«Явление» (фр. L’Apparition ) — картина французского художника Гюстава Моро , написанная между 1874 и 1876 годами. На ней изображен библейский персонаж Саломеи , танцующей перед Иродом Антипой с видениемотрубленной головы Иоанна Крестителя . Акварель высотой 106 см и шириной 72,2 см, хранящаяся в Музее Орсе в Париже, развивает эпизод, рассказанный в Евангелии от Матфея 14 :6–11 и от Марка 6 :21–29. [1] На пиру, посвященном дню рождения Ирода Антипы , царевна Саломея танцует перед царем и его гостями. Ему это так понравилось, что он обещает ей все, чего она пожелает. Подстрекаемая своей матерью Иродиадой , которую Иоанн Креститель упрекал за внебрачный брак с Иродом , Саломея требует голову Иоанна на блюде . С сожалением, но вынужденный сдержать свое слово перед всеми присутствующими, Ирод выполняет требование Саломеи. Иоанна Крестителя обезглавливают , его голову приносят на блюде и отдают Саломее, которая, в свою очередь, передает ее своей матери.
Моро подошел к библейской теме в 19 картинах, 6 акварелях и более чем 150 рисунках. [2] Являясь частью серии, состоящей как минимум из 8 очень похожих картин и более 40 эскизных рисунков, она считается ключевой работой Моро, символизмом и искусством конца века в целом. [3] После своей первой презентации в 1876 году в Салоне (по-французски: Salon de Paris ) картина произвела фурор. С тех пор он произвел неизгладимое впечатление на различных художников, особенно представителей декадентского движения . [4]
На фоне богато украшенного дворца, вдохновленного Альгамброй [1] Саломея выделяется множеством украшенных драгоценными камнями покрывал, ее тело обращено к зрителю, ее левая рука направлена вверх к парящей голове Иоанна Крестителя, окруженной ореолом . . Сзади в полумраке стоит палач с мечом, у его ног серебряное зарядное устройство. Сбоку от Саломеи восседают лютнист Иродиада и Ирод Антипа. Они сталкиваются с событиями на переднем плане, казалось бы, освещенными ореолом Иоанна и его отражениями на костюме Саломеи. Отрубленная голова напоминает японскую гравюру , скопированную Моро во Дворце промышленности в 1869 году, а также отрубленную голову Медузы , которую держит бронзовый Персей с головой Медузы работы Бенвенуто Челлини во Флоренции ( Лоджиа деи Ланци ). Поскольку никто, включая Саломею, не реагирует непосредственно на центральное в композиции видение, неясно, реально ли оно, выдуманное принцессой, или это коллективная галлюцинация. Эту намеренно вводящую в заблуждение технику связывали с предполагаемым употреблением опиума и тем самым вызвали галлюцинации, хотя обоснованность таких утверждений так и не была установлена. [5] Его сюрреалистическая обстановка и мистическая атмосфера, вызванная неясным архитектурным и текстильным богатством, контрастируют с предыдущими интерпретациями предмета, что делает «Явление» ключевой работой для зарождающегося символистского движения. [6]
Бельгийский арт-дилер Леон Гоше купил «Явление» в 1876 году после его первой презентации в Салоне, где оно было выставлено вместе с несколькими другими работами Моро . В следующем году Гоше отправил ее на выставку в лондонскую галерею Гросвенор , где она висела не с акварелью в отдельном зале, а в главной Восточной галерее с картинами, написанными маслом. [7] В настоящее время он находится в Музее Орсе.
«Ужасная голова жутко светится, все время кровоточит, так что на концах волос и бороды образуются темно-красные сгустки». (Йорис-Карл Гюисманс, À Rebours , глава VI, 1884 г.)
«Явление» выделяется среди библейских и исторических картин того периода, включив в себя элементы стиля, которые стали значимыми для эстетического и символистского движения, а также предшествовали сюрреализму. [8] В то время как Библия упоминает Саломею как исполнительницу воли Иродиады, Моро рисует ее руководимой собственной похотью. Среди его серий картин «Саломея» кульминационное «Явление» является наиболее откровенно эротичным: принцесса с обнаженной грудью повернулась к зрителю, ее обнаженная рука направлена на объект, который она вскоре получит. Подчеркивая ее неподвижность, Моро обездвиживает ее, чтобы ее воспринимали попеременно то как идола, то как сексуальный объект, то ли и то, и другое. [9] Некоторые критики также приписывали ее статную позу страху, например, французский писатель Жорис-Карл Гюисманс , который размышляет о картине в своем влиятельном декадентском романе « À rebours» . [10]
Сам Моро описывал Саломею как «скучающую и фантастическую женщину, животное по натуре и настолько омерзительную от полного удовлетворения своих желаний (что она) доставляет себе печальное удовольствие, видя унижение своего врага». [9] Его чувственное представление Саломеи и новаторская интерпретация традиционных исторических и мифологических тем заставили его искусство считаться эксцентричным и провокационным. [11] Подчеркивая инстинкты над разумом, субъективность над объективностью и внушение над определением, акварель демонстрирует основные качества символизма, придуманные французским поэтом и критиком Жаном Мореасом . [12] Кроме того, болезненность сцены и основные темы некрофилии , инцеста и садизма связывают ее с декадентским движением и искусством Fin de siècle . Эти разрозненные элементы и использование сложных техник, таких как мелирование, трансплантация и разрезы, создают возвышенный идеал Востока . Чрезмерная детализация иностранных костюмов и элементов фона в виде странных фресковых рельефов на колоннах палласта свидетельствует о характерной черте Моро, чей художественный стиль, тяготеющий к экзотике и ориентализму , часто назывался «византийским». Вместе с загадочным титульным видением они одновременно напоминают фантастическое искусство и указывают на его эволюцию в сторону фовизма и абстрактной живописи . [13]
Вместо того, чтобы быть исключительно персонажем академической живописи, Моро оставался верным, несмотря на свои авангардные тенденции, его Саломея воплощает роковую женщину викторианского воображения , которая была одинаково соблазнительной и разрушительной. [11] [14] Вопреки условностям исторической и библейской живописи, «Явление» стало источником сюрреализма , как и другие работы Моро. [15]
События, из которых Моро рисует свою сцену, впервые описаны в двух параллельных отрывках Нового Завета .
«...И когда вошла дочь названной Иродиады, и танцевала, и угодила Ироду и сидящим с ним, царь сказал девице: проси у меня, чего пожелаешь, и я дам тебе. И он поклялся ей: чего бы ты ни попросила у меня, я дам тебе, даже до половины царства моего. И она вышла и сказала матери своей: что мне попросить? Креститель. И она тотчас с поспешностью пришла к царю и просила, говоря: хочу, чтобы ты скоро дал мне на блюде голову Иоанна Крестителя. И царь очень сожалел ради своей клятвы. и ради сидевших с ним он не отверг ее, и тотчас послал царь палача, и велел принести голову его, и пошел, и обезглавил его в темнице, и принес голову его на блюде, и дала его девице, а девица дала его матери своей». ( Марка 6:21–29, KJV)
Более короткая версия встречается в Евангелии от Матфея:
«Но в день рождения Ирода дочь Иродиады танцевала пред ними: и угодила Ироду. Тогда он клятвенно пообещал дать ей все, что она попросит у него. блюдо голова Иоанна Крестителя. И опечалился царь, но за клятву свою и за сидевших с ним за столом повелел подать ее, и послал обезглавить Иоанна в темнице. И принесли голову его на блюде, и отдали девице, а она отнесла матери своей». ( Мф 14:6–11, ДР)
Безымянная танцовщица, идентифицированная учеными как Саломея [16], вдохновляла многих художников до Моро, среди них Мазолино да Паникале , Филиппо Липпи , Лукас Кранах Старший , Тициан , Караваджо , Гвидо Рени , Фабрициус , Анри Рено и Жорж Рошгросс . Хотя классические академические предметы из религии и истории были вытеснены повседневными сценами в 19 веке, Саломея оставалась фигурой, представляющей художественный интерес, [11] появившись в эпической поэме Генриха Гейне 1843 года «Атта Тролль» Пьера Пюви « Обезглавливание Иоанна Крестителя». де Шаванн, одноименная картина маслом Анри Реньо и стихотворение Артура О'Шонесси 1870 года «Дочь Иродиады». В своем стихотворении «Саломея» 1875 года Анри Казалис отдал дань уважения более ранним картинам Моро с Саломеей, размышляя о чувствах Саломеи до и после казни. [11] Тем не менее, именно «Явление » Моро и родственная ему пьеса, масляная версия, также называемая «Явление» (1875), вызвали повальное увлечение Саломеей, продолжавшееся и в 20 веке, пронизывающее все формы искусства. [14]
«Явление» быстро стало самой известной работой Моро, а его известность росла вместе с вниманием критиков и художников. [17] Многие художники черпали вдохновение из «Саломеи» Моро, ее мимесиса наполняла их произведения или проникала в них. Французский поэт Стефан Малларме представляет Саломею в своей Иродиаде (1864–1896) как девственницу-блудницу, которую видели многие современники Моро [4] [18]
«Ужас моей девственности
Восхищает меня, и я хотел бы окутать меня
Ужасом своих локонов, чтобы ночью,
Нетронутая рептилия, я мог почувствовать белое
И мерцающее сияние твоего ледяного огня,
Ты целомудренна и умерла от желаний,
Белая ночь льда и жестокого снега!» [4]
Как отметил Андре Фонтенас в 1928 году в «Mes сувенирах дю символизме» , многие художники с тех пор отреагировали на это. [19] Среди выдающихся работ, на которые повлияла картина:
Когда слава его создателя угасла, «Явление» заняло видное место в художественном воображении, а его непреходящая впечатляющая сила имела решающее значение для повторного открытия искусства Моро в конце 20 века. [11] [14]
