stringtranslate.com

Альберт Кинг

Альберт Нельсон (25 апреля 1923 — 21 декабря 1992), известный под своим сценическим псевдонимом Альберт Кинг , был американским гитаристом и певцом, которого часто считают одним из величайших и самых влиятельных блюзовых гитаристов всех времен. [2] [3] [4] [5] Он, пожалуй, наиболее известен своим популярным и влиятельным альбомом Born Under a Bad Sign (1967) и его заглавным треком . Он, Би Би Кинг и Фредди Кинг , все не связанные между собой родственными узами, были известны как «Три короля блюза». [6] Левша Альберт Кинг был известен своим «глубоким, драматичным звуком, который широко копировали как блюзовые, так и рок-гитаристы». [7]

Его когда-то прозвали «Бархатным бульдозером» из-за его плавного пения и крупных размеров — он был выше среднего роста, источники сообщали о росте 6 футов 4 дюйма (1,93 м) или 6 футов 7 дюймов (2,01 м), и весил 250 фунтов (110 кг), — а также потому, что в начале своей карьеры он водил бульдозер на одной из своих дневных работ. [8] [9]

В 1983 году Кинг был включён в Зал славы блюза. В 2013 году он был посмертно включён в Зал славы рок-н-ролла. В 2023 году он занял 22-е место в списке 250 величайших гитаристов всех времён по версии журнала Rolling Stone. [ 10 ]

Ранний период жизни

Альберт Кинг родился на хлопковой плантации в Индианоле, штат Миссисипи . В детстве он пел в церкви с семейной госпел- группой, в которой его отец играл на гитаре. Один из 13 детей, он рос, собирая хлопок на плантациях недалеко от Форрест-Сити, штат Арканзас , куда семья переехала, когда ему было восемь лет. [7]

Личность Кинга долгое время была источником путаницы. В интервью он заявлял, что родился в Индианоле 25 апреля 1923 (или 1924) года и был единокровным братом BB King (родным городом которого была Индианаола), но документы свидетельствуют об обратном. Кинг заявил, что всякий раз, когда он выступал в клубе Ebony в Индианоле, это событие праздновалось как возвращение на родину, и он сослался на тот факт, что отца BB звали Альберт Кинг. [7] Однако, когда он подал заявление на получение карты социального обеспечения в 1942 году, он указал место своего рождения как «Абоден» (скорее всего, Абердин, Миссисипи ) и подписался как Альберт Нельсон, указав своего отца как Уилла Нельсона. [7] Музыканты также знали его как Альберта Нельсона в 1940-х и начале 1950-х годов.

Он начал использовать имя Альберт Кинг в 1953 году, пытаясь ассоциировать себя с BB King; он был представлен как «брат BB King». [7] Он также использовал то же прозвище, что и BB King, «Blues Boy», и назвал свою гитару «Люси» (гитара BB King называлась «Люсиль»). [7] BB King позже сказал: «Он называл свою гитару „Люси“, и некоторое время он ходил и говорил, что он мой брат. Это беспокоило меня, пока я не узнал его поближе и не понял, что он был прав; он не был моим братом по крови, но он был моим братом по блюзу». [11]

По словам Кинга, его отец оставил семью, когда Альберту было пять лет, а когда ему было восемь, он переехал со своей матерью, Мэри Блевинс, и двумя сестрами в район недалеко от Форрест-Сити, штат Арканзас. [9] Он сказал, что его семья также жила в Арколе, штат Миссисипи , некоторое время. Он сделал свою первую гитару из коробки из-под сигар, куска куста и проволоки для метлы. Позже он купил настоящую гитару за 1,25 доллара. [9] Будучи левшой, самостоятельно обучавшимся игре на гитаре, он перевернул свою гитару вверх дном. Он собирал хлопок, водил бульдозер, работал на стройке и выполнял другие работы, пока не смог содержать себя как музыкант. [7]

Карьера

Кинг начал свою профессиональную деятельность в качестве музыканта в группе Groove Boys в Оцеоле, штат Арканзас . [8] В это время он познакомился с творчеством многих исполнителей дельта-блюза, включая Элмора Джеймса и Роберта Найтхока . [6]

В 1953 году он переехал на север в Гэри, штат Индиана , где некоторое время играл на барабанах в группе Джимми Рида и на нескольких ранних записях Рида. [12] В Гэри он записал свой первый сингл («Bad Luck Blues» с поддержкой «Be On Your Merry Way») для Parrot Records . [13] Пластинка была продана в нескольких экземплярах, но не имела существенного влияния, и Parrot не просил никаких последующих записей или подписывать с Кингом долгосрочный контракт. [8] В 1954 году он вернулся в Оцеолу и снова присоединился к Groove Boys на два года.

В 1956 году он переехал в Бруклин, штат Иллинойс , прямо через реку от Сент-Луиса, и сформировал новую группу. [14] Он стал популярной достопримечательностью вокруг сцены ночных клубов Сент-Луиса наряду с Kings of Rhythm Айка Тернера и Чаком Берри . [15] Он подписал контракт с лейблом Little Milton 's Bobbin в 1959 году, [16] выпустив несколько синглов, но ни один из них не попал в чарты. Тем не менее, он привлек внимание King Records , которые выпустили сингл « Don't Throw Your Love on Me So Strong » в ноябре 1961 года. Запись была записана с музыкантом Айком Тернером на фортепиано и стала первым хитом Кинга; достигнув 14-го места в чарте Billboard R&B . [17] Песня была включена в его первый альбом The Big Blues в 1962 году. Кинг покинул Bobbin в конце 1962 года и записал одну сессию для King Records. В 1963 году он подписал контракт с лейблом джазового исполнителя Лео Гудена Coun-Tree и записал для него две пластинки, но они не попали в чарты. [18]

Не имея никаких очевидных карьерных перспектив, кроме гастролей по клубам Юга и Среднего Запада, Кинг переехал в Мемфис , где подписал контракт с лейблом Stax . [8] Продюсером которого был Эл Джексон-младший , Кинг с Букером Т. и MGs записали десятки влиятельных композиций, таких как « Crosscut Saw » и « As the Years Go Passing By ». [19] В 1967 году Stax выпустили альбом Born Under a Bad Sign , сборник синглов, записанных Кингом в Stax. [8] Заглавный трек этого альбома (написанный Букером Т. Джонсом и Уильямом Беллом ) стал самой известной песней Кинга и был перепет несколькими артистами (включая Cream , Пола Роджерса и Джими Хендрикса ). Продюсирование песен было разреженным и чистым, и сохраняло традиционное блюзовое звучание, при этом звучавшее свежо и совершенно современно. Ключом к успеху Кинга на Stax было придание его песням энергичного, изящного звучания R&B, что делало их более привлекательными и подходящими для радиоэфира, чем медленное, сентиментальное традиционное блюзовое звучание.

Кинг в Fillmore East , октябрь 1968 года, со своей гитарой Gibson Flying V. Фото: Грант Гулдон

В 1968 году Кинг выступал в клубе Айка Тернера «Manhattan» в Ист-Сент-Луисе, когда промоутер Билл Грэм предложил ему 1600 долларов за три вечера в The Fillmore Auditorium в Сан-Франциско. [20] [21] С концертов он выпустил альбомы Live Wire/Blues Power , Wednesday Night in San Francisco и Thursday Night in San Francisco . [12]

В 1969 году Кинг выступил вживую с Симфоническим оркестром Сент-Луиса . В том же году он выпустил альбом Years Gone By . В 1970 году он выпустил альбом-посвящение Элвису Пресли Albert King Does the King's Things . Это был сборник хитов Пресли 1950-х годов, переработанных и переосмысленных в музыкальном стиле Кинга, хотя критики посчитали результаты неоднозначными.

6 июня 1970 года Кинг присоединился к The Doors на сцене Pacific Coliseum в Ванкувере, Канада. Записи этого выступления были выпущены в 2010 году Rhino Records под названием Live in Vancouver 1970. [ 22]

Альберт Кинг на фестивале блюза в Энн-Арборе в 1970 году. Фото Джеффа Титона.
Альберт Кинг на фестивале блюза в Энн-Арборе в 1970 году.

В 1971 году он выпустил альбом Lovejoy , который, в частности, включал кавер-версию хита Rolling Stones " Honky Tonk Women ". Чтобы сохранить свою популярность, Кинг с энтузиазмом принял новое звучание фанка . В 1972 году он записал "I'll Play the Blues for You", в котором аккомпанировали Bar-Kays , Memphis Horns и Movement ( группа поддержки Айзека Хейса ). [12] Он записал еще один альбом с Bar-Kays, I Wanna Get Funky (1974). Он также сыграл эпизодическую роль в комедийном альбоме Альберта Брукса , A Star Is Bought (1975). [23]

В 1975 году карьера Кинга пошла на спад, когда Stax Records объявили о банкротстве, после чего он перешел на небольшой лейбл Utopia. Его следующие два альбома, Albert и Truckload of Lovin ' (1976), превратились в обычную поп-музыку 1970-х годов. [ нужна цитата ] Его третий альбом для Utopia, King Albert (1977), хотя и был несколько более сдержанным, все еще не содержал какого-либо выдающегося материала, а гитара Кинга отошла на второй план по сравнению с фоновыми инструментами. [ нужна цитата ] Клара Макдэниел объединилась с Кингом в клубе Неда Лава. Это привело к ее турне с Кингом по Глубокому Югу в 1970-х годах. [24] [25] Когда Макдэниел вернулась домой, она управляла парком такси Кинга. Последняя запись, сделанная Кингом для Utopia, была Live Blues в 1977 году с его выступления на джазовом фестивале в Монтрё . Трек «As the Years Go Passing By» примечателен его дуэтом с ирландским гитаристом Рори Галлахером . [26]

В 1978 году Кинг перешёл на новый лейбл Tomato Records, на котором записал альбом New Orleans Heat . Лейбл связал его с R&B-продюсером Алленом Туссеном , который создал множество хитов в этом жанре в 1960-х и 1970-х годах, но был новичком в работе с блюзовыми исполнителями. [ необходима цитата ] Альбом представлял собой микс из новых песен (включая собственную песню Туссена « Get Out of My Life, Woman ») и перезаписей старого материала, такого как «Born Under a Bad Sign».

Кинг взял четырехлетний перерыв в записях после разочаровывающих продаж своих альбомов в конце 1970-х годов. В этот период он вновь обратился к своим корням как блюзовый исполнитель и отказался от любых аранжировок, кроме прямой 12-тактовой гитары, баса, барабанов и фортепиано. [ требуется ссылка ] В 1983 году он выпустил концертный альбом для Fantasy Records, San Francisco '83, который был номинирован на премию Грэмми . [27] В том же году он записал студийную телевизионную сессию, продолжительностью более часа, для CHCH Television в Канаде, с участием восходящей блюзовой сенсации Стиви Рэя Вона ; впоследствии она была выпущена как аудиоальбом, а позже как аудиоальбом и DVD под названием In Session .

В 1984 году Кинг выпустил альбом I'm in a Phone Booth, Baby , который был номинирован на премию Грэмми. [27] В альбом вошла переделка «Truckload of Lovin'» и две старые песни Элмора Джеймса « Dust My Broom » и « The Sky Is Crying ».

Проблемы со здоровьем заставили Кинга задуматься об уходе на пенсию в 1980-х годах, но он продолжал регулярно гастролировать и появляться на блюзовых фестивалях, используя индивидуальный туристический автобус Greyhound с надписью «I'll Play The Blues For You» на борту. [8] Его последний альбом Red House  (названный в честь песни Джими Хендрикса ) был выпущен в 1991 году.

На момент своей смерти он планировал тур с BB King и Bobby "Blue" Bland . [15] Бланд сказал Associated Press : "никогда не было никакой ревности, когда мы трое работали вместе над пакетом. Просто один подталкивал другого". [28]

Смерть

Кинг умер от сердечного приступа 21 декабря 1992 года в своем доме в Мемфисе. [15] Его последний концерт состоялся в Лос-Анджелесе двумя днями ранее. Он был похоронен на похоронах с Memphis Horns , исполнявшими " When the Saints Go Marching In ", и был похоронен на кладбище Paradise Gardens в Эдмондсоне, штат Арканзас , недалеко от дома его детства. [29]

У Кинга остались жена Глендл, две дочери Эвелин Смит и Глория Рэндольф, сын Дональд Рэндольф, сестра Элви Уэллс, восемь внуков и десять правнуков. [15]

Артистизм

Инструменты

Кинг в Чикаго, 1981 г.
Изготовленная на заказ гитара Кинга «Lucy» в Музее американской соул-музыки Stax

Первым инструментом Кинга был смычок Diddley . Затем он построил себе гитару из коробки сигар , а в конце концов купил акустическую гитару Guild . Инструмент, с которым его обычно ассоциируют, — Gibson Flying V 1958 года . В 1974 году он начал использовать Flying V, построенный Дэном Эрлевином , а после 1980 года он также играл на гитаре, построенной Брэдли Прокоповым. [30] После 1987 года Альберт играл на кастомной Archtop Flying V, [31] построенной Томом Холмсом по заказу Билли Гиббонса , она была подарена Кингу на его 65-летие. Примерно в 2017 году эта гитара была продана Gruhn Guitars [32] неизвестному коллекционеру.

Кинг был левшой, но обычно играл на перевернутых вверх дном гитарах для правшей. Он использовал открытую настройку с понижением , возможно, даже больше одной, поскольку сообщения разнятся: (C#-G#-BEG#-C#) или открытую ми минор (CBEGBE) или открытую фа (CFCFAD). [33] Стив Кроппер (игравший на ритм-гитаре на многих сессиях Кинга в Stax) рассказал журналу Guitar Player , что Кинг настраивал свою гитару на CBEF#-BE (от низкой к высокой). [34] Мастер Дэн Эрлевайн сказал, что Кинг настраивал свою гитару на CFCFAD со струнами тонкого калибра (0,050", 0,038", 0,028", 0,024", обмотка 0,012", 0,009"). Более тонкие струны и меньшее натяжение струн в открытой настройке были факторами в технике подтягивания струн Кинга.

Для усиления Кинг использовал твердотельный акустический усилитель с акустическим кабинетом, содержащим два 15-дюймовых динамика и рупор («который мог быть рабочим, а мог и нет»). С 1980-х годов Кинг также был известен использованием Roland JC-120. Позже в своей карьере он также использовал MXR Phase 90. [ 30]

Влияние

Кинг оказал влияние на других гитаристов, включая Джими Хендрикса , Мика Тейлора , Дерека Тракса , Дуэйна Оллмена , Эрика Клэптона , Уоррена Хейнса , Майка Блумфилда и Джо Уолша ( гитарист James Gang выступал на похоронах Кинга). Он также оказал влияние на своих современников Альберта Коллинза и Отиса Раша . Стиви Рэй Воган часто упоминал его как человека, оказавшего на него наибольшее влияние. Эрик Клэптон сказал, что его работа над хитом Cream 1967 года « Strange Brew » и на протяжении всего альбома Disraeli Gears была вдохновлена ​​Кингом. [28]

Почести

За свою карьеру Кинг был номинирован на две премии Грэмми. В 1983 году он был номинирован на премию «Лучший традиционный блюзовый альбом» за San Francisco '83 , а в следующем году он также был номинирован на премию « Я в телефонной будке, детка». [27]

В 1983 году Кинг был включён в Зал славы блюза . [7] В 1993 году он получил звезду на Аллее славы в Сент-Луисе. [35] В 2011 году Кинг был удостоен памятного знака на тропе блюза Миссисипи в его родном городе Индианола. [7] [36] В 2013 году он был включён в Зал славы музыки Мемфиса . [9]

Кинг был включён в Зал славы рок-н-ролла в 2013 году. [37] На церемонии введения в Зал славы Гэри Кларк-младший исполнил песню Кинга «Oh, Pretty Woman», а затем к нему присоединились Джон Майер и Букер Т. Джонс, чтобы исполнить песню Кинга «Born Under a Bad Sign». [38]

Дискография

Студийные альбомы

Видеография

Ссылки

  1. ^ Гарнер, Бонита. «Альберт Кинг: Биография». Писатели и музыканты Миссисипи . Получено 19 апреля 2022 г.
  2. ↑ обновлено, редакторы Total Guitar в последний раз (6 июля 2020 г.). «100 величайших гитаристов всех времен». guitarworld . Получено 16 ноября 2022 г. .
  3. ↑ Арнольд-Форстер, Уилл (7 ноября 2020 г.). «Лучшие блюзовые гитаристы всех времен | Легенды гитары». Jazzfuel . Получено 16 ноября 2022 г.
  4. ^ "100 величайших блюзовых гитаристов". digitaldreamdoor.com . Получено 16 ноября 2022 г. .
  5. ^ "22 самых влиятельных и лучших блюзовых гитариста - TheGuitarLesson.com". www.theguitarlesson.com . 8 сентября 2020 г. . Получено 16 ноября 2022 г. .
  6. ^ ab "Альберт Кинг (1923–1992)". Энциклопедия Арканзаса . Получено 24 февраля 2019 г. .
  7. ^ abcdefghi "Альберт Кинг, Индианола". Mississippi Blues Trail.org . Получено 31 августа 2015 г. .
  8. ^ abcdef Рассел, Тони (1997). Блюз: от Роберта Джонсона до Роберта Крэя . Дубай: Carlton Books. стр. 72–73. ISBN 1-85868-255-X.
  9. ^ abcd "Альберт Кинг | Зал славы музыки Мемфиса". memphismusichalloffame.com . 20 февраля 2015 г. . Получено 19 октября 2019 г. .
  10. ^ «250 величайших гитаристов всех времен». Rolling Stone . 13 октября 2023 г. Получено 14 октября 2023 г.
  11. ^ Милвард, Джон (2013). Перекресток: как блюз сформировал рок-н-ролл (и рок спас блюз) . Бостон: Northeastern University Press. ISBN 9781555538231. OCLC  842909512.
  12. ^ abc "Альберт Кинг | Биография и история". AllMusic .
  13. ^ Палмер, Роберт (1981). Deep Blues. Penguin Books . стр. 245. ISBN 978-0-14-006223-6.
  14. ^ "Brooklyn Legends". Histarch.illinois.edu. 21 декабря 1992 г. Получено 12 марта 2017 г.
  15. ^ abcd Watrous, Peter (23 декабря 1992 г.). «Альберт Кинг, мастер блюза, умер в возрасте 69 лет». The New York Times .
  16. ^ «Лучшие блюзовые музыканты Сент-Луиса всех времен». www.stlmag.com . 1 июня 2012 г.
  17. ^ Обрехт, Джас (2000). Rollin' and Tumblin': The Postwar Blues Guitarists. Хэл Леонард. С. 349. ISBN 0879306130.
  18. ^ Богданов, Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас (2003). All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (3-е изд.). Hal Leonard Corporation. стр. 306. ISBN 0879307366.
  19. ^ Палмер, Роберт (1981). Deep Blues. Penguin Books . стр. 246. ISBN 978-0-14-006223-6.
  20. ^ «Почитание великих: большая грязная дань уважения Альберту Кингу и Томми Бэнкхеду». KDHX .
  21. ^ "Альберт Кинг". Stax Records . Апрель 2019.
  22. ↑ Валиш, Фрэнк (4 января 2011 г.). «Концерт в Ванкувере 1970». undertheradarmag.com .
  23. ↑ Эсс, Рэмси (27 марта 2015 г.). «Путеводитель по редким комедийным альбомам Альберта Брукса». Vulture .
  24. ^ Игл, Боб; ЛеБлан, Эрик С. (2013). Блюз: региональный опыт . Санта-Барбара, Калифорния: Praeger. стр. 253–54. ISBN 978-0313344237.
  25. ^ Комара, Эдвард, ред. (2006). Энциклопедия блюза. Psychology Press. стр. 669. ISBN 978-0415926997.
  26. ↑ Гитары, Джулиан Пайпер (14 октября 2015 г.). «Рори Галлахер: магия, скромность и Мадди Уотерс». MusicRadar .
  27. ^ abc "Альберт Кинг". Грэмми премии Академии звукозаписи .
  28. ^ ab Folkart, Burt A. (23 декабря 1992 г.). «Альберт Кинг; влиятельный блюзовый гитарист». Los Angeles Times .
  29. ^ "Могила Альберта Кинга | Arkansas.com". www.arkansas.com .
  30. ^ ab Гресс, Джесси (май 2011). «Десять вещей, которые нужно сделать, чтобы играть как Альберт Кинг». Гитарист .
  31. ↑ 75 Кашмир (29 сентября 2007 г.), BB King SRV Albert King Paul Butterfield - The Sky Is Crying, архивировано из оригинала 22 декабря 2021 г. , извлечено 27 ноября 2018 г.{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  32. ↑ Premier Guitar (12 июня 2018 г.), Axes & Artifacts - Tom Holmes THC Flying V Альберта Кинга, архивировано из оригинала 22 декабря 2021 г. , извлечено 27 ноября 2018 г.
  33. ^ «Как Gibson Flying V Legend Альберт Кинг подарил Джими Хендриксу и Стиви Рэю Вогану Bends». Gibson.com. 20 апреля 2010 г. Архивировано из оригинала 31 марта 2016 г. Получено 12 марта 2017 г.
  34. ↑ Гресс, Джесси (1 февраля 2000 г.). «Транскрипция Crosscut Saw Solo». Архивировано из оригинала 4 мая 2016 г. Получено 27 марта 2016 г.
  35. ^ "Альберт Кинг | Аллея славы". Аллея славы в Сент-Луисе .
  36. ^ "Альберт Кинг становится маркером на тропе блюза Миссисипи". WAPT . 13 декабря 2011 г.
  37. ↑ Маршалл, Мэтт (18 апреля 2013 г.). «Альберт Кинг будет включен в Зал славы рок-н-ролла». Americanbluesscene.com. Архивировано из оригинала 15 декабря 2012 г. Получено 13 марта 2015 г.
  38. ^ "Интервью с Джоном Майером, размышляющим о включенном в Зал славы 2013 года Альберте Кинге". Зал славы рок-н-ролла . 12 апреля 2013 г.

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Альберт Кинг (музыкант) .