Jimmy Lee — пятый студийный альбом американского R&B певца, автора песен и продюсера Рафаэля Саадика . Он был выпущен 23 августа 2019 года на лейбле Columbia Records . Записанный в личной студии Саадика в Северном Голливуде , он последовал за критическим успехом его альбома Stone Rollin' 2011 года и за периодом лет работы над другими музыкальными проектами, особенно теми, которые связаны с афроамериканской культурой.
Отходя от оптимистичного ретро-стиля предыдущих альбомов Саадика, Джимми Ли исследует темы стресса, зависимости, семейной дисфункции , финансового бремени, смертности и массовых тюремных заключений , особенно в контексте жизни афроамериканцев. В нем используются более мрачные, более современные звуки R&B и цикл песен из личных повествований, частично вдохновленный старшим братом певца, который умер от передозировки героина , когда Саадик был молодым, и в честь которого назван альбом. К Саадику, игравшему на басу, гитаре и перкуссии, в записи присоединились барабанщик Крис Дэйв , продюсер Брук Д'Лео , инженер Джерри Браун , вокалистка Таура Стинсон и рэпер Кендрик Ламар и другие.
Несмотря на скромные выступления в рекордных чартах , Джимми Ли получил широкое признание и заслужил Саадику одни из лучших отзывов за свою сольную карьеру. Критики приветствовали его амбициозные звуковые качества и умение певца преодолевать сложности лирических трагедий. Саадик совершил поездку по США в начале 2020 года в поддержку альбома в сопровождении певицы и автора песен Джамилы Вудс на разогреве.
Сольная карьера Рафаэля Саадика преследуется призраками измученных мужчин и женщин. ... Он прошел тонкую грань между отношением к этим саморазрушительным фигурам - заместителям разрывов и травм в афроамериканских сообществах - с сочувствием и жалостью.
- Анн-Деррик Гайо ( «Вилы» , 2019) [1]
Jimmy Lee — пятый альбом Саадика как сольного исполнителя и первый за восемь лет [2] после получившего признание критиков Stone Rollin’ (2011). [3] В перерывах между альбомами он работал над различными проектами и записями, в том числе исполнительным продюсером альбома Соланж A Seat at the Table (2016), сочинением музыки для сериала Insecure и соавтором сценария Мэри Дж. Блайдж. песня « Mighty River » (2017), получившая номинацию на премию «Оскар» за включение в фильм «Mudbound» . [4] По словам писательницы Pitchfork Анн-Деррик Гайо, эти предприятия оставили Саадика «отпечатки пальцев… на протяжении последних нескольких лет в чернокожей американской культуре» и, казалось, «придали ему смелости» в пользу Джимми Ли . [1]
Альбом назван в честь брата Саадика, который умер в 1990-х годах от передозировки героина после заражения ВИЧ и частично вдохновлен им . Он был одним из четырех братьев и сестер в семье Саадика, трагически погибших в молодом возрасте. [5] Как пишет Дилан Хикс для City Pages , «брат Элви был убит в споре с членом семьи, когда Рафаэль был мальчиком; Джимми Ли Бейкер, намного старше Рафаэля, долго боролся с героином, что в конечном итоге привело к смертельному исходу. передозировка; другой брат, Десмонд, самоубийца, также боролся с химической зависимостью; сестра Сара была убита после того, как врезалась в машину в полицейскую погоню». [6]
Когда его спросили о написании альбома, Саадик рассказал Entertainment Weekly в августе 2019 года, что сначала он обдумал свою собственную борьбу с диетой и здоровым питанием, прежде чем прийти к более глубокой концепции. «Я бы делал это какое-то время, но потом просто сбивался с пути», - объяснил он. «Затем я начал думать о людях, пристрастившихся к наркотикам, таких как мой брат, и о том, как сильно люди хотели, чтобы он бросил, и я решил, что даже не могу перестать делать некоторые вещи, которые делал, когда дело касалось еды». [7] После размышлений о самоуничтожении своего брата с помощью наркотиков Саадик продолжил эту тему, чтобы написать больше песен, принимая во внимание его собственное пристрастие к наркотикам, опыт своих друзей и визиты с матерью в учреждение Kaiser Permanente , где он вспоминал видеть длинные очереди за рецептурными лекарствами. [8] «Люди не осознают, что зависимость может захватить всю вашу жизнь», - рассказал он журналу. «Это мировая эпидемия. Я оставался в этом пространстве и не выходил оттуда, пока не закончил [записывать альбом]». [7]
Саадик записал и продюсировал Джимми Ли в Blakeslee Recording Co., [9] своей личной студии в Северном Голливуде . [8] Для некоторых песен он сотрудничал с мульти-инструменталистом Али Шахидом Мухаммадом , рэпером Кендриком Ламаром и продюсером Бруком Д'Лео , среди других. [9] По словам Джема Асвада из Variety в августе 2019 года, «что необычно для современного R&B , песни Саадика, кажется, в основном написаны на гитаре или басу (он преуспевает в обоих), что придает им корневую основу, которая редко встречается в современной популярной музыке . ." [10]
Музыка Джимми Ли является значительным шагом вперед для Саадика в творческом плане, [2] он отказался от оптимистичного ретро-стиля своих предыдущих сольных альбомов [11] и, в частности, от психоделических , диланских влияний Stone Rollin ' . [12] Вместо этого он представляет широкий спектр стилей R&B, созданных в современной моде, хотя по-прежнему использует звуки соула и фанка 1970-х годов. [10] [13] Асвад ссылается на влияние этого периода на социально сознательные записи Марвина Гэя , Кертиса Мэйфилда и Стиви Уандера , [10] в то время как Дэмиен Моррис из The Observer говорит, что альбом стремится стать современной версией песни Гэй What’s Продолжается (1971) или Принц « Знак времени» (1987). [14] Журналистка Detroit Metro Times Джерилин Джордан наблюдает за элементами Motown и госпела в «танцевальном стиле нео-соул » Джимми Ли . [12] Евангелие открыто представлено в "Belongs to God", в то время как вокал Саадика на протяжении всего альбома характеризуется криками в стиле госпел , а также пением и пением шепотом. [1]
Соул-песни альбома в целом имеют единый ритм, хотя в песнях "Kings Fall", "My Walk" и "I'm Feeling Love" присутствует диссонанс в виде сталкивающихся электронных звуков и беспорядочного вокала, отражающих темы страдания в их повествованиях. [13] Саадик поет поверх грубо звучащих синтезаторных звуков в блюзовой , душевной каденции на "My Walk", который является "его самым большим музыкальным достижением, а также самым откровенно автобиографическим треком на альбоме", - говорит Гайо. [1] По словам сценариста «Нэшвилл Сцена» Стивена Трагезера, литературные повествования Джимми Ли о циклах бедности, зависимости и тюремного заключения помещены в рамки «футуристической души» и «искажённых, закрученных ритмов», [15] что приводит к тон, который Грег Кот описывает как мрачный. [2]
Альбом, составленный в виде цикла песен , рассказывает о персонажах, которые по-разному страдают от стресса, зависимости, семейной дисфункции , неадекватной любви, одиночества, хронического финансового бремени, отчаяния, СПИДа , смерти, массовых тюремных заключений и отношений криминализации наркотиков с афроамериканскими мужчинами . [2] [11] [1] Джордан описывает его в более широком смысле как сборник «мудрых и плодотворных гипотез, подходящих для тех, кто затронут зависимостью, и всех, кто может столкнуться с искушением». [12] Взгляды наркомана отражены в вдохновленной блюзом песне "Kings Fall" и в нео-соул-песне "I'm Feeling Love", ориентированной на грув . [1] «Kings Fall», который также вдохновлен соулом Motown из песни Саадика « The Way I See It» (2008), опирается на репутацию Джимми Ли как любимого и очаровательного наркомана в районе детства Саадика в Окленде, что отражено в текстах песен. например: «Раньше я был всеобщим героем / тряс руки и целовал младенцев». [16] Еще один трек под влиянием Motown, «Rikers Island», представляет собой песню протеста . [1]
Columbia Records выпустила Джимми Ли 23 августа 2019 года. [9] «Something Keeps Calling» и «Glory to the Veins» были выпущены как синглы [7] 6 июня [17] и 5 июля [18] соответственно. В интервью, предшествовавших выпуску альбома, Саадик рассказал о своих отношениях с Джимми Ли и роли героиновой зависимости в жизни своего брата. [16] По словам Лили Моайери из журнала Mix , хотя Jimmy Lee представляет собой своего рода концептуальный альбом , Саадик не воспринимал главную тему, «пока он не начал продвигать альбом и не должен был реагировать на то, что слушатели извлекли из него». [8]
В коммерческом плане Джимми Ли занял 25-е место в чартах США в рейтинге лучших продаж альбомов журнала Billboard за неделю с 7 сентября 2019 года, единственную неделю в этом чарте. [19] Саадик также поддержал альбом концертным туром по США, [9] в сопровождении живой группы. [4] Начиная с 23 января 2020 года в House of Blues в Сан-Диего, в рамках 27-шоу Jimmy Lee Tour DJ Duggz выступил в роли концертного диджея, а певица и автор песен Джамила Вудс на разогреве. [4] [15]
Джимми Ли был встречен широкой критикой. На совокупном сайте Metacritic , который присваивает рецензиям профессиональных изданий средневзвешенную оценку из 100, альбом получил оценку 90 на основе восьми рецензий. [20] По данным сайта на апрель 2020 года, это самая рейтинговая сольная работа Саадика и 63-й по рейтингу альбом XXI века. [25] [26]
В рецензии на Q в октябре 2019 года Стив Йейтс назвал Джимми Ли «мрачным альбомом для темных времен» и заявил: «В свои 53 года Саадик все еще находится на пике популярности». [24] В The New York Times Алекс Паппадемас заявил: «Как сольный исполнитель, Саадик долгое время был мастером, не имея шедевра, на который можно было бы указать. Джимми Ли мог изменить это только благодаря звуковым амбициям». [5] Адриан Понтекорво из PopMatters сказал об альбоме: «Саадик в полной мере использует свои артистические способности, достигая новых эмоциональных и технических высот, погружаясь в душераздирающие падения. Джимми Ли показывает, почему, хотя он так часто остается позади». современных сценах, его голос — один из самых убедительных в современной соул-музыке». [13] В «Пасте » Саби Рейес-Кулкарни был впечатлен «поистине замечательным сочетанием ловкости и легкости» Саадика в маневрировании в «сложном клубке чувств», учитывая его любовь и боготворение Джимми Ли в детстве. [16]
Некоторые рецензенты были более сдержаны в своих похвалах. Не найдя альбом полностью успешным в своих амбициях, Дэмиен Моррис из The Observer назвал песни «жестоко честными, иногда импрессионистическими» и «красивыми», подчеркнув «удивительные, душераздирающие стенания» «This World Is Drunk» и «красивых». «Падение королей». [14] В своей колонке «Руководство для потребителей», опубликованной на Substack , Роберт Кристгау сказал, что только «My Walk» имеет «верный крючок » к тому, что, тем не менее, является «единственным в своем роде альбомом», который ставит «блестящий модернистский R&B» стиль группы Саадика 1990-х годов Tony! Тони! Тонэ! , «в трагическом видении жизни чернокожих, лишенной улиц и капюшонов, реалий, превратившихся в банальности хип-хопа , которые слишком часто игнорируют сложности». [11]
В списке Chicago Tribune на конец года Кот назвал Джимми Ли вторым лучшим альбомом 2019 года после « Legacy!» Вудса! Наследие! [27] В эссе для Slate на конец года Энн Пауэрс также назвала его одним из своих любимых альбомов 2019 года, а также доказательством того, что формат альбома не умер , а скорее претерпевает «метаморфозу». Она добавила, что концептуальные альбомы возродились благодаря культурно значимым автобиографическим рассказам таких артистов, как Саадик, чей «мастерский Джимми Ли заставил мастера-джедая R&B использовать всю свою мудрость серьезного душевного ботаника, чтобы создать трагическую, но в конечном итоге трансцендентную сагу из настоящие страдания его очень разбитой семьи». [28]
Кредиты адаптированы из AllMusic . [30]