«Нечто» — американский научно-фантастический фильм ужасов 2011 года режиссёра Маттейса ван Хейнингена-младшего по сценарию Эрика Хейссерера , в главных ролях: Мэри Элизабет Уинстед , Джоэл Эдгертон , Ульрих Томсен , Адевале Акиннуойе-Агбадже и Эрик Кристиан Олсен . Это прямой приквел к одноимённому фильму Джона Карпентера 1982 года , который был экранизацией повести 1938 года « Кто идёт?» Джон В. Кэмпбелл . В нем рассказывается история группы ученых норвежской антарктической исследовательской станции , которые обнаружили инопланетянина -паразита , похороненного глубоко во льду, слишком поздно осознав, что он все еще жив.
Премьера «Нечто» состоялась 10 октября 2011 года, а релиз состоялся 14 октября 2011 года. Фильм собрал 31,5 миллиона долларов при бюджете в 38 миллионов долларов и получил неоднозначные отзывы критиков.
Зимой 1982 года сотрудники норвежской исследовательской станции «Туле» обнаруживают погребёнными в антарктических льдах космический корабль инопланетян и находящееся поблизости тело инопланетянина. Американский палеонтолог Кейт Ллойд нанята доктором Сандером Халворсоном и его помощником Адамом Финчем для расследования. Они летят на станцию Туле на вертолете, где Кейт встречает пилотов Сэма Картера, Дерека Джеймсона и члена экипажа Григгса. Прибыв в Туле, они встречают начальника станции Эдварда Вольнера вместе со своей командой, состоящей из Джульетты, Карла, Йонаса, Олава, Хенрика, Колина, Педера, Ларса и собаки Ларса.
Тело выкапывают в глыбе льда и возвращают на станцию Туле. Во время вечеринки Дерек становится свидетелем того, как Существо вырывается из ледяной глыбы. Команда разбивается на группы для поиска инопланетянина, они находят мёртвую собаку Ларса. Инопланетянин затягивает Хенрика в себя, забрызгивая Олава кровью. Группа убивает инопланетянина, поджигая под ним пролитое топливо. Вскрытие показывает, что клетки инопланетянина копировали клетки Хенрика. Олав заболевает.
Когда Картер, Джеймсон и Григгс взлетают на вертолете, чтобы доставить Олава в медицинское учреждение, Григгс превращается в чудовищное существо и нападает на Олава, в результате чего вертолет разбивается в горах. Кейт обнаруживает зубные пломбы в окровавленном душе и сообщает команде, что инопланетянин может ассимилировать и подражать своим жертвам и что теперь он живет среди них. Эдвард приказывает команде ехать к ближайшей базе; однако Джульетта и Кейт хотят помешать кому-либо уйти. Когда она заманивает Кейт в заброшенную комнату, чтобы найти ключи от машин, Джульетта трансформируется и пытается ее убить. Кейт убегает, и Существо Джульетты убивает Карла. Ларс убивает Существо Джульетты из огнемета, и команда решает изолировать себя, пока угроза не будет устранена.
Той ночью Картер и Джеймсон возвращаются после крушения вертолета. Подозреваемые как инопланетяне, они содержатся в изоляции. Поскольку инопланетянин не усваивает неорганический материал, Кейт предлагает всем провериться на наличие зубных пломб. В тесте участвуют Сандер, Эдвард, Адам и Колин, у которых нет металлических пломб.
Ларса похищают, когда он собирался забрать Картера и Джеймсона для тестирования. Картер и Джеймсон врываются в главное здание, застреливают Педера и пробивают его огнеметный бак, вызывая взрыв, в результате которого Эдвард теряет сознание. Когда Эдварда приводят в главную комнату, он жестоко превращается в Существо, заражает Джонаса, убивает Джеймсона и ассимилирует Адама, чтобы стать Раздвоенным Лицом. Кейт сжигает Джонаса и Джеймсона, прежде чем они смогут полностью трансформироваться, затем она и Картер сжигают Разделенное Лицо, прежде чем преследовать Сандера, который был ассимилирован.
Сандер-Тинг едет на ратраке и направляется к космическому кораблю, преследуемый Кейт и Картер. Космический корабль внезапно активируется, они разделяются: Кейт падает сквозь корабль, а Картер проходит через главный люк. Кейт встречает чудовищного Сандера. Она убивает его гранатой, которая выключает двигатели корабля. Кейт находит Картера и замечает, что у него нет левой серьги. Картер указывает не на то ухо, поэтому Кейт сжигает «Картер-Тинг», не давая ему сбежать, и переходит ко второму ратраку, прежде чем уехать на российскую станцию.
На следующее утро возвращаются вертолет Туле и пилот Матиас. Матиас с ужасом смотрит на разрушенную станцию и оболочку Сплит Лица. Колин вошел в комнату радиосвязи, где показано, что он покончил жизнь самоубийством с помощью опасной бритвы . Ларс, который, как теперь выяснилось, выжил и не заразился, скрываясь в здании, где на него напали Дерек и Картер, под дулом пистолета требует, чтобы Матиас показал зубы. Собака Ларса, которую считали мертвой, появляется и убегает. Понимая, что собака — это Существо, Ларс приказывает Матиасу преследовать его на вертолете .
После создания ремейка «Рассвета мертвецов» продюсеры Марк Абрахам и Эрик Ньюман начали просматривать библиотеку Universal Studios в поисках новых объектов для работы. [20] Найдя фильм Джона Карпентера « Нечто» 1982 года , они убедили Universal создать приквел вместо римейка, поскольку они чувствовали, что ремейк фильма Карпентера будет похож на «нарисовывание усов Моне Лизе ». [21] Объяснил Эрик Ньюман; «Я был бы первым, кто сказал, что никто никогда не должен снова пытаться сниматься в «Челюстях» , и я определенно не хотел бы видеть, как кто-то переделывает «Изгоняющего дьявола» … И мы действительно чувствовали то же самое по поводу «Нечто» . Это отличный фильм. Но как только мы поняли, что есть новая история, с теми же персонажами и тем же миром, но с совершенно другой точки зрения, мы восприняли ее как вызов. Это история о парнях, которые в фильме Карпентера всего лишь призраки. – они уже мертвы, но то, что Universal дала нам шанс рассказать их историю, было неотразимым». [22]
В начале 2009 года Variety сообщил о запуске проекта по съемкам приквела - возможно, по мотивам брата Макриди во время событий, предшествовавших первым моментам фильма 1982 года - с Маттейсом ван Хейнингеном-младшим в качестве режиссера и Рональдом Д. Муром в качестве сценариста. [23] [24] Маттейс ван Хейнинген-младший стал участвовать в проекте, когда его первый запланированный полнометражный фильм, продолжение римейка «Рассвета мертвецов» , фильма о зомби, действие которого происходит в Лас-Вегасе, был написан и продюсирован Заком Снайдером , который был режиссером. Ремейк « Рассвета мертвецов» , сопродюсерами которого выступили Авраам и Ньюман, под названием « Армия мертвецов» был отменен студией за три месяца до начала производства. Ему нужно было начать все сначала, и он попросил своего агента узнать, находится ли в разработке проект «Нечто» , поскольку «Чужой» и «Нечто» — его любимые фильмы. [25] Как поклонник фильма Карпентера, он был заинтересован в проекте, потому что, будучи сам европейцем, он всегда задавался вопросом, что произошло в норвежском лагере. [26] В марте 2009 года Мур описал свой сценарий как «дополнительный фрагмент» к фильму Карпентера, а не как «ремейк». [27] «Мы рассказываем историю норвежского лагеря, который нашел Существо раньше, чем это сделала группа Курта Рассела», - сказал он. [27] Позже Эрик Хейссерер был нанят, чтобы полностью переписать сценарий Мура. [28] Хотя в первоначальном проекте Мура было ясно, кто будет Существом, в переписывании было решено, что зрители не должны знать, кто заражен, чтобы усилить чувство паранойи. [29] Хейссерер объяснил, что при переписывании сценария ему необходимо было изучить всю информацию, которая была раскрыта о норвежском лагере из первого фильма, вплоть до мельчайших деталей, чтобы ее можно было включить в приквел, чтобы чтобы создать последовательную предысторию. [19] Хейссерер также отметил, что отчасти сложность написания сценария заключалась в создании персонажей, которые были бы умными учеными, которые, не копируя то, что было сделано персонажами в первом фильме, придумали бы тест, чтобы определить, кто это, но все равно в конечном итоге существо перехитрит. [30] Было принято решение назвать фильм тем же названием, что и первый фильм, потому что продюсеры посчитали, что добавление «названия через двоеточие», например, « Изгоняющий дьявола II: Еретик», показалось менее почтительным. [26] В апреле 2010 года выяснилось, что Скотт Фрэнк был нанят для работы над новыми диалогами для фильма, в титрах не указан. [31]
Маттейс ван Хейнинген-младший объяснил, что он создал фильм не просто как фильм ужасов, но и чтобы он в основном сосредоточился на человеческой драме с взаимодействием между персонажами, как это было в первом фильме. [32] Режиссер считал, что фильмы ужасов работают лучше, когда время уделяется исследованию эмоциональных путешествий персонажей, позволяя зрителям заботиться о них. [33] Мэри Элизабет Уинстед настаивала на том, что в фильме не будет никаких романтических или сексуальных элементов с ее персонажем, поскольку это было бы неуместно, учитывая тон фильма. [34] Адевале Акиннуойе-Агбадже сказал, что фильм попытается воссоздать чувство паранойи и недоверия, которое было в первом фильме, где персонажи не могут сказать, кто заразился инопланетянином. [35] Дополнительное вдохновение для создания фильма создатели фильма черпали из оригинального романа « Кто туда идет?» При создании персонажей фильма работали образованные ученые, а не «синие воротнички». [26] Однако создатели фильма не обратили никакого влияния на события видеоигры The Thing . [26] Режиссер также черпал дополнительное вдохновение из фильма «Чужой» при создании фильма, особенно в отношении выбора главной женской роли, [32] и в том, как инопланетные существа снимаются, не показывая их слишком много. [25] Маттейс ван Хейнинген также отметил, что фильмы режиссера Романа Полански оказали влияние, например, его работа над «Ребенком Розмари» . [33] На роль норвежских персонажей в фильме были приглашены настоящие норвежские и датские актеры, [26] и режиссер позволил актерам импровизировать элементы, отличные от того, что было в сценарии, когда они считали это уместным, например сцену, в которой персонажи спеть норвежскую народную песню « Самиид Эднан ». [33] [34] [36] [37] Многие сцены с участием персонажей, говорящих по-норвежски, были снабжены субтитрами, [38] а языковой барьер между ними и англоговорящими персонажами используется, чтобы усилить ощущение паранойи в фильме. [39] Режиссер Маттейс ван Хейнинген заявил, что в фильме будет показано инопланетное существо в его «чистой форме», каким оно было обнаружено на своем корабле норвежцами; однако неясно, является ли это исходной формой существа или формой другого существа, которое оно ассимилировало. [6] Раскрытие слухов о том, что Джон Карпентер хотел сыграть эпизодическую роль.в фильме [26] Карпентер сам исправил это в интервью фан-сайту Outpost 31 в августе 2012 года. «[Эти] слухи не соответствуют действительности», - заявил Карпентер в интервью. [40]
Фильм снят в анаморфотном формате на 35-мм пленку , так как режиссеру не нравится внешний вид фильмов, снятых в цифровом формате . [33] Режиссер решил не монтировать фильм быстро , вместо этого выбрав более медленный темп, надеясь вызвать чувство страха. [33] Приквел был снят в студии Pinewood Toronto Studios , Порт-Лэндс , 22 марта 2010 года и закончился 28 июня 2010 года. [41] На съемочной площадке у режиссера был портативный компьютер, на котором было «миллион» снимков экрана Фильм Карпентера, который он использовал в качестве ориентира, чтобы норвежский лагерь визуально соответствовал первому фильму. [42] Алек Гиллис и Том Вудрафф-младший из Amalgamated Dynamics (ADI) создали для фильма практические эффекты существ . [43] Помимо создания эффектов трансформации человека в существо, перед Гиллисом, Вудраффом и их командой стояла задача придумать внешний вид инопланетянина в ледяной глыбе, раскопанной норвежцами. Хотя изначально предполагалось, что оно будет показано только в виде силуэта , режиссеру понравился их дизайн, и он призвал их полностью создать существо, что было реализовано путем создания костюма монстра , который носил Том Вудрафф. [39] Команда по спецэффектам предпочла использовать тросовую аниматронику вместо более сложного гидравлического управления, так как они чувствовали, что это дает более «органичное ощущение». [39] Чтобы подражать эффектам существ из первого фильма, Хейссерер сообщил, что, когда это возможно, к существам будут использоваться традиционные практические эффекты . [44] В состав кукольной команды также входили несколько канадских кукловодов, в том числе Фрэнк Мешкулейт , Горд Робертсон, Роб Миллс, Фред Стинсон, Майк Петерсен, Триш Липер, Рон Стефанюк, Карен Валло, Ронни Беркетт , Мэтт Фикнер , Джейсон Хопли и Марти Стелник; многие из них работали в таких телешоу, как Fraggle Rock и The Big Comfy Couch . Компьютерные изображения (CGI) для фильма были созданы Image Engine , студией эффектов, которая работала над фильмом Нила Бломкампа 2009 года « Район 9» . [32]
Компьютерная графика использовалась для цифрового создания расширений некоторых практических аниматронных эффектов, а также для цифровых матовых рисунков и расширений наборов. [32] Алек Гиллис заявил, что развитие аниматронных технологий с 1982 года в сочетании с цифровыми эффектами позволило команде по эффектам расширить возможные концепции существ. [42] Маттейс ван Хейнинген предпочитал использовать практические эффекты, а не компьютерные изображения, поскольку считал, что актеры играют лучше, когда у них есть что-то физическое, на что можно реагировать. [26] Говоря о практических эффектах, он заявил, что играть с физическим реквизитом «намного лучше, чем работать с теннисными мячами [в качестве маркеров]». [45] В сценах поджога персонажей использовались каскадеры, покрытые огнезащитным гелем. [39] Оригинальная музыка Эннио Морриконе была отражена в музыке к фильму, но первоначально сообщалось, что Морриконе не писал музыку к фильму, и его музыка из версии 1982 года не использовалась. [38]
Интерьер разбившегося космического корабля пришельцев создал художник-постановщик Шон Хаворт. [39] Чтобы спроектировать корабль, Хаворту пришлось воссоздать то немногое, что было показано в фильме Карпентера, а затем «заполнить пробелы» в том, что изначально не было показано. Затем Хаворт и команда из примерно двенадцати человек создали внутреннюю часть корабля как интерьер высотой в несколько этажей, построенный в основном из комбинации пенопласта, штукатурки, стекловолокна и фанеры. [39] Корабль был спроектирован специально так, как будто он был создан не для людей, а для инопланетных существ разного размера и формы, которые могли ходить по любой поверхности. [39] Часть корабля, названная «капсула», была спроектирована таким образом, чтобы подразумевать, что инопланетные существа, находившиеся в нем, собирали образцы различных инопланетных видов со всей Вселенной для зоологической экспедиции. [39] [46]
Хотя изначально фильм был запланирован к выпуску в апреле, Universal Pictures изменила дату на 14 октября 2011 года, [47] , чтобы дать время для пересъемок. В официальном пресс-релизе студии говорилось, что цель пересъемок заключалась в том, чтобы «улучшить существующие эпизоды, сделать кристально ясными некоторые моменты сюжета или добавить знаки препинания к ощущению страха в фильме». [48] Universal провела тестовые показы ранней версии фильма, показанной фокус-группам , реакция на которые студия интерпретировала как отрицательную. В ответ многие сцены, связанные с развитием персонажей, были либо вырезаны из фильма, либо пересняты для сокращения, поскольку студии не нравился «медленный» темп фильма. [49] Еще одна проблема заключалась в том, что из-за использования практических эффектов фильм выглядел слишком « как фильм 80-х ». В ответ было принято решение заменить большую часть практических эффектов фильма компьютерной графикой. [50] [51] В интервью после релиза Алек Гиллис рассказал, что, хотя дизайн существ Amalgamated Dynamics для фильма остался в основном нетронутым, большая часть их практических эффектов в конечном итоге была заменена в цифровом виде при постобработке. Частично ответом на это стало создание независимого фильма ужасов Гиллиса с практическими эффектами . [52] [53] Писатель Эрик Хейссерер заявил об этом решении: «Разбил мне сердце». [30] Маттейс ван Хейнинген-младший с тех пор выразил сожаление по поводу замены практических эффектов фильма компьютерной графикой, сказав: «Я знаю, что это обсуждаемая тема, но, оглядываясь назад, мы попали в перекрестную зону, где аниматроника была старомодной. и компьютерная графика была недостаточно хороша. Мы приняли неправильное решение сделать это на этапе постобработки [когда дело дошло] до создания дизайна монстра на компьютере, и сейчас я сожалею об этом». [54]
На своей странице в Facebook Маттейс ван Хейнинген-младший заявил, что пересъемки фильма включали создание совершенно другого финала, назвав исходную версию «пилотной версией», а новую версию «версией тетриса ». В оригинальном финале Кейт должна была обнаружить первых пилотов космического корабля, которые все были убиты Существом, сбежавшим экземпляром, которого они собрали с другой планеты, подразумевая, что корабль разбился в попытке убить монстра. «Мне понравилась эта идея, потому что это будет норвежский лагерь в космосе. Кейт видит комнату с капсулой и одну сломанную капсулу, что дает ей ключ к разгадке того, что произошло. Что не сработало, так это то, что она хотела найти Сандера и остановить корабль. взлететь и все же разгадать тайну корабля. Эти две энергии находились в конфликте». [55] В оригинальном финале Кейт нашла труп инопланетного пилота космического корабля, обнаружила, что он случайно вступил в контакт с Существом во время сбора биологических образцов в зоологической экспедиции, и намеренно покончила с собой, перекрыв собственную подачу воздуха. и разбил собственный корабль, пытаясь убить Существо. [56] [57] В новом финале практический аниматронный пилот-инопланетянин от ADI был заменен компьютерным отображением быстро перемещающихся кубов, [58] а добавление компьютерной графики «Sander-Thing» было создано «в последнюю минуту». - сказал режиссер, - "и это видно, к сожалению". [55]
Премьера фильма состоялась 10 октября 2011 года в Нью-Йорке, а в США он был выпущен 14 октября 2011 года.
За первые выходные «Нечто» собрало 8 493 665 долларов и заняло третье место в чарте кассовых сборов . Он был распространен в 2996 кинотеатрах и провел в общей сложности одну неделю в топ-10 чарта, а на второй неделе опустился на 16-е место. Он завершил свой внутренний тираж на общую сумму 16 928 670 долларов. [4] Его кассовые сборы были названы « прямым разочарованием » журналом Box Office Mojo , который далее говорит, что «[фильм], естественно, находился в невыгодном положении: расплывчатая «вещь» не дает потенциальным зрителям особого повода зацепиться». Таким образом, большое количество зрителей осталось на усмотрение поклонников оригинала, которые уже знакомы с этой концепцией». [59] Фильм собрал в зарубежных странах 14 576 617 долларов, [60] в результате чего общие мировые кассовые сборы составили 31 505 287 долларов. [4]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 34% на основе 174 рецензий со средней оценкой 5/10. Критический консенсус сайта гласит: «Он служит минимуму, необходимому для фильма ужасов, но « Нечто» - это сплошной ужас и раб гораздо более превосходной версии Джона Карпентера». [61] По данным Metacritic , который присвоил ему средневзвешенную оценку 49 из 100 на основе 31 критика, фильм получил «смешанные или средние отзывы». [62] В опросах CinemaScore пользователи поставили фильму оценку «B-» по шкале от A+ до F. [63]
Майкл Филлипс из « Чикаго Трибьюн» дал фильму оценку 3 из 4, заявив: «Хотя мне бы хотелось, чтобы « Вещь» ван Хейнингена не была такой страстной по отношению к модели 82 года, она работает, потому что уважает эту основную предпосылку; и она демонстрирует немного терпения, раздавая самые неприятные и отвратительные моменты так, чтобы они запомнились». [64] Эндрю О'Хехир из Salon.com назвал его «любовным приквелом к классике ужасов», сказав: «Он полон мурашек и острых ощущений, изолированной антарктической атмосферы и потрясающих эффектов существ Иеронима Босха , и если он добродушно подмигивает сюжету». поворотов фильма Карпентера, он ни в малейшей степени не похож на какую-то внутреннюю шутку». [65] Джеймс Берардинелли дал фильму три звезды из четырех, заявив, что он «предлагает в целом те же впечатления», что и фильм 1982 года, но «без повторения стилей и ситуаций». [66] Кристофер Орр из The Atlantic написал, что варианты повествования, доступные для приквела, «существуют в диапазоне от неудивительного до неверного», но ван Хейнинген «справился с этим балансированием настолько хорошо, насколько можно было надеяться», и хотя Граница между данью уважения и обезьяной очень тонкая: «В наш век постоянных подделок, повторных протекторов и небрежного захвата денег « Нечто» выделяется как компетентное развлечение, умело выполненное, хотя и не особенно вдохновленное». [67] Джош Белл из Las Vegas Weekly оценил фильм на три звезды из пяти и написал: «Уинстед — привлекательный главный герой, а Кейт изображена компетентной, но не втянутой в какую-то маловероятную роль героя боевиков». [68]
Кэтлин Мерфи из MSN Movies оценила его на две с половиной звезды из пяти, назвав его «некачественным слэшером, украшенным устаревшими клише из « Десяти негритят » и грабежами как Карпентера, так и Кристиана Найби-Ховарда Хоукса. Версия 1951 года пугающей истории, с которой все началось, « Кто идет? » Джона Кэмпбелла-младшего ». [69] Джим Вейвода из IGN Movies также оценил фильм на два с половиной из пяти, заявив: «Это воплощение Существа очень похоже на существо, которое оно изображает: коварное, дефектное подражание реальному, э-э, Это дело не совсем безнадежное, но оно ненужное». [70] Роджер Эберт дал фильму две с половиной звезды из четырех, такую же оценку он дал фильму 1982 года . [71] В обзоре «Coming Attractions» Патрика Сауриола он заявляет: «Сравните это с версией Джона Карпентера, и она выглядит менее блестящей, но давайте посмотрим правде в глаза: если вы такой фанат «Вещи», вы обязательно пойдете посмотреть. в любом случае, новый фильм. Попробуйте судить о сегодняшнем «Вещи» по существу». [72] В кратком обзоре в Fangoria фильм назван «приквелом Маттейса ван Хейнингена, который доказывает, что современная компьютерная графика не может сравниться с гримом старой школы». [73]
Фильм был номинирован на две награды на 38-й премии «Сатурн» , но проиграл «Девушке с татуировкой дракона» и «Людям Икс: Первый класс» . [74] [75]
The Thing был выпущен на Blu-ray и DVD 31 января 2012 года в США. [78] По состоянию на 2013 год фильм заработал дополнительно 10 436 405 долларов за счет продаж Blu-ray и DVD. [79]
Музыка к фильму, которую написал и дирижировал Марко Бельтрами, была выпущена 11 октября 2011 года. Саундтрек был выпущен под лейблом Varèse Sarabande . [80]
AllMusic оценил альбом на 3,5 из 5, заявив: «Соответствующая напряженная и задумчивая музыка композитора Марко Бельтрами к фильму режиссера Маттейса ван Хейнингена-младшего 2011 года [приквелу] The Thing послушно перекликается с резкой музыкой Эннио Морриконе для оригинальной версии, которая сама по себе Way перекликается с саундтреком режиссера этого фильма Джона Карпентера». [81]
21 сентября 2011 года Dark Horse Comics еженедельно выпускала трехсерийный цифровой приквел комикса под названием The Thing: The Northman Nightmare . Действие происходит в Гренландии . В нем рассказывается о группе застрявших норвежцев, которым приходится иметь дело с существом, меняющим форму, в пустынной деревне. Рассказ из трех выпусков был написан Стивом Найлсом , нарисован Патриком Рейнольдсом и раскрашен Дэйвом Стюартом . [82]
В разработке находились планы на продолжение, в котором персонаж Кейт сражается с существом на нефтяной платформе недалеко от Южного полюса, однако от этих планов отказались из-за критического и финансового провала фильма. [83]
Фильм был превращен в лабиринт на мероприятиях «Хэллоуинские ночи ужасов» в Universal Studios Hollywood и Universal Orlando Resort в 2011 году с подзаголовком « Ассимиляция в голливудской версии». [84]
В 2015 году Эйдан Коски подал на Change.org петицию с просьбой выпустить «пилотную версию», которую продвигал Dread Central, хотя петиция была закрыта из-за отсутствия подписчиков. [85] В 2020 году в социальных сетях были запущены следующие хэштеги: #ReleaseThePilotVersion [86] [87] и #ReleaseTheStudioADIcut [88] [89] в ответ на «Лигу справедливости» Зака Снайдера и выпущенные кадры BTS из студии ADI на YouTube , [ 90], а Bloody Disgusting и NerdBot опубликовали статьи и видеоролики на YouTube, назвав его одной из самых ожидаемых режиссерских версий фильмов ужасов. [91] [92] [93] [94]