stringtranslate.com

Человек, который продал мир (альбом)

The Man Who Sold the World — третий студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , первоначально выпущенный на лейбле Mercury Records в США 4 ноября 1970 года и в Великобритании 10 апреля 1971 года. Спродюсированный Тони Висконти и записанный в Лондоне с апреля по май 1970 года, альбом впервые на пластинке Боуи принял участие в записи будущихучастников группы Spiders from Mars Мика Ронсона и Мика Вудманси .

После преимущественно акустического и фолк-рокового звучания Дэвида Боуи (1969), The Man Who Sold the World ознаменовал сдвиг в сторону хард-рока с элементами блюз-рока . Тексты песен мрачнее, чем в его предыдущих релизах, исследуют темы безумия, религии, технологий и войны. Ни одна из его песен не была выпущена в качестве сингла ; некоторые треки появились как би-сайды между 1970 и 1973 годами. Первоначально названный Metrobolist , игра по фильму Метрополис (1927), название было изменено в последнюю минуту Меркьюри без консультации с Боуи.

Альбом был выпущен с разными обложками в США и Великобритании. Для американского релиза обложкой был мультяшный рисунок Майкла Дж. Уэллера, изображающий ковбоя перед психиатрической лечебницей. На британской обложке Кейта Макмиллана Боуи изображен в синем платье, разработанном Майклом Фишем . Переиздание 1972 года RCA Records включало черно-белую фотографию тогдашнего персонажа Боуи Зигги Стардаста ; переиздания с 1990 года возрождали оригинальную обложку для Великобритании.

The Man Who Sold the World изначально был лучше принят музыкальными критиками в США, чем в Великобритании. Тем не менее, это был коммерческий провал в обеих странах; переиздание 1972 года сумело попасть в чарты как в США, так и в Великобритании. Оглядываясь назад, альбом получил высокую оценку критиков за выступление группы и тревожный характер ее музыки и текстов, многие считают его началом «классического периода» Боуи. С тех пор он был переиздан несколько раз и был ремикширован в 2020 году под своим первоначальным названием Metrobolist к его 50-летию.

Фон

Прорывной сингл Дэвида Боуи " Space Oddity " был выпущен в июле 1969 года, принеся ему коммерческий успех и внимание. [1] Однако его родительский альбом, David Bowie (Space Oddity) , выпущенный позже в том же году, не был столь успешным, отчасти из-за неспособности Philips Records эффективно продвигать альбом. [2] К 1970 году внимание, которое Боуи привлек к себе "Space Oddity", рассеялось, и его последующий сингл " The Prettiest Star " не попал в чарты. [2] [3] Понимая, что его потенциал как сольного исполнителя угасает, Боуи решил сформировать группу с басистом Тони Висконти , который ранее работал с Боуи над Space Oddity , [4] и барабанщиком Джоном Кембриджем. Назвав себя Hype, группа все еще нуждалась в гитаристе. [5]

2  февраля 1970 года Боуи встретил гитариста Мика Ронсона после выступления в клубе Marquee в Лондоне. Они сразу же нашли общий язык и договорились работать вместе. [6] После их встречи Ронсон присоединился к Hype. На выступлениях группы участники носили яркие костюмы супергероев. [7] Боуи прекратил выступления Hype в конце марта 1970 года, чтобы сосредоточиться на записи и написании песен, а также разрешить споры по управлению со своим менеджером Кеннетом Питтом . [8] В это время были записаны новая сингл-версия трека Space Oddity « Memory of a Free Festival » и ранняя попытка « The Supermen ». [8]

В конце марта Кембридж был уволен из Hype, а по предложению Ронсона к группе присоединился новый барабанщик Мик «Вуди» Вудмэнси . [a] [8] [7] О своем первом впечатлении от Боуи Вудмэнси сказал в 2015 году: «Этот парень жил и дышал, будучи звездой рок-н-ролла ». [9] К апрелю 1970 года четверо участников Hype жили в Хэддон-холле , Бекенхэм , эдвардианском особняке, переоборудованном в многоквартирный дом, который, по словам одного посетителя, имел атмосферу «как в гостиной Дракулы ». [10] Ронсон и Висконти построили импровизированную студию под парадной лестницей в Хэддон-холле; Боуи записал там многие из своих демо-записей начала 1970-х годов. [2]

Запись

Запись The Man Who Sold the World началась 17  апреля 1970 года в студии Advision Studios в Лондоне, когда группа начала работу над « All the Madmen ». На следующий день Ральф Мейс был нанят для игры на синтезаторе Moog , одолженном у Джорджа Харрисона , [11] после его работы над синглом «Memory of a Free Festival». [12] В то время Мейс был 40-летним концертным пианистом, который также возглавлял отдел классической музыки на Mercury Records . [11] В это время Боуи расторг свой контракт с Питтом и встретил своего будущего менеджера Тони Дефриса , который помог Боуи в расторжении. [12] Запись переехала в студию Trident Studios в Лондоне 21  апреля и продолжалась там до конца апреля до середины мая. 4  мая группа записала "Running Gun Blues" и "Savior Machine", последнее из которых изначально было рабочим названием для заглавного трека , прежде чем Боуи переработал песню в другую мелодию, чтобы сформировать окончательную версию "Savior Machine". Запись и сведение были перенесены обратно в Advision 12  мая и завершены десять дней спустя. Боуи записал свой вокал для заглавного трека в последний день. [12] [13]

Поскольку Боуи в то время был занят своей новой женой Энджи , а также своими управленческими проблемами, [14] музыка была в основном аранжирована Ронсоном и Висконти. [2] Ронсон использовал сессии, чтобы узнать о многих методах продюсирования и аранжировки от Висконти. [15] Хотя Боуи официально указан как композитор всей музыки для The Man Who Sold the World , автор Питер Доггетт цитирует Висконти, который сказал, что «песни были написаны всеми четырьмя из нас. Мы джемовали в подвале, и Боуи просто говорил, нравятся они ему или нет». По рассказу Доггетта, «группа (иногда с Боуи на гитаре, иногда нет) записывала инструментальный трек, который мог или не мог быть основан на оригинальной идее Боуи. Затем, в последний возможный момент, Боуи неохотно вылезал из дивана, на котором он развалился со своей женой, и набрасывал набор текстов». [16] Напротив, Боуи цитировали в интервью 1998 года, когда он сказал: «Я действительно возражал против впечатления, что я не написал песни для The Man Who Sold the World . Вам нужно только проверить смену аккордов. Никто не пишет смену аккордов таким образом». «The Width of a Circle» и «The Supermen», например, уже существовали до начала сессий. [2]

Музыка и тексты песен

Звуковой ландшафт принадлежал Висконти. Вклад группы – как барабаны и бас должны работать вместе с гитарой – был чем-то, во что [Ронсон] действительно был вовлечен. [17]

— Дэвид Боуи в интервью Mojo

The Man Who Sold the World был отходом от в основном акустического и фолк-рокового звучания Space Oddity . [18] [19] По словам музыкального критика Грега Кота , он ознаменовал смену направления Боуи в сторону хард-рока . [20] Стивен Томас Эрльюин из AllMusic описал альбом как «почти полностью хард- блюз-рок или психоделический фолк-рок », в то время как Доггетт пишет, что он «наполнен движущим хард-роком». [21] [22] Большая часть материала имеет отчетливую хэви-металическую окраску, которая отличает его от других релизов Боуи, и сравнивается с современными исполнителями, такими как Led Zeppelin и Black Sabbath . [23] [24] По словам Марка Спитца , Ронсон намеревался сделать тяжелый блюзовый альбом «достойным Cream ». [14] Музыкальный обозреватель Саймон Рейнольдс , сравнивая части альбома с Van Der Graaf Generator и Comus , интерпретировал его как «попытку Боуи выдать себя за андеграундную группу», несмотря на то, что он уже отказался от ценностей хиппи . [25]

Как и музыка, тексты песен значительно мрачнее, чем у предшественника. По словам Доггетта, они содержат многочисленные темы, которые Боуи продолжал исследовать на протяжении всего десятилетия 1970-х годов, включая «безумие, отчуждение, насилие, путаницу идентичности, власть, тьму и сексуальное одержимость». [22] Тексты песен также рассматривались как отражение влияния таких фигур, как Алистер Кроули , Франц Кафка и Фридрих Ницше . [26] Поскольку Боуи написал большую часть текстов в последнюю минуту, О'Лири пишет, что The Man Who Sold the World — более «связный» концептуальный альбом, чем Ziggy Stardust (1972) и Diamond Dogs (1974). Он продолжает, говоря, что песни «отражают и отвечают друг другу», разделяя схожие темы и образы. [27]

Сторона первая

Первый трек, « The Width of a Circle », представляет собой восьмиминутный эпос, который погружается в прогрессивный рок . [9] [15] Первоначально дебютировавший в феврале 1970 года на сессии BBC, [28] песня лидирует под широко хваленую гитарную работу Ронсона, [27] используя обратную связь и импровизацию на протяжении всего. [29] [30] Текст песни отсылает к ливанскому поэту Халилу Джебрану , а во второй половине песни рассказчик вступает в сексуальную связь с Богом в логове дьявола. [ 10] [27] [29] Николас Пегг описывает звучание песни как напоминающее Deep Purple и Black Sabbath . [28] Текст песни «All the Madmen» был вдохновлен сводным братом Боуи Терри Бернсом и отражает тему институционализированного безумия. Песня содержит часть блокфлейты, которая создает атмосферу, которую Бакли описывает как «детское слабоумие». [29] Доггетт описывает синтезатор Moog как неотъемлемую часть записи, отмечая, что он придает треку «потрясающее завершение». [31] Шпиц называет трек «ужасающим». [15]

Для " Black Country Rock " Боуи использовал небольшую часть мелодии и четыре быстро написанные строки, которые он отдал Ронсону и Висконти, которые расширили их, чтобы создать песню. [27] [31] Песня в стиле блюз-рок и хард-рок, [3] [32] Боуи имитирует Марка Болана в своем вокальном исполнении. [33] " After All " музыкально отличается от остальной части The Man Who Sold the World , будучи больше похожей на фолк-рок, чем на хард-рок. [34] Содержащая скандирование "oh, by jingo", которое напоминает номера мюзик-холла , [29] [33] текст повествует о группе невинных детей, которые не испытали на себе развращения взрослой жизни. [35] Подобно "The Supermen", песня ссылается на работы Ницше. [29] [36]

Сторона два

Фридрих Ницше в 1869 году
Несколько композиций, включая «The Supermen», отражают идеалы Фридриха Ницше (на фото 1869 года) .

В текстах «Running Gun Blues» обсуждаются вооруженные убийцы и комментарии о войне во Вьетнаме , [23] в частности, резня в Май Лай 1968 года. [27] Хотя тексты отражают темы Space Oddity , музыка отражает преобладающий стиль хард-рока The Man Who Sold the World и указывает на будущее музыкальное направление Боуи. [37] [38] Подобно предыдущему треку, «Savior Machine» уходит корнями в блюз-рок и хард-рок. Тексты исследуют концепцию компьютеров, обгоняющих человеческую расу; [39] Металлически-подобное вокальное исполнение Боуи усиливает сценарий. [27] [31] Как и большинство треков, « She Shook Me Cold » была в основном создана Ронсоном, Висконти и Вудманси без участия Боуи. [16] Спитц сравнивает блюзовый стиль песни с Led Zeppelin, [33] в то время как О'Лири и Пегг пишут, что Ронсон пытался подражать Джеку Брюсу из Cream . [27] [40] Текст песни исследует тему сексуального завоевания, похожую на « You Shook Me » (тогда недавно перепетую Джеффом Беком ) и « Love in Vain » Роберта Джонсона . [40] [16]

Заглавный трек альбома был описан несколькими рецензентами как «завораживающий». [9] [41] [42] В музыкальном плане он основан на «круговом» гитарном риффе Ронсона. Тексты песен загадочны и вызывающи, вдохновлены многочисленными стихотворениями, включая « Antigonish » (1899) Уильяма Хьюза Мирнса . [43] [44] Рассказчик сталкивается со своего рода двойником , как предполагается во втором припеве, где «I never lost control» заменяется на «We never lost control». [45] Вокал Боуи сильно «фазирован» на протяжении всего альбома и не содержит ни одной из, по словам Доггетта, «металлических театральных приемов», которые можно найти в остальной части альбома. [42] В песне также присутствует перкуссия гуиро , которую Пегг описывает как «зловещую». [43] «The Supermen» в значительной степени отражает темы Ницше, в частности его теорию Übermensch , или «Сверхлюдей». [27] [46] Как и другие треки на альбоме, песня преимущественно хард-роковая. [47] В 1973 году Боуи описал ее как «историческую пьесу», а позже — как «дофашистскую». [27]

Обложка

Психиатрическая клиника Кейн-Хилл в 2009 году
Кейн-Хилл в 2009 году. Приют появился на обложке американского релиза 1970 года.

Оригинальный американский релиз 1970 года The Man Who Sold the World использовал мультяшный рисунок на обложке, сделанный другом Боуи Майклом Дж. Уэллером , на котором был изображен ковбой перед психиатрической лечебницей Cane Hill . [48] Уэллер, чей друг был там пациентом, предложил эту идею после того, как Боуи попросил его создать дизайн, который передал бы зловещий тон музыки. Опираясь на стили поп-арта , он изобразил унылый главный вход в больницу с поврежденной часовой башней. Для переднего плана дизайна Уэллер использовал фотографию актера Джона Уэйна, чтобы нарисовать фигуру ковбоя в десятигаллонной шляпе и с винтовкой в ​​руках, что должно было быть намеком на песню «Running Gun Blues». [48] Боуи предложил Уэллеру включить подпись «взрывающаяся голова» на шляпе ковбоя, которую он ранее использовал на своих плакатах, будучи частью Arts Lab . Он также добавил пустой речевой шар для фигуры ковбоя, который должен был включать строку «засучите рукава и покажите нам свои руки» — каламбур на тему проигрывателей, оружия и употребления наркотиков, — но Меркьюри нашел эту идею слишком рискованной, и шар остался пустым. По словам Пегга, «в этот момент [Боуи] намеревался назвать альбом Metrobolist , играя на тему фильма Фрица Ланга 1927 года «Метрополис» ; название оставалось на коробках с кассетами даже после того, как Меркьюри выпустил пластинку в Америке под названием The Man Who Sold the World ». [2] [48]

Боуи был в восторге от готового дизайна, но вскоре пересмотрел идею и поручил художественному отделу Philips Records, дочерней компании Mercury, нанять фотографа Кейта Макмиллана для съемки альтернативной обложки. Съемка проходила в «домашней обстановке» гостиной Haddon Hall, где Боуи полулежал на шезлонге в кремово-голубом атласном «мужском платье», что было ранним признаком его интереса к использованию своей андрогинной внешности. [2] Платье было разработано британским модельером Майклом Фишем . [49] [50] Говорят, что «обесцвеченные светлые локоны Боуи, ниспадающие ниже уровня плеч» на фотографии были вдохновлены картиной прерафаэлита Данте Габриэля Россетти . [51] В Соединенных Штатах Меркьюри отверг фотографию Макмиллана и выпустил альбом с дизайном Уэллера в качестве обложки, к большому неудовольствию Боуи, хотя он успешно убедил звукозаписывающую компанию использовать фотографию для релиза в Соединенном Королевстве. В 1972 году он сказал, что дизайн Уэллера был «ужасным», но пересмотрел его в 1999 году, сказав, что он «на самом деле думал, что мультяшная обложка была действительно крутой». [2]

Во время продвижения The Man Who Sold the World в США Боуи носил платье Fish в феврале 1971 года во время своего первого промо-тура и во время интервью, несмотря на то, что американцы не знали о тогда еще не выпущенной обложке в Великобритании. [49] [50] Оформление немецкого релиза 1971 года представляло собой крылатое гибридное существо с головой Боуи и рукой вместо тела, готовящееся смахнуть Землю. В мировом переиздании 1972 года RCA Records использовалась черно-белая фотография Зигги Стардаста на обложке. Изображение оставалось обложкой переизданий до 1990 года, когда релиз Rykodisc восстановил британскую обложку «dress». Обложка «dress» появлялась и на последующих переизданиях альбома. [52]

В 2011 году, когда Музей Виктории и Альберта в Лондоне составлял список артефактов Боуи для выставки « Дэвид Боуи — это» , кураторы попросили выставить платье, но обнаружили, что оно исчезло из коллекции Боуи. [53]

Выпускать

The Man Who Sold the World был выпущен в США компанией Mercury 4  ноября 1970 года [54] под каталожным номером SR-61325. [55] Впоследствии он был выпущен в Великобритании 10  апреля 1971 года компанией Mercury под каталожным номером 6338 041. [b] [c] [2] [58] Поначалу Боуи был расстроен тем, что Меркьюри переименовал альбом с его любимого названия Metrobolist без его консультации, но после его выпуска в США Боуи попытался убедить лейбл переименовать альбом в Holy Holy в честь его недавно выпущенного сингла с тем же названием . После коммерческого провала «Holy Holy» название альбома осталось The Man Who Sold the World для британского релиза. [2] По словам Кевина Канна, альбом не понравился руководителям Mercury. Тем не менее, его часто крутили на американских радиостанциях, и «тяжелое рок-содержание» повысило интерес к Боуи. Кэнн также пишет, что «Человек, который продал мир» создал подпольную армию последователей и заложил «прочную основу» для Зигги Стардаста . [59]

Ни одна из песен с альбома не была выпущена в качестве сингла в то время, хотя промо-версия «All the Madmen» была выпущена в США в 1970 году. Mercury выпустил «All the Madmen» как сингл с песней Space Oddity «Janine» на стороне B , но отозвал её. [60] Та же песня появилась в Восточной Европе в 1973 году, как и «The Width of a Circle». «Black Country Rock» был выпущен как сторона B «Holy Holy» в Великобритании в январе 1971 года, незадолго до выхода The Man Who Sold the World . [54] Заглавный трек появился как сторона B как сингла «Space Oddity» в США в 1972 году, так и британского « Life on Mars? » в 1973 году. [61]

Коммерческое исполнение

The Man Who Sold the World изначально был коммерческим провалом. Пегг пишет, что к концу июня 1971 года альбом был продан тиражом всего 1395 копий в США. [62] В том же году Боуи заявил: «[он] продавался как горячие пирожки в Бекенхэме и больше нигде». [9] После его коммерческого прорыва с Зигги Стардастом в 1972 году, [62] RCA переиздали The Man Who Sold the World в Великобритании и США 10  ноября. [63] Этот релиз достиг 24-го места в UK Albums Chart , где он оставался в течение 30 недель, и 105-го места в американском Billboard Top LPs & Tape chart, проведя в чарте 23 недели. [64] [65] Переиздание альбома 1990 года снова попало в UK Albums Chart, достигнув 66-го места. [64]

Критический прием

После выпуска The Man Who Sold the World был в целом более хорошо принят критиками в США, чем в Великобритании. [23] Музыкальные издания Melody Maker и NME изначально сочли The Man Who Sold the World «удивительно превосходным» и «довольно истеричным» соответственно. [62] В феврале 1971 года Джон Мендельсон , рецензируя для Rolling Stone альбом, назвал его «однородно превосходным» и прокомментировал, что «использование Висконти эха, фазирования и других техник в голосе Боуи... служит для усиления неровности слов и музыки Боуи», которую он интерпретировал как «косвенные и фрагментированные образы, которые почти непроницаемы по отдельности, но которые эффективно передают ироническое и горькое чувство мира, если рассматривать их вместе». [66]

Колман Эндрюс из Phonograph Record посчитал, что пластинка была смешанной, находя тексты как хорошими, так и плохими, а голос Боуи неотличимым от других британских исполнителей, но наслаждался его вокальным исполнением. В целом Эндрюс заявил: «[ The Man Who Sold the World ] ПЫТАЕТСЯ определить некую новую область современной музыки, даже если это не совсем успешно. Уже за это он заслуживает некоторого внимания». [67] Критик The Village Voice Роберт Кристгау посчитал альбом и его предшественника «перегруженными экскурсиями». [68] Майк Сондерс из журнала Who Put the Bomp включил The Man Who Sold the World в свой бюллетень 10 лучших альбомов 1971 года для первого ежегодного опроса американских критиков Pazz & Jop , опубликованного в The Village Voice в феврале 1972 года. [69]

Последующие события

После завершения The Man Who Sold the World Боуи стал менее активным как в студии, так и на сцене. Его контракт с музыкальным издателем Essex истек, и Дефрис, его новый менеджер, столкнулся с предыдущими контрактными проблемами. [70] [71] В августе 1970 года Висконти расстался с Боуи из-за своей неприязни к Дефрису и разочарования в отсутствии энтузиазма у Боуи во время создания The Man Who Sold the World ; это был последний раз, когда он видел артиста за три или четыре года. Ронсон и Вудмэнси также ушли из-за других личных конфликтов с Боуи. [62] [72] Несмотря на свое раздражение по отношению к Боуи во время сессий, Висконти все еще оценивал The Man Who Sold the World как свою лучшую работу с ним до своего четырнадцатого студийного альбома Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). [26]

Хотя его новый сингл «Holy Holy», записанный в ноябре 1970 года и выпущенный в январе 1971 года, оказался коммерческим провалом, сингл принес Боуи контракт с музыкальным издательством Chrysalis . [70] [73] Критический успех альбома в США побудил Меркьюри отправить Боуи в рекламный радиотур по стране в феврале 1971 года. [74] По возвращении он написал большую часть материала, который появился на последующих альбомах Hunky Dory (1971) и Ziggy Stardust . [75] Боуи также встретился с Ронсоном и Вудмэнси, которые вернулись, чтобы играть на обеих пластинках. [76] [77] После коммерческого разочарования Hunky Dory , Боуи наконец добился коммерческого успеха с Ziggy Stardust в 1972 году. [78] [79] Ронсон и Вудмэнси, вместе с басистом Тревором Болдером , прославились как Spiders from Mars . [80]

Влияние и наследие

Биографы и комментаторы Боуи ретроспективно описывали The Man Who Sold the World как начало творческого роста Боуи, многие считали его первым альбомом, на котором он начал находить свое звучание. Дэвид Бакли описал его как «первый настоящий альбом Боуи» [88] , а критики NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей заявили: «Вот где действительно начинается история». [23] Эрлевайн назвал The Man Who Sold the World началом «классического периода» Боуи [21] . Энни Залески из The AV Club назвала альбом его «карьерным планом», написав, что в музыкальном плане он был предшественником «чванливой электрической дезориентации» Ziggy Stardust и Aladdin Sane (1973), но его большая важность в последовательности и атмосфере, а также более сильное написание песен предшествовали Hunky Dory [3] . Пол Тринка называет The Man Who Sold the World «первой по-настоящему захватывающей работой Боуи». [89] Пегг считает его одним из лучших и важнейших альбомов в истории рок-музыки. [2] В опросе читателей журнала Rolling Stone в 2013 году он был признан десятым величайшим альбомом Боуи. [90]

Альбом хвалили за выступление группы и тревожную природу ее музыки и текстов. В обзоре для AllMusic Эрльюин похвалил его «плотный, извилистый тяжелый гитарный рок, который кажется простым на поверхности, но звучит все более корявым с каждым прослушиванием». [21] Он считал его музыку и «параноидальные футуристические рассказы» Боуи «странными», добавив, что: «В музыкальном плане не так много времени для инноваций... но в выступлении группы есть тревожная грань, которая делает запись одним из лучших альбомов Боуи». [21] В обзоре переиздания альбома писатель для Q назвал его «крепким, сексуально заряженным делом», [84] в то время как обозреватель Mojo написал: «Крепкий сет, который вращается с головокружительной дезориентацией... Арсенал Боуи собирался в спешке, хотя он никогда больше не был развернут с такой захватывающей самоотдачей». [91] Дуглас Уолк из Pitchfork назвал альбом «тёмной лошадкой» каталога Боуи. Сравнивая The Man Who Sold the World с его предшественником, он похвалил аранжировки как более жёсткие и «более эффективные», и похвалил его творческий рост. [83]

С тех пор альбом упоминается как источник вдохновения для готик-рока , дарк-вейва и элементов научной фантастики в творчестве таких артистов, как Siouxsie and the Banshees , The Cure , Гэри Ньюман , Джон Фокс и Nine Inch Nails . [26] Утверждается, что глэм-рок начался с выпуска The Man Who Sold the World , [92] хотя это также приписывается появлению Болана в британской телевизионной программе Top of the Pops в марте 1971 года, одетого в блестки. [93] В своем дневнике Курт Кобейн из Nirvana поместил его на 45-е место в списке 50 своих любимых альбомов. [94] Заглавный трек стал неожиданным хитом для шотландской поп-певицы Lulu , который был спродюсирован Боуи и Ронсоном, [61] и был перепет многими артистами на протяжении многих лет, включая Ричарда Барона в 1987 году и Nirvana в 1993 году для их концертного альбома MTV Unplugged in New York . [95] [96]

Переиздания

The Man Who Sold the World был впервые выпущен на CD компанией RCA в 1984 году. [97] Альбом был переиздан компанией Rykodisc/ EMI в 1990 году с бонус-треками , включая перезапись 1971 года «Holy Holy», которая изначально была выпущена как би-сайд в 1974 году. [98] «Holy Holy» была неправильно описана в буклете как оригинальная версия сингла, записанная в 1970 году. [99] Боуи наложил вето на включение более ранней записи, и сингл оставался его единственным официальным релизом до 2015 года, когда он был включен в Re:Call 1 , часть сборника Five Years (1969–1973) . [100] Кроме того, в буклете неправильно указан персонал для «Lightning Frightening», как те, кто играл с Боуи в период Space Oddity , когда на самом деле персонал был участниками прото-группы сессий Арнольда Корнса . [101]

В 1999 году The Man Who Sold the World был переиздан Virgin /EMI снова, без бонус-треков, но с 24-битным цифровым ремастерингом звука. [102] В 2015 году альбом был ремастерирован для бокс-сета Five Years (1969–1973) . [100] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате, как в составе сборника, так и отдельно. [103]

6 ноября 2020 года альбом был переиздан Parlophone под рабочим названием Metrobolist в ознаменование его 50-летия. Переиздание включало обновленную версию оригинальной обложки Уэллера в качестве официальной обложки. Для этого релиза Висконти сделал ремикс каждой песни, кроме «After All», потому что он чувствовал, что оригинальный микс (ремастированный в 2015 году) был «идеален как есть». [104] [105] В 2021 году был анонсирован сопутствующий набор из 2 CD под названием The Width of a Circle, чтобы отпраздновать 50-летие британского релиза. В пресс-релизе говорилось, что сборник, выпущенный 28 мая, «будет включать неальбомные синглы, сессию BBC In Concert, музыку для телевизионной пьесы и дальнейшие ремиксы Висконти, завершающие записи (Боуи) 1970 года и раскрывающие первые звуковые шаги к Hunky Dory ». [106]

Трек-лист

Все треки написаны Дэвидом Боуи . [55]

Сторона первая

  1. « Ширина круга » – 8:05
  2. « Все безумцы » – 5:38
  3. « Черный кантри-рок » – 3:32
  4. « После всего » – 3:52

Сторона два

  1. «Блюз бегущего пистолета» – 3:11
  2. «Машина Спасения» – 4:25
  3. « Она потрясла меня до глубины души » – 4:13
  4. « Человек, который продал мир » – 3:55
  5. « Супермены » – 3:38

Персонал

Адаптировано из аннотации к книге «Человек, который продал мир» и биографа Криса О'Лири: [27] [55]

Технический

Диаграммы

Сертификаты

Примечания

  1. ↑ По словам биографа Кевина Канна, Кембридж был уволен Боуи, но, по словам биографа Николаса Пегга , Висконти вспомнил, что увольнение было просьбой Ронсона. [2] [8]
  2. ^ Существуют некоторые споры о датах выпуска. В 2021 году официальный сайт Дэвида Боуи, ранее подвергший сомнению ранее принятую дату выпуска в США, опубликовал доказательства того, что официальной датой выпуска в Великобритании было 8  апреля 1971 года. [56]
  3. ↑ По словам О'Лири, две разные даты выпуска были обусловлены «почти полной независимостью подразделений Mercury в США и Великобритании». [57]

Ссылки

  1. ^ Пегг 2016, стр. 255–260.
  2. ^ abcdefghijkl Pegg 2016, стр. 337–343.
  3. ^ abc Zaleski, Annie (13 января 2016 г.). «On The Man Who Sold The World, David Bowie found his career blueprint». The AV Club . Архивировано из оригинала 17 февраля 2016 г. Получено 24 февраля 2016 г.
  4. ^ Пегг 2016, стр. 335.
  5. ↑ Стаффорд, Джеймс (4 ноября 2015 г.). «День, когда Дэвид Боуи стал Дэвидом Боуи в песне «The Man Who Sold the World». Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 1 июля 2019 г. Получено 8 августа 2020 г.
  6. ^ Канн 2010, стр. 180–181.
  7. ^ ab Pegg 2016, стр. 533–536.
  8. ^ abcd Cann 2010, стр. 188–190.
  9. ^ abcd Wolk, Douglas (4 ноября 2016 г.). «Как Дэвид Боуи реализовал театральные мечты в „The Man Who Sold the World“». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 15 февраля 2020 г. Получено 4 апреля 2020 г.
  10. ^ ab Aston, Martin (2007). «Страшный монстр». Mojo 60 лет Боуи . С. 24–25.
  11. ^ ab «Возвращаясь к классике: Тони Висконти рассказывает о том, как взять на гастроли «The Man Who Sold The World» Дэвида Боуи». www2.gibson.com. 6 мая 2015 г. Архивировано из оригинала 10 мая 2015 г. Получено 7 мая 2015 г.
  12. ^ abc Cann 2010, стр. 190–193.
  13. ^ Пегг 2016, стр. 180–181.
  14. ^ ab Spitz 2009, стр. 143.
  15. ^ abc Spitz 2009, стр. 144.
  16. ^ abc Doggett 2012, стр. 97–98.
  17. ^ Шпиц 2009, стр. 143–144.
  18. ^ Пероне 2012, стр. 90.
  19. ^ Томпсон, Дэйв . "David Bowie [Space Oddity] – David Bowie". AllMusic . Архивировано из оригинала 17 сентября 2020 года . Получено 29 октября 2020 года .
  20. ^ ab Kot, Greg (10 июня 1990 г.). «Bowie's Many Faces Are Profiled On Compact Disc». Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 16 апреля 2016 г. Получено 30 июля 2015 г.
  21. ^ abcde Эрлевайн, Стивен Томас . "The Man Who Sold the World – David Bowie". AllMusic. Архивировано из оригинала 2 июня 2012 года . Получено 11 июня 2011 года .
  22. ^ ab Doggett 2012, стр. 105–106.
  23. ^ abcd Карр и Мюррей 1981, стр. 37–38.
  24. ^ Пероне 2007, стр. 19.
  25. ^ Рейнольдс 2016, стр. 109–110.
  26. ^ abc Buckley 1999, стр. 99–105.
  27. ^ abcdefghij О'Лири 2015, глава 4.
  28. ^ ab Pegg 2016, стр. 312.
  29. ^ abcde Buckley 2005, стр. 84–86.
  30. ^ Доггетт 2012, стр. 88.
  31. ^ abc Doggett 2012, стр. 101–102.
  32. ↑ Карр и Мюррей, 1981, стр. 36–38.
  33. ^ abc Spitz 2009, стр. 145.
  34. ^ Унтербергер, Ричи. ""After All" – Дэвид Боуи". AllMusic. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Получено 9 августа 2020 года .
  35. ^ Доггетт 2012, стр. 95.
  36. ^ Пегг 2016, стр. 16.
  37. ^ Пегг 2016, стр. 230–231.
  38. ^ Раггетт, Нед. ""Running Gun Blues" – Дэвид Боуи". AllMusic. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Получено 9 августа 2020 года .
  39. ^ Унтербергер, Ричи. ""Savior Machine" – Дэвид Боуи". AllMusic. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Получено 9 августа 2020 года .
  40. ^ ab Pegg 2016, стр. 241.
  41. ^ Кауфман, Спенсер (11 января 2016 г.). "10 лучших песен Дэвида Боуи". Ultimate Classic Rock . Архивировано из оригинала 31 декабря 2019 г. Получено 25 января 2020 г.
  42. ^ ab Doggett 2012, стр. 104.
  43. ^ ab Pegg 2016, стр. 180.
  44. ^ Томпсон, Дэйв. ""The Man Who Sold the World" – Дэвид Боуи". AllMusic. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Получено 9 августа 2020 года .
  45. ↑ Кинг 1997, стр. 131.
  46. ^ Доггетт 2012, стр. 91.
  47. ^ Унтербергер, Ричи. ""The Supermen" – Дэвид Боуи". AllMusic. Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Получено 9 августа 2020 года .
  48. ^ abc Cann 2010, стр. 212.
  49. ^ ab Poulsen 2007, стр. 63–64.
  50. ^ ab Spitz 2009, стр. 150.
  51. ^ Джонс 1987, стр. 197.
  52. ↑ The Man Who Sold The World (переиздание 2015 г.) (Примечание для прессы). Parlophone. 2015. DB69732.
  53. ^ Пегг 2016, стр. 702.
  54. ^ ab O'Leary 2015, Частичная дискография.
  55. ^ abc The Man Who Sold the World (аннотация). Дэвид Боуи. США: Mercury Records . 1970. SR-61325.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  56. ^ "Исправление даты выпуска TMWSTW". Официальный сайт Дэвида Боуи . 1 апреля 2021 г. Архивировано из оригинала 5 апреля 2021 г. Получено 1 апреля 2021 г.
  57. ^ О'Лири 2015, Примечания.
  58. ^ Канн 2010, стр. 210.
  59. ^ Канн 2010, стр. 211.
  60. ^ Пегг 2016, стр. 18–19.
  61. ^ ab Pegg 2016, стр. 181.
  62. ^ abcd Pegg 2016, стр. 342–343.
  63. ^ Клерк 2021, стр. 91.
  64. ^ abc "The Man Who Sold the World". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 12 марта 2016 года . Получено 24 февраля 2016 года .
  65. ^ ab "The Man Who Sold the World Chart History". Billboard . Архивировано из оригинала 3 февраля 2020 года . Получено 8 августа 2020 года .
  66. ↑ Мендельсон, Джон (18 февраля 1971 г.). «The Man Who Sold The World» Дэвида Боуи. Rolling Stone . Архивировано из оригинала 22 сентября 2017 г. Получено 11 июня 2011 г.
  67. ↑ Эндрюс, Колман (март 1971 г.). «Дэвид Боуи: Человек, который продал мир (Меркурий)». Phonograph Record . Архивировано из оригинала 3 декабря 2020 г. Получено 2 марта 2021 г. – через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  68. ^ "Robert Christgau: CG: david bowie". robertchristgau.com . Архивировано из оригинала 13 января 2016 года . Получено 12 января 2016 года .
  69. ^ Кристгау, Роберт (10 февраля 1972 г.). «Опрос критиков Pazz & Jop». The Village Voice . Архивировано из оригинала 27 декабря 2019 г. Получено 27 декабря 2019 г. – через robertchristgau.com.
  70. ^ ab Cann 2010, стр. 195–196.
  71. ^ Пегг 2016, стр. 344.
  72. ^ Канн 2010, стр. 197.
  73. ^ Пегг 2016, стр. 114, 344.
  74. ↑ Сэндфорд 1997, стр. 72–74.
  75. ^ Шпиц 2009, стр. 156, 159.
  76. ^ Пегг 2016, стр. 346.
  77. ^ Канн 2010, стр. 218.
  78. ^ Бакли 2005, стр. 104.
  79. ^ Пегг 2016, стр. 349.
  80. ^ Канн 2010, стр. 219.
  81. ^ Ларкин, Колин (2011). «Боуи, Дэвид». Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Лондон: Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  82. ↑ Мортон, Роджер (14 апреля 1990 г.). «Дэвид Боуи: Космическая странность / Человек, который продал мир / Ханки Дори ». New Musical Express . стр. 34.
  83. ^ ab Wolk, Douglas (1 октября 2015 г.). «David Bowie: Five Years 1969–1973». Pitchfork . Архивировано из оригинала 6 февраля 2016 г. Получено 1 октября 2015 г.
  84. ^ ab "Дэвид Боуи: Человек, который продал мир (EMI)". Q (158). EMAP Metro Ltd: 140–141. Ноябрь 1999.
  85. ^ Шеффилд, Роб (2004). «Дэвид Боуи». В Брэкетт, Натан; Хоард, Кристиан (ред.). The Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Нью-Йорк: Simon & Schuster . стр. 97–99. ISBN 978-0-7432-0169-8.
  86. ^ Долан, Джон (июль 2006 г.). «Как купить: Дэвид Боуи». Spin . 22 (7): 84. Архивировано из оригинала 2 октября 2017 г. Получено 14 июля 2016 г.
  87. ^ Шеффилд, Роб (1995). «Дэвид Боуи». В Вайсбард, Эрик ; Маркс, Крейг (ред.). Spin Alternative Record Guide . Нью-Йорк: Vintage Books . стр. 55–57. ISBN 978-0-679-75574-6.
  88. ^ Бакли 1999, стр. 78.
  89. ^ Трынка 2011, стр. 482.
  90. ^ "Опрос читателей: лучшие альбомы Дэвида Боуи". Rolling Stone . 16 января 2013 г. Архивировано из оригинала 29 мая 2021 г. Получено 5 октября 2021 г.
  91. ^ "David Bowie – The Man Who Sold the World (EMI)". Mojo (99). EMAP Metro Ltd: 84. Февраль 2002.
  92. ^ Бургуэн и Байерс 1998, стр. 59.
  93. ^ Бургуэн и Байерс 1998, с. 59; Ауслендер 2006, с. 196
  94. ^ "Дневники Курта – Его 50 лучших альбомов". www.nirvanaclub.com . Архивировано из оригинала 18 декабря 2010 . Получено 24 июля 2010 .
  95. ^ Эрлевайн, Стивен Томас. «MTV Unplugged in New York – Nirvana». AllMusic. Архивировано из оригинала 26 марта 2019 года . Получено 4 апреля 2020 года .
  96. ^ Сондерс, Люк. «Вот 10 лучших обложек всех времен отныне и до вечности». happymag.tv . Архивировано из оригинала 10 октября 2019 г. . Получено 10 октября 2019 г. .
  97. ^ Гриффин 2016, глава 1.
  98. ^ Пегг 2016, стр. 114.
  99. ↑ The Man Who Sold the World (переиздание 1990 года) (аннотации к CD). Дэвид Боуи. Великобритания: Rykodisc/EMI. 1990. RCD 10132/CDP 79 1837 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  100. ^ ab "Five Years 1969 – 1973 box set due September". Официальный сайт Дэвида Боуи . 18 февраля 2016 г. Архивировано из оригинала 18 февраля 2016 г.
  101. ^ Пегг 2016, стр. 164.
  102. ↑ The Man Who Sold the World (переиздание 1999 года) (аннотации). Дэвид Боуи. Великобритания: Virgin Records / EMI . 1999. 7243 521901 0 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  103. ^ Спанос, Бриттани (23 июня 2015 г.). «Дэвид Боуи выпустит массивный бокс-сет „Пять лет 1969–1973“». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 августа 2020 г. . Получено 16 августа 2020 г. .
  104. ^ "David Bowie – 'Metrobolist' выпущен 6 ноября (ссылки для предварительного заказа в Великобритании и США)". David Bowie News . 6 сентября 2020 г. Архивировано из оригинала 8 сентября 2020 г. Получено 10 октября 2020 г.
  105. ^ DuQuette, Mike (8 сентября 2020 г.). «Oh No, Not Me: Tony Visconti Remixes David Bowie's 'The Man Who Sold The World' For 50th Anniversary (Updated with Order Links)». Второй диск . Архивировано из оригинала 9 октября 2020 г. Получено 10 октября 2020 г.
  106. ^ "The Width Of A Circle" выйдет в следующем месяце. Официальный сайт Дэвида Боуи . 13 апреля 2021 г. Получено 13 апреля 2021 г.
  107. ^ abc "David Bowie | Artist | Official Charts". UK Albums Chart . Получено 12 декабря 2020 г.
  108. ^ "Hits of the World". Billboard . Том 85, № 22. 2 июня 1973 г. стр. 69. ISSN  0006-2510 . Получено 27 июня 2021 г. – через Google Books.
  109. ^ "История чартов Дэвида Боуи (канадские альбомы)". Billboard . Получено 21 июля 2020 г.
  110. ^ "Dutchcharts.nl – David Bowie – The Man Who Sold the World" (на голландском). Hung Medien. Получено 24 июля 2020 г.
  111. ^ "Lescharts.com – Дэвид Боуи – Человек, который продал мир". Hung Medien. Получено 24 июля 2020 г.
  112. ^ «Альбом – Classifica settimanale WK 16 (от 15 апреля 2016 г. до 21 апреля 2016 г.)» (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 года . Проверено 23 апреля 2016 г.
  113. ^ "The Man Who Sold the World Chart History". Billboard . Архивировано из оригинала 11 октября 2020 года . Получено 8 августа 2020 года .
  114. ^ "Longplay-Chartverfolgung at Musicline" (на немецком языке). Musicline.de. Phononet GmbH . Получено 15 ноября 2020 г.
  115. ^ «Альбом Top 40 slágerlista – 2020. 46. hét» (на венгерском языке). МАХАС . Проверено 30 ноября 2021 г.
  116. ^ "Британская сертификация альбомов – Дэвид Боуи – Человек, который продал мир". Британская фонографическая индустрия .
  117. ↑ Брето, Пьер (11 января 2016 г.). «Дэвид Боуи в шифонах: культовый артист, больше всего на свете». Ле Монд . Проверено 11 января 2016 г.

Библиография

Внешние ссылки