Алигьеро Фабрицио Боэтти , известный как Алигьеро э Боэтти (16 декабря 1940 — 24 февраля 1994) — итальянский художник-концептуалист , считающийся членом художественного движения Arte Povera .
Боэтти наиболее известен серией вышитых карт мира Mappa , созданных в период с 1971 года до его смерти в 1994 году. Творчество Боэтти было типично для его идеи «побратимства», что побудило его добавлять «e» (и) между своими именами, «стимулируя диалектический обмен между этими двумя «я». [1]
Алигьеро Боэтти родился в Турине в семье юриста Коррадо Боэтти и скрипачки Аделины Маркизио. Боэтти оставил учебу в бизнес-школе Туринского университета, чтобы работать художником. Уже в ранние годы у него были глубокие и разносторонние теоретические интересы, и он изучал труды по таким разнообразным темам, как философия, алхимия и эзотерика. Среди любимых авторов его юности были немецкий писатель Герман Гессе и швейцарско-немецкий художник и преподаватель Баухауса Пауль Клее . Боэтти также постоянно интересовался математикой и музыкой.
В семнадцать лет Боэтти открыл для себя работы немецкого художника Вольса и вырезанные полотна аргентинско-итальянского художника Лучо Фонтаны . Однако собственные работы Боэтти в его поздние подростковые годы представляют собой масляную живопись, несколько напоминающую работы русского художника Николая де Сталя . В возрасте двадцати лет Боэтти переехал в Париж, чтобы изучать гравюру. В 1962 году, находясь во Франции, он встретил художественного критика и писательницу Аннемари Созо, на которой он женился в 1964 году и от которой у него было двое детей, Маттео (1967) и Агата (1972). [2] С 1974 по 1976 год он путешествовал по Гватемале, Эфиопии, Судану. Боэтти был увлечен незападными культурами, особенно культурами Центральной и Южной Азии, и много раз путешествовал по Афганистану и Пакистану в 1970-х и 1980-х годах, хотя Афганистан стал для него недоступен после советского вторжения в 1979 году. В 1975 году он вернулся в Нью-Йорк.
Активно занимаясь живописью с начала 1960-х годов и до своей преждевременной смерти в 1994 году, Боэтти создал значительное количество разнообразных работ, которые часто были одновременно поэтичными и приятными для глаз, и в то же время пронизывали его разнообразные теоретические интересы и были навеяны его многочисленными путешествиями.
Он умер от опухоли мозга в Риме в 1994 году в возрасте 53 лет. [3]
С 1963 по 1965 год Боэтти начал создавать работы из необычных на тот момент материалов, таких как гипс, мазонит, оргстекло, светильники и другие промышленные материалы. Его первая персональная выставка состоялась в 1967 году в туринской галерее Кристиана Штайна. Позже в том же году он принял участие в выставке в Galleria La Bertesca в итальянском городе Генуя вместе с группой других итальянских художников, которые называли свои работы Arte Povera, или бедным искусством , термин, впоследствии широко распространенный итальянским художественным критиком Джермано Челант .
Боэтти продолжал работать с широким спектром материалов, инструментов и техник, включая шариковые ручки (биро) и даже почтовую систему. Некоторые из художественных стратегий Боэтти считаются типичными для Arte Povera, а именно использование самых скромных материалов и техник, чтобы снять искусство с пьедестала приписываемого «достоинства». Боэтти также проявлял живой интерес к взаимосвязи между случайностью и порядком, к различным системам классификации (сетки, карты и т. д.), а также к не-западным традициям и культурным практикам, на которые повлияли его путешествия по Афганистану и Пакистану.
Примером его работы в стиле Arte Povera является Lampada annuale (Ежегодная лампа) (1966), одна большая лампочка в зеркальном деревянном ящике, [3] которая случайным образом включается на одиннадцать секунд каждый год. Эта работа фокусируется как на преобразующей силе энергии, так и на возможностях и ограничениях случая — вероятность того, что зритель будет присутствовать в момент освещения, мала. В 1967 году Боэтти создал произведение Manifesto , плакат с перечнем имен художников, которые составляют творческий бэкграунд Боэтти. [4]
Dossier Postale (1969–70) состоит из серии писем, которые были отправлены 26 известным получателям, в первую очередь художникам ( Джулио Паолини , Брюс Науман ), художественным критикам ( Люси Липпард , Артуро Шварц ), дилерам (Конрад Фишер, Лео Кастелли ) и коллекционерам ( Джузеппе Панца , Коррадо Леви), работавшим в то время. Боэтти отправлял конверты по воображаемым адресам, таким образом, каждое письмо возвращалось художнику недоставленным, что демонстрирует озабоченность Боэтти невероятностью и случайностью. [5] [6]
Боэтти отмежевался от движения Arte Povera в 1972 году и переехал в Рим, не отказавшись, однако, полностью от некоторых из его демократических, антиэлитарных стратегий. В 1973 году он переименовал себя в двойную личность Alighiero e Boetti («Алигьеро и Боэтти»), отражая противоположные факторы, представленные в его работах: личность и общество, ошибка и совершенство, порядок и беспорядок. Уже в своем двойном портрете I Gemelli , начатом в 1968 году и опубликованном в виде открытки, Боэтти изменил фотографии так, чтобы казалось, что он держит за руку своего близнеца. [7] [8] [9]
Он часто сотрудничал как с художниками, так и с нехудожниками, предоставляя им значительную свободу в их вкладе в его работы. Например, один из наиболее известных типов его работ состоит из цветных букв, вышитых в сетках (« arazzi », что означает настенные украшения или гобелены) на холстах разных размеров, буквы при ближайшем рассмотрении читаются как короткие фразы на итальянском языке, например, Ordine e Disordine («Порядок и беспорядок») или Fuso Ma Non Confuso («Смешанные, но не перемешанные»), или похожие трюизмы и игры слов. Для создания этих картин Боэтти работал с мастерами-вышивальщицами в Афганистане и Пакистане, которым он передавал свои проекты, но все больше передавал процесс выбора и комбинирования цветов и, таким образом, определения окончательного эстетического вида работы.
Аналогично, в lavori biro (картины шариковой ручкой) он приглашал друзей и знакомых, чтобы они заполняли большие цветные разделы многочастной работы шариковой ручкой, как правило, чередуя мужчину и женщину с одного листа на другой. Боэтти сделал свои первые рисунки шариковой ручкой в 1972–73 годах и продолжал до конца 1980-х годов. [10] [11] [6] Самые большие из всех работ Боэтти в технике Biro — это четыре версии Ononimo (1973), с их последовательностями из одиннадцати отдельных панелей, каждая из которых раскрашена вручную шариковой ручкой (две синей и две красной). [12]
Его самый амбициозный проект - большая вышивка под названием «Классификация тысячи самых длинных рек в мире» (1977). [13] [14]
По приглашению Ганса Ульриха Обриста художник опубликовал шесть своих акварельных рисунков в бортовом журнале авиакомпании Austrian Airlines «Sky Lines». Для сопровождения этой публикации были изготовлены пазлы изображений, которые в то время были доступны пассажирам рейсов.
В 1986 году он принял участие в выставке Лучио Амелио "Terrae Motus". После землетрясения в Ирпинии 1980 года неаполитанский галерист обратился к крупнейшим современным художникам того времени с просьбой создать произведение искусства о землетрясении; так Боэтти создал для этого случая Di palo in frasca nell'estate dell'anno millenovecentottantasei, accanto al Pantheon , размышление о концепциях времени и мышления: обезьяна символизирует способность человеческой мысли перескакивать с одной мысли на другую.
Возможно, наиболее известна серия больших вышитых карт мира Боэтти, называемых просто Mappa . После Шестидневной войны в июне 1967 года художник начал собирать обложки газет с картами зон военных действий. [15] Затем он попросил свою жену вышить фигуры с карты июня 1967 года. [16] Он размышлял над идеей первой крупномасштабной Mappa во время своей второй поездки в Афганистан в 1971 году, [17] что привело к появлению серии тканых карт мира под названием Territori Occupati . [18] В период с 1971 по 1979 год он основал One Hotel вместе со своим другом и деловым партнером Голамом Дастагиром [19] в Кабуле [20] как своего рода художественную коммуну [21] и создал большие красочные вышивки, самыми известными из которых были Mappa, карты мира, на которых каждая страна использует дизайн своего национального флага. В 1971 году Боэтти поручил женщинам в школе вышивки в Кабуле вышить его первую карту. Сначала он намеревался сделать только одну, но за свою жизнь заказал около 150 таких карт, и ни одна из них не имела абсолютно одинаковых размеров.
Карты Боэтти отражают меняющийся геополитический мир с 1971 по 1994 год, период, который включал в себя распад Советского Союза и падение Берлинской стены. Вышитые до 500 мастерами в Афганистане и Пакистане, карты стали результатом совместного процесса, оставив дизайн геополитическим реалиям того времени, а выбор цветов — мастерам, ответственным за вышивку. Карты очерчивают политические границы стран. [22] [16] На одной карте море неожиданно окрашено в розовый цвет, а не в синий, поскольку у афганцев, не имеющих выхода к морю, не было традиции картографирования, тем более океанов. [3] Тексты границ содержат даты или подробности, касающиеся создания работы, подпись и высказывания Боэтти, а также отрывки из суфийской поэзии.
«Для меня работа вышитой маппы — это максимум красоты. Для этой работы я ничего не делал, ничего не выбирал, в том смысле, что: мир создан таким, какой он есть, а не таким, каким я его задумал, флаги — такие, какие существуют, и я их не проектировал; короче говоря, я абсолютно ничего не делал; когда возникает основная идея, концепция, все остальное не требует выбора». Алигьеро и Боэтти, 1974 [23]
Яркие цветные работы Arazzi представляют собой вышитые изделия, выполненные в разных размерах, на которых изображены предложения, взятые из поэзии, мудрости со всего мира или поговорки, придуманные самим Боэтти. Arazzi grandi , содержащие сообщения как на итальянском, так и на персидском языках, отличаются друг от друга, фиксируя дату их создания и содержащую сложный внутренний код, который предписывает порядок предложений на дисплее. [24] Они противопоставляют геометрические европейские буквы и плавную персидскую каллиграфию в шахматных узорах, чередующихся полосах, сетках или крестообразных формах. [25] Даты, тщательно отмеченные на каждой Arazzi grandi, отмечают точку очарования для Боэтти, поскольку он был глубоко заинтересован в концепции времени и его неизбежном течении. [26]
Вышивка каждой карты обычно занимала от одного до двух лет, а в некоторых случаях и гораздо больше времени из-за геополитических событий. После закрытия афганской границы Боэтти был вынужден отказаться от этой практики и работать удаленно из Италии. Эта работа началась в его студии в Риме, когда художник намечал страны фломастером на льне, прежде чем отправить тканевую основу в Афганистан. [27] Вторжение в Афганистан российских войск в 1979 году полностью переместило производство из Кабула в Пешавар в Пакистане, где укрылась группа афганских женщин, и где Боэтти смог восстановить связь с ними только через посредников. Это также полностью остановило производство до 1982 года, и между 1982 и 1985 годами было сделано всего несколько карт [17] В 1980-х годах Боэтти посетил Пакистан, чтобы встретиться с мужчинами, организовавшими вышивку. Однако, как европейскому мужчине, Боэтти не разрешили посетить лагеря. Поэтому он попросил фотографа Рэнди Малкин Стейнбергер , с которой он сотрудничал при работе над книгой Accanto al Pantheon in Rome, отправиться в Пешавар в 1990 году, чтобы сфотографировать мастериц за работой.
Главный образец этой серии, Mappa del Mondo, 1989 («Карта мира, 1989»), экспонируется в постоянной экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке (см. Основные работы ).
После показа в Милане и Турине, Боэтти был приглашен Харальдом Зееманном для участия в основополагающей выставке «Живи в своей голове. Когда отношения становятся формой» в 1969 году. Первая персональная выставка Боэтти в США прошла в Нью-Йорке в галерее Джона Вебера в 1973 году. В 1978 году он провел антологическую выставку, куратором которой был Жан-Кристоф Амман в Базельском кунстхалле, на которой были представлены как исторические, так и более поздние работы. В 1992 году он стал героем ретроспективы, которая прошла в Бонне и Мюнстере (Германия) и Люцерне (Швейцария). После его смерти он был удостоен нескольких выставок, наиболее заметными из которых были: в Национальной галерее современного искусства в Риме (1996); в Музее современного искусства в Вене в 1997; в Музее современного искусства во Франкфурте-на-Майне в 1998; Whitechapel Gallery , Лондон (1999); и Kunstmuseum Liechtenstein , Вадуц. [28] Художник принимал участие в Documentas 5 (1972) и 7 (1982) и Венецианской биеннале (1978, 1980, 1986, 1990, 1995). В 2001 году Венецианский павильон был полностью посвящен творчеству Алигьеро и Боэтти. [17] В 2012 году для выставки Game Plan значительное количество работ было предоставлено в аренду MoMA художественной галереей Tornabuoni. [29]
В 1995 году в Риме был создан Архив Алигьеро Боэтти для выдачи сертификатов подлинности произведений Боэтти. [ необходима ссылка ]
В 2008 году были поданы иски между галереей Sperone Westwater (основным дилером художника в то время) и Archivio Alighiero Boetti (и некоторыми членами семьи) по поводу подлинности 15 работ, выставленных и проданных галереей на ее выставке 2002 года «Simmetria Asimmetria». В иске, поданном архивом против галереи в Милане в январе 2008 года, архив добивался декларативного решения о том, что он не несет ответственности перед галереей за неподтверждение подлинности спорных работ, и дополнительно утверждал, что галерея нарушила его «моральные права», выставляя, публикуя и продавая произведения искусства, приписываемые Боэтти. Sperone Westwater, в свою очередь, подал в суд на Архив Боэтти в Окружной суд Соединенных Штатов по Южному округу Нью-Йорка за то, что, по его утверждению, является широкой схемой дискредитации путем капризного сомнения в подлинности произведений Боэтти, которые он демонстрировал и продавал в Соединенных Штатах; в том числе и одно, которое было приобретено Институтом искусств Чикаго . В иске в Нью-Йорке Сперон Вествотер попросил судью вынести декларативное решение о том, что архив не имеет претензий на моральные права, а также требует возмещения ущерба «за ущерб, нанесенный Ответчиками бизнесу и репутации галереи», по пунктам о нарушении подразумеваемого соглашения о добросовестности и честном ведении дел, небрежном искажении фактов и вмешательстве в деловые отношения. [30]
