Фрик -шоу — это выставка биологических редкостей, называемых в популярной культуре «уродами природы». Типичными чертами являются физически необычные люди , такие как необычно большие или маленькие, с интерсексуальными вариациями , с необычными болезнями и состояниями, и другие, чьи выступления, как ожидается, будут шокировать зрителей. Сильно татуированные или пирсингованные люди иногда были замечены в фрик-шоу (более распространенном в наше время как второстепенный номер), как и привлекающие внимание физические исполнители, такие как глотание огня и глотание мечей . [1]
Начиная с периода средневековья , уродливые люди часто рассматривались как объекты интереса и развлечения, и толпы стекались, чтобы увидеть их экспозицию. [2] Известным примером раннего Нового времени была выставка при дворе короля Карла I Лазаря и Иоанна Баптисты Коллоредо , двух сиамских братьев, родившихся в Генуе, Италия . В то время как Лазарь казался в остальном обычным, недоразвитое тело его брата свисало с его груди. Когда Лазарь не выставлял себя напоказ, он прикрывал брата своим плащом, чтобы избежать ненужного внимания. [3]
Наряду с выставками, шоу уродов были популярны в тавернах и на ярмарочных площадях, где уроды часто сочетались с демонстрацией талантов. Например, в XVIII веке Маттиас Бухингер , родившийся без рук или голеней, развлекал толпу поразительными проявлениями магии и музыкальных способностей, как в Англии, так и позднее в Ирландии . [4]
В XIX веке, как в Соединенных Штатах , так и в Европе , шоу уродов, наконец, достигли зрелости и превратились в успешные коммерческие предприятия. [1]
В конце 19-го и начале 20-го веков шоу уродов были на пике популярности; в период с 1840-х по 1940-е годы организовывались коммерческие выставки людей с физическими, умственными или поведенческими отклонениями. Хотя не все отклонения были реальными, некоторые из них подразумевались, эксплуатация с целью получения прибыли рассматривалась как принятая часть американо-американской культуры. [5] Привлекательность шоу уродов привела к распространению шоу, которые обычно можно было увидеть в парках развлечений , цирках , музеях дешевых товаров и водевилях . Индустрия парков развлечений процветала в Соединенных Штатах благодаря растущему среднему классу, который извлекал выгоду из коротких рабочих недель и большего дохода. Также произошел сдвиг в американо-американской культуре, который повлиял на людей, которые стали рассматривать досуг как необходимый и полезный эквивалент работы, что привело к популярности шоу уродов. [6]
Шоумены и промоутеры демонстрировали все виды уродов. Люди , которые казались не белыми или имели инвалидность, часто выставлялись как неизвестные расы и культуры. Эти «неизвестные» расы и белые инвалиды рекламировались как неоткрытые люди, чтобы привлечь зрителей. [7] Например, люди с микроцефалией , состоянием, связанным с умственными нарушениями и характеризующимся очень маленькой, заостренной головой и небольшой общей структурой, считались или характеризовались как «недостающие звенья» или как атавистические образцы вымершей расы. Гипопитуитарными карликами , которые, как правило, были пропорциональны, рекламировались как высокие. Ахондропластическими карликами, чьи голова и конечности, как правило, непропорциональны их туловищу, характеризовались как экзотический тип. Те, кто был безруким, безногим или без конечностей, также характеризовались в экзотическом типе как люди-животные, такие как «Человек-змея» и «Человек-тюлень». [8]
Было четыре способа производства и маркетинга шоу уродов. Первый — устная речь или лекция. В этом участвовал шоумен или профессор, который руководил представлением людей или «уродов». Второй — печатная реклама, обычно с использованием длинных брошюр и рекламы шоу уродов в газетах. Третий шаг включал костюмы, хореографию , представление и пространство, используемое для показа шоу, призванное подчеркнуть то, что считалось ненормальным в каждом исполнителе. Заключительным этапом был коллекционный рисунок или фотография, изображавшая группу уродов на сцене, которую зрители могли забрать домой. [9] Коллекционные печатные сувениры сопровождались записями выступления шоумена, рассказа лектора и преувеличенных рассказов профессора о том, что было засвидетельствовано на шоу. Экспонаты были заверены врачами, которые использовали медицинские термины, которые многие не могли понять, но которые добавляли атмосферу подлинности происходящему. Культура шоу уродов нормализовала определенный способ мышления о гендере, расе, сексуальном отклонении, этнической принадлежности и инвалидности. [10]
В течение первого десятилетия 20-го века популярность шоу уродов начала падать. [11] В расцвете сил шоу уродов были главной достопримечательностью Мидвея, но к 1940 году они начали терять свою аудиторию, поскольку заслуживающие доверия люди отвернулись от шоу. [12] В 19-м веке наука поддержала и узаконила рост шоу уродов, но к 20-му веку медикализация человеческих отклонений способствовала концу таинственности и привлекательности экспонатов. [12]
PT Barnum считался отцом современной рекламы и одним из самых известных шоуменов и менеджеров индустрии шоу уродов. [13] В Соединенных Штатах он был важной фигурой в популяризации развлечений. Однако было обычным для действий Барнума быть схемами и не совсем правдой. Барнум полностью осознавал ненадлежащую этику, стоящую за его бизнесом, как он сказал: «Я не верю в обман публики, но я верю в то, чтобы сначала привлечь, а затем удовлетворить ее». В 1840-х годах Барнум основал свой музей, в котором был постоянно меняющийся график представлений, в который входили тучные люди, «живые скелеты» (мужчины, которые выглядят истощенными), маленькие люди , великаны и другие люди, считающиеся уродами. [14] Музей привлекал около 400 000 посетителей в год. [15]
Американский музей Барнума был одним из самых популярных музеев в Нью-Йорке, где выставлялись фрики. В 1841 году Барнум купил Американский музей, который сделал фриков главной достопримечательностью, следуя за мейнстримом Америки в середине 19 века. Барнум был известен агрессивной рекламой и придумыванием нелепых историй о своих экспонатах. Фасад музея был украшен яркими баннерами, демонстрирующими его достопримечательности, и включал в себя группу, которая выступала снаружи. [13] Американский музей Барнума также предлагал множество достопримечательностей, которые не только развлекали, но и пытались обучать и воодушевлять своих посетителей из рабочего класса. Барнум предлагал один билет, который гарантировал доступ на его лекции, театральные представления, зверинец животных и возможность увидеть диковинки как живые, так и мертвые. [6]
Одна из выставок Барнума была посвящена Чарльзу Шервуду Стрэттону, карлику, которого называли « Генерал Том Тамб », которому тогда было 4 года, но было заявлено, что ему 11. Чарльз перестал расти после первых 6 месяцев своей жизни, к этому моменту он был ростом 25 дюймов (64 см) и весил 15 фунтов (6,8 кг). Благодаря упорной тренировке и природному таланту мальчика научили подражать людям от Геркулеса до Наполеона . К 5 годам он пил вино, а к 7 годам курил сигары для развлечения публики. В 1844–45 годах Барнум гастролировал с Томом Тамбом по Европе и встретился с королевой Викторией , которую забавлял [16] и огорчал маленький человек, и это событие стало рекламным ходом. [17] Барнум щедро платил Стрэттону — около 150 долларов в неделю. Когда Стрэттон вышел на пенсию, он жил в самом престижном районе Нью-Йорка, владел яхтой и одевался в самую красивую одежду, которую мог купить. [15]
В 1860 году Американский музей перечислил и архивировал тринадцать человеческих редкостей в музее, включая семью альбиносов , «Живых ацтеков», трех карликов, черную мать с двумя детьми-альбиносами, «Швейцарскую бородатую леди» , «Толстяков из Хайленда» и «Что это?» (Генри Джонсон, умственно отсталый черный мужчина). [18] Барнум представил «человека-обезьяну» Уильяма Генри Джонсона , микроцефального черного карлика, говорившего на таинственном языке, созданном Барнумом, и известного как Зип-булавочная головка . В 1862 году он обнаружил великаншу Анну Свон и коммодора Натта , нового Тома Тамба, с которым Барнум посетил президента Авраама Линкольна в Белом доме . Во время Гражданской войны музей Барнума привлекал большую аудиторию, искавшую отвлечения от конфликта.
Самым популярным и самым кассовым номером Барнума был «Татуированный человек» Джордж Костентенус . Он утверждал, что был греко-албанским принцем, воспитанным в турецком гареме . У него было 338 татуировок, покрывающих его тело. Каждая была богато украшена и рассказывала историю. Его история заключалась в том, что он был в военной экспедиции, но был схвачен местными жителями, которые предоставили ему выбор: быть разрубленным на мелкие кусочки или получить татуировки на все тело. Этот процесс предположительно занял три месяца, и Костентенус был единственным выжившим заложником. Он выпустил 23-страничную книгу, в которой подробно описывал каждый аспект своего опыта и привлек большую толпу. Когда Костентенус стал партнером Барнума, он начал зарабатывать более 1000 долларов в неделю. Его богатство стало настолько ошеломляющим, что New York Times писала: «Он носит очень красивые бриллиантовые кольца и другие драгоценности общей стоимостью около 3000 долларов [94 699 долларов в долларах 2024 года] и обычно ходит вооруженным, чтобы защитить себя от лиц, которые могут попытаться его ограбить». Хотя Костентенусу повезло, другим фрикам не повезло. После своей смерти в 1891 году он пожертвовал около половины своих жизненных доходов другим фрикам, которые не заработали столько денег, сколько он. [15]
Одна из самых известных мистификаций Барнума была в начале его карьеры. Он нанял слепую и парализованную бывшую рабыню за 1000 долларов. Он утверждал, что этой женщине было 160 лет, но на самом деле ей было всего 80. Эта ложь помогла Барнуму получить еженедельную прибыль почти в 1000 долларов. Эта мистификация была одной из первых, но одной из самых убедительных. [15]
Барнум вышел на пенсию в 1865 году, когда его музей сгорел дотла. [18] Хотя Барнума критиковали и продолжают критиковать за эксплуатацию, он платил артистам довольно приличные суммы денег. Некоторые из артистов зарабатывали столько же, сколько сегодня зарабатывают некоторые звезды спорта. [15]
Английским аналогом Барнума был Том Норман , известный викторианский шоумен , чьи передвижные выставки включали Элиза Дженкинс, «Женщину-скелет», «Младенца с головой из воздушного шара» и женщину, откусывающую головы живым крысам — «самое ужасное» представление, которое Норман утверждал, что видел. [19] [20] Другие представления включали блох, толстых женщин, великанов, карликов и отставных белых моряков, выкрашенных в черный цвет и говорящих на выдуманном языке, объявленном «дикими зулусами ». [21] Он выставлял «семью лилипутов », которая на самом деле состояла из двух мужчин и одолженного ребенка. [22] Он управлял несколькими магазинами в Лондоне и Ноттингеме и устраивал передвижные представления по всей стране. [19]
Самым известным из них был случай в 1884 году, когда Норман познакомился с Джозефом Мерриком , которого иногда называли «Человеком-слоном», молодым человеком из Лестера с экстремальными уродствами. Меррик прибыл в Лондон и попал под опеку Нормана. Норман, поначалу шокированный внешностью Меррика и не желавший его выставлять, тем не менее выставил его в своем магазине грошовых багров по адресу Уайтчепел-роуд , 123 , прямо через дорогу от Лондонской больницы . [19] [23] Из-за своей близости к больнице магазин посещали студенты-медики и врачи. [24] Одним из них был молодой хирург по имени Фредерик Тревес , который организовал доставку Меррика в больницу для обследования. [25] Выставка Человека-слона была достаточно успешной, особенно с дополнительным доходом от печатной брошюры о жизни и состоянии Меррика.
Однако в это время общественное мнение о шоу уродов начало меняться, и демонстрация человеческих новинок стала считаться безвкусной. Всего через несколько недель с Норманом выставка «Человек-слон» была закрыта полицией, и Норман и Меррик расстались. [26] Позже Тревес устроил так, чтобы Меррик жил в Лондонской больнице до своей смерти в 1890 году. В мемуарах Тревеса 1923 года « Человек-слон и другие воспоминания» Норман был печально известен как пьяница, который жестоко эксплуатировал Меррика. [19] [20] Норман опроверг эти утверждения в письме в газету World's Fair того года, а также в своей собственной автобиографии. [19] Мнение Нормана состояло в том, что он предоставил Меррику (и другим его экспонатам) способ зарабатывать на жизнь и оставаться независимым, но, попав в Лондонскую больницу, Меррик остался уродом на обозрение, только без какого-либо контроля над тем, как или когда на него смотрели. [27]
Другой способ показать шоу уродов был в музее монет в десять центов . В музее монет в десять центов артисты шоу уродов выставлялись в качестве образовательной экспозиции людей с различными ограниченными возможностями. За дешевый вход зрители были в восторге от его диорам , панорам , георам, косморам , картин, реликвий, уродов, чучел животных, зверинцев, восковых фигур и театральных представлений. Никакой другой вид развлечений не привлекал такую разнообразную аудиторию раньше. [28] В 1870-х годах монеты в десять центов росли и росли, достигнув пика в 1880-х и 1890-х годах, доступные для всех от побережья до побережья. С большим количеством музеев монет в десять центов, чем в любом другом месте в мире, Нью-Йорк был столицей музеев монет в десять центов, с развлекательным районом, который включал немецкие пивные сады , театры, продавцов, фотографию, студии и множество других развлекательных учреждений. [28] [29]
Шоу уродов были главной достопримечательностью большинства дешевых музеев в 1870–1900 годах, причем человеческая странность была королем музейных развлечений. [30] В дешевых музеях было представлено четыре типа человеческих аномалий: естественные уроды, те, кто родился с физическими или умственными отклонениями, такие как карлики и «булавочные головки»; самодельные уроды, которые культивировали уродство, например, татуированные люди; художники-новички, которые считались уродами за свои «уродливые» выступления, такие как заклинатели змей , месмеристы, гипнотизеры и пожиратели огня; не-западные уроды, которые рекламировались как экзотические диковинки, например, дикари и каннибалы , обычно рекламируемые как выходцы из Африки. [28] В большинстве дешевых музеев не было мест в залах для курьезов. Посетителей направлял с платформы на платформу лектор, чья роль заключалась в том, чтобы быть ведущим церемонии. Во время своего выступления лектор, также известный как «Профессор», удерживал внимание аудитории, описывая уродов, представленных на различных сценах. Лектору нужно было обладать как харизмой, так и убедительностью в дополнение к громкому голосу. Его риторический стиль обычно был стилизован под традиционную искаженную болтовню карнавальных зазывал, наполненную классическими и библейскими предложениями. Шоу уродов в музее десятицентовиков также предоставляли зрителям медицинские свидетельства, предоставленные «врачами», психологами и другими поведенческими «экспертами», которые были там, чтобы помочь зрителям понять конкретную проблему и подтвердить тему шоу. [31]
В конце 19 века популярность музея монет в десять центов изменилась, и он начал падать. Теперь зрители могли выбирать из широкого спектра популярных развлечений. Цирки, уличные ярмарки, всемирные ярмарки, карнавалы и городские парки развлечений, все из которых выставляли уродов, начали отнимать бизнес у музеев монет в десять центов. [32]
В цирковом мире шоу уродов, также называемые интермедиями , были неотъемлемой частью цирка. Самое большое шоу было при самом престижном цирке Ringling Brothers, Barnum and Bailey , известном как «большой». Это был символ пика практики и ее принятия в американском обществе. [33] В начале 1800-х годов отдельные люди-странности начали присоединяться к передвижным циркам , но эти шоу не были организованы во что-то похожее на типичные интермедии до середины века. В 1870-х годах в большинстве цирков было обычным делом видеть шоу уродов, что в конечном итоге сделало цирк центром демонстрации человеческих странностей. [34]
Большинство музеев и аттракционов, которые путешествовали с крупными цирками, принадлежали им в течение большей части 1876 года. К 1880 году человеческие феномены теперь были объединены с различными развлекательными номерами из аттракционов. К 1890 году размер палатки и количество аттракционов аттракционов начали увеличиваться, при этом большинство аттракционов в больших цирках имели от двенадцати до пятнадцати экспонатов плюс оркестр. Оркестры обычно состояли из чернокожих музыкантов, оркестров менестрелей с черным лицом и трупп танцоров, одетых как гавайцы . Эти артисты использовались для привлечения толпы и создания праздничной атмосферы внутри палатки шоу. [35]
К 1920-м годам цирк стал терять популярность как основная форма развлечений из-за конкуренции со стороны парков развлечений, кинотеатров и бурлеск -туров, а также из-за развития радио. Цирки также столкнулись с большим сокращением аудитории во время Депрессии , поскольку экономические трудности и требования профсоюзов сделали цирк все менее и менее доступным и ценным. [33]
Шоу уродов считались нормальной частью американской культуры в конце 19-го и начале 20-го веков. Шоу рассматривались как подходящее развлечение для среднего класса и были прибыльными для шоуменов, которые эксплуатировали инвалидность артистов шоу уродов для получения прибыли. [36]
Уродливые законы в Соединенных Штатах, начиная с 1860-х годов, запрещали тем, кто был «больным, увечным, изуродованным или каким-либо образом деформированным», появляться на публике, что затрудняло для таких людей возможность содержать себя. Однако выставки были особым исключением. Хотя шоу уродов рассматривались как место для развлечения, они также были местом работы для тех, кто мог рекламировать, управлять и выступать на аттракционах. В эпоху до социальных сетей безопасности или компенсаций работникам , люди с тяжелыми формами инвалидности часто обнаруживали, что выставлять себя напоказ было их единственной возможностью заработать на жизнь. [37] [38] В 19 веке выступление в организованном шоу уродов воспринималось как «жизнеспособный» способ заработать на жизнь, в отличие от попрошайничества. [39] Многие артисты шоу уродов были достаточно удачливы и одарены, чтобы зарабатывать на жизнь и иметь хорошую жизнь с помощью выставок, некоторые из них становились знаменитостями, получали высокие зарплаты и зарабатывали гораздо больше, чем акробаты, артисты-новички и актеры. Зарплаты музейных фриков обычно варьировались от 25 до 500 долларов в неделю, зарабатывая больше, чем артисты варьете в лекционных залах. [40] Фрики считались людьми, имеющими выгодные черты, с возможностью стать знаменитостями, получив славу и богатство. На пике популярности шоу фриков они были одной из немногих работ для карликов . [41]
Многие ученые утверждали, что артисты шоу уродов эксплуатировались шоуменами и менеджерами для получения прибыли из-за их инвалидности. [39] Многим уродам платили щедро, но им приходилось иметь дело с менеджерами музеев, которые часто были нечувствительны к графикам артистов, заставляя их работать сверхурочно только ради прибыли. Это было особенно тяжело для лучших артистов, так как более частые шоу продавали больше билетов. [42] Многие артисты подвергались насилию со стороны мелких музейных операторов, которые придерживались изнурительных графиков и получали лишь небольшой процент от их общего заработка. Отдельные экспонаты нанимались на период от одной до шести недель в дешевые музеи. У среднего артиста был график, который включал от 10 до 15 представлений в день, и его возили туда и обратно неделю за неделей из одного музея в другой. [40] Когда популярный артист шоу уродов приезжал в дешевый музей в Нью-Йорке, его перегружали работой и эксплуатировали, чтобы заработать деньги для музея. Например, когда Федор Евгения Евгения (известный как «Джо-Джо, мальчик с собачьим лицом») появился в музее «Глобус» в Нью-Йорке, его менеджер организовал для него 23 выступления в течение 12–14-часового рабочего дня. [43]
Изменение отношения к физическим различиям привело к упадку шоу уродов как формы развлечения к концу 19 века. Поскольку ранее загадочные аномалии научно объяснялись как генетические мутации или заболевания , уроды стали объектами сочувствия, а не страха или презрения. По этим причинам были приняты законы, ограничивающие шоу уродов. Например, закон Мичигана запрещает «демонстрацию [любого] деформированного человека или человеческого уродства, за исключением случаев использования в научных целях». [44] В начале 20 века кино и телевидение начали удовлетворять жажду зрителей к развлечениям. Люди могли видеть подобные типы действий и отклонений, не выходя из собственного дома или из хорошего театра, и им больше не нужно было платить, чтобы увидеть уродов. Хотя кино и телевидение сыграли большую роль в упадке шоу уродов, рост прав инвалидов стал более серьезной причиной упадка. Многие теперь считали шоу уродов неправильными и наживающимися на чужом несчастье. [15] Хотя фрики 19 века получали хорошую зарплату, они не всегда наслаждались качеством жизни. Фрэнк Лентини , трехногий человек, говорил: «Моя конечность беспокоит меня не так сильно, как любопытный, критический взгляд». [15]
Выставка человеческих странностей имеет долгую историю:
Развлекательная привлекательность традиционных «шоу уродов», возможно, отражается в многочисленных программах, сделанных для телевидения. «Необыкновенные люди » на британском телеканале Five и «BodyShock» показывают жизни людей с серьезными недостатками или уродствами и могут рассматриваться как современный эквивалент цирковых шоу уродов. [61] [62] Чтобы соответствовать современным культурным ожиданиям относительно историй об инвалидности, субъекты обычно изображаются как героические, а внимание уделяется их семье и друзьям и тому, как они помогают им преодолеть свои недостатки. Однако в The Guardian Крис Шоу комментирует, что «шоу уродов одного человека — это изображение другим человеком героического триумфа над медицинскими невзгодами», и продолжает: «называйте меня предвзятым, но я подозреваю, что ваш типичный двадцатилетний смотрел это шоу с отвисшей челюстью, а не со слезами на глазах». [63]
Шоу уродов — распространённая тема в южной готической литературе, включая такие рассказы, как «Храм Святого Духа » Фланнери О'Коннор , [64] « Окаменевший человек » и «Кила — изгой-индейская дева» Эудоры Уэлти , [65] «Дерево ночи » Трумэна Капоте , [66] и «Сердце — одинокий охотник» Карсона Маккаллерса . [ 67]
Мюзикл Side Show посвящен Дэйзи и Вайолет Хилтон и их жизни в качестве сиамских близнецов на выставке. [68]
American Horror Story: Freak Show также фокусируется на шоу уродов. Некоторые из его персонажей играют инвалиды, а не все инвалидности создаются с помощью грима или эффектов. [69] Однако статья в The Guardian раскритиковала шоу, заявив, что оно увековечивает термин «урод» и негативное отношение к инвалидности, связанное с ним. [70]
Мэтью Бухингер родился в Германии, без рук и ног, 3 июня 1674 г. Он прибыл в Англию из Ганновера в свите Георга Первого, к которому он надеялся снискать расположение, подарив его величеству музыкальный инструмент собственного изобретения, напоминающий, как мы полагаем, флейту, и на котором он играл с большим мастерством. ...