Алан Дадли Буш (22 декабря 1900 — 31 октября 1995) — британский композитор, пианист, дирижер, педагог и политический деятель. Будучи убежденным коммунистом , его бескомпромиссные политические убеждения часто отражались в его музыке. Он много сочинял в самых разных жанрах, но всю свою жизнь боролся за признание со стороны британского музыкального истеблишмента, который по большей части игнорировал его произведения.
Буш, выходец из преуспевающего среднего класса, добился значительных успехов, будучи студентом Королевской музыкальной академии (RAM) в начале 1920-х годов, и провел большую часть этого десятилетия, развивая свои композиторские навыки и навыки игры на фортепиано под руководством выдающихся наставников. Двухлетний период в Берлине с 1929 по 1931 год, в начале прихода к власти нацистской партии , укрепил политические убеждения Буша и переместил его из основной Лейбористской партии в Коммунистическую партию Великобритании , к которой он присоединился в 1935 году. Он написал несколько крупных работ в 1930-х годах и активно сотрудничал с рабочими хорами, для которых сочинял театрализованные представления, хоры и песни. Его просоветская позиция привела к временному запрету на его музыку со стороны BBC в первые годы Второй мировой войны , а его отказ изменить свою позицию в послевоенную эпоху холодной войны привел к более длительному полуостракизму его музыки. . В результате премьеры четырех основных опер, которые он написал между 1950 и 1970 годами, состоялись в Восточной Германии .
В своих довоенных работах стиль Буша сохранил то, что комментаторы назвали существенной английской принадлежностью, но также находился под влиянием авангардных европейских идиом межвоенных лет. Во время и после войны он начал упрощать этот стиль в соответствии со своим вдохновленным марксизмом убеждением, что музыка должна быть доступна массам людей. Несмотря на трудности, с которыми он столкнулся при исполнении своих произведений на Западе, он продолжал сочинять до тех пор, пока ему не исполнилось восемьдесят. Он преподавал композицию в RAM более 50 лет, опубликовал две книги, был основателем и многолетним президентом Рабочей музыкальной ассоциации, а также занимал пост председателя, а затем вице-президента Гильдии композиторов Великобритании . Его вклад в музыкальную жизнь постепенно признавался в виде докторских степеней двух университетов и многочисленных трибьют-концертов к концу его жизни. С момента его смерти в возрасте 94 лет в 1995 году его музыкальное наследие поддерживается Музыкальным фондом Алана Буша, основанным в 1997 году.
Буш родился в Далвиче , Южный Лондон, 22 декабря 1900 года и был третьим и младшим сыном Альфреда Уолтера Буша и Элис Мод, урожденной Бринсли. [1] Буши были процветающей семьей среднего класса, их богатство происходило от фирмы промышленных химиков, основанной прадедом композитора, У. Дж. Бушем. [1] В детстве здоровье Алана было хрупким, и первоначально он получил домашнее образование. Когда ему было одиннадцать, он поступил в среднюю школу дневным учеником и оставался там до 1918 года. Оба его старших брата служили офицерами во время Первой мировой войны ; один из них, Альфред-младший, был убит на Западном фронте в 1917 году. Другой, Гамильтон Бринсли Буш, занялся семейным бизнесом и дважды баллотировался в качестве кандидата от либералов в Уотфорде в 1950-х годах. Окончание войны в ноябре 1918 года означало, что Алан едва избежал призыва на военную службу; Между тем, определившись с музыкальной карьерой, он подал заявление и был принят в РАМ, где весной 1918 года начал учебу .
В RAM Буш изучал композицию у Фредерика Кордера и фортепиано у Тобиаса Маттея . [1] Он добился быстрого прогресса и выиграл различные стипендии и награды, в том числе стипендию Тальберга, премию Филлимора за фортепиано и премию Карнеги за композицию. [1] Он создал первые композиции своего формального канона: «Три пьесы для двух фортепиано», соч. 1 и Соната для фортепиано си минор, соч. 2, [3] , а также предпринял первую попытку написать оперу — сцену из романа Бульвера Литтона «Последние дни Помпеи» на либретто брата Бринсли. Произведение с Бушем за фортепиано было исполнено в единственном частном порядке с участием членов семьи и друзей, составивших актерский состав. Рукопись была позже уничтожена Бушем. [4]
Среди сокурсников Буша был Майкл Хед . Они стали друзьями, в результате чего Буш познакомился с 14-летней сестрой Хэда Нэнси. В 1931 году, через десять лет после их первой встречи, Буш и Нэнси поженились и начали творческое сотрудничество на всю жизнь, в котором она стала главным либреттистом Буша, а также написала тексты для многих других его вокальных произведений. [5] [n 1]
В 1922 году Буш окончил RAM, но продолжал изучать композицию в частном порядке под руководством Джона Айрленда , с которым у него сложилась прочная дружба. [6] В 1925 году Буш был назначен на преподавательскую должность в RAM в качестве профессора гармонии и композиции на условиях, которые давали ему возможность продолжать учебу и путешествовать. Далее он учился игре на фортепиано у двух учеников Лешетицкого , Бенно Моисейвича и Мейбл Ландер , от которых он изучил метод Лешетицкого. [7] [n 2] В 1926 году он совершил свой первый из многочисленных визитов в Берлин, где вместе со скрипачкой Флоренс Локвуд дал два концерта современной, в основном британской, музыки, в том числе его собственную « Фантазию до минор», соч. 3. Мастерство исполнителей восхитило критиков больше, чем качество музыки. В 1928 году Буш вернулся в Берлин, чтобы выступить с квартетом Броза в Бехштайн-холле на концерте своей собственной музыки, который включал премьеры камерного произведения « Пять пьес» , соч. 6 и фортепианное соло «Отказ» , соч. 11. Критическое мнение было в целом благоприятным, корреспондент газеты Berliner Zeitung am Mittag отметил, что «ничего экстравагантного, но многообещающего». [11]
Среди произведений, написанных Бушем в этот период, был Квартет для фортепиано, скрипки, альта и виолончели, соч. 5; Прелюдия и фуга для фортепиано, соч. 9; настройки стихов Уолтера де ла Мара , Гарольда Монро и У. Б. Йейтса ; и его первое занятие оркестровой музыкой «Симфонические впечатления 1926–27», соч. 8. [12] В начале 1929 года он завершил одно из своих самых известных ранних камерных произведений, струнный квартет «Диалектика» , соч. 15, который помог укрепить репутацию Буша за рубежом, когда он был исполнен на пражском фестивале в 1930-х годах. [13]
Буш начал проявлять интерес к политике в годы войны. [2] В 1924 году, отвергая консерватизм своих родителей, он вступил в Независимую лейбористскую партию (НЛП). [14] В следующем году он присоединился к Лондонскому лейбористскому хоровому союзу (LLCU), группе хоров, в основном базирующихся в Лондоне, которые были организованы композитором-социалистом Ратлендом Боутоном при поддержке Лейбористской партии , чтобы «развивать музыкальные инстинкты людей». и оказывать услуги рабочему движению». [15] Вскоре Буш был назначен помощником Боутона, а два года спустя он сменил Боутона на посту главного музыкального консультанта LLCU, оставаясь на этом посту до расформирования организации в 1940 году. [13]
Работая в LLCU, Буш познакомился с Майклом Типпетом , который был на пять лет младше его, и который разделял левую политическую точку зрения Буша. В своих мемуарах Типпетт записывает свои первые впечатления о Буше: «Я многому у него научился. Его музыка в то время казалась такой авантюрной и энергичной». [16] Биограф Типпета Ян Кемп пишет: «Помимо Сибелиуса, современным композитором, который научил Типпетта так же, как и кого-либо еще, был его современник Алан Буш». [17]
После своего концертного тура 1928 года в Берлине Буш вернулся в город, чтобы учиться игре на фортепиано у Артура Шнабеля . [18] Он покинул НРП в 1929 году и вступил в собственно Лейбористскую партию, [14] прежде чем взять длительный отпуск из RAM, чтобы начать двухлетний курс философии и музыковедения в берлинском университете Фридриха-Вильгельма . [13] Здесь его наставниками были Макс Дессуар и Фридрих Блюм . [18] Годы, проведенные Бушем в Берлине, глубоко повлияли на его политические убеждения и оказали прямое влияние на последующий характер его музыки. Майкл Джонс, пишущий в журнале British Music после смерти Буша, отмечает обеспокоенность Буша ростом фашизма и антисемитизма в Германии. Его общение с музыкантами-единомышленниками, такими как Ханс Эйслер и Эрнст Герман Мейер , а также с такими писателями, как Бертольд Брехт , помогло превратить его растущее политическое сознание в пожизненную приверженность марксизму и коммунизму. [2] Обращение Буша к полномасштабному коммунизму не было немедленным, но в 1935 году он наконец покинул Лейбористскую партию и вступил в Коммунистическую партию Великобритании . [1]
Несмотря на бескомпромиссный характер своей политики, Буш в своих трудах был склонен выражать свои взгляды в сдержанных выражениях, «больше похожих на реформатора-патриция-вига, чем на пролетарского революционера», по словам Майкла Оливера в статье «Граммофон» 1995 года . [19] Биографы Bush's Grove Music Online также отмечают, что в политизации его музыки его народные идиомы имеют больше общего с английскими традициями Ральфа Воана Уильямса , чем с континентальным радикализмом Курта Вейля . [13]
В марте 1931 года Буш и Нэнси поженились в Лондоне, а затем вернулись в Германию, где Буш продолжил учебу. В апреле BBC транслировала исполнение его «Танцевальной увертюры для военного оркестра», соч. 12а, был встречен неоднозначно. Нэнси Буш цитирует комментарии двух слушателей, появившиеся в Radio Times от 8 мая 1931 года . больше Моцарта, Гайдна или Бетховена, если бы современные композиторы подарили нам такую чистую красоту». [21]
В конце лета 1931 года пара навсегда вернулась в Англию и поселилась в деревне Рэдлетт в Хартфордшире . В последующие годы родились три дочери. [14] Буш возобновил свои обязанности RAM и LLCU, а в 1932 году принял новое назначение в качестве экзаменатора Ассоциированного совета Королевских музыкальных школ Лондона, должность, которая включала длительные поездки за границу. [1] Эти новые домашние и профессиональные обязанности ограничили композиторскую деятельность Буша, но он предоставил музыку для театрализованного представления труда 1934 года, [2] организованного для Лондонского торгового совета и проходившего в Хрустальном дворце в октябре. [22] Типпетт, который был одним из организаторов мероприятия, позже назвал его «высшей точкой» в стремлении Буша предоставить рабочим хорам настройки для левых текстов. [23] В 1936 году Буш был одним из основателей Рабочей музыкальной ассоциации (WMA) и стал ее первым председателем. [24]
В 1935 году Буш начал работу над фортепианным концертом, который был завершен в 1937 году и включал в финал необычную особенность смешанного хора и солиста-баритона, исполняющего радикальный текст Рэндалла Свинглера . Буш играл партию фортепиано на премьере произведения Симфоническим оркестром BBC под управлением сэра Адриана Боулта 4 марта 1938 года. В основном левая публика отреагировала на это произведение с энтузиазмом; [25] Типпетт заметил, что «чтобы противостоять радикальным тенденциям финала ... Боулт заставил аплодисменты прекратиться, неожиданно исполнив Государственный гимн». [16] Исполнение концерта годом позже, на «Фестивале музыки для народа» 1939 года, вызвало едкие комментарии Невилла Кардуса в The Manchester Guardian . Кардус не видел в музыке особого направления и никакого юмора: «Почему эти люди время от времени не смеются над собой? Просто для развлечения». [26]
Буш написал большую часть музыки, а также выступил в качестве генерального директора театрализованного представления лондонских кооперативных обществ «На пути к завтрашнему дню», проходившего на стадионе «Уэмбли» 2 июля 1938 года. Осенью того же года он посетил оба театрализованного представления: Советский Союз и США. [27] Вернувшись домой в начале 1939 года, он принимал активное участие в создании и дирижировании Лондонского струнного оркестра, который успешно действовал до 1941 года, а затем и в первые послевоенные годы. [28] Он также начал писать крупное оркестровое произведение, свою Симфонию № 1 до мажор. [27] [29] Среди этой напряженной жизни Буш был избран членом Королевской музыкальной академии . [13]
Когда в сентябре 1939 года разразилась война, Буш зарегистрировался на военную службу в соответствии с Законом о национальной службе (вооруженных силах) 1939 года. [30] [n 3] Его не призвали сразу, и он продолжил свою музыкальную жизнь, помогая сформировать WMA. Певцы заменили ныне несуществующую LLCU и основали Музыкальное общество Уильяма Морриса. [27] В апреле 1940 года он дирижировал концертом музыки советских композиторов в Королевском зале , который включал британские премьеры Пятой симфонии Шостаковича и Фортепианного концерта Хачатуряна . Уильям Глок в The Observer отнесся к этому с пренебрежением, назвав концерт Хатачуря «шестосортным» и раскритиковав чрезмерную, по его мнению, длину симфонии. [31]
Буш был среди многих музыкантов, художников и писателей, которые в январе 1941 года подписались на возглавляемый коммунистами Народный съезд , который продвигал радикальную антивоенную программу из шести пунктов, которая включала дружбу с Советским Союзом и «народный мир». [32] BBC сообщила ему, что из-за его связи с этим движением он и его музыка больше не будут транслироваться. [33] Эта акция вызвала решительные протесты, в частности, со стороны Э. М. Форстера и Ральфа Воана Уильямса . [34] Против запрета выступил премьер-министр Уинстон Черчилль в Палате общин , [34] и оказался недолгим; он был аннулирован после вторжения Германии в Советский Союз в июне 1941 года. [35]
В ноябре 1941 года Буш был призван в армию и после первоначальной подготовки был направлен в Медицинский корпус Королевской армии . [2] Базируясь в Лондоне, ему было разрешено выступать на концертах, что позволило ему дирижировать премьерой своей Первой симфонии на променадном концерте BBC в Королевском Альберт-холле 24 июля 1942 года. [36] Он также регулярно выступал с Лондонский струнный оркестр, а в 1944 году был солистом на британской премьере Фортепианного квинтета Шостаковича . [35] Его сочинений военного времени было немного; среди них была увертюра «Праздничный день», соч. 23, написанная к 70-летию Воана Уильямса в 1942 году, [29] и несколько песен и припевов, включая «Freedom on the March», написанные для демонстрации британско-советского единства в Альберт-холле 27 июня 1943 года. [37]
Относительно спокойная война Буша была омрачена гибелью в 1944 году его семилетней дочери Алисы в автокатастрофе. [2] Когда война в Европе подходила к концу, Буша отправили на Дальний Восток, несмотря на то, что он значительно превысил нормальный возраст для службы за рубежом. Этот вопрос был поднят в парламенте членом Независимой Лейбористской партии Д.Н. Приттом , который поинтересовался, стояли ли за этим решением политические факторы. Публикация была отозвана; [38] и Буш оставался в Лондоне до своего увольнения в декабре 1945 года. [35]
Возвращение Буша к сочинительству после войны привело к тому, что Ричард Стокер в Оксфордском национальном биографическом словаре называет «его лучшим периодом». [1] Однако попытки Буша обеспечить себе место в концертном репертуаре были сорваны. Фактором, способствовавшим этому, возможно, было то, что критик Доминик Даула назвал «интригующе уникальным композиционным голосом Буша», который бросил вызов как критикам, так и публике. [39] Но отказ композитора изменить свою просоветскую позицию после начала холодной войны оттолкнул как общественность, так и музыкальный истеблишмент, и этот фактор Буш признал 20 лет спустя: «Люди, которые были в состоянии продвигать мои произведения боялись это сделать. Они боялись, что на них наклеят ярлык». [40] Стокер комментирует, что «в менее толерантной стране его наверняка бы посадили в тюрьму или того хуже. Но его просто игнорировали, как политически, так и, что очень жаль, как композитора». [1] Нэнси Буш пишет, что BBC сочла его персоной нон грата и наложила почти полный, хотя и неофициальный запрет на вещание, который длился около 15 лет после войны. [41] [№ 4]
Помимо возобновления преподавательской деятельности, Буш отправился в напряженный график путешествий, в основном по Восточной Европе с хором WMA. Находясь в Чехословакии в августе 1947 года, он и ВМА исполнили свой хор без сопровождения Лидице на месте одноименной деревни , [42] [43] , разрушенной нацистами в 1942 году в отместку за убийство Рейнхарда Гейдриха. . [44]
Среди первых послевоенных произведений Буша была « Английская сюита» , исполненная возрожденным Лондонским струнным оркестром в Вигмор-холле 9 февраля 1946 года. Оркестр приостановил свою деятельность в 1941 году; после войны неспособность Буша обеспечить финансирование для него привела к его закрытию, несмотря на значительный художественный успех. [46] Критики отметили в работе изменение идиомы от европейского авангардного характера большей части его довоенной музыки к более простому популярному стилю. [n 5] Это изменение было признано Бушем, когда он ответил на указ 1948 года, изданный сталинским директором по культурной политике Андреем Ждановым , против формализма и диссонанса в современной музыке – хотя процесс упрощения, вероятно, начался в годы войны. . [13]
В 1948 году Буш принял заказ от Ноттингемского кооперативного общества на написание симфонии в рамках празднования пятисотлетия города в 1949 году. [13] По словам Формана, «по любым стандартам это одна из самых доступных партитур Буша» [48]. ] тем не менее, с момента премьеры в Ноттингеме 27 июня 1949 года и дебюта в Лондоне 11 декабря 1952 года под управлением Боулта и Лондонского филармонического оркестра [45] это произведение редко звучало в Великобритании. [48] Его Концерт для скрипки с оркестром, соч. 32», премьера состоялась 25 августа 1949 года с Максом Росталем в качестве солиста. В этой работе Буш объяснил, что «солист представляет личность, оркестр мирового общества, а произведение [представляет] борьбу человека и его окончательное поглощение обществом». Критик Daily Telegraph заметил , что «именно оркестр, то есть общество, после напряженного открытия прекратило борьбу». [49]
В 1947 году Буш стал председателем Гильдии композиторов Великобритании на 1947–48 годы. [1] Он также выпустил полноценный учебник « Строгий контрапункт в стиле Палестрины» (Джозеф Уильямс, Лондон, 1948). [13] 15 декабря 1950 года WMA отметила 50-летие Буша специальным концертом его музыки в Конвей-холле . [50]
Со времен своих юношеских « Последних дней Помпеи» Буш не пытался писать оперу, но он занялся этим жанром в 1946 году, выпустив короткую оперетту для детей « Банда прессы» (или «Сбежавший ученик») , либретто для которой написала Нэнси. Это было исполнено учениками школы Св. Кристофера в Летчворте 7 марта 1947 года . 1381. Уот Тайлер , опять же на либретто Нэнси, был представлен в 1950 году на оперный конкурс Фестиваля Британии Совета по делам искусств и стал одним из четырех лауреатов – Буш получил 400 фунтов стерлингов. [52] [n 6] Опера не была принята ни в одном из британских оперных театров и впервые была поставлена в Лейпцигской опере в 1953 году. Она была хорошо принята, сохранена на сезон и снова показана в следующем году; дальнейшее выступление состоялось в Ростоке в 1955 году. [13] Полная британская премьера «Уота Тайлера» состоялась только 19 июня 1974 года, когда она была поставлена в Sadler's Wells ; по состоянию на 2017 год это остается единственной профессиональной постановкой оперы Буша в Великобритании. [13]
Вторая опера Буша « Люди Блэкмура» , написанная в 1954–1955 годах на либретто Нэнси, представляет собой историю нортумбрийских горняков начала XIX века; Буш спустился на шахту в рамках своего исследования. [40] Премьера состоялась в Немецком национальном театре в Веймаре 18 ноября 1956 года. Как и Уот Тайлер в Лейпциге, опера имела успех; после сезона в Веймаре дальнейшие восточногерманские постановки прошли в Йене (1957), Лейпциге (1959) и Цвиккау (1960). В Великобритании студенческие выступления проходили в Оксфорде в 1960 году и в Бристоле в 1974 году. [54] В декабре 1960 года Дэвид Дрю в газете New Statesman писал: «Главная добродетель « Людей Блэкмура » и причина, по которой она особенно заслуживает [профессионального] внимания. производительность на данном историческом этапе заключается в ее неизменной честности... она никогда не бывает дешевой и в своих лучших проявлениях достигает подлинного достоинства». [55]
Для своей третьей оперы Буш выбрал современную тему – борьбу против колониального господства. Он намеревался собрать соответствующий музыкальный материал из Британской Гвианы , но попытка посетить колонию в 1957 году была пресечена, когда ее правительство отказало ему во въезде. [56] Запрет был отменен в следующем году, [57] и в 1959 году Бушу удалось собрать и записать большое количество аутентичной музыки местного африканского и индийского населения. [2] Конечным результатом стали «Сахарные жнецы» , премьера которых состоялась в Лейпциге 11 декабря 1966 года. Корреспондент «Таймс» , хваля спектакль, написал: «Можно только надеяться, что Лондон скоро увидит собственную постановку». [58] Вместе с Нэнси Буш написал еще две оперетты для детей: «Освобожденное заклинание» (1953) и «Дочь паромщика» (1961). [51] Его последней оперой, написанной в 1965–67 годах, была «Джо Хилл» , основанная на истории жизни Джо Хилла , американского профсоюзного активиста и автора песен, который был признан виновным в убийстве и казнен в 1915 году. Опера на либретто Премьера «Барри Стависа» состоялась в немецкой Берлинской государственной опере 29 сентября 1970 года, а в 1979 году ее транслировала BBC. [59]
.jpg/1280px-Alan_Bush_(Bundesarchiv_Bild_183-13756-0002).jpg)
Занимаясь оперой, Буш продолжал сочинять в других жанрах. Его кантата 1953 года «Голос пророков» , соч. 41, был заказан тенором Питером Пирсом и исполнен Пирсом на его премьере 22 мая 1953 года . 52, [61] и Третья симфония, соч. 53, известный как «Байрон», поскольку на нем музыкально изображены сцены из жизни поэта . Симфония, созданная по заказу Восточногерманского радио, была впервые исполнена в Лейпциге 20 марта 1962 года . Вторая часть, длинная мелодия, представляющая речь Байрона против продления смертной казни, была, как писал Мейсон, «великолепной пьесой». [63] В том же году симфония была удостоена премии Генделя в городе Галле . [64]
В конце 1960-х годов Буш написал, среди других произведений, « Воспоминание о времени », соч. 67, для камерного оркестра и Скерцо для духового оркестра и ударных , соч. 68, основанный на оригинальной гайанской теме. [65] В 1969 году он выпустил первый из трех циклов песен, The Freight of Harvest , Op. 69 - «Продолжительность жизни» и «Жизнь женщины» последовали в 1974 и 1977 годах. [66] В 1970-х годах, сохраняя свою преподавательскую деятельность в RAM, он продолжал выступать в концертном зале в качестве дирижера и пианиста. Постепенно достижения Буша начали признавать даже те, кто долгое время относился к нему холодно. В 1968 году ему была присвоена степень доктора музыки Лондонского университета , а два года спустя он получил степень почётного доктора Даремского университета . [13] 6 декабря 1970 года, незадолго до 70-летия Буша, телевидение BBC транслировало программу о его жизни и творчестве, а 16 февраля 1971 года RAM провел специальный (поздний) концерт по случаю дня рождения, на котором он и Пирс исполнили песни из Voices . из Пророков . Буш участвовал в еще одной телевизионной программе, вышедшей в эфир 25 октября 1975 года, в серии под названием «Рожденный в 1900 году». [67]
В преклонном возрасте Буш продолжал вести активную и продуктивную жизнь, акцентированную периодическими воспоминаниями о его жизни и творчестве. В ноябре 1975 года на концерте было отмечено его 50-летие профессорства в РАМ, а в январе 1976 года ВМА дала концерт в честь его недавнего 75-летия. [64] В 1977 году он выпустил свое последнее крупное фортепианное произведение « Двадцать четыре прелюдии» , соч. 84, первое исполнение которого он дал в Вигмор-холле 30 октября 1977 года . мороженое и просмотр матча по крикету в золотой день». [69]
В 1978 году Буш ушел из RAM после 52 лет службы. [70] Его 80-летие в декабре 1980 года отмечалось на концертах в Лондоне, Бирмингеме и Восточной Германии, [71] [72] и BBC транслировала специальную музыкальную дань уважения дню рождения. [72] В том же году он опубликовал « Мое восьмое десятилетие и другие эссе », в которых изложил свое личное кредо, согласно которому «как музыканту и как человеку марксизм является руководством к действию», позволяя ему выражать через музыку « бороться за создание такого состояния социальной организации, при котором наука и искусство будут достоянием всех». [73] В 1982 году Буш посетил пещеры Ласко на юго-западе Франции и был вдохновлен доисторическими наскальными рисунками, чтобы написать свою четвертую и последнюю симфонию, соч. 94, с подзаголовком «Ласко». [74] Премьера этого его последнего крупного оркестрового произведения состоялась 25 марта 1986 года в Манчестере в исполнении Филармонического оркестра BBC под управлением Эдварда Даунса . [75]
В конце 1980-х годов Бушу все больше мешало плохое зрение. [1] Его последние официальные композиции появились в 1988 году: «Весенний лес и летний сад» для фортепиано соло, соч. 124 и «Летняя долина» для виолончели и фортепиано, соч. 125, [76] , хотя он продолжал сочинять в частном порядке и играть на фортепиано. Тем временем здоровье Нэнси ухудшилось, и она умерла 12 октября 1991 года. Буш спокойно прожил в Рэдлетте еще четыре года, будучи в состоянии вспомнить события своей юности, но не помня о последних пятидесяти годах и не подозревая о распаде Советского Союза. в 1991 году. [77] Он умер в больнице общего профиля Уотфорда 31 октября 1995 года после непродолжительной болезни в возрасте 94 лет. [1]
Несмотря на различные изменения акцентов, музыка Буша сохранила голос, отличный от голоса любого из его современников. [39] Один критик описывает типичный звук Буша как «Умеренные доминирующие диссонансы с эффектом согласного, используемые с большой оригинальностью в необычных последовательностях, наполненные быстрыми, целенаправленными гармоническими движениями ... за исключением [Бенджамина] Бриттена, они нигде не используются более выразительно». выражение, цвет и ощущение движения, чем у Буша». [13]
Джон Айрленд, первый наставник Буша, привил ему «утонченное и сдержанное мастерство, которое с самого начала отличало музыку Буша», [78] познакомив его с народной песней и Палестриной , которые являются важными строительными блоками в развитии зрелого стиля Буша. [79] Даула комментирует, что «музыка Буша не [просто] имитирует звуковой мир его предшественников эпохи Возрождения», но создает свой уникальный отпечаток пальца, «[сопоставляя] модальный контрапункт 16-го века с поздней и постромантической гармонией». [39]
Музыка Буша, по крайней мере, с середины 1930-х годов, часто носила политический подтекст. Его некролог Руперт Кристиансен пишет, что, будучи принципиальным марксистом, Буш «поставил требования революционного пролетариата во главу обязанностей композитора», [78] выбор, который другие, такие как Типпетт, предпочли не делать. [80] Однако Воан Уильямс считал, что, несмотря на часто декларируемые Бушем теории о целях искусства и музыки, «когда на него приходит вдохновение, он забывает обо всем этом и помнит только одно вечное правило для всех художников: «Твоему будь правдивым». [81] [№ 7]
Первая симфония Буша :
«В этой симфонии намерение композитора состоит в том, чтобы пробудить чувства мужчин и женщин Британии 1930-х годов. Здесь нет изображенной программы событий; три основные части носят скорее характер картин настроения, каждая из которых является выражением преобладавшая душевная и эмоциональная атмосфера общественного движения того времени».
Буш, Алан: Программные заметки к первому выступлению 24 июля 1942 года. [82]
Согласно отчету Дункана Холла о музыкальной культуре рабочего движения в межвоенные годы, юношеская музыка Буша, написанная еще до его пребывания в Берлине, уже продемонстрировала свой основной характер. [25] Его «Диалектика» для струнного квартета (1929), соч. 15, впервые услышанный в 1935 году, произвел сильное впечатление как «музыкальный дискурс, наполненный энергией и мужественным инцидентом». [83] Кристиансен подчеркивает его «сжатость и строгость» в отличие от более модного лиризма, преобладавшего тогда в английской музыке. [78]
Годы, проведенные Бушем в Берлине, привнесли в его музыку передовые центральноевропейские идиомы, которые характеризуют его основные оркестровые произведения того периода: Фортепианный концерт (1935–37) и Первую симфонию (1939–40). [13] Нэнси Буш описывает Фортепианный концерт как первую попытку Буша соединить свои музыкальные и политические идеи. [21] Симфония была еще более откровенно политической, представляя в своих трех частях жадность (буржуазии), разочарование (пролетариата) и окончательное освобождение последнего, [84] но не, по мнению Кристиансена, «в идиома, рассчитанная на обращение к массам». [78]
Помимо этих крупномасштабных работ, большая часть композиторской деятельности Буша в 1930-е годы была посвящена театрализованным представлениям, песням и хорам, написанным для его хоров, - работе, выполненной с предельной серьезностью. Во введении к сборнику социалистических песен 1938 года Буш написал, что «социалисты должны петь то, что мы имеем в виду, и петь так, как мы это имеем в виду». [85] Под влиянием Буша «музыка рабочих» перешла от высокой эстетики, представленной, например, брошюрой Артура Буршье середины 1920-х годов «Искусство и культура по отношению к социализму» , к выражению, имеющему более широкую популярность. [85]
Хотя Буш без возражений принял диктат Жданова 1948 года и действовал соответственно, [78] [86] его послевоенные упрощения начались раньше и будут продолжаться как часть постепенного процесса. [13] Буш впервые изложил основу своего нового метода композиции в статье «Кризис современной музыки», которая появилась в журнале WMA Keynote весной 1946 года. Метод, в котором каждая нота имеет тематическое значение, вызвал сравнение. критиками с системой двенадцати нот Шенберга , хотя Буш отверг это уравнение. [5] [n 8]
Многие из самых известных работ Буша были написаны сразу после войны. Энтони Пейн описал «Три концертных этюда для фортепианного трио» (соч. 31) 1947 года как превосходящие Бриттена по своей изобретательности, «высшую точку в зрелом искусстве Буша». [88] Концерт для скрипки с оркестром (соч. 32, 1948) был назван «произведением столь же красивым и изысканным, как и любое другое произведение в этом жанре со времен Уолтона». [78] Форман считает концерт, в котором используются двенадцатитоновые темы, воплощением тематической теории композиции Буша, хотя современник Буша Эдмунд Руббра считал его слишком интеллектуальным для широкой публики. [89] Дорианская пассакалия и фуга для литавр, ударных и струнных (соч. 52, 1959) включает восемь вариаций в дорийском ладе , за которыми следуют восемь в других ладах, кульминацией которых является финальная четверная фуга в шести частях. [90] Критик Musical Opinion высоко оценил «чудесный контроль и великолепное мастерство» композитора в этом произведении и предсказал, что оно может стать самым популярным из всех оркестровых произведений Буша. [91]
«Все оперы [Буша] посвящены вещам, которые действительно произошли, послание содержится в разумном выборе фактов, музыка нацелена на сердце, а не на мозг».
Кристофер Форд: Пылающий куст (1974) [40]
В послевоенный период также началось 20-летнее участие Буша в большой опере - жанре, в котором, хотя он и не добился большого коммерческого признания, критики ретроспективно провозглашали его мастером британской оперы, вторым после Бриттена. [40] Его первое предприятие, «Уот Тайлер» , было написано в форме, которую Буш считал приемлемой для широкой британской публики; [92] Он писал, что это не его выбор, что опера и ее преемники нашли свою первоначальную аудиторию в Восточной Германии. [93] Когда в конце концов была поставлена в Великобритании в 1974 году, опера, хотя и была хорошо принята в Сэдлерс-Уэллс, казалась несколько старомодной; [92] Филип Хоуп-Уоллес в The Guardian подумал, что финал перерос в «кантату хорового союза», и нашел музыку приятной, но не особенно запоминающейся. [94] Все три другие крупные оперы Буша характеризовались использованием «местной» музыки: нортумбрийские народные песни в «Людях Блэкмура» , гайанские песни и танцы в «Сахарных жнецах » и американская народная музыка в «Джо Хилле » – последнее слово использовалось в манере, напоминающей Курта Вайля и немецкую оперу, с которой Буш познакомился в начале 1930-х годов. [95]
О том, насколько существенно изменилась музыка Буша после войны, рассказал Мейрион Боуэн в обзоре концерта Буша 1980-х годов. Боуэн отметил явный контраст между ранними и поздними работами: первые демонстрируют прежде всего влияние Ирландии и европейских контактов Буша, тогда как в более поздних произведениях идиома была «часто откровенно народной и в стиле Воана Уильямса». [96] В целом поздние работы Буша продолжали демонстрировать все отличительные черты его послевоенного творчества: энергичность, ясность тона и мастерское использование контрапункта. [13] Симфония Ласко, написанная, когда ему было 83 года, является последним крупным оркестровым высказыванием композитора и затрагивает глубокие философские вопросы, касающиеся происхождения и судьбы человечества. [74]
В 1920-х годах казалось, что Буш может стать выдающимся пианистом Великобритании после обучения у ведущих преподавателей того времени, но он обратился к композиции как к своей основной музыкальной деятельности. [78] По словам Формана, он «крупная фигура, которая действительно находится на грани столетия, как почти ни один другой композитор». Он оставался выдающимся пианистом с сильным и надежным, хотя и тяжелым, звучанием. [1] [97]
Джоанна Булливант в журнале «Музыка и письма» утверждает, что в своей музыке Буш подчинил все идеи личного выражения идеологии марксизма. [98] Критик Хьюго Коул считал, что как композитор Буш приблизился к идеалу Пауля Хиндемита : «тот, для кого музыка ощущается как моральная и социальная сила и лишь вскользь как средство личного самовыражения». [99] Композитор Уилфрид Меллерс приписывает Бушу нечто большее, чем просто идеологическую корректность; оставаясь верным своему вероучению, даже когда оно совершенно вышло из моды, он «попытался восстановить английскую традицию, имеющую значение для прошлого, настоящего и будущего его страны». [100] Холл описывает Буша как «ключевую фигуру в демократизации искусства в Британии, добившуюся гораздо большего в этом отношении, чем его педагогические, утопические покровители и коллеги, трудовые романтики». [101]
Музыкальный критик Колин Мейсон так описал музыку Буша:
Его диапазон широк, качество его музыки неизменно превосходно. У него есть интеллектуальная сосредоточенность Типпета, легкая команда и экспансивность Уолтона, нервная напряженность Роусторна, безмятежная неторопливость Руббры... Уолтон, как и другие, превосходит его только в мелодичности, но даже не он сам. в гармоническом богатстве, ни Типпетта в контрапунктической оригинальности и выразительной силе довольно строгой музыкальной мысли, ни Роусторна в кратком, убедительном высказывании и красноречивой выдумке, ни Руббры в хорошем обращении с большими формами. [102]
Долгая карьера Буша как учителя повлияла на поколения английских композиторов и исполнителей. Типпетт никогда не был формальным учеником, но он признал, что в большом долгу перед Бушем. [16] Герберт Мюррилл , ученик Буша в RAM в 1920-х годах, писал в 1950 году о своем наставнике: «[T] В его характере есть смирение, и я считаю, что ни один человек не может достичь величия в искусстве без смирения. .. Алану Бушу я многим обязан, не в последнюю очередь своей художественной силой и правом отличаться от него». [103] Среди послевоенных студентов Буша — композиторы Тимоти Бауэрс , Эдвард Грегсон , Дэвид Гоу , Роджер Степто , Э. Флоренс Уитлок и Майкл Найман , а также пианисты Джон Бингэм и Грэм Джонсон . [1] [39] Благодаря спонсорству Лондонского струнного квартета Буш помог начать карьеру струнным музыкантам, таким как Норберт Брэйнин и Эмануэль Гурвиц , оба из которых позже добились международного признания. [n 9]
Музыка Буша была недостаточно представлена в концертном репертуаре при его жизни и практически исчезла после его смерти. Столетие со дня его рождения в 2000 году было заметно сдержанным; Сезон выпускных вечеров проигнорировал его, [5] хотя 1 ноября в Вигмор-холле состоялся мемориальный концерт, [106] и трансляция Фортепианного концерта по BBC 19 декабря. [107] Столетие, хотя и отмечалось тихо, помогло познакомить новое поколение любителей музыки с именем и музыкой Буша и привело к увеличению как выступлений, так и записей. [5] Столетие также ознаменовало пробуждение научного интереса к Бушу, чья жизнь и творчество были предметом многочисленных докторских диссертаций в начале 20 века. [108] Такие ученые, как Пол Харпер-Скотт и Джоанна Булливант, получили доступ к новым материалам, включая документы, опубликованные после распада Советского Союза, и досье Буша в МИ5. Это, по мнению Булливанта, позволяет более обоснованно оценить взаимосвязи между музыкой Буша и его коммунизмом, а также присущие им противоречивые приоритеты. [109]
В октябре 1997 года члены семьи и друзья основали The Alan Bush Music Trust, «чтобы способствовать образованию и признанию публикой музыки и, в частности, произведений британского композитора Алана Буша». [110] Фонд выпускает информационный бюллетень, публикует новости, продвигает выступления и записи произведений Буша, а через свой веб-сайт воспроизводит широкий спектр критических и биографических материалов. [5] [111] Он продолжает следить за концертными исполнениями произведений Буша и другими событиями, связанными с Бушем, внутри страны и за рубежом. [112]
Во время столетия Буша Мартин Андерсон в информационном бюллетене Британского музыкального информационного центра резюмировал композиторскую карьеру Буша:
Буш не был прирожденным мелодистом в духе Дворжака, хотя он мог сочинить привлекательную мелодию, если задумал ее. Но он был первоклассным контрапунктистом, и его гармоничный мир может светиться редким внутренним теплом. Было бы глупо утверждать, что все, что он написал, было шедевром, и столь же глупо отворачиваться от многих выдающихся произведений, все еще ожидающих пристального внимания. [113]
До столетнего юбилея Буша, в 2000 году, в немногих доступных записях его музыки не было ни одного крупного произведения. В 21 веке многое было добавлено, в том числе записи Симфоний 1, 2 и 4, Концертов для фортепиано и скрипки, многих основных вокальных произведений, Двадцати четырех прелюдий и полных органных произведений. [114]