En Canot —кубистическаякартина маслом, созданнаяЖаном Метценжев 1913 году. В различных публикациях работа упоминается как Femme à l'ombrelle , Im Boot , Le Canot , En Bâteau ,In the Canoe,The Boat,On the Beach, Am Strand , Im Schiff , V Člunu и Im Kanu . Картина была выставлена в Париже наОсеннем салоне. В следующем году она была показана на Moderní umění , 45-й выставке SVU Mánes в Праге, февраль–март 1914 года (коллекция работ, собранныхАлександром Мерсеро). Этот «Обзор современного искусства» был одной из последних предвоенных выставок в Праге. En Canot снова была выставлена в июле того же года в галерее Der Sturm в Берлине. Картина была приобретена уГерварта Вальденав 1916 годуГеоргом Мухев галерее Der Sturm .
«En Canot» выставлялась в Дворце кронпринцев Национальной галереи вБерлине в 1930 году, где она находилась с 1927 года. Работа была приобретена Национальной галереей в 1936 году (на хранение Министерством науки, искусства и народного образования ), где она была размещена в зале 5. Позднее она была конфискована нацистами около 1936 года, экспонировалась на Выставке дегенеративного искусства ( Entartete Kunst ) в Мюнхене и других городах в 1937–38 годах и с тех пор считается пропавшей.
En Canot — большая картина маслом на холсте с приблизительными размерами 146 см × 114 см (57 дюймов × 45 дюймов), изображающая элегантно одетую женщину, написанную в стиле кубизма , держащую зонтик, сидящую в каноэ или небольшой лодке. На заднем плане видны вода с волнистыми волнами или рябью и две другие лодки. Вертикальная композиция разделена, фрагментирована или гранена на ряды неевклидовых сферических дуг, гиперболических треугольников, прямоугольников, квадратов, плоскостей или поверхностей, очерченных контрастной формой. [1] [2]
Нацеленная на большую аудиторию Салона d'Automne , а не на интимную обстановку галереи — как и другие картины Метценже периода до Первой мировой войны, такие как L'Oiseau bleu (Синяя птица), выставленная в Салоне независимых весной 1913 года — в картине En Canot можно найти преемственность, которая проходит между передним и задним планом. Например, две лодки на «заднем плане» меньше, чем лодка на «переднем плане», в которой сидит модель, что соответствует классической перспективе , в которой объекты кажутся меньше по мере увеличения расстояния от наблюдателя. Однако для идеальной последовательности можно было бы ожидать, что лодка в верхнем левом углу композиции будет еще меньше, чем лодка сразу слева от головы модели. Нет перспективного слияния между близкими и далекими объектами, однако понятие восприятия глубины не было отменено. В целом, пространственные атрибуты сцены разобщены и уплощены до такой степени, что невозможно определить абсолютную систему отсчета . [3]
Хронофотографии Эдварда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре оказали глубокое влияние на зарождение кубизма. Эти фотографические исследования движения особенно интересовали художников, которые позже сформировали группы, известные как Société Normande de Peinture Moderne и Section d'Or , включая Жана Метценже, Альбера Глеза и Марселя Дюшана.
Предшественник кинематографа и движущегося фильма, хронофотография включала в себя серию или последовательность различных изображений, изначально созданных и используемых для научного изучения движения. Эти исследования напрямую повлияли на работу Марселя Дюшана « Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2 » [4] и также могли быть прочитаны в работах Метцингера 1910–1914 годов, хотя вместо того, чтобы одновременно накладывать последовательные изображения для изображения движения, Метцингер представляет субъект в состоянии покоя, рассматриваемый с разных углов; динамическую роль играет художник, а не субъект. [5]
Хотя это не первая картина Метценже, в которой используется концепция множественной перспективы — прошло три года с тех пор, как он впервые высказал эту идею в «Note sur la peinture » [6] , опубликованной в 1910 году — «En Canot», возможно, является примером таких живописных процессов, при этом сохраняя элементы узнаваемой формы (число 3, возможно, намекающее на регату , женщину, зонтик, лодки); экстремальная активность геометрической огранки, видимая в «En Canot» , не доведена до такой степени, что любая понятная связь между телесностью или естественностью теряется для зрителя. Тем не менее, то, что достигнуто, является принципиально антинатуралистичным. [3]
Цветовые решения других картин, написанных в тот же период, таких как «Дымоход» , «Портрет Макса Жакоба» , « Курильщик » или « Женщина с веером » , позволяют предположить, что во время написания картины «В каноте» Метценже уже отошел от ограниченной палитры 1911 и 1912 годов. [2] [7]
В день открытия Осеннего салона 1913 года художественный критик Луи Пайяр в рецензии, опубликованной в Le Petit Journal , так пишет о работе Метценже:
Вы без труда узнаете... что Метцингер посадил женщину с зонтиком в лодку, женщину, чье лицо было разделено на части, которые мы могли бы достаточно легко собрать заново, и которое не было бы неприятного цвета. [8]
Гийом Аполлинер в своей рецензии на Осенний салон, опубликованной в Les Soirées de Paris , пишет о En Canot ( Femme à l'ombrelle ):
Я не думаю, что публика устоит в этом году перед очарованием, которое источает Femme à l'ombrelle Метценже. Если чувствителен к красоте предмета [ matière ], разнообразию форм, гибкости [ souplesse ] линий, фантазии композиции, то не может равнодушно смотреть на это восхитительное полотно.
Давайте сравним его с мрачным Lutte похоронного господина Валоттона, и мы без колебаний передадим кубисту Жану Метценже качества Энгра, которые мы так легко приписали господину Валоттону. Я люблю восхитительный китайский стиль вашего холста, дорогой Метценже, почти так же, как китайские контуры Энгра. [9] [10]
Размеры En Canot не документированы. Однако картина Метцингера изображена на множестве черно-белых фотографий, снятых между 1914 и 1930 годами, и появляется в фильме, записанном на Выставке дегенеративного искусства 1937 года . [12] На двух из этих изображений работа показана висящей рядом с картинами известных размеров. Самая ранняя фотография сделана в Праге в 1914 году и опубликована в журнале Zlatá Praha , где картина висит рядом с картиной Метцингера La Femme à l'Éventail ( Женщина с веером ) , 1913 год, масло на холсте, 92,8 см × 65,2 см (36,5 дюйма × 25,7 дюйма), Чикагский институт искусств . [13] [14]
На другом снимке, сделанном на Выставке дегенеративного искусства в 1937 году, изображен Эн Кано рядом с Вилли Баумайстером , «Стойка на руках», 1923 год, холст, масло, 117 см × 79 см (46 дюймов × 31 дюйм). [11] [12]
Прямой расчет, основанный на размерах картин, видимых на обоих этих изображениях, показывает размеры En Canot 146 см × 114 см (57 дюймов × 45 дюймов). Это соответствует стандартному формату подрамника ( châssis ), называемому 80 Figure (80 F). Размеры шасси во Франции основаны на формате P для paysage (пейзаж), относящемся к принципам искусства и диагонали Фибоначчи ; форматы M для marine (морские пейзажи); и F для figure (портрет), такие как En Canot , основаны на золотом сечении . Большинство, если не все, работы Метценже того периода, включая его монументальную L'Oiseau bleu , написаны на холстах, соответствующих этим традиционным форматам; пропорции его работ приближаются к золотому сечению, в убеждении, что эта пропорция эстетически приятна. Золотое сечение ( фр . Section d'Or ) и другие подобные геометрические конфигурации символизировали для Метцингера и его коллег веру в порядок и значимость математических пропорций, поскольку они отражали закономерности и отношения, происходящие в природе. Метцингер, Альбер Глез , братья Дюшан и другие члены Section d'Or страстно интересовались математикой. [15] [ самостоятельно опубликованный источник? ] [16] [17]
Золотая пропорция, на которой, возможно, основывался En Canot , одновременно представляла собой преемственность с прошлыми традициями и современными тенденциями в смежных областях, оставляя при этом открытыми будущие разработки в искусстве. [15]
В 1913 году движение кубистов продолжало развиваться, писал Альбер Глез :
Изменения, которые он уже претерпел со времен Независимости 1911 года, не могли оставить у людей никаких сомнений относительно его природы. Кубизм не был школой, отличающейся некоторыми поверхностными вариациями общепринятой нормы. Это было полное возрождение, указывающее на возникновение совершенно нового склада ума. Каждый сезон он казался обновленным, растущим как живое тело. Его враги могли бы, в конце концов, простить его, если бы он прошел, как мода; но они стали еще более жестокими, когда поняли, что ему суждено прожить жизнь, которая будет длиннее, чем жизнь тех художников, которые первыми взяли на себя ответственность за него. [18]
На Салоне Независимых 1913 года можно было увидеть очень большую работу Жана Метценже - «Голубую птицу» ; «Кардиффскую команду» Робера Делоне ; два важных полотна Леже ; натюрморты и «Человек в кафе» Хуана Гриса ; восторженные новые работы от Ла Френе и Маркусси , а также от других; и, наконец, от меня самого - «Игроки футбола» . [18]
Опять же, на Осенний салон 1913 года — салон, в котором кубизм был теперь преобладающей тенденцией — Метценже послал большую картину под названием «En Bâteau» , «La Fresnaye La Conquête de l'Air» , а я — «Les Bâteaux de Pêche» и «La Ville et le Fleuve» . Если первый момент удивления прошел, интерес, вызванный кубизмом, был таким же большим, как и прежде. Гнев и энтузиазм не перешли на другую сторону, наши враги держали свое оружие. Достаточно для доказательства прочитать диатрибы Луи Восселя в «Gil Blas» за тот год, 1913, и панегирики Гийома Аполлинера в «L'Intransigeant» . [18] [19]
.jpg/1280px-Gallery_in_the_Kronprinzenpalais,_Nationalgalerie,_Berlin,_1930,_works_later_in_the_Degenerate_Art_Exhibition_(Entartete_Kunst).jpg)
En Canot был приобретен в Galerie Der Sturm в 1916 году художником Георгом Мухе , чей отец был наивным художником и коллекционером произведений искусства, известным как Феликс Мухе-Рамхольц. [20] [21] Galerie Der Sturm, основанная в 1912 году Гервартом Вальденом в Берлине, стала ядром современной художественной сцены Берлина, просуществовав десятилетие. Начиная с выставки фовистов и Der Blaue Reiter , за которой последовало введение в Германии кубизма и итальянского футуризма . [22]
«En Canot» выставлялся в 1930 году в Дворце Кронпринцена , Национальной галерее в Берлине , вместе с работами Вилли Баумайстера , Оскара Шлеммера , Рудольфа Беллинга и других (работы позже были обнаружены в Entartete Kunst). [23]
Впоследствии она была конфискована Министерством народного просвещения и пропаганды Германии ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda , RMVP или Propagandaministerium ) в 1936 или 1937 году и экспонировалась на выставке «Дегенеративное искусство » (Entartete Kunst) в Мюнхене. Выставка посетила несколько других городов Германии и Австрии. Выставка, организованная нацистами, состояла из хаотично развешанных произведений современного искусства, сопровождавшихся текстовыми этикетками, высмеивающими искусство. Картины были развешены вплотную друг к другу, некоторые без рам, рядом с расистскими лозунгами, порочащими художников за «оскорбление немецкой женственности» и разоблачение «больных умов». Она была разработана, чтобы настраивать общественное мнение против модернизма. Картина, по-видимому, была перевезена в Гюстров Красной армией (Rote Armee) и с тех пор пропала. [24] [25]
«Им Бут» Метцингера вместе с работами Йоханнеса Молцана и Курта Швиттерса были воспроизведены в каталоге «Выставки дегенеративного искусства». Предложение в верхней части страницы гласит : «Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!» [26] [27]
Даже это когда-то воспринималось всерьёз и покупалось за хорошие деньги!
Каталог Entartete-Kunst посвятил две страницы Залу 5, самому большому залу выставки, с работами, выставленными так называемой Группой 9, среди которых фигурирует работа Метцингера под названием Am Strand (На пляже) . Текст, сопровождающий работы, выделяет Мольцана, Метцингера и Швиттерса, суммируя суть всей выставки: [26] [27] [28] [29]
Entartete-Kunst, Группа 9 : Этот раздел можно назвать только Чистым безумием. Он занимает самую большую комнату на выставке и содержит поперечное сечение абортов, произведенных всеми измами, придуманными, продвигаемыми и продвигаемыми на протяжении многих лет Флехтхаймом, Воллхаймом и их приспешниками. В случае большинства картин и рисунков в этой особой комнате ужасов невозможно сказать, что было в больных мозгах тех, кто орудовал кистью или карандашом. Один из них закончил тем, что рисовал только содержимым мусорных баков. Другой довольствовался тремя черными линиями и куском дерева на большом белом фоне. У третьего возникла блестящая идея нарисовать несколько кругов на двух квадратных метрах холста. Четвертый использовал добрых два килограмма краски, чтобы нарисовать три последовательных автопортрета, потому что он не мог понять, была ли его голова зеленой или сернисто-желтой, круглой или угловатой, его глаза красными или небесно-голубыми или как-то еще. В этой группе безумия посетители выставки обычно просто качают головами и улыбаются. Не без причины, конечно. Но когда мы думаем о том, что все эти произведения искусства были вывезены не из пыльных углов заброшенных мастерских, а из художественных коллекций и музеев крупных немецких городов, где некоторые из них все еще встречали взоры изумленной публики в первые годы, последовавшие за приходом к власти вождя, то это уже не повод для смеха, тогда мы можем только сдерживать свою ярость из-за того, что такой порядочный народ, как немцы, мог быть так подло оскорблен.
Текущее местонахождение En Canot неизвестно, и, возможно, он был уничтожен немцами. После выставки картины были отсортированы для продажи и проданы в Швейцарии на аукционе. Некоторые работы были приобретены музеями, другие — частными коллекционерами. Нацистские офицеры забрали многие для своего личного пользования: например, Герман Геринг забрал четырнадцать ценных произведений, включая работы Винсента ван Гога и Поля Сезанна . В марте 1939 года Берлинская пожарная команда сожгла около 4000 произведений, которые имели меньшую ценность на международном рынке. [7]
En Canot указан в базе данных Lost Art Internet Database под названием «Im Boot», инвентарный номер: Museum A II 698; EK 16056. Он также указан в базе данных Degenerate Art Database под названиями «Im Boot» и «Im Kanu», инвентарный номер 16056. [24] Эта база данных Internet Database документирует более 21 000 произведений искусства, осужденных нацистами как «дегенеративные» и изъятых из немецких музеев в 1937 году. [30]
Подготовительный рисунок (этюд для Le Canot , Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , Paris) был опубликован в Les Soirées de Paris , № 19, 1913. [31] Les Soirées de Paris — название журнала, посвященного литературе и искусству. Они публиковались в двух сериях: первая серия с февраля 1912 по июнь 1913 (№ 1 - № 17); вторая с ноября 1913 по июль-август 1914 (№ 18 - № 27). Журнал был основан Сержем Фера, Гийомом Аполлинером и Андре Сальмоном и др. Это было отчасти сделано для того, чтобы облегчить возвращение Аполлинера на литературную сцену после того, как его заподозрили в краже « Моны Лизы» (сентябрь 1911). [7]
Другой рисунок на ту же тему, ныне находящийся в Музее современного искусства города Парижа , подписан и снабжен надписью Метценже: « Dessin pour "En Canot"» [ 32], что наводит на мысль, что правильным названием настоящей работы будет «En Canot» [2] .
