Pines of Rome ( итал . Pini di Roma ), P. 141, — это симфоническая поэма в четырёх частях для оркестра, завершённая в 1924 году итальянским композитором Отторино Респиги . Это вторая из трёх его симфонических поэм о Риме , после Fontane di Roma (1916) и предшествующей Feste Romane (1928). Каждая часть изображает обстановку в городе с соснами , в частности, в садах виллы Боргезе , около катакомб , на холме Яникул и вдоль Аппиевой дороги . Премьера состоялась в театре Augusteo в Риме 14 декабря 1924 года, оркестром Augusteo дирижировал Бернардино Молинари , а произведение было опубликовано Casa Ricordi в 1925 году.
Произведение состоит из четырех частей, для которых Респиги написал программные заметки, описывающие каждую сцену: [1] [2] [3]
Респиги завершил I Pini di Roma летом 1924 года, после того как он «задумал, начал и перезапустил» работу над произведением в течение нескольких лет. Переехав из своего родного города Болонья в Рим в 1913 году, Респиги сказал, что «чудесные фонтаны» города и «сосны, похожие на зонтики, которые появляются в каждой части горизонта» были двумя характеристиками, которые «[больше всего] говорили моему воображению». [4] Это влияние привело к первой из его трех симфонических поэм о Риме, Fontane di Roma (1916), которая принесла ему международную известность.
Авторы Рединг и Долан отметили, что произведение циклично по своей природе в разных отношениях; сады Виллы Боргезе, холм Яникул и Аппиева дорога указывают на круговорот по часовой стрелке вокруг периметра Рима, а четыре движения развиваются от дня к ночи и заканчиваются рассветом. [2] Место действия каждого движения уходит в прошлое, от детей, играющих в современном городе, до эпохи катакомб раннего христианского периода, прежде чем оно завершается во времена Римской республики . Произведение также представляет собой прогресс во времени, начиная с играющих детей и заканчивая взрослыми мужчинами в форме. Все это время холм Яникул посвящен Янусу , богу начал, концов и переходов, и имеет два лица, одно из которых смотрит вперед, а другое назад во времени. [2]
Первая часть изображает детей, играющих у сосен в садах Виллы Боргезе , танцующих итальянский эквивалент детской песенки « Ring a Ring o' Roses » и «подражающих марширующим солдатам и сражениям; щебечущих и визжащих, как ласточки». [5] Вилла Боргезе , вилла, расположенная на территории, является памятником семье Боргезе , которая доминировала в городе в начале семнадцатого века. Жена Респиги Эльза вспомнила момент в конце 1920 года, когда Респиги попросил ее спеть мелодии песен, которые она пела, играя в саду в детстве, пока он их транскрибировал, и обнаружил, что включил эти мелодии в первую часть. [6]
Во второй части дети внезапно исчезают, и доминируют тени сосен, нависающих над входом в римские катакомбы . [5] Это величественная панихида, вызывающая в воображении картину одинокой часовни в пустынной Кампанье ; открытая местность с несколькими соснами, силуэтами вырисовывающимися на фоне неба. Слышен гимн (в частности, Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector ; и Sanctus из мессы IX, Cum jubilo ), звук поднимается и снова опускается в некое подобие катакомб, пещеру, в которой замурованы мертвые. Закулисная труба играет гимн Sanctus. Низкие оркестровые инструменты, а также органная педаль на высоте 16 и 32 футов, предполагают подземную природу катакомб, в то время как тромбоны и валторны представляют поющих священников.
Третья — ноктюрн , действие которого происходит на холме Яникул , и полная луна освещает сосны, растущие на нем. Респиги призвал кларнетное соло в начале играть «come in sogno» («Как будто во сне»). [4] [7]
Часть известна звуком соловья , который Респиги попросил воспроизвести на фонографе во время ее окончания, что считалось новаторским для своего времени и первым подобным случаем в музыке. В оригинальной партитуре Респиги требует проигрывания определенной граммофонной пластинки – «Il canto dell'Usignolo» («Песня соловья, № 2») с диска № R. 6105, итальянского тиража диска, выпущенного по всей Европе лейблом Gramophone Record между 1911 и 1913 годами. [8] Оригинальный тираж был выпущен в Германии в 1910 году и был записан Карлом Райхом и Францем Хампе. Это первая в истории коммерческая запись живой птицы. [8] Респиги также требует проигрывания диска на проигрывателе Brunswick Panatrope . Существуют неверные утверждения, что Респиги сам записал пение соловья или что пение соловья было записано во дворе здания Маккима Американской академии в Риме , также расположенного на холме Яникул. [9]
Респиги вспоминает былую славу Римской империи в изображении рассвета на великой военной дороге, ведущей в Рим. Заключительная часть изображает сосны вдоль Аппиевой дороги ( лат. и ит .: Via Appia) в туманном рассвете, когда триумфальный легион продвигается по дороге в блеске недавно восходящего солнца. Респиги хотел, чтобы земля дрожала под шагами его армии, и он поручает органу сыграть нижнюю ноту B ♭ на органных педалях 8′, 16′ и 32′. Партитура требует шести буццин — древних круглых труб, которые обычно представлены современными флюгельгорнами и на которых иногда играют за сценой. Трубы звонят, и консульская армия с триумфом поднимается на Капитолийский холм . За день до финальной репетиции Респиги признался Эльзе, что крещендо «I Pini della Via Appia» заставило его почувствовать «что-то неведомое» в глубине живота, и это был первый случай, когда задуманное им произведение получилось таким, каким он его хотел. [4]
Партитура « Пиний Рима» предполагает большой оркестр, состоящий из трех флейт (третья дублирующая пикколо ), двух гобоев , английского рожка , двух кларнетов в B ♭ и A , бас-кларнета в B ♭ и A , двух фаготов , контрафагота ; четырех валторн в F и E , трех труб в B ♭ , закулисной трубы в C , двух тенор-тромбонов , бас-тромбона , тубы , шести букцин в B ♭ (двух сопрано, двух теноров, двух басов; обычно играют на флюгельгорнах и саксгорнах ); ударной секции с литаврами , большим барабаном , малым барабаном , тарелками , двумя малыми тарелками , там-тамом , треугольником , трещоткой , тамбурином , глокеншпилем ; орган , фортепиано , челеста ; арфа ; граммофон ; и струнные .
Премьера Pines of Rome состоялась 14 декабря 1924 года в Teatro Augusteo в Риме, месте, построенном над мавзолеем Августа , первого римского императора. [4] Бернардино Молинари дирижировал Orchestra dell'Augusteo и получил положительный прием. [10] Эльза вспоминала, что последние такты произведения были «утоплены в неистовых аплодисментах» публики, и второе исполнение было организовано 28 декабря для аншлага. [4] Американская премьера состоялась 14 января 1926 года во время первого концерта Артуро Тосканини в качестве дирижера Нью-Йоркской филармонии . Тосканини также дирижировал произведением на своем последнем выступлении с оркестром в 1945 году. Респиги, прибывший в Соединенные Штаты, чтобы отправиться в концертный тур в декабре 1925 года, дирижировал произведением с Филадельфийским оркестром на следующий день после американской премьеры Тосканини. [11] [12]
Pines of Rome — это, пожалуй, самая записанная из всех работ Респиги, и часто выпускается как часть его трилогии произведений, вдохновленных Римом. По состоянию на 2018 год, на физических носителях доступно более 100 записей этой пьесы. [13]
Лоренцо Молайоли и Этторе Паницца оба сделали записи с Миланским симфоническим оркестром ; запись Молайоли была выпущена Columbia Records , а запись Паниццы — Odeon и Decca Records . В 1935 году Пьеро Коппола и Парижский консерваторский оркестр записали музыку для EMI, выпущенную в Великобритании His Master's Voice и в США RCA Victor на дисках 78 об./мин. [14] Тосканини записал музыку с Симфоническим оркестром NBC в Карнеги-холле в 1953 году. Музыка была записана в стереофоническом звуке Фрицем Райнером и Чикагским симфоническим оркестром в Orchestra Hall в 1959–60 годах, также для RCA вместе с La Mer Клода Дебюсси . [ 15] [16]
