Grateful Dead — американская рок- группа, образованная в Пало-Альто, Калифорния, в 1965 году. [1] [2] Известная своим эклектичным стилем, в котором смешались элементы рока, блюза , джаза , фолка , кантри , блюграсса , рок -н-ролла , госпела , регги и мировой музыки с психоделикой , [3] [4] группа славится импровизацией во время своих живых выступлений , [5] [6] и своей преданной фан-базой, известной как « Deadheads ». По словам музыканта и писателя Ленни Кея , музыка Grateful Dead «затрагивает такие темы, о существовании которых большинство других групп даже не подозревают». [7] За спектр своих влияний и структуру своих живых выступлений Grateful Dead считаются «пионерами-крестными отцами мира джем-бэндов ». [8]
Группа Grateful Dead была основана в районе залива Сан-Франциско во время подъёма контркультуры 1960-х годов . [9] [10] [11] [12] Основателями группы были Джерри Гарсия ( соло-гитара и вокал), Боб Вейр (ритм-гитара и вокал), Рон «Пигпен» МакКернан ( клавишные , губная гармошка и вокал), Фил Леш ( бас-гитара и вокал) и Билл Крейцманн ( ударные ). [13] Участники группы Grateful Dead, изначально известной как Warlocks , играли вместе в различных ансамблях района залива, включая традиционную группу джаг-музыки Mother McCree's Uptown Jug Champions. Леш был последним участником, присоединившимся к Warlocks, прежде чем они сменили название на Grateful Dead, заменив Дану Моргана-младшего, который играл на бас-гитаре на нескольких концертах. В 1967 году к группе присоединились барабанщик Микки Харт и не выступавший автор текстов Роберт Хантер. За исключением МакКернана, который умер в 1973 году, и Харта, который покинул группу в 1971—1974 годах, костяк группы оставался вместе на протяжении всей ее 30-летней истории. [14] Другими официальными членами группы были Том Константен (клавишные с 1968 по 1970 год), Джон Перри Барлоу (неисполняющий обязанности автора текстов с 1971 по 1995 год), [15] Кит Годшо (клавишные и иногда вокал с 1971 по 1979 год), Донна Годшо (вокал с 1972 по 1979 год), Брент Майдланд (клавишные и вокал с 1979 по 1990 год) и Винс Уэлник (клавишные и вокал с 1990 по 1995 год). [16] Брюс Хорнсби (аккордеон, фортепиано, вокал) был гастролирующим участником с 1990 по 1992 год, а также иногда был гостем группы до и после туров.
После смерти Гарсии в 1995 году бывшие участники группы вместе с другими музыкантами гастролировали под названием The Other Ones в 1998, 2000 и 2002 годах, а также под названием The Dead в 2003, 2004 и 2009 годах. В 2015 году четверо оставшихся в живых основных участников отметили 50-летие группы серией концертов в Санта-Кларе, Калифорния , и Чикаго , которые были объявлены их последними совместными выступлениями. [17] Также было несколько спин-оффов с одним или несколькими основными участниками, такими как Dead & Company , Furthur , the Rhythm Devils , Phil Lesh and Friends , RatDog и Billy & the Kids .
Несмотря на то, что за 30 лет своей карьеры они выпустили только один сингл, попавший в Топ-40, « Touch of Grey » (1987), Grateful Dead десятилетиями оставались одними из самых кассовых американских гастролирующих коллективов. Они приобрели преданную фан-базу благодаря устной речи и бесплатному обмену своими концертными записями, воодушевленными разрешением группы на запись . В 2024 году они побили рекорд по количеству альбомов, попавших в Топ-40 в чарте Billboard 200. [18] Rolling Stone поставил Grateful Dead на 57-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен » за 2011 год. [19] Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, [20] а запись их выступления 8 мая 1977 года в Бартон-холле Корнеллского университета была добавлена в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса в 2012 году как имеющая «культурное, историческое или эстетическое значение». [21] В 2024 году Вейр, Леш, Крейцманн и Харт были признаны частью Почета Кеннеди-центра . [22]
Grateful Dead начали свою карьеру как Warlocks, группа, образованная в начале 1965 года из остатков джаг-группы Mother McCree's Uptown Jug Champions из Пало-Альто, Калифорния, и участников The Wildwood Boys (Джерри Гарсия, Рон «Пигпен» МакКернан, Дэвид Нельсон, Роберт Хантер и Норм Ван Маастрихт). [23] Как The Wildwood Boys они регулярно играли в The Tangent, кофейне фолк-музыки, которой управляли врачи Стэнфордского медицинского центра Стюарт «Стю» Голдштейн и Дэвид «Дэйв» Шенштадт на Университетской авеню в Пало-Альто (1963). [24] Как Warlocks, первое выступление группы состоялось 5 мая 1965 года в пиццерии Magoo's Pizza Parlor по адресу 639 Santa Cruz Avenue в пригороде Менло-Парк , где сейчас находится мебельный магазин Harvest. Группа продолжала выступать в барах, [25] например, в Bikini-A-Go-Go Френчи [26] [27] в Хейворде и, что важно, пять сетов за вечер, пять вечеров в неделю, в течение шести недель, в In Room [28] [29] в Белмонте под названием Warlocks, [30] но быстро сменила название группы, узнав, что другая группа, известная как Warlocks, выпустила альбом под этим названием. ( The Velvet Underground также пришлось сменить название с Warlocks.) [31]
Название « Grateful Dead » было выбрано из словаря. По словам Леша, Гарсия «взял старый словарь мировых языков Britannica ... [и]... Этим серебристым эльфийским голосом он сказал мне: «Эй, чувак, как насчет Grateful Dead?»» [32] Определение там было «душа умершего человека или его ангел, выражающий благодарность тому, кто в качестве акта благотворительности организовал его похороны». По словам Алана Триста, директора музыкального издательства Grateful Dead компании Ice Nine, Гарсия нашел название в словаре фольклора Funk & Wagnalls , когда его палец приземлился на эту фразу во время игры в Fictionary . [33] В биографии Гарсии Captain Trips автор Сэнди Трой утверждает, что в то время группа курила психоделический ДМТ . [34] Термин «grateful dead» встречается в народных сказках разных культур. [35]
Первое выступление под названием Grateful Dead состоялось в Сан-Хосе 4 декабря 1965 года на одном из Acid Tests Кена Кизи . [ 36] [37] [38] Ученый Майкл Калер написал, что участие Dead в Acid Tests имело решающее значение как для развития их импровизационного словаря, так и для их сплочения как группы, поскольку группа намеревалась способствовать развитию внутригрупповой музыкальной телепатии. [39] Калер также указал, что стремление Dead к новому импровизационному рок-языку в 1965 году хронологически совпало с принятием той же цели Jefferson Airplane , Pink Floyd и Velvet Underground . [40]
Более ранние демо-записи сохранились, но первым из более чем 2000 концертов, записанных поклонниками группы, был концерт в Fillmore Auditorium в Сан-Франциско 8 января 1966 года. [41] Позже в том же месяце Grateful Dead выступили на Trips Festival, трехдневной психоделической рок- вечеринке и мероприятии, организованном Кеном Кизи , Стюартом Брэндом и Рамоном Сендером , которые совместно с Merry Pranksters впервые объединили зарождающееся движение хиппи . [42] [43]
Другие вспомогательные сотрудники, которые присоединились к группе на раннем этапе, включали Рока Скалли , который услышал о группе от Кизи и подписал контракт в качестве менеджера после встречи с ними на Big Beat Acid Test; Стюарта Брэнда , «со своим побочным шоу записанной музыки и слайдов индийской жизни, мультимедийной презентацией» на Big Beat, а затем, расширенным, на Trips Festival; и Оусли Стэнли , «Acid King», чей ЛСД поставлялся для Acid Tests, и который в начале 1966 года стал финансовым спонсором группы, сняв им дом на окраине Уоттса, Лос-Анджелес , и купив им звуковое оборудование. «В то время мы жили исключительно за счет благосклонности Оусли. ... [Его] поездка заключалась в том, что он хотел спроектировать для нас оборудование, и мы должны были оказаться в своего рода лабораторной ситуации, чтобы он мог это сделать», - сказал Гарсия. [34]
Одним из самых ранних крупных выступлений группы в 1967 году был Mantra-Rock Dance , музыкальное мероприятие, состоявшееся 29 января 1967 года в бальном зале Avalon в храме Харе Кришна в Сан-Франциско . Grateful Dead выступили на мероприятии вместе с основателем Харе Кришна Бхактиведантой Свами , поэтом Алленом Гинзбергом , группами Moby Grape и Big Brother and the Holding Company с Дженис Джоплин , пожертвовав вырученные средства храму. [44] [45] Первый альбом группы, The Grateful Dead , был выпущен Warner Brothers в 1967 году.
3 мая 1968 года группа дала бесплатный концерт в Колумбийском университете во время студенческих протестов против войны во Вьетнаме , во время которых студенты заняли несколько зданий кампуса. Чтобы играть, группу, оборудование и все остальное пришлось «пронести» на территорию кампуса в кузове грузовика для доставки хлеба. «Мы уже джемовали, прежде чем нас успели остановить охрана и полиция». [46]
Классически обученный трубач Фил Леш играл на бас-гитаре . Боб Вейр , самый молодой оригинальный участник группы, играл на ритм-гитаре . Рон «Пигпен» МакКернан играл на клавишных , ударных и губной гармошке незадолго до своей смерти в 1973 году в возрасте 27 лет . Гарсия, Вейр и МакКернан разделили обязанности по вокалу примерно поровну; Леш спел только несколько ведущих партий, но его тенор был ключевой частью трехчастной вокальной гармонии группы. Билл Крейцманн играл на барабанах , а в сентябре 1967 года к нему присоединился второй барабанщик, уроженец Нью-Йорка Микки Харт , который также играл на множестве других ударных инструментов .
1970 год включал даты тура в Новом Орлеане , где группа выступала в The Warehouse в течение двух ночей. 31 января 1970 года местная полиция совершила налет на их отель на Бурбон-стрит и арестовала и предъявила обвинения 19 человек в хранении различных наркотиков. [47] Концерт второй ночи состоялся, как и было запланировано, после внесения залога. В конце концов, обвинения были сняты, за исключением обвинений против звукорежиссера Оусли Стэнли , которому уже предъявлялись обвинения в Калифорнии за изготовление ЛСД. Это событие позже было увековечено в текстах песни « Truckin' », сингла с альбома American Beauty , который достиг 64-го места в чартах.
Харт взял перерыв в группе в феврале 1971 года после того, как его отец, бухгалтер, сбежал с большей частью денег группы; [48] Кройцманн снова был единственным перкуссионистом. Харт вернулся в Grateful Dead навсегда в октябре 1974 года. Том «TC» Константен был добавлен в качестве второго клавишника с 1968 по 1970 год, чтобы помочь Pigpen идти в ногу со все более психоделическим звучанием, в то время как Pigpen перешел к игре на различных ударных инструментах и вокалу.
После ухода Константена Пигпен вернул себе позицию единственного клавишника. Менее чем через два года, в конце 1971 года, к Пигпену присоединился еще один клавишник, Кит Годшо , который играл на рояле вместе с органом Hammond B-3 Пигпена . В начале 1972 года жена Кита, Донна Джин Годшо , присоединилась к Grateful Dead в качестве бэк-вокалистки.
После тура Grateful Dead " Europe '72 " здоровье Пигпена ухудшилось до такой степени, что он больше не мог гастролировать с группой. Его последнее концертное появление состоялось 17 июня 1972 года в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе; [49] [50] он умер 8 марта 1973 года от осложнений, вызванных повреждением печени. [51]
Смерть Пигпена не замедлила Grateful Dead. С помощью менеджера Рона Ракоу группа вскоре основала свой собственный лейбл, Grateful Dead Records . [52] Позже в том же году они выпустили свой следующий студийный альбом, вдохновленный джазом, Wake of the Flood , который стал их самым большим коммерческим успехом на тот момент. [53] Тем временем, воспользовавшись успехом альбома, группа вскоре вернулась в студию и в июне 1974 года выпустила еще один альбом, From the Mars Hotel . Вскоре после этого Dead решили сделать перерыв в концертных выступлениях . Группа отправилась в Европу для серии концертов в сентябре 1974 года, прежде чем дать серию из пяти концертов в Winterland Ballroom в Сан-Франциско в октябре 1974 года и погрузиться в различные другие проекты. [54] Концерты Winterland были сняты на пленку, и Гарсия скомпоновал из них фильм «Grateful Dead Movie» — полнометражный концертный фильм, выпущенный в 1977 году. [55]
В сентябре 1975 года Dead выпустили свой восьмой студийный альбом Blues for Allah . Группа возобновила гастроли в июне 1976 года, дав несколько концертов в небольших театрах, а не на стадионных шоу, которые стали обычным явлением и истощили их в 1974 году. [52] В том же году они подписали контракт с Arista Records , и новый контракт выпустил Terrapin Station в июле 1977 года. Тур группы весной того же года высоко ценится ее поклонниками, а ее концерт 8 мая в Корнеллском университете часто считается одним из лучших выступлений в ее карьере. [56] [57] [58] Их концерт в сентябре 1977 года в Raceway Park в Олд-Бридж-Тауншип, штат Нью-Джерси, посетило 107 019 человек, и он удерживал рекорд по количеству проданных билетов на концерт в Соединенных Штатах среди одного исполнителя в течение 47 лет. [59]
Кит и Донна Джин Годшо покинули группу в феврале 1979 года, сославшись на творческие разногласия.
После ухода Godchauxs к ним присоединился Брент Майдленд в качестве клавишника и вокалиста, и его посчитали «идеальным кандидатом». Затем Godchauxs сформировали Heart of Gold Band , прежде чем Кит погиб в автокатастрофе в июле 1980 года. Майдленд был клавишником Grateful Dead в течение 11 лет, пока не умер от передозировки наркотиков в июле 1990 года, [60] став третьим умершим клавишником.
Вскоре после того, как Mydland нашел свое место в начале 1980-х, здоровье Гарсии начало ухудшаться. Он стал часто курить «Persian», разновидность героина, и быстро набирал вес. Он потерял свою живость на сцене, его голос был напряженным, и Deadheads беспокоился за его здоровье. После того, как он начал постепенно сокращать употребление опиатов в 1985 году, Гарсия впал в диабетическую кому на несколько дней в июле 1986 года, что привело к отмене всех концертов осенью того же года. Гарсия выздоровел, группа выпустила In the Dark в июле 1987 года, который стал ее самым продаваемым студийным альбомом и выпустил свой единственный сингл, попавший в топ-40, « Touch of Grey ». Кроме того, в том же году группа гастролировала с Бобом Диланом , что можно услышать в альбоме Dylan & the Dead .
Майдланд умер в июле 1990 года, и Винс Велник , бывший клавишник группы The Tubes , присоединился к группе в качестве участника, в то время как Брюс Хорнсби , который имел успешную карьеру в своей группе The Range, присоединился временно в качестве моста, чтобы помочь Велнику выучить песни. Оба играли на клавишных и пели — Велник до конца группы, а Хорнсби в основном с 1990 по 1992 год.
Саксофонист Брэнфорд Марсалис отыграл пять концертов с группой в период с 1990 по 1994 год. [61]
Группа Grateful Dead дала свой последний концерт 9 июля 1995 года на стадионе Soldier Field в Чикаго. [62]
_2.jpg/1280px-Weir,_Bob_(2007)_2.jpg)
Джерри Гарсия умер 9 августа 1995 года. Через несколько месяцев после смерти Гарсии оставшиеся участники Grateful Dead решили распасться. [63] С тех пор было несколько воссоединений оставшихся участников с участием различных комбинаций музыкантов. Кроме того, бывшие участники также начинали или продолжали индивидуальные проекты.
В 1998 году Боб Вейр, Фил Леш и Микки Харт вместе с несколькими другими музыкантами сформировали группу под названием Other Ones и дали несколько концертов в том году, выпустив концертный альбом The Strange Remain в следующем году. В 2000 году Other Ones снова гастролировали, на этот раз с Крейцманном, но без Леша. После еще одного года перерыва группа снова гастролировала в 2002 году с Лешем. В том же году в состав Other Ones вошли все четыре живых бывших участника Grateful Dead, которые были в группе большую часть или всю ее историю. В разное время в меняющийся состав Other Ones также входили гитаристы Марк Каран , Стив Кимок и Джимми Херринг , клавишники Брюс Хорнсби , Джефф Чименти и Роб Баррако , саксофонист Дэйв Эллис , барабанщик Джон Моло , басист Альфонсо Джонсон и вокалистка Сьюзан Тедески . [64]
В 2003 году Other Ones, в состав которых по-прежнему входили Вейр, Леш, Харт и Крейцманн, сменили название на Dead . [65] The Dead гастролировали по Соединенным Штатам в 2003, 2004 и 2009 годах. В состав группы входили Джимми Херринг и Уоррен Хейнс на гитарах, Джефф Чименти и Роб Баррако на клавишных и Джоан Осборн на вокале. [66] В 2008 году участники Dead отыграли два концерта под названием « Deadheads for Obama » и « Change Rocks ».
После тура Dead 2009 года Леш и Вейр сформировали группу Furthur , которая дебютировала в сентябре 2009 года. [67] К Лешу и Вейру в Furthur присоединились Чименти (клавишные), Джон Кадлечик (гитара), Джо Руссо (ударные), Джей Лейн (ударные), Саншайн Беккер (вокал) и Зои Эллис (вокал). Лейн и Эллис покинули группу в 2010 году, а вокалист Джефф Персон присоединился позже в том же году. Furthur распалась в 2014 году. [68]
В 2010 году Харт и Крейцманн вновь сформировали Rhythm Devils и отыграли летний концертный тур. [69] Осенью 2015 года Харт, Крейцманн и Вейр объединились с Чименти, гитаристом Джоном Майером и басистом Отейлом Барбриджем , чтобы сформировать группу под названием Dead & Company . Майер рассказал, что в 2011 году он слушал Pandora и случайно наткнулся на песню Grateful Dead « Althea », и вскоре музыка Grateful Dead стала всем, что он слушал. [70] Dead & Company гастролировали каждый год (кроме 2020 года), пока не объявили, что их летний тур 2023 года, в котором Крейцманн был заменен Лейном, станет их последним. [71] Однако позже они пояснили, что это был только их последний тур , и они продолжают давать концерты.
С 1995 года бывшие участники Grateful Dead также занялись сольной музыкальной карьерой. И Боб Вейр и RatDog [72] [73] и Фил Леш и друзья [74] [75] дали множество концертов и выпустили несколько альбомов. Микки Харт и Билл Крейцманн также выпустили по несколько альбомов. Харт гастролировал со своим ансамблем ударных инструментов мировой музыки Planet Drum [76], а также с Mickey Hart Band. [77] Крейцманн руководил несколькими различными группами, включая BK3 , [78] 7 Walkers (с Papa Mali ), [79] и Billy & the Kids . [80] Донна Годшо вернулась на музыкальную сцену с Donna Jean Godchaux Band , [81] а Том Константен также продолжает писать и исполнять музыку. [82] Все эти группы продолжают играть музыку Grateful Dead.
В октябре 2014 года было объявлено, что Мартин Скорсезе будет продюсировать документальный фильм о Grateful Dead, режиссером которого станет Амир Бар-Лев . Дэвид Лемье руководил музыкальным подбором, а Уир, Харт, Крейцманн и Леш согласились на новые интервью для фильма. [83] Четырехчасовой документальный фильм Бар-Лева под названием Long Strange Trip был выпущен в 2017 году. [84] [85]
Барлоу умер в 2018 году [86] , а Хантер — в 2019 году. [87] Леш умер в 2024 году. [88]
В 2015 году Вейр, Леш, Крейцманн и Харт воссоединились для пяти концертов под названием «Fare Thee Well: Celebrating 50 Years of the Grateful Dead». [89] Шоу прошли 27 и 28 июня на стадионе Levi's в Санта-Кларе, Калифорния , и 3, 4 и 5 июля на стадионе Soldier Field в Чикаго . [89] [90] Группа заявила, что это будет последний раз, когда Вейр, Леш, Харт и Крейцманн выступят вместе. [91] К ним присоединились Трей Анастасио из Phish на гитаре, Джефф Чименти на клавишных и Брюс Хорнсби на фортепиано. [92] [93] Спрос на билеты был очень высоким. [94] [95] Концерты транслировались одновременно через различные медиа. [96] [97] Шоу в Чикаго были выпущены в виде бокс-сета CD и DVD. [98]
Группа Grateful Dead образовалась в эпоху, когда такие группы, как The Beatles , The Beach Boys и The Rolling Stones, доминировали на радиоволнах. «Битлз стали причиной того, что мы превратились из джаг-группы в рок-н-ролльную группу», — сказал Боб Вейр. «То, что мы увидели, было невероятно привлекательным. Я не мог придумать ничего более стоящего». [99] Бывшая звезда фолк-сцены Боб Дилан недавно выпустил пару записей с использованием электроинструментов. Участники Grateful Dead сказали, что именно после посещения концерта гастролирующей нью-йоркской группы The Lovin' Spoonful они решили «перейти на электро» и поискать «более грязный» звук. Джерри Гарсия и Боб Вейр (оба были погружены в возрождение американской фолк-музыки конца 1950-х и начала 1960-х годов) были открыты для использования электрогитар.
Ранняя музыка Grateful Dead (в середине 1960-х) была частью процесса установления того, что такое « психоделическая музыка », но по сути их музыка была формой «уличной вечеринки». Они разработали свою «психоделическую» игру в результате встречи с Кеном Кизи в Пало-Альто, Калифорния , и впоследствии стали домашней группой для поставленных им Acid Tests . [100] Они не вписывали свою музыку в устоявшуюся категорию, такую как поп-рок, блюз, фолк-рок или кантри-энд-вестерн. Отдельные мелодии в их репертуаре можно было идентифицировать под одним из этих стилистических ярлыков, но в целом их музыка черпала из всех этих жанров и, чаще всего, объединяла несколько из них. Билл Грэм сказал о Grateful Dead: «Они не лучшие в том, что они делают, они единственные, кто делает то, что они делают». [101] Академики Пол Хегарти и Мартин Холливелл утверждали, что Grateful Dead были «не просто предшественниками прога , но и существенными представителями прогрессивности в его ранние дни». [102] Часто (как в выступлениях, так и в записях) Dead оставляли место для исследовательских, космических звуковых ландшафтов.
Их живые выступления, подпитываемые импровизационным подходом к музыке, отличались от большинства гастролирующих групп. В то время как рок-н-ролльные группы часто репетируют стандартный сет, играемый с небольшими вариациями, Grateful Dead не готовились таким образом. Гарсия заявил в интервью 1966 года: «Мы не составляем наши сеты заранее. Мы предпочитаем работать с макушек наших голов, чем с листа бумаги». [103] Они придерживались этого подхода на протяжении всей своей карьеры. Для каждого выступления группа черпала материал из активного списка примерно из сотни песен. [103]
Концертный альбом Live /Dead 1969 года запечатлел группу в форме, но коммерческий успех пришел только после Workingman's Dead и American Beauty , оба выпущенных в 1970 году. Эти записи в основном характеризовались непринужденной акустической музыкальностью группы и более традиционными структурами песен. С их корневыми, эклектичными стилями, особенно очевидными на последних двух альбомах, группа стала пионером гибридного жанра Americana . [104] [105] [106]
Начиная с начала 1990-х годов новое поколение групп вдохновилось импровизационным духом и маркетинговой стратегией Grateful Dead и начало включать элементы живых выступлений Grateful Dead в свои собственные шоу. К ним относятся ежевечернее изменение сет-листов , частая импровизация, смешение жанров и разрешение на запись , что часто способствовало развитию преданной фан-базы. Группы, связанные с расширением «джем-сцены», включают Phish , The String Cheese Incident , Widespread Panic , Blues Traveler , moe. и Disco Biscuits . Многие из этих групп начали смотреть дальше американской корневой музыки , из которой черпали вдохновение Grateful Dead, и включили элементы прогрессивного рока , хард-рока и электроники . В то же время Интернет набрал популярность и предоставил поклонникам среду для обсуждения этих групп и их выступлений, а также для загрузки MP3-файлов . Grateful Dead, как и Phish, были одними из первых групп, у которых была своя новостная группа Usenet .
.jpg/1280px-TelStar_featuring_Phil_Lesh,_2008_(1).jpg)
По мере того, как группа и ее звучание развивались на протяжении тридцати лет гастролей, выступлений и записей, стилистический вклад каждого участника становился все более определенным, последовательным и узнаваемым. Ведущие партии Гарсии были текучими, гибкими и сдержанными, во многом обязанными своим характером его опыту игры на банджо в стиле Скраггса , подходу, который часто использует синкопирование нот , акцентирование , арпеджио , стаккато хроматические пробеги и предвосхищение сильной доли . [107]
Гарсия обладал особым чувством ритма , часто вплетаясь в ритм , установленный остальной частью группы, как будто он сам задавал ритм. На его ведущие партии также оказали огромное влияние джазовые солисты : Гарсия называл Майлза Дэвиса , Орнетта Коулмена , Билла Эванса , Пэта Мартино , Джорджа Бенсона , Эла Ди Меолу , Арта Тейтума , Дюка Эллингтона и Джанго Рейнхардта в качестве основных источников вдохновения и часто использовал приемы, общие для музыки кантри и блюза в песнях, которые отсылали к этим традициям. [108]
Гарсия часто менял гаммы в середине соло в зависимости от смен аккордов , сыгранных под ним, хотя он почти всегда заканчивал фразы , приземляясь на аккордовые тона . Джерри чаще всего играл в миксолидийском ладу , хотя его соло и фразы часто включали ноты из дорийской и мажорно-минорной пентатонической гаммы . В частности, в конце 1960-х годов Гарсия иногда включал мелодические линии, полученные из индийских раг , в расширенную психоделическую импровизацию группы , вероятно, вдохновленную интересом Джона Колтрейна и других джазовых исполнителей к ситарной музыке Рави Шанкара . [109]
Леш изначально был классическим трубачом с обширным опытом в теории музыки , но не склонен был играть традиционные блюзовые басовые формы. Он часто играл более мелодичные, симфонические и сложные линии, часто звуча как вторая соло-гитара. В отличие от большинства басистов в популярной музыке , Леш часто избегает играть основную ноту аккорда на сильной доле, вместо этого удерживая ее как средство создания напряжения . Леш также редко повторяет одну и ту же басовую линию, даже от исполнения к исполнению одной и той же песни, и часто играет вне или вокруг других инструментов с синкопированным , отрывистым отскоком, который вносит свой вклад в уникальный ритмический характер Dead. [110]
Weir также не был традиционным ритм-гитаристом , но, как правило, играл уникальные инверсии в верхнем диапазоне звучания Dead. Weir смоделировал свой стиль игры по образцу джазового пианиста Маккоя Тайнера и попытался воспроизвести взаимодействие между Джоном Колтрейном и Тайнером в его поддержке, а иногда и подрыве гармонической структуры вокальных партий Гарсии. Это часто влияло на направление импровизации группы в тот или иной вечер. Соответствующие позиции Weir и Garcia как ритм-гитариста и ведущего гитариста не всегда строго соблюдались, так как Weir часто включал короткие мелодичные фразы в свою игру, чтобы поддержать Garcia, и иногда брал соло, часто играя слайдом . Игра Weir характеризуется «острым, стаккато» звучанием. [111] [112] [113]
Два барабанщика группы, Микки Харт и Билл Крейцманн , разработали уникальное, сложное взаимодействие, уравновешивая устойчивый шаффл- бит Крейцмана с интересом Харта к стилям ударных инструментов за пределами рок-традиции. Крейцманн сказал: «Мне нравится устанавливать чувство, а затем добавлять радикальные или косвенные сопоставления к этому чувству». [114] Харт включил 11-счетный такт в свою игру на барабанах, привнеся измерение в звучание группы, которое стало важной частью ее стиля. Он изучал игру на табла-барабанах и включил ритмы и инструменты из мировой музыки , а позже и электронной музыки , в живые выступления группы. [115]
Живые выступления Dead включали в себя несколько типов импровизации, заимствованных из широкого спектра музыкальных традиций. Как и многие рок-группы своего времени, большинство песен Dead включают в себя выделенный раздел, в котором инструментальный перерыв происходит во время смены аккордов . Эти разделы обычно включают соло Гарсии, которые часто возникают как вариации на мелодию песни , но продолжают создавать динамические фразы, которые разрешаются путем возвращения к тонам аккордов. Как и традиционный импровизационный джаз , они иногда могут включать несколько соло нескольких инструментов в пределах неопределенного количества тактов , например, клавишника, прежде чем вернуться к мелодии. В то же время, шоу Dead почти всегда демонстрируют более коллективный, модальный подход к импровизации, который обычно происходит во время переходов между песнями, прежде чем группа переходит к новому тональному центру . Некоторые из более продолжительных джем-композиций Dead, такие как « The Other One », « Dark Star » и « Playing in the Band », почти исключительно используют модуляцию между ладами для сопровождения простых двухаккордовых прогрессий. [116]
После ренессанса в написании песен, который определил период группы в начале 1970-х годов, что отражено в альбомах Workingman's Dead и American Beauty , Роберт Хантер , основной лирический партнер Джерри Гарсии, часто использовал мотивы , общие для американского фольклора, включая поезда, оружие, стихии, традиционные музыкальные инструменты , азартные игры, убийства, животных, алкоголь, описания американской географии и религиозную символику , чтобы проиллюстрировать темы, связанные с любовью и потерей, жизнью и смертью, красотой и ужасом, хаосом и порядком. [117] Следуя по стопам нескольких американских музыкальных традиций , эти песни часто являются исповедальными и содержат повествование с точки зрения антигероя . Критик Роберт Кристгау описал их как «американские мифы», которые позже уступили место «старой карме-карусели». [118]
Чрезвычайно распространенной чертой как в текстах Роберта Хантера, так и в визуальной иконографии группы является присутствие дуалистических и противоположных образов, иллюстрирующих динамический диапазон человеческого опыта (рай и ад, закон и преступление, тьма и свет и т. д.). Ранние композиции Хантера и Гарсии, более непосредственно психоделически-влияющие, часто используют сюрреалистические образы, бессмыслицу и причудливость, отражающие традиции английской поэзии . [119] В ретроспективе The New Yorker описал стихи Хантера как «эллиптические, попеременно яркие и афористичные », которые часто были «хиппи-поэзией о розах, колокольчиках и росе». [120] Биограф Grateful Dead Деннис Макналли описал тексты песен Хантера как создающие «небуквальную гипер-американу», сплетающую психоделический, калейдоскопический гобелен в надежде прояснить национальный характер Америки . По крайней мере одна из совместных работ Хантера и Боба Вейра, « Джек Стро », была вдохновлена творчеством Джона Стейнбека . [121]
Хэл Кант был адвокатом индустрии развлечений, который специализировался на представлении интересов музыкальных групп. Он провел 35 лет в качестве главного юриста и главного юрисконсульта Grateful Dead, позиция в группе была настолько сильной, что его визитные карточки в группе указывали его роль как «Царя». [122]
Кант принес группе миллионы долларов дохода через управление интеллектуальной собственностью группы и правами на мерчандайзинг. По рекомендации Канта группа стала одним из немногих пионеров рок-н-ролла, сохранивших право собственности на свои музыкальные мастер-записи и права на публикацию .
В 2006 году Grateful Dead подписали десятилетнее лицензионное соглашение с Rhino Entertainment на управление деловыми интересами группы, включая выпуск музыкальных записей, мерчандайзинг и маркетинг. Группа сохранила творческий контроль и право собственности на свой музыкальный каталог. [123] [124]
Видеоигра Grateful Dead под названием Grateful Dead Game – The Epic Tour [125] была выпущена в апреле 2012 года и была создана Curious Sense. [126]
В ноябре 2022 года вышла детская книга «Азбука The Grateful Dead» . [127] С разрешения группы она была написана Хоуи Абрамсом, проиллюстрирована Майклом «Кавесом» МакЛиром и опубликована Simon & Schuster . [128]
.jpg/1280px-Greg_Speirs_(image).jpg)
После того, как Литва обрела независимость от СССР , страна объявила о выходе из Олимпиады 1992 года из-за отсутствия денег на спонсорство участников. [129] Но звезда НБА Шарунас Марчюлёнис , коренная звезда баскетбола Литвы, хотел помочь своей родной команде соревноваться. Его усилия привели к звонку от представителей Grateful Dead, которые организовали встречу с участниками группы. [130] Группа согласилась профинансировать транспортные расходы для команды (около пяти тысяч долларов) вместе с дизайном Grateful Dead для майки и шорт команды. Литовская баскетбольная команда завоевала бронзовую медаль, а футболки литовского баскетбола/Grateful Dead стали частью поп-культуры, особенно в Литве. [129] [131] Инцидент был освещен в документальном фильме The Other Dream Team . [132]
Grateful Dead постоянно гастролировали на протяжении всей своей карьеры, дав более 2300 концертов. [133] Они способствовали формированию чувства общности среди своих поклонников, которые стали известны как « Deadheads », многие из которых следили за их турами в течение месяцев или лет подряд. Вокруг концертных площадок Deadheads создали импровизированный общественный рынок, известный как « Shakedown Street », чтобы служить центрами активности, где фанаты могли покупать и продавать что угодно, от жареных сэндвичей с сыром до самодельных футболок и записей концертов Grateful Dead. [134]
В начале своей карьеры группа также посвящала свое время и таланты своему сообществу, району Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, предоставляя всем бесплатную еду, жилье, музыку и медицинское обслуживание. Говорят, что группа дала «больше бесплатных концертов, чем любая другая группа в истории музыки». [135]
За исключением 1975 года, когда группа была на перерыве и дала всего четыре концерта, Grateful Dead давали много концертов каждый год, с момента своего образования в апреле 1965 года до 9 июля 1995 года. [136] Первоначально все их шоу проходили в Калифорнии, в основном в районе залива Сан-Франциско и в Лос-Анджелесе или около него . Они также выступали в 1965 и 1966 годах с Кеном Кизи и Merry Pranksters в качестве домашней группы для Acid Tests .
В 1967 году они гастролировали по всей стране, включая их первое выступление в Нью-Йорке . Они появились на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году, на Вудстокском фестивале в 1969 году и в туре Festival Express по Канаде в 1970 году. Они должны были появиться в качестве последнего акта на печально известном Altamont Free Concert 6 декабря 1969 года после Rolling Stones , но отказались от участия из-за проблем с безопасностью. «Вот как все прошло в Altamont — настолько плохо, что Grateful Dead, главные организаторы и движущие силы фестиваля, даже не смогли выступить», — написали сотрудники журнала Rolling Stone в подробном рассказе о событии. [137]
Их первое выступление в Великобритании состоялось на Голливудском музыкальном фестивале в 1970 году. Их самая большая концертная аудитория пришлась на 1973 год, когда они играли вместе с Allman Brothers Band и The Band перед примерно 600 000 человек на Summer Jam в Уоткинс-Глене . [138] Они играли примерно для 25 миллионов человек, больше, чем любая другая группа, с аудиторией до 80 000 человек, посетившей одно шоу. Многие из этих концертов сохранились в хранилище записей группы, и несколько десятков с тех пор были выпущены на CD и в виде загрузок. The Dead были известны огромными изменениями в своих сет-листах от вечера к вечеру — список песен, которые, как было задокументировано, были сыграны группой, превышает 500. [139] Группа выпустила четыре концертных видео под названием View from the Vault . В 1978 году они играли три ночи в Великой пирамиде Гизы в Египте .
В 1990-х годах Grateful Dead заработали в общей сложности 285 миллионов долларов на своих концертных турах, что стало вторым по величине показателем в 1990-х годах, после того как Rolling Stones заработали больше всех. [140] Эта цифра отражает доход от туров до 1995 года, поскольку гастроли прекратились после смерти Джерри Гарсии. [140]
В документальном фильме PBS 1991 года ведущий Бак Генри посетил концерт в августе 1991 года в Shoreline Amphitheatre и почерпнул некоторую информацию от некоторых участников группы о феномене Grateful Dead и его успехе. [141] В то время Джерри Гарсия заявил: «Мы на самом деле не изобрели Grateful Dead, толпа придумала Grateful Dead, понимаете, о чем я? Мы как бы стояли в очереди, и, э-э, это превзошло наши ожидания, превзошло, так что мы следовали за этим, чтобы посмотреть, что будет дальше». [141] Микки Харт сказал: «Это одно из последних мест в Америке, где вы действительно можете так весело провести время, знаете ли, учитывая политический климат и так далее». [141] Харт также заявил, что «преобразующая сила Grateful Dead на самом деле является ее сутью; это то, что она может сделать с вашим сознанием. Мы больше занимаемся транспортом, чем музыкой, по сути , я имею в виду, что бизнес Grateful Dead — это транспорт». [141] Один из крупнейших концертов группы состоялся всего за несколько месяцев до смерти Гарсии — на их открытом концерте с Бобом Диланом в Хайгейте, штат Вермонт , 15 июня 1995 года. По оценкам, толпа составила более 90 000 человек; ночевка в палатках была разрешена, и около трети зрителей попали на концерт, не купив билет. [142] [143] [144]
Их многочисленные студийные альбомы, как правило, представляли собой сборники новых песен, которые они впервые сыграли на концерте. Группа также была известна своими продолжительными музыкальными импровизациями, и, как было описано, никогда не играла одну и ту же песню одинаково дважды. Их концертные сеты часто смешивали песни, одну с другой, часто более трех песен за раз.
The Wall of Sound была большой звуковой системой, разработанной специально для группы. [145] [146] Группа никогда не была удовлетворена домашней системой, где бы они ни выступали. После Monterey Pop Festival команда группы «позаимствовала» часть звукового оборудования других исполнителей и использовала его для проведения нескольких бесплатных шоу в Сан-Франциско. [147] В ранние годы звукорежиссер Оусли «Медведь» Стэнли разработал для них систему оповещения и мониторинга. Стэнли много лет был звукорежиссером Grateful Dead; он также был одним из крупнейших поставщиков ЛСД . [148]
Звуковые системы Стэнли были тонкими и капризными, и часто останавливали выступления из-за технических поломок. После того, как Стэнли попал в тюрьму за изготовление ЛСД в 1970 году, группа некоторое время использовала домашние усилители мощности, но обнаружила, что они были еще менее надежными, чем те, что построил их бывший звукорежиссер. 2 февраля 1970 года группа связалась с Бобом Хейлом, чтобы использовать его систему. [149] В 1971 году группа приобрела свою первую твердотельную звуковую систему у Alembic Studios . Благодаря этому Alembic сыграла важную роль в исследовании, разработке и производстве Wall of Sound. В том же году группа также приняла в свои ряды Дэна Хили на постоянной основе. Хили микшировал концертный звук Grateful Dead до 1993 года.
После смерти Джерри Гарсиа и распада группы в 1995 году их нынешняя звуковая система была унаследована Dave Matthews Band . Dave Matthews Band дебютировали с звуковой системой 30 апреля 1996 года на первом концерте своего тура 1996 года в Ричмонде, штат Вирджиния.
Как и несколько других групп того времени, Grateful Dead позволяли своим фанатам записывать свои шоу. В течение многих лет тейперы устанавливали свои микрофоны везде, где могли, и в конечном итоге лес микрофонов стал проблемой для звукорежиссёров. В конце концов, это было решено с помощью специальной секции записи, расположенной за звуковой панелью, для которой требовался специальный билет «тейперов». Группа позволяла делиться своими шоу, при условии, что не получала прибыли от продажи записей. [150]
Из примерно 2350 концертов, которые отыграли Grateful Dead, почти 2200 были записаны на плёнку, и большинство из них доступны в Интернете. [151] Группа начала собирать и каталогизировать плёнки ещё на раннем этапе, и Дик Латвала был их хранителем. « Выбор Дика » назван в честь Латвалы. После его смерти в 1999 году пост постепенно занял Дэвид Лемьё . Концертные сет-листы из подмножества 1590 концертов Grateful Dead использовались для проведения сравнительного анализа между тем, как песни исполнялись на концертах, и тем, как их слушают онлайн участники Last.fm. [152] В своей книге « Уроки маркетинга от Grateful Dead: чему каждый бизнес может научиться у самой знаковой группы в истории » [153] Дэвид Мирман Скотт и Брайан Халлиган определяют секцию Taper как важнейший фактор увеличения фан-базы Grateful Dead.
За эти годы с группой Grateful Dead ассоциировалось множество знаковых изображений. Многие из этих изображений изначально были использованы в качестве иллюстраций для концертных афиш или обложек альбомов.
Фанаты и энтузиасты группы обычно называются Deadheads . Хотя происхождение термина может быть неясным, Dead Heads стали каноническими благодаря примечанию, размещенному внутри альбома Skull and Roses (1971) менеджером Джоном Макинтайром:
DEAD FREAKS UNITE: Кто вы? Где вы? Как дела?
Отправьте нам свое имя и адрес, и мы будем держать вас в курсе.
Dead Heads, PO Box 1065, San Rafael, California 94901.
Поскольку каждое шоу включало новый сет-лист и большую часть импровизации, Deadheads часто следовали за группой из города в город, посещая множество концертов в рамках одного тура. Многие Deadheads говорят, что их привлекала культура из-за чувства общности, которое концерты группы, как правило, поощряли. Хотя Deadheads были представителями самых разных демографических групп, многие пытались воспроизвести эстетику и ценности контркультуры 1960-х годов и часто подвергались стигматизации в СМИ. [164] Из-за стереотипного представления Deadheads как хиппи концерты группы стали обычной мишенью для чиновников Управления по борьбе с наркотиками , и аресты на концертах стали обычным явлением. [165]
Как группа, Deadheads считались очень мягкими. «Я бы лучше отработал девять концертов Grateful Dead, чем одну футбольную игру в Орегоне», — сказал детектив полиции Рик Рейнор. «Они не становятся агрессивными, как на играх». [166] Несмотря на эту репутацию, в середине 1990-х годов, по мере роста популярности группы, на концертах произошел ряд мелких потасовок, которые достигли пика в крупномасштабном беспорядке в музыкальном центре Deer Creek около Индианаполиса в июле 1995 года. Этот инцидент с разгромом ворот заставил группу отменить следующее ночное шоу. [167] Deadheads, которые появились на сцене после хита группы 1987 года « Touch of Grey », часто пренебрежительно назывались старшими поклонниками «Touchheads». Начиная с 1980-х годов на сцене начали появляться несколько определенных сект Deadheads. К ним относятся « Wharf Rats» , а также «spinners», названные так из-за кружащегося стиля танца и использования музыки группы для облегчения мистических переживаний . [168]
Deadheads, особенно те, кто собирал записи , были известны тем, что вели точные записи сет-листов группы и сравнивали различные концертные версии песен группы, что отражено в таких публикациях, как различные издания "Deadbase" и "The Deadhead's Taping Compendium". Эта практика продолжается и в 21 веке на цифровых форумах и веб-сайтах, таких как Internet Archive , где представлены живые записи почти всех доступных шоу Grateful Dead и где пользователи могут обсуждать и рецензировать шоу на сайте.
У группы есть ряд влиятельных и знаменитых поклонников , среди которых политики, бизнесмены, журналисты и другие музыканты.
24 апреля 2008 года участники Боб Вейр и Микки Харт, а также Нион МакЭвой, генеральный директор Chronicle Books , канцлер Калифорнийского университета в Санта-Крузе Джордж Блюменталь и библиотекарь Калифорнийского университета в Санта-Крузе Вирджиния Стил провели пресс-конференцию, на которой объявили, что библиотека МакГенри Калифорнийского университета в Санта- Крузе станет постоянным домом для архива Grateful Dead , который включает в себя полную архивную историю с 1965 года по настоящее время. Архив включает в себя переписку, фотографии, листовки, плакаты и несколько других форм памятных вещей и записей группы. Также включены неизданные видеозаписи интервью и выступлений на телевидении, которые будут установлены для просмотра посетителями, а также сценические декорации и другой реквизит с концертов группы.
Блюменталь заявил на мероприятии: «Архив Grateful Dead представляет собой одну из самых значительных коллекций популярной культуры 20-го века; UC Santa Cruz удостоен чести получить этот бесценный дар. Grateful Dead и UC Santa Cruz — оба высокоинновационные учреждения, родившиеся в один и тот же год, которые продолжают оказывать значительное позитивное влияние на мир». Гитарист Боб Вейр заявил: «Мы осмотрелись, и UC Santa Cruz кажется лучшим возможным домом. Если вы когда-либо писали Grateful Dead письмо, вы, вероятно, найдете его там!» [169]
Профессор музыки Фредрик Либерман был ключевым контактным лицом между группой и университетом, который сообщил университету о поиске дома для архива и который сотрудничал с Микки Хартом в трех книгах в прошлом: Planet Drum (1990), Drumming at the Edge of Magic (1991) и Spirit into Sound (2006). [170] [171] [172]
Первая масштабная выставка материалов из архива Grateful Dead прошла в Нью-Йоркском историческом обществе в 2010 году. [173]
В 2004 году журнал Rolling Stone поместил Grateful Dead на 57-е место в списке 100 величайших артистов всех времён. [174]
10 февраля 2007 года группа Grateful Dead получила премию «Грэмми» за достижения всей жизни . Награду от имени группы приняли Микки Харт и Билл Кройцманн. [175]
В 2011 году запись концерта группы Grateful Dead от 8 мая 1977 года в Бартон-холле Корнеллского университета была выбрана для включения в Национальный реестр записей Библиотеки Конгресса. [176]
Двенадцать участников группы Grateful Dead (одиннадцать официальных исполнителей плюс Роберт Хантер) были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1994 году, а Брюс Хорнсби был их ведущим. [6]
В 2024 году группа была названа одним из получателей награды Kennedy Center Honors . Награду получат три ныне живущих основных участника (Weir, Hart и Kreutzmann). [22]
Ведущий гитарист Джерри Гарсия часто рассматривался как общественностью, так и средствами массовой информации как лидер или главный представитель Grateful Dead, но не хотел, чтобы его воспринимали таким образом, особенно потому, что он и другие участники группы считали себя равноправными участниками и вкладчиками в их коллективный музыкальный и творческий продукт. [177] [178] Гарсия, уроженец Сан-Франциско, вырос в районе Эксельсиор . Одним из его главных влияний была музыка блюграсс, и он также выступал — на банджо , одном из его других больших инструментальных увлечений, наряду с педальной гитарой — в блюграсс-группах, в частности, Old & In the Way с мандолинистом Дэвидом Грисманом .
Нед Лагин , молодой студент Массачусетского технологического института и друг группы, много раз выступал с ними с 1970 по 1975 год, предоставляя вторую клавиатуру, а также синтезаторы. После окончания Массачусетского технологического института он начал гастролировать с группой на постоянной основе в 1974 году, исполняя сеты электронной музыки с Филом Лешем , иногда с Гарсией и Крейцманном, во время антракта группы. [179] Сет «Нед и Фил» стал постоянным атрибутом той эпохи и исполнялся почти каждый вечер во время их туров Летом '74 и по Европе '74, а также во время их пятидневного пребывания в бальном зале Winterland в октябре 1974 года. Лагин также появляется в фильме The Grateful Dead . В 1974 и 1975 годах он также иногда играл целые сеты с группой, обычно на стороне сцены Гарсии, прежде чем закончить свои гастрольные отношения с группой и сосредоточиться на своих сольных музыкальных проектах, таких как его альбом Seastones , в котором приняли участие несколько участников Dead. [180]
Брюс Хорнсби официально никогда не присоединялся к группе на постоянной основе из-за своих других обязательств, но он играл на клавишных на большинстве концертов Dead в период с сентября 1990 года по март 1992 года и выступал с группой более 100 раз в период с 1988 по 1995 год. Он добавил несколько песен Dead к своим собственным живым выступлениям [181] , и Джерри Гарсия называл его «плавающим участником», который мог приходить и уходить, когда ему заблагорассудится. [182] [183] [184]
Роберт Хантер и Джон Перри Барлоу были основными авторами текстов группы , начиная с 1967 и 1971 годов соответственно, и продолжая до распада группы. [185] [186] Хантер в основном сотрудничал с Гарсией, а Барлоу в основном с Вейром, хотя каждый писал и с другими участниками группы. Оба указаны в качестве официальных участников на Dead.net, веб-сайте группы, наряду с исполняющими участниками. [16] Барлоу был единственным участником, не включенным в Зал славы рок-н-ролла .
музыка Dead работала лучше всего, она всегда звучала как здоровый спор между старыми друзьями — тот, который мог зажечь новые идеи.
«По всей вероятности, без Grateful Dead и без Боба Вейра не было бы американского сообщества», — сказал Джед Хилли, исполнительный директор Ассоциации американской музыки...
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных