англии. [25] В марте 2008 года Конвенция Священной Арфы Западного Массачусетса в 2008 году привлекла более 300 певцов из 25 штатов и ряда зарубежных стран. [26] Другие известные певческие съезды за пределами Юга включают, например, Кистоунскую конвенцию в Пенсильвании, Конвенцию Миссури и Конвенцию штата Миннесота, которая началась в 1990 году. [27]
В последнее время пение Священной арфы распространилось за пределы Соединенных Штатов.
В Соединенном Королевстве существует активное сообщество Священной арфы с 1990-х годов. [28] Первый съезд Священной арфы в Великобритании состоялся в 1996 году. [29] Регулярно поют в Лондоне, [30] [31] в родных графствах, Мидлендсе, Йоркшире, [32] Ланкашире, Манчестере, Брайтоне, [33] ] Ньюкасл, [34] на юго-западе Англии, [35] Бристоль, [36] , а также в Шотландии. [37]
В Канаде существует многолетняя традиция пения на Священной арфе, особенно в Южном Онтарио и восточных поселках Квебека . Пения организуются еженедельно в Монреале, Квебек , с 2011 года, а также ежемесячное дневное пение, а первое пение в течение всего дня в Монреале состоялось весной 2016 года. [38] Пение Священной арфы происходит ежемесячно в течение многих лет. в Торонто .
В Австралии поют Священную арфу с 2001 года, и пения регулярно проводятся в Мельбурне, [39] Сиднее, [40] Канберре [41] и Блэквуде. [42] Первое австралийское пение в течение всего дня состоялось в Сиднее в 2012 году. [43]
В январе 2009 года пение на священной арфе было представлено в Ирландии Джунипер Хилл из Университетского колледжа Корка , и оно быстро распространилось из школьного модуля в более широкое сообщество. В марте 2011 года UCC провел первый ежегодный съезд священной арфы в Ирландии, а 22 октября 2011 года сообщество Корка провело свое первое пение в течение всего дня. В настоящее время в Белфасте и Дублине также растут сообщества священной арфы. [44]
В последнее время пение на священной арфе распространилось за пределы англоязычных стран на материковую Европу. В 2008 году в Польше было создано певческое сообщество (где в сентябре 2012 года состоялся первый лагерь Фасола в Европе). [45] В Германии регулярно еженедельно или ежемесячно проводятся пения в Бремене, [46] Гамбурге, [47] Берлине, [48] Кёльне [49] и Мюнхене, большинство из них имеют свои собственные ежегодные пения в течение всего дня. В других частях Германии певцы встречаются нерегулярно во Франкфурте, Гиссене и Нюрнберге. Недавно группы открылись в Амстердаме, [50] Париже и Клермон-Ферране, [51] Осло, Норвегия, и Уппсале, Швеция. [52] И шведские, и норвежские группы устроили пение в течение всего дня; 8-е «Пение на протяжении всего дня» в Осло состоялось 1 июня 2024 года (начиная с вечера пятницы, 31 мая, и заканчивая днем воскресенья, 2 июня).
Регулярные пения также проходят в Израиле, [53] а в апреле 2016 года в Париже, Франция, состоялось пение в течение всего дня. [54]
Пение Священной арфы звучит как диегетическая музыка в фильмах « Холодная гора » (2004) [55] [56] и «Беззаконие» (2012), а также в качестве фоновой музыки в «Убийцах леди» (2004). [57]
Песня 2010 года « Tell MeWhy » группы MIA включает отрывок из песни «The Last Words of Copernicus» Сары Ланкастер , записанной Аланом Ломаксом на съезде United Sacred Harp Convention 1959 года в Файффе, штат Алабама . [58] Альбомная версия песни Брюса Спрингстина « Death to My Hometown » (2012) также содержит сэмплы этой записи. [59]
Трек "Frontier" электронной певицы Холли Херндон 2019 года включает исполнение музыки Херндон на уроке пения в Берлине, Германия. [60]
Анимационный мини-сериал 2014 года « За садовой стеной» включает оригинальную композицию Священной арфы во втором эпизоде «Тяжелые времена у Huskin 'Bee». [61]
Музыка, используемая в пении Священной арфы, эклектична. Большую часть песен можно отнести к одному из четырех исторических слоев.
Звучание этого музыкального пласта, как и в некоторой степени « Священной арфы» в целом, можно наблюдать, сравнивая варианты известного гимна « Amazing Grace », знакомого многим американцам в такой форме, как следующая:
В «Священной арфе» (издание 1991 года) «Удивительная благодать» гармонизирована совсем иначе. Обратите внимание, что «воздух», или мелодия, находится в теноре.
В The Sacred Harp, издание 1991 года, есть несколько дополнительных песен , которые нельзя отнести ни к одному из этих четырех основных слоев. Есть несколько очень старых песен европейского происхождения, а также песни английской сельской традиции, которые вдохновляли первых композиторов Новой Англии. Есть также несколько песен европейских классических композиторов ( Игнаца Плейеля , Томаса Арне и Генри Роули Бишопа ). В книгу вошли даже пять гимнов Лоуэлла Мэйсона , давным-давно непримиримого врага традиции, которую «Священная арфа» сохранила до сих пор. [62]
Только что данное описание основано на «Священной арфе», издании 1991 года , также известном как издание Денсона. Широко используемое издание "Cooper" значительно (около 60%) перекрывается по содержанию, но также включает в себя множество более поздних песен. Подробное сравнение двух изданий было проведено исследователем Священной арфы Гейлоном Л. Пауэллом. [63]
«Священная арфа» была популярным названием сборников гимнов и мелодий XIX века, не менее четырех из которых носили это название. Первый из них был составлен Джоном Хойтом Хикоком и напечатан в Льюистауне, штат Пенсильвания, в 1832 году. Второй был составлен Лоуэллом и Тимоти Мэйсоном и напечатан в Цинциннати, штат Огайо , в 1834 году в рамках упомянутого выше движения «лучшей музыки». Издательство выпустило свою книгу в виде издания с круглыми заметками , но предпочло урбанизировать свою аудиторию, выпустив издание с круглыми заметками. [64] [65]
Третьей Священной арфой была работа Б. Ф. Уайта и Э. Дж. Кинга (1844 г.), ставшая источником сегодняшней традиции пения на Священной арфе.
Наконец, согласно У. Дж. Рейнольдсу, писавшему в « Гимнах нашей веры» , существовала еще четвертая «Священная арфа» – «Священная арфа» , изданная Дж. М. Д. Кейтсом в Нэшвилле, штат Теннесси, в 1867 году.
Чтобы повысить доступность мелодий Sacred Harp, в 2013 году издательством Machinists Union Press был опубликован альбом Jo Puma - Wild Choir Music , в котором неизмененные аранжировки Sacred Harp сочетаются с новыми светскими текстами секретаря Майкла. [66]
См. также библиографические статьи в разделе «Примечание к форме» .
