Анджела Айседора Дункан (26 мая 1877 или 27 мая 1878 [a] — 14 сентября 1927) — американская танцовщица и хореограф, которая была пионером современного танца и выступала с большим успехом по всей Европе и Соединенным Штатам. Родившись и выросши в Калифорнии, она жила и танцевала в Западной Европе, США и Советской России с 22 лет. Она умерла, когда ее шарф запутался в колесе и оси автомобиля, в котором она ехала в Ницце , Франция. [2]
Анджела Айседора Дункан родилась в Сан-Франциско, младшая из четырех детей Джозефа Чарльза Дункана (1819–1898), банкира, горного инженера и ценителя искусств, и Мэри Айседоры Грей (1849–1922). Ее братьями были Огастин Дункан и Рэймонд Дункан ; [3] ее сестра Элизабет Дункан также была танцовщицей . [4] [5] Вскоре после рождения Айседоры было обнаружено, что ее отец использовал средства из двух банков, которые он помог создать, для финансирования своих частных спекуляций акциями. Хотя он избежал тюремного срока, мать Айседоры (разгневанная его изменами, а также финансовым скандалом) развелась с ним, и с тех пор семья боролась с бедностью. [3] Джозеф Дункан, вместе со своей третьей женой и их дочерью, погиб в 1898 году, когда британский пассажирский пароход SS Mohegan сел на мель у берегов Корнуолла . [6]
После развода родителей [7] мать Айседоры переехала с семьей в Окленд, Калифорния , где работала швеей и преподавателем игры на фортепиано. Айседора посещала школу с шести до десяти лет, но бросила ее, посчитав, что она слишком тесная. Она и ее трое братьев и сестер зарабатывали деньги, обучая местных детей танцам. [3]
В 1896 году Дункан вошла в состав театральной компании Августина Дейли в Нью-Йорке, но вскоре разочаровалась в этой форме и жаждала другой среды с меньшей иерархией. [8]
.jpg/1280px-Isadora_Duncan_(grayscale).jpg)
Новый подход Дункан к танцу был очевиден еще с тех занятий, которые она преподавала в подростковом возрасте, где она «следовала [своей] фантазии и импровизировала, обучая всему красивому, что приходило [ей] в голову». [9] Желание путешествовать привело ее в Чикаго, где она прошла прослушивание во многих театральных компаниях, в конце концов найдя место в компании Августина Дейли. Это привело ее в Нью-Йорк, где ее уникальное видение танца столкнулось с популярными пантомимами театральных компаний. [10] Находясь в Нью-Йорке, Дункан также брала несколько занятий у Мари Бонфанти, но быстро разочаровалась в балетной рутине.
Чувствуя себя несчастной и недооцененной в Америке, Дункан переехала в Лондон в 1898 году. Она выступала в гостиных богатых людей, черпая вдохновение в греческих вазах и барельефах в Британском музее . [11] [12] Доходы от этих ангажементов позволили ей арендовать студию, что позволило ей развивать свою работу и создавать более масштабные постановки для сцены. [13] Из Лондона она отправилась в Париж, где ее вдохновили Лувр и Всемирная выставка 1900 года , и она танцевала в салонах Маргариты де Сен-Марсо и принцессы Эдмонд де Полиньяк . [14] Во Франции, как и везде, Дункан радовала свою публику. [15]
В 1902 году Лои Фуллер пригласила Дункан отправиться с ней в турне. Это дало Дункан возможность путешествовать по всей Европе, поскольку она создавала новые работы, используя свою новаторскую технику, [16] которая подчеркивала естественность движений в отличие от жесткости традиционного балета. [17] Она провела большую часть своей оставшейся жизни, гастролируя по Европе и Америке в этой манере. [18] Несмотря на неоднозначную реакцию критиков, Дункан стала довольно популярной благодаря своему отличительному стилю и вдохновила многих художников, таких как Антуан Бурдель , Дама Лора Найт , Огюст Роден , Арнольд Рённебек , Андре Дюнуайе де Сегонзак и Авраам Валковиц , на создание работ, основанных на ней. [19]
В 1910 году Дункан встретила оккультиста Алистера Кроули на вечеринке, эпизод, описанный Кроули в его «Исповеди» . [20] Он называет Дункан «Лавиния Кинг» и использовал то же самое вымышленное имя для нее в своем романе 1929 года «Лунное дитя» (написанном в 1917 году). Кроули писал о Дункан, что она «обладает этим даром жеста в очень высокой степени. Пусть читатель изучит ее танец, если возможно, наедине, чем на публике, и узнает превосходную «бессознательность» — которая есть магическое сознание — с помощью которой она подгоняет действие к мелодии». [21] На самом деле Кроули больше привлекала богемная спутница Дункана Мэри Демпси ( она же Мэри Д'Эсте или Дести), с которой у него был роман. Дести приехала в Париж в 1901 году, где вскоре встретила Дункана, и они стали неразлучны. Дести, которая также появилась в «Лунном ребёнке » (как «Лиза ла Джуффрия») и стала членом оккультного ордена Кроули, [b] позже написала мемуары о своём опыте общения с Дунканом. [22]
В 1911 году французский модельер Поль Пуаре арендовал особняк — Pavillon du Butard в Ла-Сель-Сен-Клу — и устроил роскошные вечеринки, включая один из самых известных grandes fêtes , La fête de Bacchus 20 июня 1912 года, воссоздающий Вакханалию, устроенную Людовиком XIV в Версале. Айседора Дункан, одетая в греческое вечернее платье, разработанное Пуаре, [23] танцевала на столах среди 300 гостей; 900 бутылок шампанского были выпиты до первых лучей солнца. [23]
Дункан не любила коммерческие аспекты публичных выступлений, такие как гастроли и контракты, потому что она чувствовала, что они отвлекают ее от ее настоящей миссии, а именно создания красоты и образования молодежи. [ требуется ссылка ] Чтобы достичь своей миссии, она открыла школы для обучения молодых девушек своей философии танца. Первая была основана в 1904 году в Берлине- Грюневальде , Германия. Это учреждение просуществовало три года и стало местом рождения « Изадораблс » (Анны, Марии-Терезы, Ирмы, Лизель, Гретель и Эрики [24] ). Дункан оптимистично мечтала, что ее школа будет обучать «тысячи молодых танцовщиц» непрофессиональным танцам в сообществе. [25] Это была школа-интернат, в которой в дополнение к обычному образованию также преподавали танцы, но от учеников не ожидалось и даже не поощрялось становиться профессиональными танцовщицами. [26] Дункан не удочерила всех шестерых девочек юридически, как это принято считать. [27] Тем не менее, трое из них (Ирма, Анна и Лиза) будут носить фамилию Дункан до конца своей жизни. [28] [29] Прожив около десятилетия в Берлине, Дункан основала школу в Париже, которая вскоре закрылась из-за начала Первой мировой войны . [30]
В 1914 году Дункан переехала в Соединенные Штаты и перевела туда свою школу. Для ее использования был предоставлен таунхаус в парке Грамерси в Нью-Йорке, а ее студия находилась неподалеку, на северо-восточном углу 23-й улицы и Четвертой авеню (теперь Парк-авеню-Саут). [31] Отто Кан , глава Kuhn, Loeb & Co. , предоставил Дункан в пользование очень современный Century Theatre на 60-й улице Уэст и Сентрал-Парк-Уэст для ее выступлений и постановок, в том числе постановку « Царя Эдипа» , в которой участвовало почти все расширенное окружение и друзья Дункан. [32] Во время своего пребывания в Нью-Йорке Дункан позировала для этюдов фотографу Арнольду Дженте .
Дункан планировала покинуть Соединенные Штаты в 1915 году на борту RMS Lusitania во время его злополучного плавания, но историки полагают, что ее финансовое положение в то время заставило ее выбрать более скромный переезд. [33] В 1921 году левые симпатии Дункан привели ее в Советский Союз , где она основала школу в Москве. Однако неспособность советского правительства выполнить обещания поддержать ее работу заставила ее вернуться [ когда? ] на Запад и оставить школу своей протеже Ирме. [34] В 1924 году Дункан сочинила танцевальную постановку под названием «Варшавянка» на мотив польской революционной песни, известной на английском языке как «Вихри опасности» . [35]
Порвав с условностями, Дункан вообразила, что она проследила танец до его корней как священного искусства. [36] Из этой идеи она разработала стиль свободных и естественных движений, вдохновленный классическим греческим искусством, народными танцами, социальными танцами, природой и природными силами, а также подход к новому американскому атлетизму, который включал в себя подпрыгивание, бег, прыжки, скачки и метания. [ требуется цитата ] Дункан писала об американских танцах: «пусть они выйдут вперед большими шагами, скачками и скачками, с поднятым лбом и широко расставленными руками, чтобы танцевать». [37] Ее внимание к естественному движению подчеркивало шаги, такие как подпрыгивание, за пределами кодифицированной балетной техники.
Дункан также ссылалась на море как на раннее вдохновение для своего движения, [38] и она считала, что движение берет начало из солнечного сплетения . [39] Дункан делала акцент на «эволюционном» танцевальном движении, настаивая на том, что каждое движение рождается из предыдущего, что каждое движение порождает следующее и так далее в органической последовательности. Именно эта философия и новая танцевальная техника принесли Дункан титул создателя современного танца.
Философия танца Дункан отошла от жесткой балетной техники и приблизилась к тому, что она воспринимала как естественное движение. Она сказала, что для того, чтобы вернуть танцу статус высокой формы искусства, а не просто развлечения, она стремилась соединить эмоции и движение: «Я проводила долгие дни и ночи в студии, ища тот танец, который мог бы быть божественным выражением человеческого духа через посредство движения тела». [39] Она верила, что танец должен был охватить все, что могла предложить жизнь — радость и печаль. Дункан черпала вдохновение из Древней Греции и сочетала его со страстью к свободе движения. Это иллюстрируется ее революционным костюмом из белой греческой туники и босых ног. Вдохновленные греческими формами, ее туники также обеспечивали свободу движений, которую не давали корсетные балетные костюмы и пуанты . [40] Костюмы были не единственным вдохновением, которое Дункан черпала из Греции: она также вдохновлялась древнегреческим искусством и использовала некоторые из его форм в своих движениях (как показано на фотографиях). [41]
Дункан родила троих детей, все внебрачные.
Дейрдре Беатрис родилась 24 сентября 1906 года. Ее отцом был театральный дизайнер Гордон Крейг . Патрик Аугустус родился 1 мая 1910 года [42], отцом его был Пэрис Зингер , один из многочисленных сыновей магната швейных машин Айзека Зингера . Дейрдре и Патрик оба утонули в 1913 году. Во время автомобильной прогулки с няней автомобиль случайно попал в реку Сена [42] . После этой трагедии Дункан провела несколько месяцев на греческом острове Корфу со своим братом и сестрой, затем несколько недель на морском курорте Виареджо в Италии с актрисой Элеонорой Дузе .
В своей автобиографии Дункан рассказывает, что в глубоком отчаянии из-за смерти своих детей она умоляла молодого итальянского незнакомца, скульптора Романо Романелли , переспать с ней, потому что она отчаянно хотела еще одного ребенка. [43] Она родила сына 13 августа 1914 года, но он умер вскоре после рождения. [44] [45]
Когда Дункан отдыхал на морском курорте Виареджо с Элеонорой Дузе, Дузе только что рассталась с мятежной и бесполой молодой феминисткой Линой Полетти . Это породило предположения о природе отношений Дункана и Дузе, но никогда не было никаких указаний на то, что между ними были романтические отношения.
Дункан была любящей по своей природе и была близка со своей матерью, братьями и сестрами и всеми своими друзьями мужского и женского пола. [46] Позже, в 1921 году, после окончания русской революции, Дункан переехала в Москву, где она встретила поэта Сергея Есенина , который был на восемнадцать лет моложе ее. 2 мая 1922 года они поженились, и Есенин сопровождал ее в турне по Европе и Соединенным Штатам. Однако брак был недолгим, поскольку они отдалялись друг от друга, узнавая друг друга. В мае 1923 года Есенин вернулся в Москву. Два года спустя, 28 декабря 1925 года, он был найден мертвым в своем номере в гостинице « Англетер» в Ленинграде (ранее Санкт-Петербург и Петроград), по-видимому, в результате самоубийства. [47]
У Дункана также были отношения с поэтессой и драматургом Мерседес де Акоста , что задокументировано в многочисленных откровенных письмах, которые они писали друг другу. [48] В одном из них Дункан написала: «Мерседес, веди меня своими маленькими сильными руками, и я последую за тобой – на вершину горы. На край света. Куда пожелаешь». [49]
Однако заявление о предполагаемых отношениях, сделанное после смерти Дункан де Акостой (противоречивой фигурой для ее предполагаемых отношений), оспаривается. [50] [51] [52] [53] Друзья и родственники Дункан считали ее заявление ложным, основанным на поддельных письмах и сделанным ради рекламы. [54] Кроме того, Лилия Диковская, одна из учениц Дункан из ее московской школы, написала в книге « По следам Айседоры» , что Дункан «была сосредоточена на более высоких вещах». [54]
К концу 1920-х годов Дункан, которой было около 40, была в депрессии из-за смерти своих троих маленьких детей. Она провела свои последние годы в финансовых трудностях, переезжая между Парижем и Средиземноморьем, влезая в долги в отелях. Ее автобиография « Моя жизнь » была опубликована в 1927 году вскоре после ее смерти. Австралийский композитор Перси Грейнджер назвал ее «шедевром, обогащающим жизнь». [55]
В своей книге «Айседора, интимный портрет » Сьюэлл Стоукс , который познакомился с Дункан в последние годы ее жизни, описал ее экстравагантное своенравие. В зарисовке-воспоминаниях Зельда Фицджеральд написала, как она и ее муж, автор Ф. Скотт Фицджеральд , сидели в парижском кафе, наблюдая за слегка пьяной Дунканом. Он говорил о том, как это было памятно, но все, что помнила Зельда, было то, что пока все глаза смотрели на Дункана, она смогла украсть солонку и перечницу со стола. [56]
14 сентября 1927 года в Ницце , Франция, Дункан была пассажиркой автомобиля Amilcar CGSS, принадлежавшего Бенуа Фалькетто , французско-итальянскому механику. На ней был длинный, струящийся, расписанный вручную шелковый шарф, созданный русским художником Романом Шатовым , подарок от ее подруги Мэри Дести, матери американского режиссера Престона Стерджеса . Дести, которая провожала Дункан, попросила ее надеть накидку в открытом автомобиле из-за холодной погоды, но она согласилась надеть только шарф. [57] Когда они уезжали, она, как сообщается, сказала Дести и нескольким спутникам: « Adieu, mes amis. Je vais à la gloire! » («Прощайте, друзья мои. Я иду к славе!»); но, по словам американского романиста Гленуэя Уэскотта , Дести позже сказала ему, что на самом деле прощальные слова Дункана были: «Je vais à l'amour» («Я ухожу любить»). Дести посчитала это смущающим, так как это означало, что она и Фалькетто направлялись в ее отель на свидание. [58] [59] [60]
Ее шелковый шарф, накинутый на шею, запутался в колесной арке вокруг колес с открытыми спицами и задней оси, вытащив ее из открытой машины и сломав ей шею. [2] Дести сказала, что она крикнула, чтобы предупредить Дункана о шарфе, почти сразу после того, как машина уехала. Дести отвезла Дункана в больницу, где ее констатировали мертвой. [57]
Как отметила в своем некрологе газета The New York Times , Дункан «трагически погибла в Ницце на Ривьере ». «Согласно сообщениям из Ниццы, Дункан была выброшена необычным образом из открытого автомобиля, в котором она ехала, и мгновенно погибла от силы падения на каменную мостовую». [61] Другие источники отметили, что она была почти обезглавлена внезапным затягиванием шарфа вокруг ее шеи. [62] Авария послужила поводом для замечания Гертруды Стайн о том, что «аффектация может быть опасной». [63] На момент своей смерти Дункан была советской гражданкой. Ее завещание было первым завещанием советского гражданина, которое было рассмотрено в США [64]
Дункан была кремирована, а ее прах был помещен рядом с прахами ее детей [65] в колумбарии на кладбище Пер-Лашез в Париже. [66] На надгробии ее могилы написано École du Ballet de l'Opéra de Paris («Балетная школа Парижской оперы»).
Дункан известна как «Мать танца». Хотя ее школы в Европе просуществовали недолго, работа Дункан оказала влияние на искусство, и ее стиль до сих пор танцуют, основываясь на наставлениях Марии-Терезы Дункан , [67] Анны Дункан, [68] и Ирмы Дункан, [69] трех из ее шести учениц. Через ее сестру Элизабет подход Дункан переняла Ярмила Ержабкова из Праги, где ее наследие сохраняется. [70] К 1913 году ее уже чествовали. Когда был построен Театр на Елисейских полях , изображение Дункан было вырезано на барельефе над входом скульптором Антуаном Бурделем и включено в росписи девяти муз Мориса Дени в зрительном зале. В 1987 году она была включена в Национальный музей танца и Зал славы .
Анна, Лиза, [71] Тереза и Ирма, ученицы первой школы Айседоры Дункан, продолжили эстетические и педагогические принципы работы Айседоры в Нью-Йорке и Париже. Хореограф и танцовщица Джулия Левиен также сыграла важную роль в продвижении работы Дункан через формирование Duncan Dance Guild в 1950-х годах и создание Duncan Centenary Company в 1977 году. [72]
Другим способом, с помощью которого танцевальные техники Дункан были переданы, было создание Общества наследия Айседоры Дункан Миньон Гарланд, которую обучали танцу двое ключевых учеников Дункан. Гарланд была такой поклонницей, что позже жила в здании, возведенном на том же месте и по тому же адресу, что и Дункан, прикрепив памятную доску возле входа, которая все еще там по состоянию на 2016 год [обновлять]. Гарланд также добилась того, что Сан-Франциско переименовал переулок в том же квартале с Аделаид-Плейс на Айседору Дункан-Лейн. [73] [74]
В медицине синдром Айседоры Дункан относится к травме или смерти в результате запутывания галстука в колесе или другом механизме. [75]
С 1920-х годов и по настоящее время Дункан привлекает к себе внимание литературных и художественных деятелей в романах, фильмах, балете, театре, музыке и поэзии.
В литературе Дункан изображен в:
Среди фильмов и телешоу с участием Дункана:
Балеты по мотивам Дункан включают:
На театральной сцене Дункан играет в:
Дункан участвует в музыкальных композициях:
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
Медиа, связанные с Айседорой Дункан на Wikimedia Commons
Цитаты, связанные с Айседорой Дункан в WikiquoteАрхивные коллекции
Другой