stringtranslate.com

Опера Австралии

Логотип компании
Сиднейский оперный театр, дом Оперы Австралии, освещенный ночью

Opera Australia — главная оперная труппа Австралии . Базируется в Сиднее , Новый Южный Уэльс , сезон выступлений в Сиднейском оперном театре в сопровождении оркестра Opera Australia длится примерно восемь месяцев в году, а оставшуюся часть времени он проводит в Центре искусств Мельбурна , где его сопровождает оркестр. Виктория . В 2004 году труппа дала 226 представлений за сезон подписки в Сиднее и Мельбурне , штат Виктория , на которых присутствовало более 294 000 человек. [ не проверено в теле ]

Он финансируется за счет государственных грантов, корпоративного спонсорства, частной благотворительности и продажи билетов. Доля ее доходов от продажи билетов значительно выше, чем у большинства компаний, и составляет примерно 75 процентов. [ не проверено в теле ] Компания, пожалуй, наиболее известна во всем мире благодаря сотрудничеству с дамой Джоан Сазерленд , постановке База Лурмана « Богемы » Пуччини в начале 1990-х годов и в последнее время, помимо выступлений в оперном театре. , крупномасштабные представления на открытом воздухе в гавани Сиднея.

Многие тысячи австралийцев также знакомятся с работой компании через телевидение, радио, видео, компакт-диски, DVD и ежегодное бесплатное исполнение оперы в Домене в Сиднее. Труппа также выступает на ежегодном мероприятии под открытым небом в ресторане Mrs Macquarie's Chair , Handa Opera в Сиднейской гавани, где с 2012 года играют такие оперы, как « Травиата» , «Мадам Баттерфляй» , «Турандот» , «Аида » и «Кармен» .

История

Австралийская оперная труппа, 1956–57.

В 1956 году в Сиднее была образована Австралийская оперная труппа под эгидой Австралийского елизаветинского театрального треста . Он отметил двухсотлетие Моцарта , представив четыре оперы Моцарта во всех столицах, проехав более 10 000 километров и дав 169 представлений.

Оперная труппа Елизаветинского театра, 1957–70.

К 1957 году он изменил свое название на Оперную труппу Елизаветинского театра.

В 1959 году уволенные певцы компании дали первое из многих региональных туров (представленных государственными советами по делам искусств ) с « Севильским цирюльником» Россини с использованием уменьшенных декораций и под управлением фортепиано Георга Тинтнера (Виктория, Новый Южный Уэльс, Квинсленд). Последующие туры Совета по делам искусств включали « Риголетто» (1960; Виктория, Квинсленд, Новый Южный Уэльс), « Così fan tutte » (1961; Новый Южный Уэльс, Квинсленд) и «Травиата» (1962; Новый Южный Уэльс, Квинсленд), все они проводились Тинтнером. Однако к 1963 году постоянное ядро ​​певцов и сотрудников сохранялось в течение всего года, и труппа выступала на региональных фестивалях, включая фестиваль в Аделаиде . К 1967 году при дополнительной государственной помощи ей также удалось создать для компании первый Елизаветинский трастовый оркестр. За это время Стефан Хааг сыграл важную роль в развитии компании.

Важной вехой для компании стала телевизионная запись « Тоски» Пуччини , снятая в 1968 году на фестивале в Аделаиде. В роли Скарпиа снимались Тито Гобби , два австралийских певца, сопрано Мари Кольер в главной роли и тенор Дональд Смит в роли Каварадосси, а дирижировал итальянец аргентинского происхождения Карло Феличе Чилларио . Это было началом долгого и плодотворного сотрудничества между Австралийской оперой и Чилларио вплоть до его выхода на пенсию в 2003 году. Некоторые из его первых репетиций в стране включали дирижирование Елизаветинским Сиднейским оркестром и хором Австралийской оперы, как недавно сформированными, так и с постоянными контрактами. [1]

Еще не выступая с этой труппой, Джоан Сазерленд , тогда всемирно известное австралийское сопрано, и ее муж, дирижер Ричард Бониндж , помогали делу оперы в целом в Австралии в 1960-е годы. Имя Сазерленда также было связано с развитием Сиднейского оперного театра , начавшимся в 1957 году и до сих пор находящимся в стадии длительного и противоречивого строительства. [2] К тому времени, когда «Ла Ступенда» появилась там в 1974 году, через год после открытия театра, труппа была ведущей репертуарной труппой с большим хором и списком опытных австралийских руководителей, дополненных приглашенными певцами и дирижерами. [3]

Австралийская опера, 1970–96.

В 1970 году труппа стала называться Австралийской оперой. В 1970-е годы произошли значительные изменения как в администрации, так и в местоположении. В 1972 году Эдвард Даунс , ранее работавший в лондонском Королевском оперном театре , стал музыкальным руководителем, и его первой новой постановкой стала австралийская премьера « Кавалера розы » Рихарда Штрауса в Театре Принцессы в Мельбурне , за которой последовала « Война и мир как Премьера Сиднейского оперного театра незадолго до официального открытия здания.

Сиднейский оперный театр не только быстро стал отличительной культурной достопримечательностью этого города, но и предоставил труппе постоянный дом для выступлений и, таким образом, помог расширить ее репертуар и привлечь местную аудиторию. Зрителей воодушевило выступление Джоан Сазерленд в Австралийской опере в « Сказках Гофмана» Оффенбаха . В сезоне 1974 года были исполнены три австралийских произведения: «Дело » Феликса Вердера , «Ленц » Ларри Ситски и «Обряды перехода» Питера Скалторпа . ( Обряды перехода должны были стать первым оперным представлением в Сиднейском оперном театре, но не были готовы вовремя.)

К 1976 году Рихард Бонинг стал музыкальным руководителем и возглавил труппу в ее первом зарубежном туре по Новой Зеландии с « Риголетто» Верди и «Енуфой» Яначека , последний дирижировал Георгом Тинтнером. За этим в 1978 году последовало первое турне австралийской оперы с оркестром по северо-востоку Нового Южного Уэльса ( Дон Паскуале с оркестром театра Квинсленда под управлением Тинтнера). Основным тенором этого тура был Робин Дональд . С 1977 по 1990 год резидентом-директором была Эльке Нейдхардт .

В 1977 году организация «Друзья австралийской оперы Нового Южного Уэльса» и Фонд австралийского елизаветинского театра учредили стипендию Армстронга-Мартина для дальнейшего музыкального образования профессиональных оперных певцов.

В 1980-х годах, после многих лет записи выступлений Австралийской оперы для телевидения, Австралийская радиовещательная корпорация (ABC) и Австралийская опера представили свою первую одновременную прямую трансляцию « Летучую мышь » Иоганна Штрауса , и ее посмотрели более двух миллионов человек. В последующие годы серия одновременных передач достигла миллионов австралийских домов.

Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд выступили в Концертном зале Сиднейского оперного театра в 1983 году с Елизаветинским Сиднейским оркестром под управлением Ричарда Бонинджа (дочерний оркестр в Мельбурне был известен как Елизаветинский Мельбурнский оркестр. Теперь они известны соответственно как Австралийская опера) . и Балетный оркестр , Сидней и Оркестр Виктории , Мельбурн). В Концертном зале состоялся еще один успешный концерт с Сазерлендом и Мэрилин Хорн .

Этот период 1980-х годов характеризовался несколькими новаторскими чертами. Первое, «Опера Эссо в парке Сиднея» , быстро стало ежегодным мероприятием и теперь называется «Опера в районе Сиднея». Обычно оно ежегодно привлекает почти 100 000 человек. Аналогичное ежегодное мероприятие на открытом воздухе, которое собирает более 25 000 человек, проводится в Мельбурне. Вторым стало учреждение Программы развития молодых артистов Эссо для австралийской оперы, а третьим — Программа австралийских композиций, запущенная новой постановкой « Метаморфозы» Брайана Ховарда .

Еще одна инновационная программа, Национальная оперная мастерская, была создана для того, чтобы позволить избранным австралийским композиторам представить произведения в форме мастер-класса с артистами Австралийской оперы. Наконец, OperaAction, программа молодежного образования, разработала программу мероприятий, включающую три молодежных спектакля « Мадам Баттерфляй » Пуччини , а в 1986 году — «Ветры солнцестояния» , оригинальную молодежную оперу, созданную 70 студентами, работающими над либретто , музыкой, хореографией и оркестровкой. и представлен в Сиднейском оперном театре.

Компания постепенно реорганизовала свое управление в течение десятилетия, назначив Моффата Оксенбулда художественным руководителем в 1984 году и объявив, что Бониндж станет почетным музыкальным руководителем и главным приглашенным дирижером с 1987 года, после истечения его десятилетнего контракта в качестве музыкального руководителя. [4]

В 1988 году совместно с Управлением двухсотлетия Австралии труппа гастролировала в Брисбене, Дарвине, Хобарте, Мельбурне, Перте и Национальной оперной мастерской в ​​Мельбурне с The Ra Project , музыкально-театральной постановкой, написанной при непосредственном участии с самых ранних этапов певцы, исполнившие ее, и ознаменовавшие первое сотрудничество режиссера База Лурмана с Австралийской оперой.

Сазерленд дала свои прощальные выступления в Австралийской опере в 1990 году в постановке « Гугеноты » Мейербера . Два года спустя компания назвала свою главную репетиционную студию в честь дамы Джоан.

Также в 1990 году в Сиднее состоялась премьера фильма База Лурмана « Богема» , в результате чего Шерил Баркер и Дэвид Хобсон стали важными руководителями компании. Его влияние было настолько велико, что в 2002 году постановка была показана в Бродвейском театре в Нью-Йорке в 228 спектаклях. [5] [6]

В начале 1990-х годов в работе труппы произошли два важных изменения: во-первых, в 1991 году, с образованием Художественной ассоциации Австралийской оперы, была создана группа людей, в которую вошли некоторые из наиболее важных фигур в опере. Мир австралийского музыкального и исполнительского искусства. Во-вторых, Австралийский оркестр оперы и балета был объединен с Австралийской оперой, чтобы создать для труппы постоянный оперный и балетный оркестр.

В своих первых выступлениях за пределами Австралазии в 1994 году труппа исполнила « Сон в летнюю ночь» Бриттена на Эдинбургском международном фестивале . Кроме того, постановка База Лурмана «Богема» была показана более чем на 300 североамериканских телеканалах, после чего был выпущен видеофильм по всему миру, а затем выпущена более поздняя бродвейская версия.

Опера Австралии, с 1996 г.

Opera Australia (OA) была образована в результате слияния компаний Австралийской оперы и Государственной оперы Виктории (VSO) в 1996 году после финансового краха VSO, базирующейся в Мельбурне. [7] Адриан Коллетт был назначен генеральным менеджером новой компании и разработал трехлетний план реструктуризации компании [8] , включающий два сезона в Сиднее и Мельбурне, интеграцию сотрудников OA и VSO и планирование жизнеспособной финансовой структуры. чтобы управлять унаследованным долгом.

В первые несколько лет нынешнего столетия ушел на пенсию Моффатт Оксенбоулд, художественный руководитель Оперы Австралии в течение 15 лет, и была назначена Симона Янг музыкальным руководителем. Сразу после вступления в должность в 2001 году Симона Янг назначила на должность художественного руководителя австралийского режиссера Стюарта Маундера . Янг приступил к развитию основного репертуара компании, включая больше немецких опер [9] в репертуар и диверсифицируя типы постановок и стандарты используемых международных и местных артистов. Однако к концу 2002 года правление OA, столкнувшись с растущим дефицитом, объявило, что взгляды Янг на будущее компании были «неустойчивыми», и решило не продлевать с ней контракт после конца 2003 года .

В конце 2003 года Ричард Хикокс был назначен музыкальным руководителем Австралийской оперы и занял этот пост на постоянной основе с января 2005 года. За время своего пребывания в должности Хикокс разнообразил репертуар, добавив больше произведений 20-го века, таких как The Любовь к трем апельсинам , Русалке и Арабелле , запись живого исполнения многих из этих произведений для Chandos Records . 50-летие компании было отмечено в 2006 году гала-концертом, на котором была отдана дань уважения Джоан Сазерленд и Ричарду Бонинджу, главным артистам, хору, продюсерскому персоналу и Австралийскому оркестру оперы и балета (AOBO) за их «артистизм и талант». » и «ансамблевый характер» компании. [11] В середине 2008 года Хикокс и Opera Australia подверглись критике со стороны певицы за то, что она восприняла как снижение художественных стандартов с начала пребывания Хикокса в должности. Правление выразило полное доверие Хикоксу. [12] Вернувшись в Великобританию в ноябре 2008 года после зимнего сезона в Сиднее, Хикокс внезапно скончался от сердечного приступа после проведения репетиции в Суонси. [13] 30 июня 2009 года Линдон Террачини был объявлен новым художественным руководителем. [14]

Сиднейский оперный театр, 2010 г.

«Изменения ради выживания»

В 2011 году Террачини произнес скандальную речь в рамках ежегодного обращения Пегги Гланвилл-Хикс , в которой объявил, что Opera Australia должна измениться, чтобы выжить. «Оперные труппы и оркестры мирового значения закрываются с угрожающей скоростью… Мы можем беспечно игнорировать этот факт… или мы можем измениться… смелое программирование – это смелость программировать то, за что вас будут критиковать критики, но создаст настоящую связь с реальной аудиторией». [15]

Сцена оперы Ханда в гавани Сиднея, 2013 г.

Террачини реализовал программу, направленную на то, чтобы донести оперу до более широкой аудитории. В 2012 году при поддержке Haruhisa Handa и Destination NSW Opera Australia поставила первую оперу Handa Opera в гавани Сиднея, трехнедельный сезон полностью поставленной и поставленной оперы, задуманной как оперное «событие». [16] Постановку «Травиаты» поставила Франческа Замбелло и привлекла аудиторию в 40 000 человек. [17] В 2013 году Opera Australia поставила под открытым небом постановку «Кармен» в гавани Сиднея под руководством Гейла Эдвардса . Он достиг такого же количества аудитории. [18] С тех пор в гавани ежегодно ставятся постановки, за которыми следуют «Мадам Баттерфляй» (2014), «Аида » (2015) и «Турандот» (2016), новая постановка « Кармен» в 2017 году, «Богема » (2018), «Вестсайдская история» (2019). , «Травиата » (1920, 2021), «Призрак оперы» (2022), «Мадам Баттерфляй» (2023), «Вестсайдская история» (2024) [19] [20]

В 2012 году Opera Australia заменила обычные постановки Гилберта и Салливана , которые в течение нескольких лет составляли часть репертуара компании, серией бродвейских мюзиклов. Спектакль театра Линкольн-центра в южной части Тихого океана был показан в Сиднейском оперном театре и Театре принцесс Мельбурна в 2012 году, положив начало национальному турне, которое продолжилось в 2013 году .

Обширная благотворительная кампания позволила компании запрограммировать свой первый полноценный Ring Cycle , который проводился в Мельбурне в течение четырех недель в конце 2013 года. [22] После того, как билеты на мероприятие были распроданы всего за один день, ABC Classic FM и Opera Australia объявила, что радиостанция будет транслировать « Кольцевой цикл» в прямом эфире для зрителей по всей стране. [23]

В апреле 2013 года Opera Australia объявила о 44-процентном росте общего дохода благодаря увеличению кассовых сборов более чем на 55 процентов. Второй год подряд компания сообщает об операционной прибыли после двух последовательных дефицитов. [24]

В январе 2013 года правление Opera Australia объявило, что продлит контракт Линдона Террачини на посту художественного руководителя еще на пять лет. [25] Позже в том же году Террачини объявил, что певцы с 12-месячными контрактами будут «отдыхать» без оплаты в течение периода от шести до двенадцати недель в 2014 году. [26]

Террачини ушел в отставку в октябре 2022 года, а в декабре Opera Australia объявила Джо Дэвиса, уроженца Уэльса, своим заменителем. Она первая женщина, назначенная художественным руководителем компании. [27]

Образовательная деятельность

Oz Opera была основана после слияния АО с VSO в 1996 году под руководством Линди Хьюм в качестве ее директора. Его цель - представить оперу публике по всей столичной и региональной Австралии. Он представляет спектакли в начальных школах Нового Южного Уэльса и Виктории, адаптируя масштабные партитуры к молодой аудитории. [28]

Опера Оз, которая теперь называется Opera Australia Touring and Outreach (подразделение Opera Australia по образованию, доступу и развитию), представила постановку « Богема» в Виктории , Северной территории и Западной Австралии , которую посетили 13 350 человек, а школьная труппа OzOpera выступила перед более чем 63 500 начальной школы. детей старшего возраста в более чем 360 спектаклях в городских и региональных городах Нового Южного Уэльса и Виктории. [ не проверено в теле ] С тех пор гастрольное и информационно-просветительское подразделение компании выступило перед гораздо большим количеством людей по всей Австралии и совершило поездку по другим штатам, включая Южную Австралию, Квинсленд и Тасманию.

Современная австралийская опера

Opera Australia стремится к долгосрочному развитию и постановке современных австралийских опер. С 1974 года ОА полностью поставил 12 новых австралийских опер и поставил более 20 новых произведений, находящихся на разных стадиях разработки. Основными новыми произведениями труппы стали «Русалочка» Энн Бойд ( 1985); «Метаморфоза» Брайана Ховарда (1985); Восс Ричарда Мила (1986); Троица Говарда (1988); Mer de glace Ричарда Мила (1992); «Голем » Ларри Ситски (1993); «Восьмое чудо» Алана Джона ( 1995); «Лето семнадцатой куклы» Ричарда Миллса (1999); «Батавия» Ричарда Миллса (2001); «Любовь в эпоху терапии» Пола Грабовски (OzOpera, 2002); Линди Мойи Хендерсон (2003); Мэдлин Ли Джона Хэддока (2004); «Блаженство » (2010) Бретта Дина ; и «Кролики» Кейт Миллер Хайдке (2015). [29] В 2015 году ОА продюсировал телевизионную оперу «Развод» Елены Кац -Чернин и Джоанны Мюррей-Смит по оригинальной идее Террачини для телеканала ABC .

Цифровая стратегия

В 2011 году Opera Australia запустила цифровую стратегию, направленную на то, чтобы донести в кинотеатры записи своих опер в высоком разрешении (в сотрудничестве с CinemaLive), а также запустить выпуски DVD, Blu-ray и CD на собственном лейбле и транслировать эти записи на Телевидение АВС. [30]

Награды и номинации

Музыкальная премия АРИА

ARIA Music Awards — это ежегодная церемония награждения, которая отмечает выдающиеся достижения, инновации и достижения во всех жанрах австралийской музыки . Они начались в 1987 году.

Домашние СМИ

Opera Australia выпустила множество видеозаписей на VHS, DVD и BluRay целых постановок и тематических подборок, в том числе:

Рекомендации

  1. ^ Холл. С., «Оперный дирижер — скромный волшебник из страны Оз», The Australian . 20 декабря 2007 г. По состоянию на 15 декабря 2008 г.
  2. ^ Адамс 1980, с. 126.
  3. ^ Адамс 1980, стр. 235–236.
  4. ^ Оксенбоулд 2005, с. 419.
  5. ^ Богема (2002) в базе данных Internet Broadway
  6. ↑ «Еще раз с наглостью» Эрики Джил, The Guardian , 13 декабря 2002 г.
  7. ^ Гилл, Рэй (7 сентября 2003 г.). «Опера уводит диву в красное». Возраст . Мельбурн . Проверено 10 мая 2018 г.
  8. ^ Оксенбоулд 2005, с. 650.
  9. ^ Оксенбоулд 2005, стр. 706–707.
  10. ^ Мэттисон, Бен (13 сентября 2002 г.). «Австралийская опера увольняет Симону Янг». andante Corp. Архивировано из оригинала 20 октября 2006 года . Проверено 10 мая 2018 г.
  11. ↑ Примечание к программе гала-концерта в честь 50-летия Opera Australia. 2006. с. 3, Хикокс.
  12. ↑ Роджер Мейнард (16 августа 2008 г.). «Сопрано пренебрежительно отзывается о «неуважительном» британце, возглавляющем Оперу Австралии» . Независимый . Лондон. Архивировано из оригинала 24 мая 2022 года . Проверено 21 ноября 2008 г.
  13. ↑ Эшли Уилсон (24 ноября 2008 г.). «Дирижер оперы Австралии Хикокс внезапно умирает». Австралиец . Архивировано из оригинала 12 сентября 2012 года . Проверено 25 ноября 2008 г.
  14. ^ «Художественный руководитель Оперы Линдон Террачини найден недалеко от дома» [ постоянная мертвая ссылка ] Корри Перкин, The Australian (1 июля 2009 г.)
  15. ^ Адрес PGH. Архивировано 25 апреля 2013 г. в Wayback Machine . Новая музыкальная сеть. Проверено 2 августа 2013 г.
  16. ^ «Опера уходит в воду, чтобы привлечь массы» . Австралиец . 25 мая 2011 г.
  17. ↑ Опера в Сиднейской гавани имела оглушительный успех. Aussietheatre.com.au (18 апреля 2012 г.). Проверено 2 августа 2013 г.
  18. ^ «Кармен поет арию за 6 миллионов долларов, поскольку дождь затрудняет продажу - погода влияет на оперу Ханда по посещаемости гавани» Стив Доу, The Sydney Morning Herald , 17 апреля 2013 г. Проверено 2 августа 2013 г.
  19. ^ "История оперы Ханда в гавани Сиднея" . Проверено 20 сентября 2023 г.
  20. ^ «Травиата возвращается в Ханда-опера в 2020 году» . Пункт назначения Новый Южный Уэльс. 3 июля 2019 года . Проверено 20 сентября 2023 г.не упоминается в «Истории»
  21. ^ "Кассовые сборы OA получают высокую оценку" . Австралиец . 18 апреля 2013 г.
  22. ^ Многомиллионный цикл Мельбурна «Кольцо» | The National Business Review. Архивировано 17 марта 2013 года в Wayback Machine . Проверено 2 августа 2013 г.
  23. ^ ABC Classic FM и Opera Australia объявляют о партнерстве в рамках специального мероприятия. Об ABC (4 июня 2013 г.). Проверено 2 августа 2013 г.
  24. ↑ Opera Australia сообщает о росте на 44%. Архивировано 21 февраля 2014 года в Wayback Machine . В центре внимания (18 апреля 2013 г.). Проверено 2 августа 2013 г.
  25. ^ «Правление Террачини продлится еще пять лет». Архивировано 21 февраля 2014 года в Wayback Machine . Всеобщее внимание . Проверено 2 августа 2013 г.
  26. ^ «Шум OA, когда певцы «отдохнули» без оплаты», Мэтью Вествуд, The Australian , 4 мая 2013 г. (требуется подписка)
  27. ↑ Фриланд, Анна (19 декабря 2022 г.). «Австралийская опера объявляет о назначении первой женщины-художественного руководителя за свою почти 70-летнюю историю». Новости АВС . Проверено 24 декабря 2022 г.
  28. ^ Опера Австралии. «Жизнь усилена» 2009, с. 51
  29. ^ Oxenbould 2005, стр. 700–707. Не все списки репертуара полны. Проверьте библиографию на наличие полных ссылок в тексте.
  30. ^ «Опера Австралии запускает собственный лейбл DVD / CD и телетрансляции после успешного дебюта в кинотеатрах». Архивировано 27 сентября 2011 г. в Wayback Machine , пресс-релиз (12 мая 2011 г.).
  31. ^ предыдущие победители премии abc ARIA. «ARIA Awards – Победители по наградам». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) . Проверено 12 ноября 2018 г.
  32. ^ Предыдущие победители премии ARIA Award. «Лучший в истории оригинальный саундтрек, альбом актеров или шоу». Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии (ARIA) . Проверено 12 июля 2022 г.

Источники

Внешние ссылки