«Челюсти» — американский триллер 1975 года режиссёра Стивена Спилберга по роману Питера Бенчли 1974 года . В главной роли Рой Шайдер в роли начальника полиции Мартина Броуди, который с помощью морского биолога ( Ричард Дрейфус ) и профессионального охотника на акул ( Роберт Шоу ) охотится на большую белую акулу-людоеда , которая нападает на любителей пляжного отдыха в летнем курортном городке. Мюррей Хэмилтон играет мэра, а Лоррейн Гэри изображает жену Броуди. Авторство сценария приписывается Бенчли, написавшему первые черновики, и актеру-писателю Карлу Готлибу , который переписал сценарий во время основных съемок .
Снятый в основном на натуре на Мартас-Виньярд в Массачусетсе , «Челюсти» стал первым крупным фильмом, снятым на берегу океана, и, как следствие, у него были проблемы с производством, выходящими за рамки бюджета и графика. Поскольку механические акулы художественного отдела часто выходили из строя, Спилберг решил в основном намекнуть на присутствие акулы, используя зловещую и минималистическую тему, созданную композитором Джоном Уильямсом , чтобы указать на ее приближающееся появление. Спилберг и другие сравнили этот многообещающий подход с подходом режиссера Альфреда Хичкока . Выпуск фильма Universal Pictures на более чем 450 экранов был исключительно широким прокатом для крупной студии того времени и сопровождался обширной маркетинговой кампанией, в которой большое внимание уделялось телевизионным роликам и сопутствующим товарам.
«Челюсти» , считающийся переломным моментом в истории кино, стал прототипом летнего блокбастера и получил несколько наград за музыку и монтаж. Это был самый кассовый фильм всех времен, пока два года спустя не вышли «Звездные войны» ; Оба фильма сыграли решающую роль в создании современной бизнес-модели Голливуда, которая стремится к высоким кассовым сборам от боевиков и приключенческих фильмов с простыми концептуальными помещениями, выпускаемых летом в тысячах кинотеатров и активно рекламируемых. За «Челюстями» последовали три сиквела (ни в одном из которых не участвовали Спилберг или Бенчли) и множество подражательных триллеров. В 2001 году Библиотека Конгресса выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов США .
В пляжном городке на острове Амити в Новой Англии молодая женщина отправляется поздно вечером купаться в океане во время пляжной вечеринки. Невидимая сила нападает и утягивает ее под воду. На следующее утро ее останки находят выброшенными на берег. После того, как судмедэксперт пришел к выводу, что это было нападение акулы, недавно нанятый начальник полиции Мартин Броуди закрывает пляжи; Мэр Ларри Вон убеждает его пересмотреть свое решение, опасаясь, что летняя экономика города пострадает. Коронер, очевидно, находясь под давлением, теперь согласен с теорией мэра о том, что это был несчастный случай на лодке. Броуди неохотно принимает их заключение, пока маленького мальчика Алекса Кинтнера не убивают на людном пляже. За акулу назначена награда, что вызывает безумие любительской охоты на акул. Квинт, эксцентричный и грубый местный охотник на акул, предлагает свои услуги за 10 000 долларов. Океанограф-консультант Мэтт Хупер исследует останки девушки и подтверждает, что ее убила аномально большая акула.
Когда местные рыбаки ловят тигровую акулу , мэр объявляет пляжи безопасными. Миссис Кинтнер противостоит Броуди и обвиняет его в смерти ее сына. Скептически настроенный Хупер препарирует тигровую акулу и, не обнаружив в ее желудке человеческих останков, определяет, что жертв убила более крупная акула. Обыскивая ночные воды на лодке Хупера, Хупер и Броуди находят полузатонувшее судно Бена Гарднера, местного рыбака. Под водой Хупер вынимает из корпуса лодки большой акульий зуб, но случайно роняет его, обнаружив отрубленную голову Гарднера. Вон отвергает утверждения Броуди и Хупера о том, что огромная белая акула стала причиной гибели людей, и отказывается закрывать пляжи, допуская только повышенные меры безопасности. В выходные четвертого июля туристы заполняют пляжи. Акула входит в близлежащую лагуну и убивает лодочника. Затем Броуди убеждает охваченного чувством вины Вона нанять Квинта.
Несмотря на напряженность между Квинтом и Хупером, они с Броуди отправляются в море на лодке Квинта, чтобы охотиться на акулу. Когда Броуди закладывает леску , за лодкой внезапно появляется акула. Квинт, оценивая его длину 25 футов (7,6 м) и вес 3 тонны (3,0 длинных тонны; 3,3 коротких тонны), загарпунит его тросом, прикрепленным к плавучей бочке, но акула тянет бочку под воду и исчезает.
С наступлением темноты Квинт и Хупер в пьяном виде обмениваются историями о шрамах на своих телах. Одна из татуировок Квинта — удаленная татуировка, и он показывает, что пережил нападение на военный корабль США «Индианаполис» . Акула возвращается, протаранив корпус лодки и отключив электричество. Мужчины работают всю ночь, ремонтируя двигатель. Утром Броуди пытается позвонить в береговую охрану, но Квинт, одержимый идеей убить акулу без посторонней помощи, разбивает радио. После долгой погони Квинт загарпунит акулу другим стволом. Линь привязан к кормовым уткам, но акула тащит лодку назад, затопляя палубу и заливая моторный отсек. Когда Квинт собирается перерезать трос, чтобы спасти транец лодки, утки отрываются. Бочки остаются прикрепленными к акуле. К облегчению Броуди, Квинт направляется к берегу, чтобы увести акулу на мелководье, но перегруженный двигатель выходит из строя.
Когда лодка набирает воду, троица пытается пойти на более рискованный подход. Хупер одевается и входит в клетку, защищенную от акул , намереваясь смертельно ввести акуле стрихнин с помощью подкожного копья. Акула злобно нападает на клетку, из-за чего Хупер роняет копье. Пока акула разрушает клетку, Хупер убегает на морское дно. Акула прыгает на корму тонущей лодки и впоследствии пожирает Квинта. Оказавшись на тонущем судне, Броуди засовывает в пасть акулы акваланг и, забравшись на воронье гнездо, расстреливает танк из винтовки. В результате взрыва акула погибла. Хупер появляется на поверхности, и они с Броуди гребут обратно на остров Дружелюбия, цепляясь за оставшиеся бочки.
Ричард Д. Занук и Дэвид Браун , продюсеры Universal Pictures , независимо друг от друга услышали о романе Питера Бенчли «Челюсти» . Браун наткнулся на него в литературном разделе журнала Cosmopolitan , посвященного образу жизни, который тогда редактировала его жена Хелен Герли Браун . Небольшая карточка, написанная книжным редактором журнала, содержала подробное описание сюжета и заканчивалась комментарием «можно снять хороший фильм». [3] [4] Каждый из продюсеров прочитал книгу в течение одной ночи и на следующее утро согласился, что это «самая захватывающая вещь, которую они когда-либо читали» и что они хотят выпустить киноверсию, хотя они не были уверены, как это будет реализовано. [5] Они приобрели права на экранизацию в 1973 году, еще до публикации книги, примерно за 175 000 долларов (что эквивалентно 1 150 000 долларов в 2022 году). [6] Браун утверждал, что если бы они прочитали книгу дважды, они бы никогда не сняли фильм, потому что поняли бы, насколько сложно будет воспроизвести определенные эпизоды. [7]
На роль режиссера Занук и Браун сначала рассматривали возможность режиссера-ветерана Джона Стерджеса , в чье резюме входило еще одно морское приключение, « Старик и море» , прежде чем предложить эту работу Дику Ричардсу , чей режиссерский дебют « Калпепперская компания по производству крупного рогатого скота » вышел накануне. год. [8] Вскоре их разозлила привычка Ричардса называть акулу китом, и они исключили его из проекта. [8] Между тем, Стивен Спилберг очень хотел получить эту работу. 26-летний актер только что снял свой первый театральный фильм « Шугарлендский экспресс» для Занука и Брауна. В конце встречи в их офисе Спилберг заметил экземпляр еще неопубликованного романа Бенчли и, прочитав его, сразу же был очарован. [6] Позже он заметил, что это похоже на его телевизионный фильм 1971 года « Дуэль » тем, что в обоих рассказывается об «этих левиафанах, нацеленных на обычных людей ». [5] В документальном фильме «The Making of Jaws », выпущенном в 2012 году на DVD, он также рассказал, что он напрямую ссылался на Duel , перепрофилировав звук разрушаемого грузовика на предсмертный рев акулы. После ухода Ричардса продюсеры подписали контракт со Спилбергом в качестве режиссера в июне 1973 года, еще до выхода «Шугарлендского экспресса» . [8]
До начала производства Спилберг отказывался продолжать работу над « Челюстями» , опасаясь стать «режиссером грузовиков и акул». [9] Вместо этого он хотел перейти в «Счастливую леди » студии 20th Century Fox , но Universal воспользовалась своим правом по контракту с режиссером и наложила вето на его уход. [10] Браун помог убедить Спилберга продолжить проект, сказав, что «после [ Челюстей ] вы можете снимать любые фильмы, какие захотите». [9] Ориентировочный бюджет фильма составил 3,5 миллиона долларов, а график съемок - 55 дней. Основные съемки должны были начаться в мае 1974 года. Universal хотела, чтобы съемки завершились к концу июня, когда должен был истечь срок действия контракта крупных студий с Гильдией киноактеров , чтобы избежать каких-либо сбоев из-за потенциальной забастовки. [11]
В экранизации Спилберг хотел сохранить основной сюжет романа, но отказался от многих второстепенных сюжетов Бенчли . [6] Он заявил, что его любимой частью книги была охота на акул на последних 120 страницах, и сказал Зануку, когда принял работу: «Я бы хотел сделать картину, если бы я мог изменить первые два акта и основу». первые два действуют по оригинальному сценарному материалу, а последняя треть полностью соответствует книге». [12] Когда продюсеры приобрели права на его роман, они пообещали Бенчли, что он сможет написать первый вариант сценария . [6] Цель заключалась в том, чтобы убедиться, что сценарий может быть написан, несмотря на надвигающуюся угрозу забастовки Гильдии писателей , учитывая, что Бенчли не был членом профсоюза. [13] В целом он написал три черновика, прежде чем сценарий был передан другим авторам; [6] передавая свою окончательную версию Спилбергу, он заявил: «Я уже об этом написал, и это лучшее, что я могу сделать». [14] Позже Бенчли описал свой вклад в законченный фильм как «сюжетную линию и океанские вещи - в основном, механику», учитывая, что он «не знал, как поместить текстуру персонажа в сценарий». [13] Одним из его изменений было удаление из романа супружеской измены между Эллен Броуди и Мэттом Хупером по предложению Спилберга, который боялся, что это поставит под угрозу дух товарищества между людьми на «Орке » . [15] Во время съемок фильма Бенчли согласился вернуться и сыграть небольшую роль репортера на экране. [16]
Спилберг, который считал, что персонажи сценария Бенчли по-прежнему неприятны, пригласил молодого сценариста Джона Байрама переписать сценарий, но тот отклонил это предложение. [9] Создатели «Коломбо» Уильям Линк и Ричард Левинсон также отклонили приглашение Спилберга. [17] Лауреат Тони и Пулитцеровской премии , драматург Говард Саклер был в Лос-Анджелесе, когда создатели фильма начали искать другого сценариста и предложили переписать сценарий, не указанный в титрах; поскольку продюсеры и Спилберг были недовольны черновиками Бенчли, они быстро согласились. [5] По предложению Спилберга, характеристика Броуди заставила его бояться воды, «приехавшего из городских джунглей, чтобы найти что-то более устрашающее у этого спокойного острова недалеко от Массачусетса». [13]
Спилбергу хотелось «некоторого легкомыслия» в «Челюстях », юмора, который бы не превращал его в «темную морскую охоту», поэтому он обратился к своему другу Карлу Готлибу , комедийному сценаристу и актеру, работавшему тогда над ситкомом «Странная парочка» . [14] Спилберг отправил Готлибу сценарий, спрашивая, что бы изменил писатель и есть ли роль, которую он хотел бы сыграть. [18] Готлиб отправил Спилбергу три страницы заметок и выбрал роль Медоуза, политически связанного редактора местной газеты. Он прошел прослушивание за неделю до того, как Спилберг взял его на встречу с продюсерами по поводу писательской работы. [19]
Хотя изначально сделка заключалась в «недельной доработке диалогов», Готлиб в конечном итоге стал основным сценаристом, переписав почти весь сценарий в течение девятинедельного периода основных съемок. [19] Сценарий каждой сцены обычно заканчивался накануне вечером, перед съемками, после того, как Готлиб ужинал со Спилбергом, актерами и съемочной группой, чтобы решить, что войдет в фильм. Многие фрагменты диалогов возникли в результате импровизации актеров во время этих обедов; некоторые из них были созданы на съемочной площадке непосредственно перед съемками. Джон Милиус внес другие доработки диалогов, [20] а авторы «Шугарлендского экспресса» Мэтью Роббинс и Хэл Барвуд также внесли неуказанный вклад. [21] Спилберг утверждал, что подготовил свой собственный проект, хотя неясно, в какой степени другие сценаристы использовали его материал. [20] Одним из конкретных изменений, которые он призвал в истории, было изменение причины смерти акулы с обширных ран на взрыв акваланга, поскольку он чувствовал, что зрители лучше отреагируют на «большой воодушевляющий финал». [22] По оценкам режиссера, в окончательном сценарии было в общей сложности 27 сцен, которых не было в книге. [15]
Бенчли написал «Челюсти» после того, как прочитал о поимке огромной акулы спортивным рыбаком Фрэнком Мундусом в 1964 году. По словам Готлиба, Квинт был во многом основан на Мундусе, чью книгу «Спортивная рыбалка для акул» он прочитал для исследования. [23] Саклер придумал предысторию Квинта, пережившего катастрофу авианосца « Индианаполис» во время Второй мировой войны . [24] Вопрос о том, кто заслуживает наибольшей заслуги в написании монолога Квинта об Индианаполисе, вызвал серьезные споры. Спилберг описал это как сотрудничество Саклера, Милиуса и актера Роберта Шоу , который также был драматургом. [20] По словам режиссера, Милиус превратил речь Саклера «три четверти страницы» в монолог, который затем был частично переписан Шоу. [24] Готлиб в первую очередь отдает должное Шоу, преуменьшая вклад Милиуса. [25] [26]
Хотя Спилберг выполнил просьбу Занука и Брауна о выборе известных актеров, [16] он хотел избежать найма крупных звезд. Он чувствовал, что «в некоторой степени анонимные» исполнители помогут публике «поверить, что это происходит с такими людьми, как вы и я», тогда как «звезды приносят с собой много воспоминаний, и эти воспоминания иногда могут… испортить историю». [21] Режиссер добавил, что в его планах «суперзвездой должна была стать акула». [14] Первыми актерами, выбранными на роль Эллен Броуди, были Лоррейн Гэри , жена президента Universal Сидни Шейнберга , [16] и Мюррей Гамильтон в роли мэра острова Дружелюбия. [27] На роль Крисси (первой жертвы) была выбрана каскадерша, ставшая актрисой, Сьюзан Бэклини, поскольку она умела плавать и была готова выступать обнаженной. [14] Большинство второстепенных ролей сыграли жители Мартас-Винъярд , где снимался фильм. Одним из примеров был заместитель Хендрикса, которого сыграл будущий телевизионный продюсер Джеффри Крамер . [28] Ли Фиерро играет миссис Кинтнер, мать второй жертвы акулы Алекса Кинтнера (которого играет Джеффри Вурхис). [29]
Роль Броуди была предложена Роберту Дювалю , но актера интересовала только роль Квинта. [30] Чарлтон Хестон выразил желание получить эту роль, но Спилберг чувствовал, что Хестон создаст экранный образ слишком великим для роли начальника полиции скромного сообщества. [31] Рой Шайдер заинтересовался проектом после того, как подслушал на вечеринке разговор Спилберга со сценаристом о том, как акула запрыгнула на лодку. [16] Спилберг изначально опасался нанимать Шайдера, опасаясь, что он изобразит «крутого парня», как и его роль в « Французском связном» . [30]
За девять дней до начала производства ни Квинт, ни Хупер не были выбраны на роль. [32] Роль Квинта первоначально была предложена актерам Ли Марвину и Стерлингу Хейдену , оба из которых прошли. [16] [30] Занук и Браун только что закончили работу с Робертом Шоу над «Стингом» и предложили его Спилбергу. [33] Шоу не хотел брать на себя эту роль, так как книга ему не понравилась, но он решил согласиться по настоянию своей жены, актрисы Мэри Юр , и своей секретарши: «В последний раз они были с таким энтузиазмом, когда была « Из России с любовью» . И они были правы». [34] Шоу основывал свою игру на образе коллеги по актерскому составу Крейга Кингсбери, местного рыбака, фермера и легендарного эксцентрика, который получил небольшую роль рыбака Бена Гарднера. [35] Спилберг описал Кингсбери как «самую чистую версию того, кем, на мой взгляд, был Квинт», и некоторые из его закадровых высказываний были включены в сценарий как строки Гарднера и Квинта. [36] Другим источником некоторых диалогов и манер Квинта, особенно в третьем акте в море, была механик Виноградника и владелица лодки Линн Мерфи. [37] [38]
На роль Хупера Спилберг изначально хотел Джона Войта . [33] Тимоти Боттомс , Ян-Майкл Винсент , Джоэл Грей и Джефф Бриджес также рассматривались на эту роль. [39] [40] [41] Друг Спилберга Джордж Лукас предложил Ричарда Дрейфуса , которого он снял в «Американских граффити» . [16] Первоначально актер прошел, но изменил свое решение после того, как посетил предварительный показ фильма « Ученичество Дадди Кравица» , который он только что завершил. Разочарованный своей игрой и опасаясь, что никто не захочет нанимать его после освобождения Кравица , он немедленно позвонил Спилбергу и согласился на роль в «Челюстях» . Поскольку фильм, который задумал режиссер, был настолько непохож на роман Бенчли, Спилберг попросил Дрейфуса не читать его. [42] В результате кастинга Хупер был переписан, чтобы лучше подходить актёру, [32] а также быть более представительным для Спилберга, который стал рассматривать Дрейфуса как свое «альтер-эго». [41]
Мы начали фильм без сценария, без актеров и без акулы.
-Актер Ричард Дрейфусс о проблемах при производстве фильма [43]
Основные съемки начались 2 мая 1974 года [44] на острове Мартас-Винъярд , штат Массачусетс, выбранном после рассмотрения восточной части Лонг-Айленда . Позже Браун объяснил, что для производства «нужна была зона отдыха, достаточно представительная для представителей низшего среднего класса, чтобы появление акулы разрушило туристический бизнес». [45] Виноградник Марты был также выбран потому, что окружающий океан имел песчаное дно, которое никогда не опускалось ниже 35 футов (11 м) на расстоянии 12 миль (19 км) от берега, что позволяло механическим акулам действовать, находясь вне поля зрения суши. . [46] Поскольку Спилберг хотел снимать водные сцены относительно крупным планом, чтобы они напоминали то, что люди видят во время плавания, оператор Билл Батлер разработал новое оборудование для облегчения морской и подводной съемки, включая установку, позволяющую сохранять камеру устойчивой, независимо от прилива, и герметичный ящик для погружной камеры. [47] Спилберг попросил художественный отдел избегать красного цвета как в декорациях, так и в гардеробе, чтобы кровь от нападений была единственным красным элементом и вызывала еще больший шок. [36]
Первоначально продюсеры фильма хотели дрессировать большую белую акулу [49] , но быстро поняли, что это невозможно, поэтому для них были созданы три полноразмерные акулы с пневматическим приводом, которых съемочная группа прозвала «Брюс» в честь адвоката Спилберга Брюса Реймера. постановка: [50] «акула-морская упряжка», полнотелый реквизит без брюха, который буксировали на тросе длиной 300 футов (91 м), и две «акулы-платформы», одна из которых двигалась от камеры. слева направо (со скрытой левой стороной, обнажающей множество пневматических шлангов) и противоположная модель с открытой правой стороной. [6] Акулы были разработаны арт-директором и художником-постановщиком Джо Алвесом в третьем квартале 1973 года. В период с ноября 1973 года по апрель 1974 года акулы были изготовлены в компании Rolly Harper's Motion Picture & Equipment Rental в Сан-Вэлли, Калифорния . В их строительстве участвовала команда из 40 специалистов по эффектам под руководством супервайзера по механическим эффектам Боба Мэтти , наиболее известного по созданию гигантского кальмара в «20 000 лье под водой» . После того, как акул было закончено, их доставили на грузовике к месту съемки. [51] В начале июля платформа, использовавшаяся для буксировки двух акул, перевернулась во время спуска на дно океана, что вынудило команду дайверов поднять ее. [52] Для управления всеми движущимися частями модели требовалось 14 операторов. [42] Для лодки Квинта « Орка» Алвес и его команда построили для фильма две идентичные 42-футовые модели. Вторая лодка, получившая название Orca II , не имела мотора и была спроектирована так, чтобы тонуть по команде. [53]
«Челюсти» стал первым крупным фильмом, снятым на берегу океана, [54] что привело к проблемам со съемками и значительно превысило бюджет. Дэвид Браун сказал, что бюджет «составлял 4 миллиона долларов, а стоимость картины составила 9 миллионов долларов»; [55] только затраты на эффекты выросли до 3 миллионов долларов из-за проблем с механическими акулами. [56] Недовольные члены съемочной группы дали фильму прозвище «Недостатки». [42] [50] Спилберг объяснил многие проблемы своим перфекционизмом и неопытностью. Первое было воплощено в его настойчивом желании стрелять в море акулами в натуральную величину; «Я мог бы снять фильм в резервуаре или даже где-нибудь в защищенном озере, но это бы выглядело иначе», - сказал он. [34] Что касается отсутствия у него опыта: «По сути, я был наивен в отношении океана. Я был довольно наивен в отношении матери-природы, и высокомерие режиссера, который думает, что он может покорить стихии, было безрассудно, но я был слишком молод, чтобы знать Я поступил безрассудно, когда потребовал, чтобы мы снимали фильм в Атлантическом океане, а не в резервуаре Северного Голливуда». [24] Готлиб сказал, что «нечего было делать, кроме как снимать фильм», поэтому все продолжали переутомляться, и хотя ему как писателю не приходилось каждый день посещать съемочную площадку океана, как только члены съемочной группы вернулись, они прибыли «опустошенными и загорелыми». , занесенный ветром и залитый соленой водой». [13]
Съемки в море приводили к множеству задержек: в кадр попадали ненужные парусники, промокли камеры, [36] а однажды «Орка» начала тонуть вместе с актерами на борту. [57] Пропеллерные акулы часто выходили из строя из-за ряда проблем, включая плохую погоду, попадание соленой воды в пневматические шланги, разрушение рам из-за сопротивления воды, коррозию кожи и электролиз . Начиная с первого испытания в воде, «неабсорбирующая» неопреновая пена, из которой состояла кожа акул, впитывала жидкость, заставляя акул раздуваться, и модель морских саней часто запутывалась в лесах морских водорослей. [34] [52] Позже Спилберг подсчитал, что при 12-часовом ежедневном рабочем графике на съемки в среднем уходило только четыре часа. [58] Готлиб был почти обезглавлен гребными винтами лодки, а Дрейфус был почти заключен в стальную клетку. [34] Актеров часто болела морской болезнью . Шоу также бежал в Канаду, когда мог, из-за налоговых проблем, [59] занимался запоем и затаил обиду на Дрейфуса, который получал восторженные отзывы за свое выступление в «Дадди Кравице» . [14] [60] У редактора Верны Филдс редко был материал для работы во время основных съемок, поскольку, по словам Спилберга, «мы снимали пять сцен в хороший день, три в обычный день и ни одной в плохой день». [61]
Задержки оказались выгодными в некоторых отношениях. Сценарий дорабатывался в процессе производства, а ненадежные механические акулы вынудили Спилберга снимать многие сцены так, чтобы об акуле только намекали. Например, на протяжении большей части охоты на акул ее местонахождение указывается плавающими желтыми бочками. [62] В начале акула пожирала Крисси, [14] но она была переписана так, чтобы в кадре Бэклини тащили и дергали за тросы, чтобы имитировать атаку. [36] Спилберг также включил несколько снимков только спинного плавника. Многие считают, что это принудительное сдерживание добавило фильму интриги. [62] Как выразился Спилберг годы спустя: «Фильм превратился из японского субботнего утреннего фильма ужасов в скорее хичкоковский триллер : чем меньше видишь, тем больше получаешь». [42] В другом интервью он аналогичным образом заявил: «Неработающая акула была настоящей находкой. Благодаря ей я стал больше похож на Альфреда Хичкока, чем на Рэя Харрихаузена ». Игра сыграла решающую роль в том, чтобы заставить зрителей поверить в такую большую акулу: «Чем более фальшивой выглядела акула в воде, тем больше мое беспокойство подсказывало мне усилить натурализм представлений». [24]
Кадры с настоящими акулами были сняты Роном и Валери Тейлор в водах Опасного рифа в Южной Австралии , а актер невысокого роста сидел в миниатюрной клетке с акулами, чтобы создать иллюзию огромных размеров акул. [63] Во время съемок Тейлоров на лодку и клетку напал большой белый. Кадры нападения в клетке были настолько потрясающими, что Спилбергу захотелось включить их в фильм. В то время в клетке никого не было, и в сценарии, соответствующем роману, изначально в клетке была акула, убивающая Хупера. В результате сюжетная линия была изменена, чтобы Хупер сбежал из клетки, что позволило использовать отснятый материал. [64] [65] Как выразился руководитель производства Билл Гилмор: «Акула в Австралии переписала сценарий и спасла персонажа Дрейфуса». [66]
Хотя основная съемка должна была занять 55 дней, она завершилась только 6 октября 1974 года, через 159 дней. [42] [44] Спилберг, размышляя о затянувшихся съемках, заявил: «Я думал, что моя карьера режиссера окончена. До меня доходили слухи… что я никогда больше не буду работать, потому что никто никогда не снимал фильм более 100 дней». расписание." [42] Сам Спилберг не присутствовал на съемках финальной сцены, в которой взрывается акула, так как считал, что съемочная группа планировала бросить его в воду, когда сцена будет закончена. [22] С тех пор для Спилберга стало традицией отсутствовать на съемках финальной сцены одного из его фильмов. [67] После этого у резервуара для воды «Метро-Голдвин-Майер» в Калвер-Сити были сняты подводные сцены с каскадерами Диком Уорлоком и Фрэнком Джеймсом Спарксом в качестве дублеров Дрейфуса в сцене, где акула нападает на клетку, [68 ] а также недалеко от острова Санта-Каталина в Калифорнии . Филдс, завершивший черновой монтаж первых двух третей фильма, вплоть до охоты на акул, закончил монтаж и переработал часть материала. По словам Занука, «она действительно пришла и реконструировала некоторые сцены, которые Стивен построил для комедии, и сделала их устрашающими, а некоторые сцены, которые он снял, сделали устрашающими и превратили их в комедийные». [69] Лодку, на которой снималась «Орка» , привезли в Лос-Анджелес, чтобы команда по звуковым эффектам могла записать звуки как корабля, так и подводных сцен. [70]
Две сцены были изменены после тестовых показов. Поскольку крики публики заглушили остроту Шайдера о «большой лодке», реакция Броуди после того, как акула прыгнула за ним, была расширена, а громкость реплики увеличилась. [71] [72] Спилберг также решил, что он жаждал «еще одного крика», и переснял сцену, в которой Хупер обнаруживает тело Бена Гарднера, потратив 3000 долларов из собственных денег после того, как Universal отказалась платить за пересъемку. Подводная сцена была снята в бассейне Филдса в Энсино, штат Калифорния , [73] с использованием латексной модели головы Крейга Кингсбери, прикрепленной к фальшивому телу, помещенному в корпус разбитой лодки. [36] Чтобы имитировать мутные воды Виноградника Марты, в бассейн наливали сухое молоко, которое затем накрывали брезентом . [13]
Джон Уильямс написал музыку к фильму , которая принесла ему премию Американской киноакадемии , а позже заняла шестое место среди лучших музыкальных произведений Американского института кино . [75] [76] Основная «акулья» тема, простой чередующийся рисунок из двух нот , по-разному обозначаемых как «ми и фа» [77] или «фа и фа-диез» [78] , стала классическим произведением саспенс-музыки. , синоним приближающейся опасности [79] (см. ведущий тон ). Уильямс описал эту тему как «нападение на вас, как это сделала бы акула, инстинктивное, безжалостное, неудержимое». [80] Произведение исполнил тубист Томми Джонсон . На вопрос Джонсона, почему мелодия написана в таком высоком регистре, а не сыграна на более подходящей валторне, Уильямс ответил, что хочет, чтобы она звучала «немного более угрожающе». [81] Когда Уильямс впервые продемонстрировал свою идею Спилбергу, сыграв всего две ноты на фортепиано, Спилберг, как говорят, засмеялся, думая, что это шутка. Поскольку Уильямс видел сходство между «Челюстями » и пиратскими фильмами, в других местах партитуры он вызывал «пиратскую музыку», которую он называл «примильной, но веселой и развлекательной». [74] Призывая к быстрой, ударной игре на струнных, партитура содержит отголоски « Мера » Клода Дебюсси и «Весны священной » Игоря Стравинского . [78] [82]
Существуют различные интерпретации значения и эффективности основной музыкальной темы, которую широко называют одной из самых узнаваемых кинематографических тем всех времен. [83] Музыковед Джозеф Канчелларо предполагает, что выражение из двух нот имитирует сердцебиение акулы. [84] По словам Александра Тыльского, как и темы, которые Бернар Херрманн написал для «Таксиста », «Север через северо-запад » и особенно «Таинственный остров» , они предполагают человеческое дыхание. Далее он утверждает, что самым сильным мотивом партитуры на самом деле является «раскол, разрыв» - когда он резко обрывается, как после смерти Крисси. [78] Взаимосвязь между звуком и тишиной также используется в том, как аудиторию приучают ассоциировать акулу с ее темой, [80] что используется в кульминации фильма, когда акула внезапно появляется без музыкального вступления. [83]
Позже Спилберг сказал, что без музыки Уильямса фильм имел бы лишь половину такого успеха, и, по словам Уильямса, это положило начало его карьере. [74] Ранее он написал музыку к дебютному полнометражному фильму Спилберга «Шугарлендский экспресс » и продолжал сотрудничать с режиссером почти во всех его фильмах. [80] Оригинальный саундтрек к фильму «Челюсти» был выпущен MCA Records на LP в 1975 году и на компакт-диске в 1992 году, включая примерно полчаса музыки, которую Уильямс переделал для альбома. [85] [86] В 2000 году были выпущены две версии партитуры: Decca / Universal переиздала альбом саундтреков, приуроченный к выпуску юбилейного DVD, посвященного 25-летию, на котором была представлена вся 51 минута оригинальной партитуры, [85] [ 86] и Варез Сарабанда выпустили перезапись партитуры в исполнении Королевского шотландского национального оркестра под управлением Джоэла МакНили . [87]
«Моби Дик » Германа Мелвилла — наиболее известный художественный предшественник « Челюстей» . Характер Квинта сильно напоминает капитана Ахава , одержимого капитана « Пекода» , который посвятил свою жизнь охоте на кашалота . Монолог Квинта раскрывает аналогичную одержимость акулами; даже его лодка « Орка » названа в честь единственного естественного врага белой акулы . В романе и оригинальном сценарии Квинт умирает после того, как его утащил под океан гарпун, привязанный к его ноге, подобно смерти Ахава в романе Мелвилла. [88] Прямую ссылку на эти сходства можно найти в проекте сценария Спилберга, в котором Квинт смотрит киноверсию « Моби Дика» ; его непрерывный смех побуждает других зрителей встать и покинуть театр. Однако сцена из «Моби Дика» не могла быть лицензирована звездой фильма Грегори Пеком , ее правообладателем. [5] Сценарист Карл Готлиб также сравнил фильм Эрнеста Хемингуэя « Старик и море »: « Челюсти» — это… титаническая борьба, как у Мелвилла или Хемингуэя». [23]
Подводные сцены, снятые с точки зрения акулы, сравнивают с отрывками из двух фильмов ужасов 1950-х годов: « Существо из Черной лагуны» и «Монстр, бросивший вызов миру ». [89] [90] Готлиб назвал два научно-фантастических произведения той же эпохи, которые повлияли на то, как была изображена акула, или нет: « Существо из другого мира» , которое Готлиб описал как «великий фильм ужасов, в котором вы видите монстра только в последний барабан»; [91] и «Оно пришло из космоса» , где «напряжение создавалось, потому что существо всегда находилось за кадром». Эти прецеденты помогли Спилбергу и Готлибу «концентрироваться на демонстрации «эффектов» акулы, а не самой акулы». [92] Такие ученые, как Томас Шац, описали, как «Челюсти» сочетают в себе различные жанры, будучи по сути боевиком и триллером. Большая часть взята из ужасов, в основе фильма о монстрах, основанных на природе, с добавлением элементов слэшера. Вторая половина — это одновременно дружеский фильм о взаимодействии экипажа «Орки» и сверхъестественный ужас, основанный на изображении акулой почти сатанинской угрозы. [93] Ян Фрир описывает «Челюсти» как фильм о водных монстрах, ссылаясь на влияние более ранних фильмов о монстрах, таких как «Кинг-Конг» и «Годзилла» . [94] Чарльз Дерри в 1977 году также сравнил «Челюсти» с Годзиллой ; [95] и Спилберг процитировал Годзиллу, Короля монстров! (1956) как формирующее влияние на взросление из-за «мастерского» способа, которым «он заставлял вас поверить, что это действительно происходит». [96]
Критики, такие как Нил Синьярд, описали сходство с пьесой Генрика Ибсена «Враг народа» . [97] Сам Готлиб сказал, что он и Спилберг называли « Челюсти » « Моби Диком и врагом народа ». [98] В произведении Ибсена рассказывается о докторе, который обнаруживает, что лечебные горячие источники приморского города, главная туристическая достопримечательность и источник дохода, загрязнены. Когда врач пытается убедить горожан в опасности, он теряет работу, и его избегают. Эта сюжетная линия в «Челюстях» аналогична конфликту Броуди с мэром Воном, который отказывается признать присутствие акулы, которая может отговорить летних любителей пляжного отдыха приезжать в Эмити. Броуди оправдан, когда среди бела дня на переполненном пляже происходит еще больше нападений акул. Синьярд называет фильм «ловким сочетанием Уотергейта и пьесы Ибсена». [97]
«Челюсти» привлекли внимание академических критиков. Стивен Хит связывает идеологический смысл фильма с недавним Уотергейтским скандалом . Он утверждает, что Броуди представляет «средний класс белых мужчин - [нет] ни одного чернокожего и, очень быстро, ни одной женщины», который восстанавливает общественный порядок «с героизмом обычного парня, рожденным из страха». -и-порядочность». [99] Тем не менее, Хит выходит за рамки идеологического контент-анализа и рассматривает « Челюсти» как яркий пример фильма как «промышленного продукта», который продается на основе «удовольствия от кино, тем самым обеспечивая увековечение индустрии (именно поэтому часть смысл «Челюстей» в том, чтобы стать самым прибыльным фильмом)». [100]
Эндрю Бриттон противопоставляет фильм пост-Уотергейтскому цинизму романа, предполагая, что его повествовательные изменения по сравнению с книгой (выживание Хупера, взрывная смерть акулы) помогают сделать его «общим экзорцизмом, церемонией восстановления идеологического доверия». Он предполагает, что впечатление от фильма «немыслимо» без ликования массовой аудитории, когда акула уничтожается, что означает уничтожение самого зла. [101] По его мнению, Броуди демонстрирует, что «индивидуальные действия единственного справедливого человека по-прежнему являются жизнеспособным источником социальных изменений». [102] Питер Бискинд утверждает, что фильм сохраняет послеуотергейтский цинизм в отношении политики и политиков, поскольку единственным злодеем после акулы является продажный мэр города. Тем не менее, он отмечает, что, в отличие от повествовательных формул, которые так часто использовали кинематографисты Нового Голливуда той эпохи (включая «Мы против них», модных деятелей контркультуры против « Человека »), всеобъемлющий конфликт в « Челюстях » не противопоставляет героев авторитетным фигурам. , а против угрозы, которая нацелена на всех, независимо от социально-экономического положения. [103]
В то время как Бриттон утверждает, что фильм избегает темы романа о классовых конфликтах на острове Дружелюбия, [102] Бискинд обнаруживает классовые различия в экранной версии и приводит доводы в пользу их значимости. «Власть должна быть восстановлена, — пишет он, — но не Квинтом». «Жесткость рабочего класса и буржуазная независимость моряка чужды и пугают… иррациональны и вышли из-под контроля». Между тем Хупер «связан с технологиями, а не с опытом, унаследованным богатством, а не с самообеспеченностью»; он отстранен от решающих действий, хотя и менее окончательно, чем Квинт. [104] Бриттон считает, что фильм больше посвящен «уязвимости детей и необходимости защищать и охранять их», что, в свою очередь, помогает создать «всепроникающее чувство высшей ценности семейной жизни: ценности, явно связанной с [идеологической ] стабильность и культурная преемственность». [105]
Анализ Фредрика Джеймсона подчеркивает многозначность слова «акула» и множество способов, которыми оно может быть истолковано — от представления инопланетных угроз, таких как коммунизм или третий мир, до более интимных опасений по поводу нереальности современной американской жизни и тщеславия. попытки очистить и подавить знание о смерти. Он утверждает, что его символическую функцию можно найти в этой самой «многозначности, которая является глубоко идеологической, поскольку она позволяет по существу социальным и историческим тревогам свернуть обратно в явно «естественные» тревоги... вновь удержаться в том, что выглядит как конфликт с другими формами биологического существования». [106] Он рассматривает кончину Квинта как символическое свержение старого, популистского Нового курса Америки, а партнерство Броуди и Хупера - как «аллегорию союза между силами правопорядка и новой технократией транснациональных корпораций. ...которому зритель радуется, не понимая, что он исключен из этого». [107]
Нил Габлер проанализировал фильм как показывающий три разных подхода к решению препятствия: наука (представленная Хупером), спиритуализм (представленный Квинтом) и обычный человек (представленный Броуди). Последний из трех — тот, который преуспевает и, таким образом, подтверждается фильмом. [108]
Сообщается, что во время показа в кинотеатрах фильм вызвал единственный случай кинематографического невроза у 17-летней зрительницы. [109] Кинематографический невроз — это состояние, при котором у зрителей наблюдаются нарушения психического здоровья или ухудшение существующих нарушений психического здоровья после просмотра фильма. [110] Симптомы сначала проявлялись в виде нарушений сна и беспокойства, но через день пациентка кричала: «Акулы! Акулы!» и испытывает судороги. [111]
Благодаря этому тематическому исследованию фильм стал известен в медицинском сообществе наряду с «Экзорцистом» тем, что вызвал стрессовые реакции у зрителей, а позже был использован в исследовании Брайана Р. Джонсона, чтобы проверить, насколько восприимчива аудитория к кинематографическим индукторам стресса. [112] Его исследование показало, что кино может вызвать стресс у некоторых слоев населения, а «Челюсти» конкретно вызывают стрессовые реакции у зрителей. Хотя Джонсон не смог найти точную причину стрессовой реакции у зрителей, будь то напряжение, кровь или музыкальное производство, исследование Дж. Спаркса, проведенное в 1986 году, показало, что особенно жестокие фильмы, в том числе «Челюсти», как правило, вызывают наиболее интенсивную реакцию. реакции зрителей. [113]
Universal потратила 1,8 миллиона долларов на маркетинг «Челюстей» , включая беспрецедентные 700 000 долларов на рекламу на национальном телевидении. [43] [114] Медиа-блиц включал около двух дюжин 30-секундных рекламных роликов, которые транслировались каждый вечер по телевидению в прайм-тайм в период с 18 июня 1975 года, а премьера фильма состоялась двумя днями позже. [115] Кроме того, по описанию исследователя киноиндустрии Сирла Кохберга, Universal «разработала и скоординировала весьма инновационный план» по маркетингу фильма. [115] Уже в октябре 1974 года Занук, Браун и Бенчли выступили на ток-шоу на телевидении и радио, чтобы продвигать издание романа в мягкой обложке и предстоящий фильм. [116] Студия и издатель Bantam договорились о заглавном логотипе, который будет появляться как на мягкой обложке, так и во всей рекламе фильма. [115] Центральными элементами совместной маркетинговой стратегии были тема Джона Уильямса и изображение плаката, на котором акула приближалась к одинокой пловчихе. [56] Плакат был основан на обложке книги в мягкой обложке и написан тем же художником, сотрудником Bantam Роджером Кастелем . [117] Рекламное агентство Seiniger потратило шесть месяцев на разработку плаката; директор Тони Сейнигер объяснил, что «что бы мы ни делали, это выглядело недостаточно страшно». В конце концов Сейнигер решил, что «нужно залезть под акулу, чтобы увидеть ее зубы». [118]
Чтобы воспользоваться преимуществами выхода фильма, было создано больше товаров. В 1999 году Грэм Тернер написал, что « Челюсти» сопровождались «вероятно, самым сложным набором дополнительных материалов», включая «альбом саундтреков, футболки, пластиковые стаканы, книгу о создании фильма, книгу В основу фильма легли пляжные полотенца, одеяла, костюмы акул, игрушечные акулы, наборы для хобби, термопереводные картинки, игры, плакаты, ожерелья из акульих зубов, одежда для сна, водные пистолеты и многое другое». [119] Компания Ideal Toy Company , например, выпустила игру , в которой игрок должен был использовать крючок, чтобы выловить предметы изо рта акулы до того, как челюсти сомкнутся. [120]
Яркая реакция аудитории на черновой вариант фильма на двух тестовых показах в Далласе 26 марта 1975 года и на одном в Лонг-Бич 28 марта, а также успех романа Бенчли и ранние этапы маркетинговой кампании Universal породили большой интерес среди владельцев кинотеатров, что способствовало плану студии дебютировать «Челюсти» одновременно в сотнях кинотеатров. [121] [122] Третий и последний предварительный показ версии, включающей изменения, вдохновленные предыдущими презентациями, состоялся в Голливуде 24 апреля. [123] После того, как председатель Universal Лью Вассерман посетил один из показов, он заказал фильм первоначальный выпуск, запланированный на 900 кинотеатров, будет сокращен, заявив: «Я хочу, чтобы эта картина шла все лето. Я не хочу, чтобы люди в Палм-Спрингс видели картину в Палм-Спрингс. Я хочу, чтобы им пришлось сесть в машины и поехать посмотреть это в Голливуд». [124] Тем не менее, несколько сотен кинотеатров, которые все еще были забронированы на открытие, представляли собой необычайно широкий прокат. В то время широкий прокат ассоциировался с фильмами сомнительного качества; Это не редкость в отрасли измельчения и эксплуатации, их обычно использовали, чтобы уменьшить влияние негативных отзывов и молвы. В последнее время были некоторые исключения, в том числе переиздание «Билли Джека» и оригинальный выпуск его продолжения « Суд над Билли Джеком» , продолжение «Грязного Гарри» «Магнум Форс » и последние части серии о Джеймсе Бонде . [125] [126] Тем не менее, типичный выпуск крупного студийного фильма в то время включал открытие в нескольких кинотеатрах большого города, что позволило провести серию премьер. Затем дистрибьюторы медленно пересылали отпечатки в другие регионы по всей стране, извлекая выгоду из любой положительной реакции критиков или аудитории. Огромный успех «Крестного отца» в 1972 году вызвал тенденцию к более широкому прокату, но даже этот фильм дебютировал всего в пяти кинотеатрах, прежде чем стал широко известен во второй уик-энд. [127]
20 июня «Челюсти» открылись по всей Северной Америке на 464 экранах: 409 в США, остальные в Канаде. [128] Сочетание этой широкой модели распространения с еще более редкой в то время национальной телевизионной маркетинговой кампанией фильма привело к появлению метода выпуска, практически неслыханного в то время. [129] (Месяцем ранее Columbia Pictures сделала нечто подобное с триллером Чарльза Бронсона «Прорыв» , хотя перспективы этого фильма на длительный тираж были гораздо скромнее.) [130] [131] Президент Universal Сид Шейнберг рассуждал, что общенациональные маркетинговые затраты будет амортизироваться по более выгодной ставке за отпечаток по сравнению с медленным масштабным выпуском. [129] [132] [133] Основываясь на успехе фильма, его прокат впоследствии был расширен 25 июля почти до 700 кинотеатров, а 15 августа - до более чем 950. [134] Зарубежное распространение шло по той же схеме, с интенсивным телевидением. кампании и широкие прокаты — в Великобритании, например, «Челюсти» открылись в декабре более чем в 100 кинотеатрах. [135]
К своему 40-летнему юбилею фильм был показан в избранных кинотеатрах (около 500 кинотеатров) США в воскресенье, 21 июня, и в среду, 24 июня 2015 года .
Еще одно театральное переиздание было выпущено 2 сентября 2022 года, при этом фильм дебютировал в форматах IMAX и RealD 3D в рамках празднования 40-летия другого фильма Спилберга « Инопланетянин» . В объявлении Трэвис Рид из RealD 3D отметил: « Челюсти» по-новому определили, что значит быть летним блокбастером, и теперь впервые зрители могут увидеть классику фильма Стивена Спилберга в 3D… предоставляя фанатам совершенно новую возможность. погрузиться в один из величайших летних триллеров всех времен». [138]
«Челюсти» открылись в 409 кинотеатрах, заработали на выходных рекордные 7 миллионов долларов [139] и собрали рекордные 21 116 354 доллара за первые 10 дней [140], окупив затраты на производство. [141] За первые 59 дней он собрал 100 миллионов долларов на 954 концертах. [142] Всего за 78 дней он обогнал «Крестного отца» как самый кассовый фильм в прокате в Северной Америке, [127] превзойдя доходы этой картины в 86 миллионов долларов, [143] и стал первым фильмом, заработавшим 100 миллионов долларов в прокате. Театральный прокат в США . [144] 14 недель подряд он оставался фильмом номер один в США . [145] Его первоначальный выпуск в конечном итоге принес 123,1 миллиона долларов от арендной платы. [141] Театральные переиздания в 1976 году и летом 1979 года принесли общий объем проката до 133,4 миллиона долларов. [143]
Фильм вышел в зарубежный прокат в декабре 1975 года, [146] и его международный бизнес отражал его успехи внутри страны. Он побил рекорды в Сингапуре, [147] Новой Зеландии, Японии, [148] Испании, [149] и Мексике. [150] 11 января 1976 года «Челюсти» стал самым кассовым фильмом в мире с прокатом в 132 миллиона долларов, что превзошло 131 миллион долларов, заработанных «Крестным отцом» . [151] К моменту выхода третьего фильма в 1983 году Variety сообщила, что его прокат по всему миру составил 270 миллионов долларов. [152] «Челюсти» был самым кассовым фильмом всех времен до «Звездных войн» , дебютировавших два года спустя. «Звездные войны» превзошли рекорд США «Челюстей» через шесть месяцев после выхода и установили новый мировой рекорд в 1978 году .
За все свои релизы Jaws собрала по всему миру 476,5 миллионов долларов; [155] с поправкой на инфляцию, он заработал почти 2 миллиарда долларов в ценах 2011 года и является вторым по успеху фильмом -франшизой после «Звездных войн» . [156] С учетом переиздания в 2022 году он собрал 265,8 миллиона долларов в США и Канаде, [155] что эквивалентно 1,2 миллиарда долларов в ценах 2020 года (на основе примерно 128 078 800 проданных билетов), [157] что сделало его седьмым по величине Самый кассовый фильм всех времен с учетом инфляции цен на билеты . [158] В Соединенном Королевстве это седьмой по прибылям фильм, выпущенный с 1975 года, заработавший сумму, эквивалентную более 70 миллионам фунтов стерлингов в валюте 2009/10 года, [159] с числом просмотров, оцененных в 16,2 миллиона человек. [160] «Челюсти» также продали 13 миллионов билетов в Бразилии, это количество впервые превзошло «Титаник» в 1998 году, и это до сих пор считается шестым по посещаемости фильмом в стране. [161] [162]
По телевидению канал ABC впервые показал его 4 ноября 1979 года, сразу после театрального переиздания. [163] Первая трансляция в США получила рейтинг Nielsen 39,1 и привлекла 57 процентов от общей аудитории, что стало вторым по величине телевизионным киноаудиторией на тот момент после « Унесенных ветром» и четвертым по рейтингу. [164] [165] В Соединенном Королевстве 23 миллиона человек посмотрели его первую трансляцию в октябре 1981 года, что стало второй по величине телеаудиторией художественного фильма за всю историю после «Живи и дай умереть ». [166]
После выпуска «Челюсти» получили в основном положительные отзывы. [167] [168] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму четыре звезды, назвав его «сенсационно эффективным боевиком, пугающим триллером, который работает тем лучше, потому что в нем есть персонажи, превратившиеся в людей». Этот фильм столь же пугающий, как « Изгоняющий дьявола» , но в то же время это более приятный вид страха, в каком-то смысле более веселый, потому что нас пугает сага о приключениях на свежем воздухе, а не серный и блевотиновый дьявол». [169] А. Д. Мерфи из Variety высоко оценил режиссерские способности Спилберга и назвал игру Роберта Шоу «абсолютно великолепной». [170] По словам Полин Кель из The New Yorker , это был «самый жизнерадостный и извращенный фильм ужасов, когда-либо созданный... [с] большим изюмом, чем ранняя картина Вуди Аллена , гораздо большим количеством электричества, [и] это забавно в в стиле Вуди Аллена». [171] Для журнала New Times Фрэнк Рич написал: «Спилберг наделен талантом, который в наши дни абсурдно отсутствует у большинства американских режиссеров: этот человек действительно знает, как рассказать историю на экране... Это хорошо об этом говорит». По словам режиссера, в самых пугающих сценах «Челюстей » мы даже не видим акулу». [172] В статье для журнала New York Джудит Крист описала фильм как «волнующее приключенческое развлечение высочайшего уровня» и похвалила его актерскую игру и «выдающиеся технические достижения». [173] Рекс Рид похвалил «нервные» боевые сцены и пришел к выводу, что «по большей части « Челюсти» - это захватывающий фильм ужасов, который прекрасно работает во всех отношениях». [174] Дэвид Томсон писал, что «подобно Копполе в «Крестном отце » Спилберг отстаивал свою роль и ловко организовывал элементы развлечения на американских горках, не жертвуя внутренним смыслом. Вам нужно только подчиниться пародии « Челюстей 2» , чтобы понять, насколько увлекательнее Спилберг видел океан, опасности, зловещую красоту акулы и живучесть ее человеческих противников». [175]
Винсент Кэнби из «Нью-Йорк Таймс» написал: «Показатель того, как действует фильм, заключается в том, что мы ни разу не испытываем особой симпатии к какой-либо из жертв акулы. ... В лучших фильмах персонажи раскрываются через действие. В таких фильмах, как «Челюсти» , персонажи — это просто функции действия… как рабочие на сцене, которые перемещают реквизит и передают информацию, когда это необходимо». Он описал это как «чушь, которая может доставить массу удовольствия». [176] Критик Los Angeles Times Чарльз Чамплин не согласился с рейтингом PG фильма, заявив, что « Челюсти» слишком ужасны для детей и, вероятно, вызовут желудок у впечатлительных людей в любом возрасте. ... Это грубый и эксплуататорский фильм. работа, воздействие которой зависит от излишеств. На берегу это скучно, неуклюже поставлено и коряво написано». Марсия Мэджилл из Films in Review сказала, что, хотя « Челюсти » «в высшей степени стоит посмотреть вторую половину», она чувствовала, что до того, как главные герои преследовали акулу, фильм «часто был испорчен своей загруженностью». [178] Уильям С. Пектер из «Комментариев» описал « Челюсти» как «отупляющую трапезу для пресыщенных чувствами обжор» и «кинопроизводство такого, по сути, манипулятивного типа»; Молли Хаскелл из The Village Voice также охарактеризовала его как «машину запугивания, которая работает с компьютерной точностью... Вы чувствуете себя крысой, подвергающейся шоковой терапии». [172] Наиболее часто критикуемым аспектом фильма была искусственность его механического антагониста: Мэгилл заявил, что «у запрограммированной акулы есть один действительно фальшивый крупный план», [178] а в 2002 году онлайн-обозреватель Джеймс Берардинелли сказал, что если если бы не ловкая и тревожная режиссура Спилберга, «мы бы согнулись от смеха при виде глупости этого аниматронного существа». [83] В « Путеводителе по фильмам Холливелла» говорится, что «несмотря на по-настоящему тревожные и пугающие эпизоды, это триллер с вяло рассказанным, а иногда и грубо обработанным, с избытком диалогов и, когда он наконец появляется, довольно неубедительным монстром». [179]
«Челюсти» получили три премии «Оскар» : за лучший монтаж фильма , лучший оригинальный драматический саундтрек и лучший звук ( Роберт Хойт , Роджер Хеман , Эрл Мэдери и Джон Картер ). [75] [180] Он также был номинирован на «Лучший фильм» , проиграв «Пролетая над гнездом кукушки» . [181] Спилберга сильно возмутило то, что его не номинировали на звание лучшего режиссера . [172]
Наряду с «Оскаром» музыка Джона Уильямса получила премию «Грэмми» , [182] премию BAFTA за лучшую музыку к фильму , [183] и премию «Золотой глобус» . [184] К своей премии «Оскар» Верна Филдс добавила премию Эдди редакторов американского кино за лучший смонтированный полнометражный фильм. [185] Фильм был признан лучшим фильмом на церемонии вручения награды «Выбор народа» . [186]
Он также был номинирован на лучший фильм, режиссуру, актера (Ричард Дрейфус), сценарий, монтаж и звук на 29-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино , [183] и на лучший драматический фильм, режиссер и сценарий на 33-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» . [184] Спилберг был номинирован Гильдией режиссёров Америки на премию DGA , [187] а Гильдия писателей Америки номинировала сценарий Питера Бенчли и Карла Готлиба на лучшую адаптированную драму . [188]
За годы, прошедшие с момента его выхода, кинокритики и профессионалы киноиндустрии часто называли «Челюсти» одним из величайших фильмов всех времен . [189] Он занял 48-е место в списке величайших американских фильмов всех времён Американского института кино «100 лет… 100 фильмов» , составленном в 1998 году; он опустился на 56-е место в списке 10-летия . [190] [191] AFI также поставило акулу на 18-е место в своем списке 50 лучших злодеев , [192] Фраза Роя Шайдера «Тебе понадобится лодка побольше» — на 35-е место в списке 100 лучших цитат из фильмов , [ 193] Уильямс занимает шестое место в списке «100 лет киноскоростей» , [76] и второй фильм в списке 100 самых захватывающих фильмов , уступая только «Психо» . [194] В 2003 году The New York Times включила этот фильм в список 1000 лучших фильмов, когда-либо созданных. [195] В следующем году «Челюсти» заняли первое место в пятичасовом мини-сериале сети «Браво» «100 самых страшных моментов в кино ». [196] Ассоциация кинокритиков Чикаго назвала его шестым самым страшным фильмом, когда-либо созданным в 2006 году. [197] В 2008 году журнал Empire назвал «Челюсти» пятым величайшим фильмом в истории , [198] который также поместил «Квинта» на 50-е место. в списке 100 величайших киногероев всех времен. [199] Фильм цитировался во многих других списках 50 и 100 величайших фильмов, в том числе составленных Леонардом Малтином , [200] Entertainment Weekly , [201] Film4 , [202] Rolling Stone , [203] Total Film , [ 204] TV Guide , [205] и Vanity Fair . [206]
В 2001 году Библиотека Конгресса США выбрала его для сохранения в Национальном реестре фильмов , признав его знаковым фильмом ужасов и первым «летним фильмом». [207] В 2006 году его сценарий был признан Гильдией писателей Америки 63-м лучшим за все время . [208] В 2012 году Гильдия киноредакторов назвала этот фильм восьмым лучшим фильмом всех времен на основе опроса ее членов. [209]
«Челюсти» сыграли ключевую роль в установлении преимуществ широкого национального проката, подкрепленного активной телевизионной рекламой, а не традиционного прогрессивного выпуска, при котором фильм медленно выходил на новые рынки и со временем завоевывал поддержку. [115] [127] Насыщенное бронирование, при котором фильм открывается одновременно в тысячах кинотеатров, и массовые закупки средств массовой информации теперь являются обычным явлением для крупных голливудских студий . [210] По словам Питера Бискинда , «Челюсти» «уменьшили важность печатных рецензий, сделав практически невозможным медленное создание фильма, находя свою аудиторию только за счет качества. ... Более того, « Челюсти» разжигают корпоративные аппетиты к быстрой большой прибыли. То есть студии хотели, чтобы каждый фильм был « Челюстями ». [211] Ученый Томас Шац пишет, что он «перекалибровал потенциал прибыли голливудского хита, а также переопределил его статус как рыночного товара и культурного феномена. Фильм решительно положил конец пятилетней рецессии в Голливуде, одновременно положив начало эпоха дорогостоящих, высокотехнологичных, скоростных триллеров». [212]
«Челюсти» также сыграли важную роль в том, чтобы лето стало лучшим сезоном для выпуска самых кассовых фильмов студий, их предполагаемых блокбастеров ; [127] [213] Зима долгое время была временем, когда распространялись самые ожидаемые хиты, а лето в основном было отведено для отказа от фильмов, которые считались плохими. [212] «Челюсти» и «Звездные войны» считаются началом новой бизнес-модели киноиндустрии США, в которой доминируют « высококонцептуальные » картины с предпосылками, которые можно легко описать и продать, а также началом конца Период Нового Голливуда, когда авторские фильмы все чаще игнорировались в пользу прибыльных высокобюджетных картин. [127] [214] Эпоха Нового Голливуда определялась относительной автономией, которую кинематографисты смогли достичь в рамках основной студийной системы; в описании Бискинда: «Спилберг был троянским конем , с помощью которого студии начали восстанавливать свою власть». [211]
Фильм имел и более широкие культурные последствия. Подобно тому, как ключевая сцена в фильме 1960-х годов «Психо» превратила ливни в новый источник беспокойства, «Челюсти» заставили многих зрителей бояться идти в океан. [215] [216] С этим связано снижение посещаемости пляжей в 1975 году, [217] а также увеличение количества сообщений о наблюдениях акул. [218] Он до сих пор считается ответственным за сохранение негативных стереотипов об акулах и их поведении, [219] и за создание так называемого « эффекта челюсти », который якобы вдохновлял «легионы рыбаков, [которые] садились в лодки и убивали тысячи людей». океанских хищников на турнирах по ловле акул». [220] Позже Бенчли выступил за прекращение депопуляции акул, заявив, что « Челюсти » были полностью вымыслом. [221] Позже Спилберг поддержал это мнение, заявив, что он сожалеет об «уничтожении популяции акул из-за книги и фильма». [222] [221] Группы по охране природы выразили сожаление по поводу того, что из-за фильма значительно сложнее убедить общественность в необходимости защиты акул. [223]
«Челюсти» послужили образцом для многих последующих фильмов ужасов, вплоть до того, что сценарий научно-фантастического фильма Ридли Скотта « Чужой » 1979 года был представлен руководителям студии как « Челюсти в космосе». [224] [225] В 1970-х и 1980-х годах было выпущено множество фильмов, основанных на животных-людоедах, обычно водных, таких как « Косатка », «Гризли », «Мако: Челюсти смерти» , «Барракуда» , « Аллигатор » , «День животных» , «Тинторера» , и Съеденный заживо . Спилберг объявил «Пиранью » режиссера Джо Данте по сценарию Джона Сэйлза «лучшей пародией на фильм «Челюсти ». [181] Среди различных иностранных мокбастеров , основанных на «Челюстях» , три пришли из Италии: « Great White» , [226] который послужил поводом для иска о плагиате со стороны Universal и даже продавался в некоторых странах как часть франшизы « Челюсти »; [227] Акула-монстр , [226] показанная в Mystery Science Theater 3000 под названием «Рыба-дьявол» ; [228] и Deep Blood , сочетающий в себе сверхъестественный элемент. [229] Бразильский фильм 1976 года «Бакальяу» пародирует «Челюсти» , в котором вместо акулы изображена треска -убийца. [230] [231] Японский фильм ужасов 2009 года «Психо-акула» был выпущен в США под названием « Челюсти в Японии» . [232] Режиссер Такаси Ямадзаки назвал «Челюсти» и Спилберга источником вдохновения для своего японского фильма кайдзю 2023 года «Годзилла минус один» . [233]
Ричард Дрейфус сыграл эпизодическую роль в фильме 2010 года «Пираньи 3D» , ремейке фильма 1978 года. Дрейфус играет Мэтта Бойда, рыбака, ставшего первой жертвой главных существ. Позже Дрейфус заявил, что его персонаж был пародией и почти реинкарнацией Мэтта Хупера, его персонажа в «Челюстях» . [234] Во время своего появления персонаж Дрейфуса слушает по радио песню « Show Me the Way to Go Home », которую Хупер, Квинт и Броуди поют вместе на борту « Орки» .
В 2005 году Martha's Vineyard отпраздновала 30-летие фильма фестивалем JawsFest, [ 235 ] который прошел второй раз в 2012 году . актерский состав и съемочная группа фильма. Рассказанный Роем Шайдером и посвященный Питеру Бенчли, умершему в 2006 году, он дебютировал на Объединенном кинофестивале в Лос-Анджелесе в 2009 году. [237] [238]
Сын Шоу, Ян Шоу , стал соавтором сценария и сыграл роль своего отца в пьесе « Акула сломана» о создании «Челюстей» , премьера которой состоялась в Edinburgh Fringe в 2019 году и перенесена в Вест-Энд в октябре 2021 года . ]
24 марта 2020 года было объявлено, что Донна Фиор поставит и поставит хореографию «Брюса» , музыкального пересказа закулисной истории « Челюстей» , Ричард Оберакер напишет музыкальную книгу и тексты песен, а Роберт Тейлор будет работать над музыкой. Первоначально премьера должна была состояться в июне 2021 года, но была перенесена на июнь 2022 года в Репертуарном театре Сиэтла . [241] [242]
20 ноября 2020 года копия акулы, также называемой «Брюс», была поднята на место в Музее кино Академии в рамках подготовки к открытию музея в апреле 2021 года. Ожидалось, что это станет главной достопримечательностью. Грег Никотеро потратил семь месяцев на восстановление Брюса, который был создан после того, как оригинальные три акулы были уничтожены, и в течение 15 лет демонстрировался в Universal Studios Hollywood . Затем Брюс провел 25 лет на свалке, пока владелец не подарил акулу музею в 2016 году. [243]
Первым продуктом LaserDisc , проданным в Северной Америке , был выпуск Jaws MCA DiscoVision в 1978 году . в 1995 году. Этот выпуск представлял собой тщательно продуманный бокс-сет, включавший удаленные сцены и отрывки, новый двухчасовой документальный фильм о создании фильма, снятый и продюсированный Лораном Бузеро, копию романа « Челюсти» и компакт-диск с саундтреком. Джон Уильямс. [246]
MCA Home Video впервые выпустила «Челюсти» на VHS в 1980 году. [247] [248] К 20-летию фильма в 1995 году MCA Universal Home Video выпустила новую кассету коллекционного издания с ретроспективой создания фильма. [249] В Северной Америке было продано 800 000 единиц этого релиза. [250] Другой, последний выпуск видеокассеты, посвященный 25-летию фильма в 2000 году, сопровождался сопутствующей кассетой, содержащей документальный фильм, удаленные сцены, отрывки и трейлер. [251]
Впервые «Челюсти» были выпущены на DVD в 2000 году к 25-летию фильма и сопровождались масштабной рекламной кампанией. [250] В нем был представлен 50-минутный документальный фильм о создании фильма (отредактированная версия фильма, представленная в выпуске LaserDisc 1995 года) с интервью со Спилбергом, Шайдером, Дрейфусом, Бенчли и другими актерами и членами съемочной группы. Другие дополнения включали удаленные сцены, отрывки, трейлеры, производственные фотографии и раскадровки. [252] Всего за месяц было продано миллион копий DVD. [253] В июне 2005 года на фестивале JawsFest на Мартас-Винъярд было выпущено юбилейное издание, посвященное 30-летию. [235] На новом DVD было много дополнений, которые можно было увидеть в предыдущих выпусках домашнего видео, в том числе полный двухчасовой документальный фильм о Бузеро и ранее недоступное интервью со Спилбергом, взятое на съемках фильма « Челюсти» в 1974 году. [254] На втором фестивале JawsFest в августе. В 2012 году был выпущен диск Blu-ray «Челюсти» [236] с более чем четырьмя часами дополнений, включая « Акула все еще работает» . [255] Релиз Blu-ray был частью празднования 100-летия Universal и дебютировал на четвертом месте в чартах с более чем 362 000 проданными копиями. [256] Фильм был выпущен на Blu-ray 4K Ultra HD 1 июня 2020 года. [257]
Фильм вдохновил на посещение двух тематических парков : один в Universal Studios Florida , [258] который закрылся в январе 2012 года, [259] и один в Universal Studios Japan . [260] Существует также аниматронная версия сцены из фильма о туре по студии Universal Studios Hollywood . [261] Было как минимум две музыкальные адаптации: JAWS The Musical! , премьера которого состоялась в 2004 году на фестивале Fringe в Миннесоте, и Giant Killer Shark: The Musical , премьера которого состоялась в 2006 году на фестивале Fringe в Торонто . [262] По мотивам фильма были выпущены три видеоигры: Jaws 1987 года , разработанная LJN для Nintendo Entertainment System ; [263] Jaws Unleashed 2006 года от Majesco Entertainment для Xbox , PlayStation 2 и ПК ; [264] и Jaws: Ultimate Predator 2011 года , также от Majesco, для Nintendo 3DS и Wii . [265] В 2010 году была выпущена мобильная игра для iPhone . [266] Аристократ создал официально лицензированный игровой автомат по мотивам фильма. [267]
В 2017 году разработчик видеоигр Zen Studios разработал и выпустил адаптацию фильма для виртуального пинбола как часть дополнительного пакета Universal Classics для виртуальной игры в пинбол Pinball FX 3 . [268] На этом столе представлены трехмерные фигурки Квинта и Челюсти с возможностью выполнять миссии с точки зрения любого персонажа.
Мировая премьера мюзикла «Брюс» , основанного на книге Карла Готлиба «Журнал челюстей» , состоялась в театре Seattle Rep Theater с 27 мая по 3 июля 2022 года . проблемы с титульной механической акулой.
«Челюсти» породили три сиквела, популярность которых снизилась, а коммерческие показатели снизились. Их совокупные внутренние сборы едва ли составляют половину от первого фильма. [270] В октябре 1975 года Спилберг заявил зрителям кинофестиваля, что «создание продолжения чего-либо - это просто дешевый карнавальный трюк». [181] Тем не менее, он подумывал о том, чтобы взяться за первое продолжение, когда его первоначальный режиссер Джон Д. Хэнкок был уволен через несколько дней после начала съемок; в конечном итоге его обязательства перед «Близкими контактами третьего рода» , над которыми он работал с Дрейфусом, сделали это невозможным. [271] «Челюсти 2» (1978) в конечном итоге был снят Жанно Шварком , а Шайдер, Гэри, Гамильтон и Джеффри Крамер повторили свои роли. Обычно его считают лучшим из сиквелов. [272] В фильме «Челюсти 3-D» (1983) не задействован ни один из оригинальных актеров, хотя режиссером фильма выступил Джо Алвес, который работал арт-директором и художником-постановщиком соответственно в двух предыдущих фильмах. [273] Фильм с Деннисом Куэйдом и Луи Госсеттом-младшим в главных ролях был выпущен в формате 3D и получил резко негативные отзывы . Эффект не перешел на телевидение или домашнее видео, где он был переименован в «Челюсти 3» . [274] «Челюсти: Месть» (1987) был снят Джозефом Сарджентом , в нем снимался Майкл Кейн , а Лоррейн Гэри вернулась в роли Эллен Броуди. Entertainment Weekly включил его в число худших сиквелов, когда-либо созданных. [275] Хотя все три сиквела принесли прибыль в прокате ( «Челюсти 2» и «Челюсти 3-D» входили в топ-20 самых кассовых фильмов своих лет), как критики, так и зрители были в значительной степени недовольны фильмами. [276]
Десять самых просматриваемых фильмов в Бразилии (млн зрителей) 1.
Титаник
(16,4) 2.
Челюсти
(13)
{{cite book}}: |journal=игнорируется ( помощь )
