Эдинбургский фестиваль Fringe (также называемый Edinburgh Fringe , Edinburgh Fringe Festival или Fringe ) — крупнейший в мире фестиваль исполнительских искусств, который в 2019 году длился 25 дней и включал более 59 600 представлений 3841 различного шоу [1] на 322 площадках. . [2] Основанный в 1947 году в качестве альтернативы (и в преддверии) Эдинбургского международного фестиваля , он проводится в Эдинбурге каждый август. [3] Эдинбургский фестиваль Fringe стал ведущим мировым праздником искусства и культуры, уступая только Олимпийским играм и чемпионату мира по количеству глобальных билетных мероприятий. [4] По словам историка и бывшего председателя правления Майкла Дейла, как событие оно «сделало больше для того, чтобы поставить Эдинбург в авангарде городов мира, чем что-либо еще». [5]
Это фестиваль исполнительских искусств с открытым доступом (или « без участия жюри »), что означает, что в нем нет отборочной комиссии, и в нем может участвовать любой желающий с любым типом выступления. Официальная программа Fringe подразделяет представления на разделы: театр, комедия, танец, физический театр , цирк , кабаре , детские шоу, мюзиклы, опера, музыка, устная речь , выставки и мероприятия. Комедия — самый крупный раздел, составляющий более трети программы, и тот, который в наше время имеет самый высокий общественный авторитет, отчасти благодаря Edinburgh Comedy Awards .
Фестиваль поддерживается Эдинбургским фестивальным обществом Fringe Society , которое публикует программу, продает билеты на все мероприятия в центральной кассе и на веб-сайте, а также предлагает круглогодичные консультации и поддержку исполнителям. Постоянное местонахождение Общества находится в магазине Fringe Shop на Королевской Миле , а в августе оно также управляет Fringe Central, отдельной коллекцией помещений, предназначенных для поддержки участников Fringe во время их пребывания на фестивале.
В совет директоров Fringe входят члены Общества Эдинбургского фестиваля Fringe, многие из которых сами являются участниками Fringe — исполнителями или операторами площадок. Выборы проводятся один раз в год, в августе, срок полномочий членов правления составляет четыре года. Совет назначает главного исполнительного директора Fringe Society (ранее известного как администратор или директор Fringe), в настоящее время Шону Маккарти, которая взяла на себя эту роль в марте 2016 года. [6] Главный исполнительный директор работает под руководством председателя, в настоящее время Бенни Хиггинса.
Фиби Уоллер-Бридж , чье шоу «Дрянь» было показано в Fringe в 2013 году, прежде чем оно было адаптировано для телевидения, в 2021 году была названа первым президентом Эдинбургского фестивального общества Fringe Society .
Запланированный на 2020 год фестиваль Fringe был приостановлен вместе со всеми другими крупными летними фестивалями города. Это произошло в результате вспышки COVID-19 в первые месяцы года, вызванной опасениями дальнейшего распространения вируса. [8] [9] Однако на фестивале 2020 года было проведено одно живое выступление, и это был Натан Кэссиди с его стендап-шоу «Observational». [10]
Фестиваль 2021 года проходил с 6 по 30 августа 2021 года, хотя и был значительно уменьшен в размерах: 528 очных представлений и 414 онлайн. [11] Фестиваль 2022 года проходил с 5 по 29 августа 2022 года и ознаменовал возвращение к допандемическому уровню: было проведено 3334 представления. [12] Пятьдесят транслировались в прямом эфире NextUp Comedy впервые с момента основания The Fringe, в попытке остаться верным видению The Fringe Society на 2022 год о равенстве и инклюзивности. [13] Фестиваль 2023 года был запланирован на 4–28 августа 2023 года.
The Fringe зародился, когда восемь театральных трупп явились без приглашения на первый Эдинбургский международный фестиваль в 1947 году. Поскольку Международный фестиваль использовал основные площадки города, эти труппы заняли меньшие альтернативные площадки для своих постановок. Семь выступили в Эдинбурге, а один исполнил версию средневековой моральной пьесы « Обыватель » в Данфермлинском аббатстве , примерно в 20 милях к северу, за рекой Форт в Файфе. Эти группы стремились воспользоваться большой аудиторией театра, чтобы продемонстрировать свой собственный альтернативный театр. Хотя в то время это не было признано таковым, это был первый Эдинбургский фестиваль Fringe .
Это означало, что в самом начале были установлены две определяющие особенности будущего Fringe – отсутствие официальных приглашений на выступления и использование нетрадиционных площадок. [14] Первоначально эти группы называли себя «Фестивальными дополнениями» [15] , а также назывались «полуофициальными» фестивалями. [16] Лишь в следующем, 1948 году, Роберту Кемпу , шотландскому драматургу и журналисту, приписывают создание названия «Грань», когда он написал во время второго Эдинбургского международного фестиваля :
На периферии официальной фестивальной драмы, похоже, стало больше частного предпринимательства, чем раньше... Боюсь, некоторых из нас не будет дома по вечерам! [17]
Слово «бахрома» фактически использовалось в обзоре Everyman в 1947 году, когда критик заметил, что жаль, что шоу находилось так далеко «на окраине фестиваля». [18] В 1950 году его все еще называли аналогичными словами, с маленькой буквой «f»: [19]
В рамках официального фестиваля проходит множество достойных «массовки», в том числе выступления Шотландской общественной драматической ассоциации и драматического общества Эдинбургского университета – Dundee Courier , 24 августа 1950 г.
Поскольку он еще не был полностью разработан, большая часть первых лет существования Fringe осталась незамеченной, за исключением анекдотов. [20] Никакой официальной организации у него не было до 1951 года, когда студенты Эдинбургского университета открыли в YMCA центр приема , где участвующим группам предоставлялась дешевая еда и ночлег.
Ночные ревю, которые впоследствии стали особенностью Fringes, начали появляться в начале 1950-х годов. Первым был « После шоу» группы New Drama Group , серия скетчей, действие которых происходит после « Отлива » Дональда Плезенса в 1952 году. Среди талантов, появившихся в ранних ревю «Грань», были Нед Шеррин в 1955 году и Кен Лоуч. и Дадли Мур с Оксфордской театральной группой в 1958 году. Из-за того, что многие рецензенты могли посещать мероприятия Fringe только поздно вечером после окончания официального фестиваля, Fringe стали воспринимать как ревю. [22]
Прошло несколько лет, прежде чем была создана официальная программа Fringe. Джон Мензис составил список выставок под заголовком «Другие события» в своей сводной брошюре о фестивале, но именно типограф CJ Cousland был первым, кто опубликовал справочник по спискам в 1954 году. [18] Это финансировалось участвующими компаниями и было под названием «Дополнительные развлечения», поскольку название «Грань» еще не вошло в регулярное употребление. [18]
К тому году Fringe привлекло около дюжины компаний, и была проведена встреча для обсуждения создания «небольшой организации, которая будет служить мозгом Fringe», или того, что The Scotsman назвал «официальным неофициальным фестивалем». [23] Первая попытка предоставить центральную службу бронирования была предпринята в 1955 году [24] студентами университета, хотя она и потеряла деньги, в чем обвиняли тех, кто не принял участия. [23]
В 1956 году знаменитый актёр Дональд Вулфит представил персональный спектакль «Сильные одиноки» . Это не было частью Международного фестиваля, но и не входило в программу «Грань», что заставило его усомниться в ценности «Грани»: «Долой бахрому. Для артиста в театре не существует такого понятия, как бахрома». искусства." [25]
Формальная организация получила развитие в 1959 году с образованием Фестивального общества. Инициатором создания такой организации стал Майкл Имисон , директор Оксфордской театральной группы. [26] Была составлена конституция, в которой была изложена политика отсутствия проверки или цензуры шоу, и Общество выпустило первое руководство по шоу Fringe. В том году в Fringe приняли участие девятнадцать компаний. К тому времени он представлял собой «полную... программу контрфестиваля» [27] , хотя все еще предпринимались попытки привлечь внимание к программе Международного фестиваля. [28] YMCA стала первой центральной кассой Fringe. [29]
Вскоре после этого появились первые жалобы на то, что «Грань» стала слишком большой. Режиссер Жерар Слевин заявил в 1961 году, что «было бы намного лучше, если бы лицензию имели только десять залов». [30]
В 1960-х и 70-х годах Fringe начал завоевывать репутацию благодаря своим размерам и разнообразию, и напряжение между ним и более формальным Международным фестивалем принесло взаимную выгоду. [28]
Художественный авторитет Fringe был установлен создателями Театра Траверс Джоном Колдером , Джимом Хейнсом и Ричардом Демарко в 1963 году . Театр Траверс быстро и регулярно представлял передовую драму международной публике как на Эдинбургском международном фестивале, так и на фестивале Fringe в августе. Он установил стандарт, к которому стремились другие компании на окраине. Траверс иногда называют «ушедшим местом проведения Fringe», что отражает его нынешний статус постоянной и неотъемлемой части арт-сцены Эдинбурга.
Pleasance , место проведения с первого года Fringe, также сыграло важную роль в задании художественного тона. Кристофер Ричардсон, основатель Pleasance Theater Trust , стал важной фигурой Fringe. [31]
Джону Кэрни приписывают пионера моноспектакля «Грань» в своем спектакле по мотивам Роберта Бернса « Жил человек » в 1965 году, хотя Элспет Дуглас Рид поставила свой « Театр одной женщины » еще в 1955 году. [32] Американка Нэнси Коул играла Гертрудой Стайн в 1969 году и продолжала делать это до 1985 года. [32]
В течение первых двух десятилетий существования Fringe каждая исполнительская группа использовала собственное пространство для выступлений или площадку. Однако к концу 1960-х годов концепция совместного использования помещений стала популярной, главным образом как средство сокращения расходов. Вскоре в залах стало обычным проводить до шести или семи различных представлений в день. Следующим очевидным шагом было разделение зала на два или более концертных зала; большинство сегодняшних крупных площадок попадают в эту категорию.
В течение многих лет клуб Fringe (по-разному на Хай-стрит с 1971 года и в Teviot Row House с 1981 года) проводил ночные демонстрации блюд Fringe, чтобы зрители могли попробовать шоу. В первые годы своего существования клуб также предоставлял значительное пространство для общения в нерабочее время, в то время как строгие законы о лицензировании Эдинбурга предусматривали закрытие паба в 22:00. Какое-то время главная касса находилась в Университетском капелланском центре, а затем в Центре Ройал-Майл на Хай-стрит. [29] Хотя Фриндж теперь ассоциировался с Хай-стрит, такие районы, как Новый город , Вест-Энд и Морнингсайд, также были заметны в этот период. [33]
Затем начали возникать проблемы, поскольку «Грань» стала слишком большой, чтобы с ней могли иметь дело студенты и волонтеры. В конце концов, в 1969 году Общество «Грань» стало официальной организацией, а в 1970 году у него появился первый администратор Джон Миллиган. Он приступил к работе в январе 1971 года, первоначально на неполный рабочий день, но через несколько недель стало ясно, что эта должность должна быть постоянной. [25] Миллиган был ответственным за ряд инноваций, которые остаются в силе и сегодня, таких как система нумерации площадок и карта Fringe в брошюре, [34] ему также приписывают создание кооперативного духа Fringe. . [35] Он ушел в 1976 году. [24]
В период с 1976 по 1981 год под руководством Алистера Моффата количество выступающих трупп выросло со 182 до 494, и появились новые площадки, такие как St Columba's в Ньюингтоне. Моффат также расширил сферу уличных выступлений и заключил спонсорские соглашения, особенно с местными пивоварнями. [34] Таким образом, Fringe поднялся на свою нынешнюю позицию крупнейшего фестиваля искусств в мире. Это была преднамеренная политика Моффата, которому было трудно продвигать «Маргинал» по заслугам, учитывая нейтральную позицию Общества. Таким образом, увеличение количества выставок было способом привлечь больше внимания. [36] На данный момент в Fringe работали только два штатных сотрудника. В 1977 году офис переехал в переоборудованный магазин и подвал на Хай-стрит, 170. [29]
Международный фестиваль, которым теперь руководит Джон Драммонд, стал более снисходительным к Fringe в конце 1970-х, и некоторые успешные исполнители Fringe перешли для исполнения произведений на фестивале. В их число входили Ричард Крейн и Файния Уильямс, которые в 1981 году выпустили для фестиваля аншлаговую версию « Братьев Карамазовых» после успеха в «Грани» в 70-х. [28]
В начале 1980-х годов появились «суперплощадки» — места, в которых было несколько площадок для выступлений. К 1981 году, когда Уильям Бёрдетт-Куттс основал Театр «Ассамблея» в пустующем георгианском здании «Залы заседаний» на Джордж-стрит (бывший Фестивальный клуб EIF ), инвестиции в постановку, освещение и звук означали, что оригинальные любительские или студенческие спектакли остались позади. В том же году закрылась YMCA на Саут-Сент-Эндрю-стрит, которая с самого начала была важным местом проведения. [37] Однако последующий рост известности Залов собраний означал, что теперь на окраине существует баланс между Старым городом и Новым городом, с Принсес-стрит в середине. [33]
Fringe Sunday зародился на Хай-стрит в 1981 году и под давлением популярности переехал в Холируд-парк в 1983 году. Fringe Sunday проводился во второе воскресенье Fringe, когда труппы выступали бесплатно. Перерос даже Холирудский парк, эта выставка прошла на The Meadows и продолжалась до 2008 года.
1981 год также стал переломным для комедии Fringe. Это был первый год вручения премии Perrier Awards , которая длилась до 2005 года и теперь известна как Edinburgh Comedy Awards . Альтернативная комедийная сцена также начала обретать форму. Раньше комедия в «Фриндже» носила форму студенческих ревю. Теперь стендап стал особенностью. По словам Алексея Сэйла , «Тогда «Грань» была полностью университетскими ревю и пьесами; до тех пор, пока не приехали я и Тони [Аллен], не было ни одной стендап-комедии». [38] Комедия начала подъем, и к 2008 году она станет самым большим разделом программы.
Моффат ушел с поста администратора Общества «Грань» в 1981 году, и его сменил Майкл Дейл, который изменил структуру программы и помог «Грани» консолидироваться.
В следующем, 1982 году, The Circuit стала известной площадкой. Управляемый Actors Touring Company , он работал в южной части города в 1980 и 1981 годах, [37] но в 1982 году расширился до пустого участка, широко известного как «Дыра в земле» возле Ашер-холла. [39] Когда-то на этом месте располагалось церковное здание ( Синодальный зал Пула ), которое было преобразовано в кинотеатр, и где впоследствии в начале 1990-х годов был построен комплекс Салтайр. Новый театр «Траверс» открылся здесь в 1993 году. [ нужна ссылка ] В нем был шатер на 700 мест, в котором, среди прочего, проходила опера, хотя организаторам сказали, что это не подходящее место для этого вида искусства. [39] Место проведения также заняло близлежащую студенческую ассоциацию Хериот-Ватт и Маленький лицей. Всего на нем разместилось 38 компаний. [37] В следующем году он стал «палаточной деревней» с несколькими палатками меньшего размера. Здесь Малкольм Харди дебютировал в рамках The Greatest Show On Legs . [39] В 1982 году предприятие потеряло 28 000 фунтов стерлингов, а в 1983 году последовала дальнейшая критика, связанная с завышением цен, переполненностью и неадекватностью помещений. [37] Контур не был повторен, но он продемонстрировал потенциал временных площадок на окраине, которые теперь являются привычным зрелищем.
Даже с появлением суперплощадок театр по-прежнему был ограничен в средствах, но несколько предпринимателей в сфере культуры подняли ставки до такой степени, что такое заведение, как «Аврора» (церковь Святого Стефана, Стокбридж ), могло занять лидирующие позиции на любом крупном мировом фестивале. . Однако в 1982 году 24% Fringe размещалось в The Circuit/Assembly, оба из которых продавались на коммерческой основе, и это вызвало жалобы, в том числе со стороны основателя Traverse Theater Ричарда Демарко, который считал, что Fringe не должен был разрешать ни одно из этих мест. . [37] К 1988 году, по словам бывшего администратора Fringe Майкла Дейла, возникло ощущение, что «меньшие площадки могут проиграть, но этот случай может быть преувеличен... Эпизод с суперплощадками, в частности с Залами собраний, еще предстоит пройти какой-то путь». [29]
Студенческие шоу продолжали процветать: Национальная студенческая театральная труппа, Национальный молодежный музыкальный театр, Cambridge Mummers, Оксфордская театральная группа и Брэдфордский университет выпустили хорошо принятые новые работы. [40] Среди профессиональных трупп завсегдатаями были Almeida Theater , ATC, Cheek By Jowl , Cherub, Cliff Hanger, Entertainment Machine, Hull Truck , Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players и Trickster. [32]
В 1983 году Fringe объединилась с Международным фестивалем Edinburgh Tattoo и Кинофестивалем , чтобы впервые прорекламировать Эдинбург как «Фестивальный город». [41]
Моффат считал, что рост Fringe остановится из-за нехватки площадок, [42] но как только этот предел, казалось, был достигнут, группы начали находить более эффективные способы разделения пространств. Площадки можно было полностью использовать с 10:00 до 2:00, при этом в течение дня можно было использовать до семи различных групп. [37] Совместное использование привело к появлению более крупных и централизованных площадок. Арендная плата также выросла: такое заведение, как Союз студентов Хериот-Ватт, удвоило арендную плату за три года. [33]
В 1986 году промоутер Карен Корен основала The Gilded Balloon как площадку для комедий в бывшем универмаге J. & R. Allan's на Коугите . Разрешение на позднее время в 3 часа ночи сделало его домом для ночного общения комиков, и там началось шумное ночное шоу Late 'n' Live . [43]
В 1988 году Общество переехало с Хай-стрит, 170 в расширенную штаб-квартиру на Хай-стрит, 158–166 на Королевской миле , с пристройкой, ведущей обратно к бывшему зданию Wireworks. Подвал стал новой кассой. [29] Его нынешняя штаб-квартира находится по адресу: 180 High Street.
Среди выступавших были The Jim Rose Circus , выступавшие в 2008 году, [44] и Tokyo Shock Boys , выступавшие в 1994 году .
Клуб Fringe прекратил свою деятельность в 2004 году, но в различных заведениях до сих пор проводятся «Лучшее с фестиваля» и тому подобное.
Компьютеризированная система бронирования была впервые установлена в начале 1990-х годов, что позволило покупать билеты в ряде точек города. Интернет начал оказывать влияние в 2000 году с запуском официального веб-сайта Fringe, на котором к 2005 году было продано более полумиллиона билетов онлайн. В следующем году палатка для билетов за полцены, созданная совместно с газетой Metro, начала предлагать специальные цены на билеты на разные шоу каждый день. За первый год было продано 45 000 билетов.
В 2008 году Fringe столкнулся с самым большим кризисом, когда компьютеризированная система продажи билетов вышла из строя. События, связанные с неудачным кассовым программным обеспечением, привели к отставке директора Fringe Джона Моргана всего через год пребывания на этом посту. [43] В результате финансовые потери, понесенные Обществом «Грань», оцениваются в 300 000 фунтов стерлингов, [46] которые оно было вынуждено покрыть из своих резервов, хотя другие источники сообщают об этом в 900 000 фунтов стерлингов. [43] Эти события вызвали множество комментариев со стороны британских и мировых СМИ. В течение года возникло все больше долгов, и в независимом отчете Совет директоров, а также нынешние и предыдущие директора Fringe подверглись критике за провал управления и неспособность предоставлять базовые услуги. [46]
В конечном итоге Совет решил, что должность «Директора» (учрежденная в 1992 году вместо «Администратора маргинала») будет упразднена и заменена генеральным директором, чтобы усилить основные административные функции главы Fringe. Отчет о сбое был заказан бухгалтерской фирме Scott-Moncrieff. [ необходима цитация ] Несколько мест теперь используют свои собственные системы продажи билетов; Частично это связано с проблемами комиссий и распределением доходов от продажи билетов, но это было усилено провалом основной кассы в 2008 году.
В том же году другие инциденты усилили негативную огласку. Fringe Sunday — обширная бесплатная демонстрация мероприятий, проводившаяся на The Meadows , — была отменена, поскольку не удалось найти спонсора. [47] [43] Площадки «Большой четверки» — «Ассамблея» , «Позолоченный шар» , «Удовольствие » и «Подбрюшье » — также решили позиционировать себя как Эдинбургский фестиваль комедии , [43] что вызвало критику со стороны некоторых кругов.
После промежуточного периода, в течение которого Тим Хокинс, бывший генеральный менеджер Brighton Komedia , взял на себя ответственность, в феврале 2009 года была назначена менеджер Эдинбургского книжного фестиваля и менеджер Fringe Кэт Мейнленд, чтобы стабилизировать ситуацию, став первым генеральным директором Fringe. [48]
В 2008 году комедия наконец превзошла театр как самый большой раздел программы: количество комедийных записей составило 660 против 599. [43]
В 2009 году theSpaceUK запустила [49] свой мультикосмический комплекс в Королевском колледже хирургов . В 2011 году в бывшей Королевской ветеринарной школе (Дика) под названием Summerhall открылась новая круглогодичная площадка для проведения мульти-художественных фестивалей, содержащая десять площадок для выступлений .
В 2018 году Джесс Бро основал инициативу под названием Fringe of Color в ответ на то, что они назвали «ошеломляющей белизной» Эдинбургских фестивалей. [50]
В 2016 году Шона Маккарти, которая возглавляла Дерри на посту культурного города Великобритании , сменила Кэт Мейнленд на посту генерального директора. [51] Как и другие фестивали в Эдинбурге, Fringe не смог продолжить работу, как планировалось, в 2020 году из-за продолжающейся пандемии коронавируса. [52] The Fringe вернулись в 2021 году с меньшим количеством шоу и ограничениями из-за пандемии COVID-19. [53]
Дополнительные площадки бывают самых разных форм и размеров, при этом используется практически любое доступное пространство: от обычных театров (например, Театр Траверс или Бедлам ), функциональных залов (например, Залы собраний ), церквей и церковных залов (например, Театр Бедлам). Дом собраний квакеров , «Рай в Августине» [54] ), лекционные залы (включая знаменитый театр Джордж-Сквер ), конференц-центры, другие университетские помещения и помещения, бары и пабы, временные постройки (« Знаменитый Шпигельтент» и « Уддербелли »), школы, общественный туалет, задняя часть такси, двухэтажного автобуса и даже в собственных домах зрителей. [55]
Группы, управляющие площадками, также разнообразны: одни являются коммерческими, другие некоммерческими; некоторые работают круглый год, а другие существуют только для того, чтобы управлять площадками на окраине. Некоторые из них местные, другие базируются в Лондоне и других местах и на август переезжают в Эдинбург.
С точки зрения исполнителей, решение о том, где выступать, обычно основывается на сочетании стоимости, местоположения (непосредственная близость к основным центрам Fringe вокруг университета рассматривается как преимущество) и философии места проведения – некоторые из них специализируются на любительских, школьных или студенческих постановках, некоторые из которых являются полу- или полностью профессиональными.
В 2019 году в программе было зарегистрировано более 3800 представлений, которые прошли на 322 различных площадках.
Операторов основных площадок можно условно разделить на четыре группы:
Также продолжают существовать отдельные независимые площадки, иногда проводящие только одно шоу, иногда только в течение ограниченного периода времени.
Во время «Фринджа» пешеходная зона Хай-стрит вокруг собора Святого Джайлса и офиса «Фриндж» становится центром внимания театральных трупп, где они раздают листовки, разыгрывают сцены из своих спектаклей и пытаются продать билеты. Эти представления проходят параллельно с мероприятиями Fringe Street Events, в которых принимают участие более 200 уличных артистов и тысячи уличных музыкантов на Хай-стрит и районе Маунд. Многие шоу проходят по принципу «2 по цене 1» в первый понедельник и вторник фестиваля, а на разных площадках на протяжении всего фестиваля действуют независимые предложения билетов.
Многие известные оригинальные шоу зародились в Fringe, и они помогли построить карьеру многим писателям и исполнителям, в том числе Роуэну Аткинсону , Стивену Беркоффу , Джо Брэнду , Билли Коннолли , Бену Элтону , Эдди Иззарду , Стивену Фраю , Стюарту Ли , Тиму Минчину и Тадеуш Кантор . [31]
В 1960 году Алан Беннетт , Дадли Мур , Питер Кук и Джонатан Миллер выступили в Королевском лицеум-театре в спектакле Beyond the Fringe , представив новую волну британской сатиры и возвестив об изменении отношения к политикам и истеблишменту . По иронии судьбы, это шоу было организовано Эдинбургским международным фестивалем как отпор зарождающемуся Fringe. Но одно только название помогло популяризировать «Грань», особенно когда в течение следующих 12 месяцев она транслировалась в лондонском Вест-Энде и нью-йоркском Бродвее . [61]
Пьеса Тома Стоппарда « Розенкранц и Гильденстерн мертвы» впервые была показана в полной версии на фестивале Fringe 1966 года. [62] Известный актер Дерек Якоби снялся в шестиклассной постановке «Гамлета» , которая была очень хорошо оценена. [63]
В 1980-е годы Fringe привлек ряд крупных туристических компаний. Акционерная театральная компания , ведущая инновационная гастрольная компания того времени, привезла на «Грань» две постановки — « Великую небесную корову» Сью Таунсенд и «Огонь в озере» Карима Альрави .
В 1986 году на Fringe произошло прорывное выступление Крейга Фергюсона в роли «Бинга Гитлера», «пародии на всех сверхпатриотических местных фолк-певцов, которые, казалось, заражали каждое публичное выступление в Шотландии». [64]
В 21 веке шоу, которые дебютировали на Fringe, а затем получили более широкую известность (или известность), включают Stomp (театральное шоу) , Black Watch Национального театра Шотландии и Jerry Springer: The Opera . [31]
В 2003 году в актовых залах была поставлена постановка « 12 разгневанных мужчин» с участием известных комиков в роли двенадцати присяжных. Режиссер и продюсер Гай Мастерсон , в нем Оуэн О'Нил сыграл главную роль, ставшую знаменитой благодаря Генри Фонде , восьмому присяжному заседателю. Также участвовали Стивен Фрост , Фил Никол и Билл Бэйли . [65]
Версия 2004 года « Пролетая над гнездом кукушки» столкнулась с проблемами, в том числе главный актер Кристиан Слейтер заразился ветрянкой, а первоначальный режиссер Гай Мастерсон покинул проект еще до его открытия. Мастерсона заменил Терри Джонсон . [66]
В 2005 году в Зале собраний, месте собраний на кургане Шотландской церкви , была поставлена постановка « Странная парочка» Нила Саймона с Биллом Бэйли и Аланом Дэвисом в главных ролях, также поставленная Гаем Мастерсоном . Он был передан Театру Ассамблеи и преобразован в театр на 840 мест. [67] [ важность? ]
Зал «Тату» в Эдинбургском замке служил площадкой на 6000 мест для разового выступления Рикки Жерве с его стендап-шоу «Слава» в 2007 году. Жерве обвиняли в жадности [68] и отводе публики от небольших шоу. Жерве пожертвовал прибыль от шоу в организацию Macmillan Cancer Support . [69]
«Дрянь» , которую Фиби Уоллер-Бридж впервые исполнила в качестве сольного шоу на Underbelly в 2013 году, позже стала сериалом. [70] Позднее в 2021 году Фиби Уоллер-Бридж была объявлена президентом Общества Эдинбургского фестиваля Fringe. [7]
В 2015 году в The Pleasance состоялась премьера оригинальной музыкальной постановки Шермана и Николлса Love Birds . [71] [72]
Шоу Ханны Гэдсби «Нанетт» выиграло Эдинбургскую комедийную премию 2017 года и было признано выдающимся стендап-комедийным шоу. Впоследствии он приобрел мировую аудиторию через Netflix . [73]
В 2017 году «Six the Musical» Тоби Марлоу и Люси Мосс дебютировали в Fringe перед национальным туром. Позже шоу пройдет в Вест-Энде, а затем в 2020 году на Бродвее.
Артур Смит , Пол Мертон , Барри Крайер и Ричард Херринг входят в число комиков, которые выступали на большем количестве фестивалей Edinburgh Fringe, чем кто-либо другой. Артур Смит регулярно выступал на фестивале более 40 лет (с 1977 года), [74] [75] Пол Мертон регулярно выступал на фестивале с 1985 года. [76] [77] Барри Крайер выступал примерно на 25 Edinburgh Fringes ( с 90-х годов) [78] и Ричард Херринг выступал в 25 Fringes (с 1987 года). [79] Николас Парсонс посетил самый первый «Fringe» в возрасте 23 лет в 1947 году и вел свое давнее шоу «Счастливый час» до своей смерти в возрасте 96 лет. [80]
Первым председателем совета директоров стал лорд Грант, судья Высокого суда, который уступил место в 1970 году актеру Эндрю Круикшэнку . [ нужна цитата ] В 1983 году его сменил Джонатан Миллер , а затем Элизабет Смит, баронесса Смит (вдова бывшего лидера лейбористской партии Джона Смита ). Нынешним председателем является Бенни Хиггинс, который сменил профессора сэра Тимоти О'Ши в 2021 году. [81]
Первым штатным руководителем Fringe был Джон Миллиган, который работал в Совете по делам искусств и был исследователем BBC Scotland . [25] Он ушел в 1976 году, чтобы руководить фестивалем Крейгмиллар , и его сменил Алистер Моффат , который участвовал в проведении первого фестиваля в Сент-Эндрюсе в 1971 году и организовал небольшой фестиваль в своем родном городе Келсо в 1972 году . [34]
Моффат ушел в 1981 году, чтобы стать руководителем отдела искусств на шотландском телевидении . Его заменил Майкл Дейл, который работал с Моффатом на фестивале в Сент-Эндрюсе и которому он рекомендовал подать заявку. Он работал в Кембриджском художественном театре и «Янг Вик» . [42]
Дейл ушел в 1986 году, чтобы стать руководителем отдела мероприятий Садового фестиваля в Глазго, и его сменил его заместитель Мхайри Маккензи-Робинсон, который ушел в 1993 году, чтобы продолжить карьеру в бизнесе. Хилари Стронг занимала эту должность до 1999 года, а затем стала директором Гринвичского театра . За ней следовали Пол Гаджин (2000–2007), Джон Морган (2007–2008) и Кэт Мейнленд (2008–2016). В ноябре 2015 года Мейнленд объявила о своем решении уйти с поста генерального директора и взять на себя роль исполнительного директора Мельбурнского фестиваля , [ 82] а в начале 2016 года было объявлено, что ее преемницей станет Шона Маккарти, возглавлявшая 2013 Дерри-Лондондерри, город культуры Великобритании . [51] Она заняла эту должность в марте 2016 года.
The Fringe сделали карьеру многим на артистической и организационной стороне Fringe. Уильям Бердетт-Кутт , Карен Корен , Энтони Олдерсон , Чарли Вуд и Эд Бартлам , директора площадок так называемой «Большой четверки», стали хорошо известны на культурной сцене. [31]
The Fringe — фестиваль открытого доступа. Роль Fringe Society заключается исключительно в содействии фестивалю, концентрируясь главным образом на сложной логистике организации такого большого мероприятия. Алистер Моффат (администратор Fringe в 1976–1981 гг.) резюмировал роль Общества, сказав: «Как прямой результат пожеланий участников, Общество было создано, чтобы помогать артистам, приезжающим в Эдинбург, и продвигать их коллективно. для публики. Он не собирался вместе для того, чтобы группы могли быть приглашены или каким-либо образом художественно проверены. То, что исполнялось и как это делалось, полностью оставалось на усмотрение каждой группы Fringe». Этот подход сейчас иногда называют « фестивалем без ущерба» , фестивалем искусств с открытым доступом или маргинальным фестивалем . [83]
За прошедшие годы такой подход привел к резкой критике качества Fringe. Большая часть этой критики исходит от отдельных искусствоведов в национальных газетах, бескомпромиссных поклонников Эдинбургского международного фестиваля , а иногда и от самого Эдинбургского международного фестиваля . [ нужна цитата ]
Собственную позицию Fringe по этим дебатам может резюмировать Майкл Дейл (администратор Fringe, 1982–1986) в его книге « Боль в горле и овердрафты» : «Никто не может сказать, каким будет качество в целом. На самом деле это не имеет большого значения. , поскольку суть Fringe не в этом ... Fringe - это форум идей и достижений, уникальный в Великобритании и во всем мире ... Где еще все это можно было бы попробовать, не говоря уже о том, чтобы сработать?». Взгляды с середины этой многолетней дискуссии указывают на то, что «Фриндж» — это не полная художественная анархия. Некоторые площадки действительно влияют на содержание своей программы или определяют ее содержание, например, Traverse и Aurora Nova, которые раньше имели собственную площадку, но теперь представляют собой просто продюсерскую группу.
На самой Бахроме иногда прорастает бахрома. Несмотря на то, что фестиваль не пострадал, участие в Fringe требует регистрации, уплаты регистрационного взноса [84] и использования площадки Fringe. Например, регистрационный сбор в 2008 году составил 289,05 фунтов стерлингов. [85] Некоторые открытые пространства также требуют регистрации, особенно Королевская миля. [86] [87] Таким образом, некоторые артисты выступают за пределами Fringe, либо индивидуально, либо в рамках фестиваля, либо совместно с местом проведения, либо на открытом воздухе, либо в местах, не относящихся к Fringe.
Начатый Деборой Пирсон в 2007 году и продолжавшийся в 2008, 2009, 2010 и 2011 годах под совместным руководством Энди Филда и Пирсона, был проведен основной фестиваль «Fringe of the Fringe» [ 88] [89] в The Forest . , при поддержке с 2008 по 2010 год Центра искусств Баттерси (BAC) и нескольких организаций, включая Фонд Джервуда и Королевский университет в Канаде. Его цель состояла в том, чтобы стимулировать экспериментирование за счет снижения затрат исполнителей – отказа от взимания платы за помещение и предоставления жилья. То же самое относится и к публике: все шоу проводятся по принципу «платите, сколько можете». [90]
В 2022 году, в год 75-летия фестиваля, Fringe Society провело консультации с заинтересованными сторонами со всего фестиваля – от артистов до площадок, от жителей до государственных органов – чтобы создать общее видение и набор ценностей. Идея заключалась в том, чтобы «дать каждому сцену и каждому место». Основанный на принципах равенства и инклюзивности, он был призван вдохновить всех заинтересованных сторон Fringe двигаться в одном направлении.
Также были установлены три ценности, определяющие поведение и решения всех, кто связан с Fringe. Общество Fringe заявило, что они «будут жить согласно им, защищать их и поддерживать их там, где это необходимо». Три значения:
• Прославляйте исполнительское искусство
• Будьте открыты для всех
• Берегите друг друга. [91]
Концепция маргинального театра скопирована во всем мире. Самыми крупными и наиболее знаменитыми из этих порожденных фестивалей являются Adelaide Fringe (основан в 1960 году и второй по величине в мире), Национальный фестиваль искусств в Мачанде , ранее Грэмстаун, Южная Африка (1973 г.), и Международный фестиваль Fringe в Эдмонтоне (1982 г.). Число подобных мероприятий продолжает расти, особенно в США и Канаде. (В случае Эдинбурга Fringe является дополнением к самому фестивалю и официально известен как Edinburgh Festival Fringe. Там, где нет ранее существовавшего фестиваля, к которому можно было бы добавить, например, New York International Fringe Festival (основан в 1997 г.) ), это слово стоит перед словом «фестиваль» . )
В августе 2016 года Adelaide Fringe начала официальное партнерство с Edinburgh Fringe. [92]
В области драмы «Эдинбургский край» представил несколько пьес и мюзиклов, в первую очередь « Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Тома Стоппарда (1966), «Московские станции» (1994) с Томом Кортни в главной роли и совсем недавно мюзикл «Шесть» Тоби Марлоу. и Люси Мосс (2017). За прошедшие годы он привлек ряд компаний, которые неоднократно посещали окраину и тем самым помогли установить высокие художественные стандарты. В их число входили: Театральная группа Лондонского клуба (1950-е), 7:84 Шотландия (1970-е), Детский музыкальный театр, позже Национальный молодежный музыкальный театр под руководством Джереми Джеймса Тейлора, Национальная студенческая театральная труппа (с 1970-х), Communicado ( 1980-е и 1990-е годы), Red Shift (1990-е), Grid Iron и Государственный университет Фитчбурга . Fringe также является местом проведения Театрального фестиваля американской средней школы. [ нужна цитата ]
В области комедии Fringe предоставил платформу, которая позволила карьере многих исполнителей расцвести. В 1960-х годах различные члены команды « Монти Пайтон» появлялись в студенческих постановках, как и впоследствии Роуэн Аткинсон , Стивен Фрай , Хью Лори и Эмма Томпсон , последние трое — в «Cambridge Footlights» 1981 года . Аткинсон учился в Оксфорде. Среди известных компаний 1980-х годов были Complicite и Национальный театр Брента . Среди недавних комедийных исполнителей, которые были «обнаружены», - Рори Бремнер , «Очаровательная Аида» , «Сокращенная шекспировская труппа» , Стив Куган , Дженни Эклер , «Лига джентльменов» , «Полет Конкордов» , Эл Мюррей и Рич Холл . [ нужна цитата ]
Многие исполнители высоко отзываются о Fringe и о влиянии, которое оно оказало на их карьеру. Фокусник Пол Дэниелс впервые появился на «Грани» на закате своей карьеры в 2013 году и прокомментировал: «Я стал рекламным агентом Эдинбурга. Я говорю всем: «Вы должны быть в этом» » [ 93].
Свобода устраивать любое шоу периодически приводила к разногласиям, когда нарушались индивидуальные вкусы в отношении сексуальной откровенности или религии. Это привело некоторых к конфликту с местными членами городского совета. Время от времени появлялись исполнительские группы, которые намеренно пытались спровоцировать споры в качестве средства рекламы своих шоу, и это привело к цензуре сексуальной откровенности в таких шоу. [94] Организаторы продолжили защищать роль фестиваля как открытой платформы, когда они связались со скандальным ютубером Марком Мичаном и попросили его разъяснить тот факт, что его не забанили, что противоречило изюмине одной из его шуток. [95]
В середине 1990-х лишь на редких шоу высшего уровня взималась 10 фунтов за место, тогда как средняя цена составляла 5–7 фунтов; в 2006 году цены часто превышали 10 фунтов стерлингов и впервые в 2006 году достигли 20 фунтов стерлингов за часовое шоу. Причины, по которым люди выдвигают увеличение, включают: увеличение затрат на аренду больших площадок, театральных лицензий и связанных с ними расходов, а также стоимость проживания, которая дорога как для исполнителей, так и для публики.
В начале 21 века две организации — The Free Fringe и The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival — ввели шоу с бесплатным входом, на которые в конце каждого выступления собираются пожертвования. В 2005 году под этим знаменем прошло 22 шоу, а в 2011 году их число быстро выросло до более чем 600. Существовала также модель Forest Fringe «плати сколько можешь» и модель «плати сколько хочешь», представленная в « Heroes of Fringe » Боба Слейера. обсуждалось выше.
В 2012 году Майкла Макинтайра раскритиковали за то, что он взял 31 фунт стерлингов за билет на шоу, которое он сам назвал «незавершенным». В том же году столь же знаменитый Гарри Хилл дал «шоу в стадии разработки2» в Fringe всего за 15 фунтов за билет. [96] [97]
Проведение шоу в Fringe на больших площадках может оказаться дорогостоящим для исполнителей [84] из-за регистрационных сборов, аренды зала, стоимости проживания и поездки в Эдинбург. В последние годы стоимость площадок и необходимость дорогостоящего маркетинга все чаще бросают вызов Free и другим независимым площадкам. На Fringe происходят изменения, и исполнители могут все чаще договариваться с крупными площадками. Фестиваль также является возможностью для налаживания связей, тренировочной площадкой или трамплином для будущего карьерного роста, а также интересен и интересен как для исполнителей, так и для зрителей. [98]
Проведение представлений также обходится дорого для площадок из-за лицензионных сборов за театры, которые к 2009 году выросли на 800% за предыдущие три года и были в восемь раз выше, чем сборы в английских городах, начиная с 824 фунтов стерлингов за площадку площадью до 200 человек и до 2472 фунтов стерлингов за площадку вместимостью до 5000 человек. [99] Такие деятели, как Джулиан Кэдди, [100] назвали эти сборы карательными для небольших площадок и выступлений на конкретных площадках, [100] которые в 2009 году включали выступления на конкретных площадках на таких площадках, как остров Инчколм и бассейн в Apex International. Гостиница .
В 2012 году критиковалась растущая коммерциализация дополнительных площадок Pay-To-Play, которые взимают плату за выступление перед Fringe. Во многих случаях расходы на площадки, такие как: аренда/гарантии площадки, обязательный маркетинг и различные отчисления, означают, что с исполнителей взимают больше, чем они могут вернуть от продажи билетов. [101] [102]
Стюарт Ли заявил в The Guardian : «На протяжении десятилетий Fringe был утопией для художников и исполнителей, но теперь одержимые прибылью промоутеры разрывают ее на части». [103] Heroes of Fringe (ранее называвшаяся The Alternative Fringe) была создана Бобом Слейером как заявление против мест с оплатой за игру. [104] [105]
Некоторые комментаторы Fringe согласны с тем, что Fringe придется измениться и что независимые промоутеры возглавляют эти изменения. [106] [107]
Секция комедии за последние десятилетия выросла и стала самой большой частью программы. В 2008 году комедия впервые стала крупнейшей категорией развлечений. [108] Это привело к критике, что это изменило природу окраины и отделило ее от ее корней. Ричард ДеМарко жаловался на «нашествие стендап-комиков… эпидемию, от которой нет лекарства», которая «подавляет возможности серьезного театра». [109] Другие отметили, что значительная часть новой аудитории привлекает почти исключительно стендап-комиксы (особенно звезды телевизионных комедий на известных площадках), и что они начинают рассматривать некомедийные мероприятия как «периферийные». [ нужна цитата ]
В июле 2017 года была запущена кампания по повышению осведомленности и борьбе с предполагаемыми плохими условиями труда во время «Фринджа». [110] Кампания получила поддержку, среди прочего, со стороны городского совета Эдинбурга и организации Unite the Union . [111] В феврале 2019 года Шона Маккарти, исполнительный директор Fringe Society, заявила, что «продюсеры и промоутеры подвергаются несправедливой критике [со стороны кампании]». [112]
Для многих групп на Fringe конечной целью является положительный отзыв, который, помимо приветственной похвалы, может помочь минимизировать финансовые потери от организации шоу. [ нужна цитата ]
Базирующаяся в Эдинбурге газета The Scotsman была неотъемлемой частью Fringe с самого начала и стала известна своим обширным освещением фестивалей в августе. Первоначально целью было сделать обзор каждого шоу на Fringe. [113] Теперь они более избирательны, так как спектаклей слишком много, чтобы их можно было охватить, хотя они видят, что почти каждая новая пьеса ставится в рамках театральной программы Fringe из-за их наград Fringe First. На протяжении многих лет редактор журнала Scotsman's Arts Аллен Райт был известной фигурой в Fringe, и сегодня премия молодых критиков названа в его честь. [114]
Другие шотландские средства массовой информации, которые освещают события, включают: The Herald , Scotland on Sunday , Sunday Herald и шотландское издание Metro . Шотландские журналы об искусстве и развлечениях The List , The Skinny и Fest Magazine также широко освещают эту тему.
Начиная с 1990-х годов появились публикации, посвященные Fringe. ThreeWeeks была основана в 1996 году, а несколько лет спустя за ней последовал Fest . На рубеже тысячелетий к ним присоединились онлайн-издания, некоторые из которых специализировались на окраинах, а некоторые имели более широкую сферу деятельности. К ним относятся Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe Review (2006), Fringe Guru (2007) и The Wee Review (2008 как TV Bomb ). Последние два объединились в 2019 году.
Ныне несуществующая Festival Media Network была основана в 2010 году в качестве торговой организации для этих независимых СМИ. В его состав входили Broadway Baby , Festival Previews , Fringe Guru , Fringe Review , Hairline , iFringe , ThreeWeeks , The Podcast Network и WhatsOnStage . [115]
В 2012 году самыми плодовитыми рецензентами были Broadway Baby , опубликовавший более 1900 рецензий, [116] ThreeWeeks , опубликовавший 1000 рецензий в августе, [117] и The Scotsman с 826 рецензиями. В «Списке» опубликовано 480 обзоров. [118] К 2019 году The Scotsman снова стал самым плодовитым рецензентом, за ним следовал The Wee Review . [118]
Большинство лондонских газет также публикуют обзоры, в частности The Guardian и The Independent , а еженедельник арт-индустрии The Stage публикует большое количество рецензий на Эдинбург, особенно по драматическим программам.
С 2010 года British Comedy Guide собирает обзоры комедий из максимально возможного количества изданий. В 2018 году он собрал более 4700 рецензий из 135 публикаций по сравнению с 4300 рецензиями из 83 различных изданий в 2014 году. [ 120]
Растет число наград за шоу Fringe, особенно в области драмы:
В первом Fringe приняли участие восемь компаний, выступивших на пяти площадках. К 1959 году было 19 компаний; к 1969 г. - 57; к 1979 году - 324. В 1981 году их было 494, и рост фестиваля начал замедляться. Но к 1999 году более 600 трупп дали 15 000 представлений, а в 2010 году 1 900 дали 40 000 представлений. [30]
Статистика Эдинбургского фестиваля Fringe за 2011 год показала, что он был крупнейшим за всю историю: было проведено более 40 000 представлений более 2500 различных шоу на 258 площадках. [131] Продажи билетов составили около 1,8 миллиона штук. [131] Сейчас в штате 12 штатных сотрудников.
Из представлений театр был самым большим жанром по количеству представлений до 2008 года, когда его обогнала комедия, которая была основным направлением роста за последние 20 лет. В 2015 году комедия Fringe была крупнейшим видом искусства по количеству представлений, за ней следовал театр. Точная разбивка была следующей: 34% комедия, 27% театр, 14% музыка, 5% детские шоу, 4% каждое кабаре/варьете, танец/цирк/физический театр, устная речь, мероприятия, 3% мюзиклы/опера, 2% выставки. . [132]
В 2015 году Fringe выпустило около 2 298 090 билетов на 50 459 представлений из 3 314 концертов на 313 площадках за 25 дней; [133] В 2016 году Fringe выдал примерно 2 475 143 билета на 50 266 представлений из 3 269 шоу; а на Fringe в 2017 году — 2 696 884 билета на 53 232 выступления из 3 398 шоу. [134]
Помимо запрограммированных мероприятий с билетами, каждый день фестиваля проводятся мероприятия Fringe Street Events, в основном на Королевской Миле и на территории Mound.
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: другие ( ссылка )