Алла Сергеевна Демидова (рус. Алла Сергеевна Деми́дова ; родилась 29 сентября 1936, Москва) — российская актриса, получившая международное признание благодаря трагическим ролям в новаторских пьесах, поставленных Юрием Любимовым в Театре на Таганке . [1] Награждена Государственной премией СССР (1977 г.) и орденом «За заслуги перед Отечеством» (дважды, 2007, 2001 гг.).
Алла Демидова родилась 29 сентября 1936 года в Замоскворечье , Москва, и провела свои ранние годы на улице Осипенко (ныне Садовническая). Ее отец Сергей Алексеевич Демидов, наследник семьи русских промышленников , [ 2] был заключен в тюрьму в 1932 году в ходе Большого террора , но вскоре был оправдан. В 1941 году он вступил добровольцем в Красную Армию и погиб в бою 1944 года под Варшавой . [3] Мать Аллы, Александра Дмитриевна Демидова (урожденная Харченко), работала на экономическом факультете Московского университета (позже на кафедре кибернетики и экономического программирования). [4] Мать и дочь провели годы Второй мировой войны во Владимире , к востоку от Москвы. «Я получила слишком мало любви от окружающих меня людей в те ранние годы, чтобы вспоминать их с теплотой», — позже призналась Демидова. [5] Она дебютировала как актриса на любительской сцене своей школы, наслаждаясь первым успехом. [3]
Ещё учась в школе, Демидова поступила на курсы драматического искусства известной московской актрисы Татьяны Щекиной-Кротовой. После окончания вуза она сдала экзамены в Театральном институте имени Бориса Щукина , но провалилась из-за плохой дикции [5] и поступила на экономический факультет МГУ . В 1959 году, после окончания вуза, она начала преподавать политэкономию на философском факультете университета. [6] [7] До этого, будучи студенткой третьего курса, она поступила в студенческий театр университета, которым руководили сначала Игорь Липский, затем Ролан Быков . [8] Именно под руководством последнего в 1958 году Демидова дебютировала на сцене в роли Лиды Петрусовой в спектакле «Такая любовь » по пьесе Павла Когоута . [9] Поступив в Щукинское училище со второй попытки, Демидова начала заниматься в классе актрисы Анны Орочко , которая экспериментировала со своей молодой ученицей и даже однажды предложила ей сыграть Гамлета , к чему актриса вернется спустя сорок лет. [8] Еще во время учебы в Щукинском училище Демидова играла в постановке Театра имени Евгения Вахтангова «Гибель богов » [5] , в «Принцессе Турандот» и в « Стряпухе ». Именно тогда ее заметил французский театральный специалист Жан Вилар , который, увидев девушку, занимающуюся фехтованием в спортзале , пригласил ее в Театр National Populaire , от чего ей пришлось отказаться. [10] На сцене Щукинского театра она исполнила главную роль в фильме Александра Афиногенова « Далёкое », сыграла миссис Мун в «Скандальном романе мистера Кеттла и миссис Мун» (по одноимённой пьесе Дж. Б. Пристли ) и мадам Фризетт в «Фризетте » Эжена Марена Лабиша . [9] В 1957 году Демидова дебютировала на экране в «Ленинградской симфонии» режиссёра Захара Аграненко . Затем последовали «Девять лет одного года» (режиссёр Михаил Ромм , 1961), «Что такое теория относительности?» (Семен Райтбург, 1963) и «Комаск» (1965), фильмы, которые она позже назовёт «моим разведывательным рейдом». [11]
В 1964 году Демидова окончила Щукинский институт, защитив в качестве дипломной работы роль миссис Янг в экранизации Бертольта Брехта « Добрый человек из Сезуана » Юрия Любимова . [3] «Ее роль была второстепенной, но это не имело значения. Эффект от ее физического присутствия был колоссальным», — вспоминал позже актер Борис Хмельницкий . [12] Молодая актриса безуспешно пыталась вернуться к Вахтангову, провела несколько месяцев в Театре Маяковского снова без какой-либо роли, за которую можно было бы зацепиться, и в конце 1964 года перешла на Таганку (официальное открытие которой состоялось в апреле того же года), где работала регулярно, но в основном в несущественных ролях. [5] Причиной недоверия Любимова мог быть тот факт, что в своей первой главной роли здесь, Веры в «Герое нашего времени» , Демидова, по общему признанию, «с треском провалилась». Последовали несколько лет упорной работы в массовых сценах и пантомимах. Этот тип отношений хозяина и слуги между режиссером театра и его актрисой продолжался десятилетиями. [10]
Главная роль в фильме Игоря Таланкина « Дневные звёзды » (1966), роль Ольги Берггольц , оказалась отправной точкой кинокарьеры Демидовой. [13] «Эта роль была очень близка моему сердцу и в художественном плане тоже интриговала. Мне пришлось играть не просто обычную женщину, а поэта, что включало исследование процесса рождения поэзии, а также обнаружение этой тонкой грани между повседневными невзгодами моей героини и возвышенной философской сутью фильма», — объяснила она, выступая в журнале « Юность» в 1968 году. Этот успех мало помог развеять внутреннее недоверие Демидовой к кино как к виду искусства. «Как жаль, что такая полнокровная роль досталась мне в кино, а не в театре», — пожаловалась она в том же интервью. [11]
1968 год стал годом большого прорыва Демидовой, когда вышло шесть ее фильмов. Некоторые из ее ролей (например, в военном триллере Владимира Басова «Щит и меч ») Демидова позже отвергла как недостойные внимания, другие (например, роль комиссара в «Служили два товарища ») назвав «любопытными». Более значимым для нее был образ активистки партии эсеров Марии Спиридоновой в фильме «6 июля» (1968), бунтарки, с которой актриса во многом себя отождествляла. [7] «Я никогда не была диссидентом, я всегда сторонилась политики, может быть, потому, что моя бабушка была старообрядкой . Но почему-то 1917 год всегда казался мне катастрофой, и никогда в жизни я не занималась политикой — ни в реальности, ни в кино. Спиридонова, конечно, была исключением, но, с другой стороны, она была противником Ленина», — сказала Демидова в интервью 2006 года. [10] Её Лиза Протасова в «Живом трупе» (1968) была высоко оценена критиками, [10] хотя сам фильм Владимира Венгерова получил неоднозначные отзывы. [14] В 1969 году она появилась в фильме Игоря Таланкина «Чайковский» в роли Юлии фон Мекк.
В 1968 году Демидова начала получать главные роли на Таганке, первой в очереди была Эльмира в «Тартюфе » Мольера . [15] Много хвалили за роль Демидовой Пани Боженцкой в адаптации « Часа пик » Ежи Ставинского , которую она вскоре возненавидела. [16] «Выдающейся» была описана ее Гертруда в «Гамлете» (с Владимиром Высоцким в главной роли). [9] [17] «В пьесе, которая была одновременно фантасмагоричной и поразительно реальной, Демидова искусно изобразила женщину, скорее заблудшую, чем подлую», — писала Раиса Беньяш. [18] Критики восхищались готовностью актрис приблизиться к новым измерениям в классике, привнося новый свет и тень в известных персонажей прошлого русского театра. Тем не менее, Демидова чувствовала себя недооцененной и проигнорированной на Таганке и определяла себя как актрису эфросовского типа. Это позже подтвердили ее коллеги. «Она определенно не была любимицей режиссера, ее жизнь на Таганке была трудной. Ей удалось сохранить свою индивидуальность и отточить свой особый стиль, только используя всю свою внутреннюю силу, ум и талант», — писал актер и писатель Вениамин Смехов . [16]
После успеха «Гамлета » Демидова начала получать многочисленные предложения, но была разочарована тем, как режиссеры пытались эксплуатировать самые очевидные аспекты ее сценического образа. Тем не менее, хвалили ее игру в роли Аркадиной в фильме 1972 года «Чайка» (режиссер Юлий Карасик , по пьесе Антона Чехова «Чайка »), где актриса, заставив свою героиню претерпевать неожиданные метаморфозы, полностью переиграла своих коллег [19] , а также Лесю Украинку в «Иду к тебе » (1971, режиссер Николай Мащенко). Ее Энн Стэнтон (в «Вся королевская рать» , 1971) [20] произвела впечатление на Олега Ефремова , который, как говорят, заметил: «Из всех наших актрис у Демидовой самые живые глаза». [16] Демидова сыграла Лизавету Павловну в фильме Андрея Тарковского « Зеркало » (1975), Волшебную женщину в « Аленьком цветочке » Ирины Поволоцкой (1977), сказке, которую она «в одиночку превратила в басню», по словам критика А. Смолякова [21] , и герцогиню Мальборо в фильме Юлия Карасика «Стакан воды » (1979), наряду с Лордом Болингброком Кирилла Лаврова . [22]
Когда Юрий Любимов, приглашенный на режиссерскую работу в миланском театре Ла Скала , ушел с Таганки, на смену ему пришел Анатолий Эфрос . Он решил поставить «Вишневый сад» , с самого начала намереваясь создать нечто совершенно иное, нежели старомодная хрестоматийная версия чеховской классики МХАТ. [23] Демидова в роли « модернистской » Раневской сумела эстетически переделать этот образ, соединив трагедию и эксцентричность, сентиментальность и иронию. [24] Критики разделились в оценке концепции Эфроса и качества постановки в целом, но даже недоброжелатели согласились, что от провала эксперимент спасли Демидова и Владимир Высоцкий в роли Лопатина. «Изначально героиня [Чехова] была для меня совершенно чужой. Со временем я все больше и больше начинала видеть себя «я-как-Раневская»», — заметила Демидова годы спустя. [25] Одним из самых суровых критиков интерпретации Эфроса был Любимов, который описал игру Демидовой как «манерную» и «гротескную». Показательно, что несколько лет спустя он попросил Демидову воспроизвести то, что он назвал «алгоритмом Раневской» в заключительном акте чеховских « Трех сестер» (1981), где ее Маша, изначально ироничная и отчужденная, продемонстрировала тревожный всплеск эмоций в финальных сценах пьесы. [23] Среди других ролей Демидовой на Таганке того времени были мать Раскольникова в «Преступлении и наказании» Достоевского (1979) и Марина Мнишек в пушкинском «Борисе Годунове» (1982), последний из которых был запрещен специальным постановлением Министерства культуры (и премьера состоялась 12 июня 1988 года). [26]
В конце 1970-х годов Демидова и Высоцкий, оба раздраженные художественной диктатурой Любимова, объединились в тандем (где, как выразился один критик, «столкнулись лед и пламень»), чтобы экспериментировать с собственными идеями. [3] «Мы оба начинали понимать, что время масштабных, красочных театральных шоу подошло к концу, и приближалась новая эра частного, камерного театра», — вспоминала Демидова. [5] Имея в виду проект Высоцкого и Демидовой, Виталий Вульф перевел на русский язык пьесу Теннесси Уильямса « Out Cry» , пьесу для двух персонажей, брата и сестры. Любимов увидел в этом «акт эго» (учитывая, что оригинал был написан для пары звезд Бродвея), и коллеги-актеры Таганки, по-видимому, встали на сторону своего босса. [5] «Когда первый акт был готов, мы дали объявление о нем местному сообществу, приглашая всех прийти и посмотреть. Пришли только двое: [художник-сценограф] Давид Боровский и его друг. Чего вы ожидали: это... театр!» — позже с горечью заметила Демидова. [10] Эксперимент был отложен вместе с другим проектом, их собственной версией « Федры » Жана Расина . Несколько месяцев спустя Высоцкий умер. «Только после того, как его не стало, я внезапно поняла, как много он значил для меня как партнер... Он был исключительным актером, особенно в последние годы, тем, кто управлял аудиторией, буквально притягивая к себе воздух», — вспоминала она позже. [5]
В начале 1980-х годов Демидова начала ставить собственные сольные концерты, каждый из которых был поставлен как миниатюрная театральная пьеса. Некоторые из них, показанные советским телевидением, стали популярными. В «Пиковой даме» Пушкина (режиссер Игорь Масленников , 1982) она не просто прочитала стихотворение, но и разыграла его персонажей, «бросив тень Серебряного века на всю эту трехкарточную историю». [21] Сотрудничество Демидовой с Анатолием Васильевым в фильме « Каменный гость и другие стихотворения» также включало в себя некоторую жонглирование ролями. [21] На сцене она читала Анну Ахматову ( «Реквием» , «Поэма без героя» ), Пушкина, Ивана Бунина , разных поэтов Серебряного века. [8] Режиссер ее собственного номера, Демидова теперь рассматривалась как звезда в своем собственном жанре. В качестве основного источника вдохновения она назвала Джорджо Стрелера , тогдашнего директора Театра Наций, который в мае 1987 года пригласил Эфроса с двумя своими спектаклями ( «На дне» и «Вишневый сад ») в Милан. «Именно Стрелер сформировал мое видение того, как должны быть поставлены и оформлены эти сольные спектакли... Мольберт, свеча, немного музыки, синхронный перевод — вот элементы его оригинальной сценической концепции, которую я сделала своей собственной», — вспоминала Демидова. [10] «Только музыка и я, полностью отчужденная от публики: вот идея, которая с тех пор осталась неизменной», — сказала она в интервью 2010 года. [27] Именно в своих сольных сценических проектах Демидова смогла наконец реализовать то, что осталось от ее потенциала, который Любимов и Эфрос, два известных российских театральных режиссера, не заметили и не использовали, высказала мнение критик Татьяна Москвина. [28]
После отъезда Любимова на Запад Демидова постепенно отошла от Таганки. В 1986 году Эфрос возобновил постановку «Вишнёвого сада» , пригласив Демидову на главную роль. Спектакль получил 1-ю премию на BITEF , затем имел успех в Париже, после смерти режиссёра. [23] С возвращением Любимова Демидова вернулась на Таганку, где сыграла Марину Мнишек ( «Борис Годунов» , 1988) и Донну Анну ( «Пир среди чумы» , 1989). [3] [9] В 1988 году Алла Демидова объединилась с театральным режиссёром Романом Виктюком , который поставил «Федру » Марины Цветаевой . «Результат получился интригующим, но он просто не вписывался в репертуар Таганки. Нас приглашали на фестивали, мы много гастролировали, но Любимов обвинял нас в том, что мы якобы эксплуатируем «его бренд». Ухватившись за первую возможность, я просто выкупила всю постановку: костюмы, декорации и все остальное, так и не решив, что делать с этой покупкой», — вспоминала Демидова. [27] В «Современной истории советского и российского кино» «Федра» была названа лучшей советской театральной постановкой 1980-х годов и, возможно, самой серьезной работой Виктюка. [29]
Выступление Демидовой в роли Электры в « Электре » Софокла , премьера которой состоялась в Афинах , Греция , в 1992 году, оказалось ее последним выступлением под руководством Любимова. [9] Постановка была недолгой, но игра актрисы получила прекрасные отзывы. [30] Когда в театре разразился крупный конфликт и Таганка разделилась на две части, Демидова поддержала Любимова. [3] «Я просто отказывалась видеть, как ученик может предать своего учителя», — объясняла она позже. [10] Как только стало очевидно, что конфронтация начала серьезно подрывать качество работы Таганки, Демидова ушла из театра.
В 1992 году Демидова открыла свой театр «А» постановкой « Федры» . В 1993 году вышел «Квартет» — пьеса Хайнера Мюллера по роману де Лакло « Опасные связи» , поставленная Демидовой в сотрудничестве с греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом . [3] «Квартет » , впервые познакомивший российскую публику с творчеством Мюллера, был оценен А. Смоляковым как одна из лучших премьер в русском театре того года. [31] Следующая работа театра «А» (снова с Терзопулосом), версия Мюллера «Медея» , премьера которой состоялась 29 апреля 1996 года; российские критики увидели в ней попытку создать новый стиль современной трагедии, возродив «архимиф, зарытый в подсознании человека». Работа с Терзопулосом изменила восприятие театра Демидовой. «После Электры, Федры и Медеи все, что было до них, казалось пресным», — признавалась она. В 2001 году вышел «Гамлет Мастер-класс» — совместная постановка Театра А и греческого театра «Аттис». Премьера состоялась на Московской театральной олимпиаде, в ней Демидова сыграла Гамлета (идея ее раннего наставника Анны Орочко наконец-то воплотилась), а также Гертруду и Офелию. [8]
В 1990-х годах Демидова снялась в нескольких фильмах, сыграв Лебядкину ( «Одержимые» , 1992), мисс Минчин ( «Маленькая принцесса» , 1997) и Елизавету Алексеевну ( «Невидимый путешественник » , 1998). [3] В течение двух лет она преподавала в Театральном институте имени Бориса Щукина (отказываясь от оплаты, «чтобы не чувствовать себя связанной этим»), но ушла, разочарованная реакцией своих молодых студентов. [27] Теперь, находясь под твердым впечатлением, что театр в России, как и за рубежом, находится в кризисе, Демидова вообще оставила сцену. [32]
В 2000–2002 годах Демидова дважды появлялась на экранах: сначала в роли Лоры Лайонс (в российском телесериале « Вспоминая Шерлока Холмса» ), затем в роли безумной Эльзы (в фильме «Письма к Эльзе» , снятом по сценарию сына Владимира Высоцкого Аркадия). [10] В фильме Бориса Бланка «Смерть Таирова» (2004) Демидова сыграла Алису Коонен . «Очарованная персонажем, я жаждала этой роли, но фильм оказался лишен драматических сцен, а сценарий был, мягко говоря, странным. Тем не менее, мне удалось добиться кое-чего: визуального и слухового сходства, воспроизведя ее голос и пластику — в этом меня уверяли люди, которые ее помнили», — позже прокомментировала она. [32] На роль Таирова должен был быть утвержден Юрий Любимов , но заболел, попал в больницу, и пришел Михаил Козаков , произведя, по мнению Демидовой, неутешительную замену. За главную роль в фильме Киры Муратовой « Настройщик» (2005) Демидова получила премии «Ника» и « Золотой орел» за лучшую женскую роль, сыграв своего рода «современную Раневскую», как она выразилась, чистую и жалкую постчеховскую героиню. [10] После еще двух фильмов — «Русские деньги » Игоря Масленникова (по Александру Островскому ), где она сыграла Мурзавецкую, и историко-документального фильма Сергея Костина « В ожидании императрицы» (о Марии Федоровне , оба 2006 года, [33] — Демидова заявила, что потеряла всякий интерес к съемкам. [34]
На протяжении 2000-х годов Алла Демидова регулярно устраивала свои поэтические вечера (выступала в России, Украине, Польше, Израиле) и продолжала делать это в начале 2010-х годов. По состоянию на 2014 год она опубликовала девять книг о театре, среди которых «Владимир Высоцкий» (1989), «Моей памяти новостная лента» (2000) и «Зеркала Ахматовой» (2004). [2] [3]
