Album of the Year — шестой студийный альбом американской рок- группы Faith No More , выпущенный 3 июня 1997 года на лейблах Slash и Reprise Records . Это первый альбом, в записи которого принял участие нынешний гитарист группы Джон Хадсон, и последний студийный альбом перед одиннадцатилетним перерывом с 1998 по 2009 год. AllMusic описал альбом года как «более простой в музыкальном плане, чем предыдущие релизы». [3] Он имел успех в некоторых зарубежных странах, включая Австралию, где он возглавил чарты и стал платиновым . Однако в Соединенных Штатах он продолжил снижаться в рейтинге критиков и коммерческий отклик группы. С альбома было выпущено три сингла: « Ashes to Ashes », « Last Cup of Sorrow » и « Stripsearch », на все из которых были сняты музыкальные видеоклипы.
Гитарист «Альбома года» Джон Хадсон присоединился к группе в 1996 году, после ухода Дина Менты . Что касается Менты, Билли Гулд сказал: «Мы не уволили Дина, потому что он был мудаком, мы не уволили Дина из-за чего-либо, просто потому, что мы не умели писать. И он уже писал песни, но это не работало. Он отлично гастролировал». [4]
В интервью SFGate в 1997 году Гулд размышлял о создании альбома, говоря: «Очень редко мы все оказывались в одном городе в одно и то же время. Если нам везло, то выпадало трехнедельное окно, и тогда мы репетировали столько, сколько могли, и записывались в конце периода». [5] Родди Боттум также вспоминал, что «график у всех был плотный. Поэтому приходилось делать запись, учитывая другие проекты людей». [6]
По сравнению с предыдущими релизами с Майком Паттоном , перерыв между этим альбомом и King for a Day... Fool for a Lifetime 1995 года , который вышел через три года после их четвертого альбома Angel Dust , был меньше . Гулд отметил, что причиной этого было то, что они сократили тур в поддержку King for a Day... Fool for a Lifetime , вместо того, чтобы «[гастролировать] по нему до смерти в течение года или около того, пока мы не устанем друг от друга». [6] Гулд сказал, что они сократили тур, чтобы сосредоточиться на другом альбоме, полагая, что это поможет им придать импульс к его написанию. [6] Когда группа впервые начала писать новый материал с Menta, большинство участников все еще были сосредоточены на Faith No More, а не на своих сторонних проектах, в отличие от более поздних сессий написания. Когда началась ранняя демо-работа над Album of the Year между Майком Бордином , Боттумом, Гулдом и Menta, Паттон был занят выступлением с Mr. Bungle , которые были в самом разгаре своего цикла шоу Disco Volante . [5] Они написали 12 песен с Ментой, и восемь из них были полностью отвергнуты. [7] Боттум заявил в интервью австралийской газете The Herald Sun в июне 1997 года , что «мы решили, что просто напишем кучу песен и сделаем их максимально простыми, а затем пойдем в студию и запишем их как можно быстрее. Именно так мы писали материал, когда только начинали группу, просто очень простые повторяющиеся риффы без особых раздумий. А Майк вернулся из своего тура с Mr. Bungle, и ему понравилась только половина песен, и он чувствовал, что может спеть только в половине песен». [8] По словам Гулда, песни, которые они написали с Ментой, были «слишком хорошими», он сказал, что «это были поп-песни, но в них не было достаточно чувств, достаточно смелости». [7] Боттум предположил, что Паттону не нравились песни, которые они написали с Ментой, поскольку «он более склонен не делать что-то немного более попсовое». [7]
После этого раунда демо-работы и увольнения Менты участники занялись другими проектами, оставив группу на грани распада (из-за этого Альбом года с тех пор был назван «чудо-ребенком»). [9] Гулд сказал, что после увольнения Менты «импульс просто сошел на нет, и все разошлись и начали заниматься своими сторонними делами». [6] Боттум отправился в тур в поддержку дебютного альбома своего стороннего проекта Imperial Teen , Бордин уехал в тур с Black Sabbath на шесть месяцев, а Майк Паттон полетел в Италию к своей жене Кристине Зуккатосте, на которой он женился в 1994 году. [8] Сам Гулд провел несколько месяцев, путешествуя по Европе. Находясь в Албании , он придумал песню «Mouth to Mouth», которая была вдохновлена «громкой арабской музыкой», которую он слышал на улицах там. [10] Затем Гулд вернулся в Сан-Франциско, чтобы сосредоточиться на альбоме с Хадсоном, который в этот период бездействия коллектива вошел в Faith No More. [8] [10] [6] Хадсон был бывшим участником группы Systems Collapse из Окленда и впервые встретился с Faith No More во время гастрольного цикла в поддержку альбома The Real Thing 1989 года . [7] Хадсон вспоминал в 2015 году, что группа казалась разрозненной, так как в то время участники сосредоточили свою энергию на других проектах. Он добавил: «Я чувствовал, что это может быть их последняя запись, поэтому я хотел убедиться, что я наслаждаюсь ею как можно больше». [7]
Ранние сессии написания с Хадсоном дали несколько песен, включая « Ashes to Ashes » и «Paths of Glory». Во время этих сессий Хадсон принес несколько песен, над которыми он ранее работал сам, до присоединения к Faith No More. [7] Гулд отправил запись «Ashes to Ashes» Паттону в Италию, чтобы тот мог добавить к ней текст. [6] По словам Гулда, Паттон придумал мелодии и тексты «сразу», добавив, что это была «одна из тех песен, которые просто щелкнули». [7]
В начале 1997 года все пять участников воссоединились в Сан-Франциско со швейцарским продюсером Роли Мосиманн , который является давним соавтором индустриальной рок-группы The Young Gods , оказавшей большое влияние на Faith No More. [11] Мосиманн впервые встретил группу в Нью-Йорке несколькими годами ранее, и он оставался в доме Гулда в Сан-Франциско более месяца, работая над альбомом. Боттум вспоминает: «Мы делали запись по частям, больше, чем целиком. Затем в конце процесса, или ближе к концу, мы собрались вместе». [12] Паттон написал две новые песни, находясь в Италии со своей женой, включая «Home Sick Home». [8] Паттон написал эти песни всего за день, и он придумал не только тексты, но и барабаны, гитару и бас. [7]
Мосиманн призвал группу использовать программное обеспечение для записи/редактирования на основе компьютера Pro Tools , чего они раньше не делали. Гулд заявил: «Он сказал, что есть некоторые вещи, которые он хотел бы изменить в Pro Tools. Хорошим примером редактирования Роли была песня 'Mouth to Mouth'. Она звучала для нас совсем не так. Это была почти одноразовая песня. Но Роли она очень понравилась, поэтому он в итоге взял [акустические] барабаны в припевах и перенес их в куплеты в Pro Tools. Это дало песне совершенно новую жизнь». [11] Гулд также сказал, что « Stripsearch » была еще одной песней, в которой Pro Tools «сделали огромную разницу». [1] Альбом был записан в аналоговом формате, с помощью двухдюймовой ленты, что означало, что группе нужно было арендовать двухдюймовый магнитофон, чтобы перенести ленты в Pro Tools. Гулду удалось арендовать один из студии друга, и пикап отвез его из этой студии к нему домой, где была установлена установка Pro Tools. Установка находилась в сарае садовника на заднем дворе Гулда, который он превратил в личную студию во время создания альбома. Гулд сказал, что двухдюймовый магнитофон пришлось катить по его заднему двору, отметив, что по всему двору были фекалии, так как в то время у него было несколько собак. [1]
После завершения записи отдельные участники группы готовились к предстоящему туру в поддержку альбома. [5] Предстоящий тур Album of the Year в конечном итоге отложил альбом каверов, который Майк Паттон планировал записать с Mr. Bungle. [13]
Музыка альбома в целом показала более меланхоличное звучание по сравнению с предыдущими релизами. Гулд сказал в то время: «Просто так получилось, что новый материал более мелодичный, медленный и более атмосферный. Для меня было важно, чтобы альбом имел общее настроение, которое можно найти во всех песнях, и чтобы он не шел в слишком многих направлениях, как мы делали в прошлом». [14] Паттон прокомментировал: «В нем больше чувств и баланса, чем в наших предыдущих альбомах. Возможно, он также мрачнее». [10] В статье от сентября 1997 года, посвященной созданию альбома в журнале Keyboard , Гулд далее сказал: « Angel Dust был как надвигающийся ураган — большой, уродливый шторм. King for a Day был как шторм, обрушивающийся на вас, со всем этим барахлом, летающим повсюду. А эта пластинка... эта пластинка — своего рода копание в обломках и последующее вытаскивание тел». [6]
В 2016 году Боттум вспомнил, что группа слушала многих современных электронных исполнителей в этот период, включая Tricky , Massive Attack , Portishead и DJ Shadow , и современный электронный звук можно услышать в сингле «Stripsearch». [7] Незадолго до выхода «Альбома года» газета Сан-Франциско East Bay Times заявила, что это «в целом хэви-метал- альбом». [15] В 2012 году Кристофер Р. Вайнгартен из Spin охарактеризовал альбом как имеющий «эпические, величественные припевы». [16]
«Got that Feeling» и «Naked in Front of the Computer» — одни из немногих песен в каталоге Faith No More, написанных исключительно Майком Паттоном. В интервью журналу Keyboard в сентябре 1997 года Билли Гулд описал «Got That Feeling» как песню о заядлом игроке и сказал, что из неё можно сделать «удивительный» видеоклип. [7] В ранние годы онлайн-файлообмена «Naked in Front of the Computer» иногда ошибочно помечали как песню Incubus , под названием «Naked». [17] Когда Гулда спросили о значении «Naked in Front of the Computer», он ответил журналу Keyboard :
На самом деле, эта песня об электронной почте. Паттон одержим идеей того, как люди могут общаться и строить отношения через компьютер, не разговаривая и не встречаясь. Так что это экстремальная версия этой концепции. Забавно то, что... образ человека, сидящего голым перед компьютером, мог не иметь смысла для людей несколько лет назад, но теперь все знают, что это значит. Это стало частью нашей культуры.
— Билли Гулд (1997), [6]
"She Loves Me Not" — восьмая песня на альбоме. Сама песня, кажется, черпает свое влияние из музыки в стиле лаунж . Она должна была стать четвертым синглом с альбома, но группа распалась до того, как это удалось сделать. Несмотря на это, она появилась на сборнике лучших хитов Faith No More 2006 года The Platinum Collection . Когда Гулд спросили о песне, он ответил:
Эта песня чуть не не вошла в альбом. Мы даже чуть не не записали вокал для нее, потому что она так отличается от всех остальных песен. Я написал эту песню, и мне было почти неловко играть ее для кого-либо в группе, потому что она такая мягкая – но в то же время это хорошая песня. Это как песня Boyz II Men или что-то в этом роде. Я не играл ее никому, где-то полгода, а потом, наконец, я сыграл ее для Паффи. Он подумал, что нам стоит попробовать, поэтому я отдал ее Паттону, и он сказал: «Я написал слова, но они довольно переборщили». Но мы продолжили, и он действительно спел ее как сумасшедший.
— Билли Гулд (1997), [6]
«Pristina» — песня, написанная о продолжающихся тогда конфликтах на Балканах (названных в честь столицы Косово ), [3] и ставшая последним треком в карьере группы на протяжении почти двух десятилетий. Artistdirect утверждает, что она «выделяется как, возможно, самая красивая песня в каталоге Faith No More». [18] Песня была вдохновлена поездкой Гулда на Балканы после немецкого тура 1995 года с Faith No More. В интервью Serbian Times он вспоминал: «В то время никто в Америке не знал, что там происходило, американская пресса не писала об этом [...] Это место произвело на меня глубокое впечатление». [19] В 1997 году Гулд также отметил, что «Pristina» потребовала существенной работы по эквализации в студии, чтобы все инструменты звучали чисто, поскольку «там так много больших открытых аккордов искаженной гитары, что не оставляет места ни для чего другого». [6] Ремикс песни Гулда на фортепиано появляется в некоторых изданиях альбома, наряду с несколькими электронными ремиксами других песен, сделанными людьми извне группы. Гулд сказал о ремиксе: «Причина, по которой я это сделал, была в том, что я написал песню, и в то время, как шли ремиксеры, было определенное единообразие [происходило]; я не хотел просто отдать [трек] какому-то ремиксеру, который собирался превратить его в какую-то индастриал -хаус- песню или что-то в этом роде». [20] Он добавил, что его ремикс поднял песню на «почти плавный джазовый уровень». [20]
В альбоме года есть несколько ссылок на кино . Трек «Paths of Glory» назван в честь одноимённого фильма 1957 года , в то время как «Helpless» содержит строку «I even attempt to get arrest today», которая взята из фильма 1965 года «The Slender Thread» . Строка «F for Fake» из «Stripsearch» отсылает к одноимённому фильму 1973 года . «Helpless» использует в куплетах звуки, похожие на орган . Несмотря на это, в песне не использовались настоящие органы; вместо этого звуки были созданы с помощью патча на синтезаторе Roland JV-1080 Боттума. [6] Также в конце песни есть свистящие эффекты. Когда она была исполнена вживую в первый раз в октябре 1997 года, свист был заменён бэк-вокалом.
Открывающий трек "Collision" был оценен Metal Hammer как пятая самая тяжелая песня Faith No More. [21] В нем присутствуют низкие, резкие синтезаторы, которые почти имитируют бас. Гулд говорит: "многие действительно классные звуки в этой песне, которые звучат как гитара, на самом деле являются звуками клавишных струн, пропущенными через Tech 21 SansAmp. Вы можете действительно искажать звуки клавишных с помощью SansAmp; вы можете получить некоторые удивительные темные, уродливые текстуры". [6] В куплетах песни есть сэмплы трансляции на испанском языке с коротковолнового радио , причем это была идея Паттона включить это. [22] У Паттона и Гулда в то время были коротковолновые радиоприемники, и Паттон часто брал свое с собой в туры. [7] Гулд сказал в 1997 году, что "вы можете получить от них действительно классные, жуткие вещи", отметив, что сэмплы коротковолнового радио также использовались в альбоме Nine Inch Nails 1994 года The Downward Spiral . [7]
Родди Боттум назвал «Ashes to Ashes» и «Stripsearch» двумя своими любимыми треками из «Альбома года» в 2022 году. Что касается «Ashes to Ashes», Боттум сказал, что слова Паттона «я помашу тебе руками горы» находят у него отклик, но в то время он и его товарищи по группе не обращали особого внимания на тексты, которые писал Паттон. [1] Он также отметил, что клавишные партии из «Stripsearch» принадлежат Джону Хадсону. [1] Гулд утверждал в 1998 году, что Хадсон придумал оригинальную идею для песни, а остальные участники «её немного изменили». Они добавили электронный цикл в начало песни, что, по мнению Гулда, помогло превратить песню из песни Queensrÿche в песню Portishead. [7]
«The Big Kahuna» и «Light Up & Let Go» изначально должны были появиться на альбоме, [23] хотя в итоге они появились как би-сайды и бонус-треки для японского издания. По словам Майка Паттона, «The Big Kahuna» была вырезана из окончательного списка треков, поскольку она не вписывалась в остальную часть альбома. [24] Он также утверждал, что название песни не было ссылкой на ресторан Big Kahuna из «Криминального чтива » Квентина Тарантино . [24]
Группа записала около двух десятков песен во время сессий «Альбома года» . [25] Однако почти никакой неизданный материал с сессий так и не появился. Паттон сказал: «Мы записали около 7 или 8 песен, которые не войдут в альбом. Я не знаю, появятся ли они где-нибудь. Это как варить кофе ... его приходится выливать, когда он немного горький. Главной проблемой все время было: достаточно ли хороши песни для альбома или нам стоит написать еще? Трудно найти правильный баланс. Сначала у нас было слишком много коммерческих песен, затем было слишком много тяжелых песен». [26] Единственная неизданная песня, которая появилась, — это песня «Instrumental», которая появилась на сборнике 1998 года Who Cares a Lot? The Greatest Hits . Его часто ошибочно считали треком из сессий 1994–1995 годов в поддержку альбома King for a Day... Fool for a Lifetime , и он даже был включен в подарочное издание 2016 года этого альбома.
На фотографии на обложке изображен первый президент Чехословакии Томаш Гарриг Масарик , которого также считают отцом-основателем страны.
На обложке альбома изображены похороны Масарика (который умер накануне Второй мировой войны ), а слова « pravda vítězí » (правда торжествует), девиз Чешской Республики , украшают его гроб. Оформлением «Альбома года» занимались группа и Кэтрин Делани, и оно было сделано в 1997 году, после того, как альбом был записан и сведен. Идея включить Масарика была у Гулда, так как он увлекся европейской историей во время своих путешествий по региону. [7] Гулд рассматривал смерть Масарика как сигнал к концу эпохи для Чехословакии, так как она была одной из самых богатых стран в мире, пока он был у власти, прежде чем погрузиться в хаос во время Второй мировой войны. [7] Относительно использования похорон Масарика в произведении искусства Гулд сказал в 2002 году: «Если и есть какое-либо символическое значение, то это изображение смерти «золотого века»» [7] .
Обложка альбома нашла свое отражение в том, что во время тура в поддержку альбома группа часто носила черные костюмы, и эта тенденция сохранилась и в их туре воссоединения в 2009 году .
Хотя на обложке альбома не было напечатанных текстов песен, Майк Паттон и Билли Гулд отправили официальные тексты песен на fnm.com, [27] который был сайтом, контролируемым фанатами до реформирования группы в 2009 году. [28]
Относительно названия «Альбом года » Боттум сказал в интервью MTV Europe 14 июня 1997 года, что «Это просто показалось правильным. Мы отсутствовали некоторое время. Возвращение с грохотом или криком показалось нам эффективным и немного забавным». [29] В том же интервью Паттон пояснил: «Я думаю, если вы не видите в этом юмора, то у вас проблема». [29]
Альбом года был поддержан масштабным туром, который охватывал различные регионы, включая Австралию, Новую Зеландию, Японию, Европу и Северную Америку. Он длился с апреля 1997 года по декабрь 1997 года и, в отличие от предыдущих туров с Паттоном, не охватывал Латинскую Америку. Выступления в апреле 1997 года были первыми для группы за более чем год, так как они не давали никаких концертов в течение 1996 года. [30] Артисты, с которыми Faith No More делили афиши в 1997 году, включают Coal Chamber , Creed , Days of the New , Flapjack, Foo Fighters , Godsmack , Helmet , Our Lady Peace , Machine Head , Megadeth , The Nixons , Rammstein , Rollins Band , Seven Mary Three , Silverchair , Sugar Ray и Veruca Salt , среди прочих. В апреле 1998 года Faith No More воссоединились для трех фестивальных дат в Испании и Португалии. Это были их последние концерты за последние 10 лет, так как они объявили о своем распаде в конце того же месяца. Первоначально они были запланированы для поддержки Aerosmith в их европейском туре 1998 года в поддержку Nine Lives , но эти планы были отменены после их распада. [31]
Когда альбом был выпущен в середине 1997 года, Майка Бордина пригласили выступить с Оззи Осборном на ежегодном фестивале Ozzfest , который проходил с 24 мая по 1 июля. [32] Это привело к тому, что Робин Гай (из группы Rachel Stamp ) заменил Бордина на барабанах во время выступления на UK Top of the Pops 30 мая, а также к отсутствию каких-либо концертов Faith No More в течение июня. Вскоре после того, как он вернулся с Ozzfest, группе пришлось отменить четыре июльских концерта в Европе, чтобы Бордин смог присутствовать на рождении своей первой дочери в Сан-Франциско. [33]
Тур « Альбом года» примечателен тем, что в качестве разогревающей группы на нескольких концертах в США осенью 1997 года выступала группа Limp Bizkit , играющая в стиле ню-метал и находящаяся под влиянием Faith No More. Они только что выпустили свой дебютный альбом Three Dollar Bill, Y'all и часто подвергались освистыванию со стороны поклонников Faith No More, в том числе во время концерта в сентябре 1997 года в Electric Factory в Филадельфии , где толпа освистала их прямо со сцены прямо посреди выступления. [34] В интервью 2013 года Родди Боттум размышлял о концертах с Limp Bizkit, вспоминая: «Я боролся с этим в то время. Мне пришлось действительно поднажать, чтобы получить пару групп, которые мне нравились, в афишу в Портленде и Сиэтле на этом этапе. Мне было неинтересно звучание Limp Bizkit. Это было совсем не то, как я хотел, чтобы меня представляли. Не хочу показаться сопливым, но у этого парня, Фреда Дёрста, было действительно плохое отношение. Он был своего рода придурком». [35] Боттум также вспомнил инцидент, когда Дёрст «назвал публику педиками на одном концерте, когда они его освистали». [35] Дёрст извинился перед ним после этого концерта, так как он не знал, что Боттум совершил каминг-аут как гей в начале 90-х. [36] Гитарист Limp Bizkit Уэс Борланд позже утверждал, что его группа была взволнована перспективой отправиться в тур с Faith No More, заявив: «Идея была крутой, [но] как только мы туда приехали, публика оказалась действительно жесткой. Им нужно угодить действительно жесткой публике, которая очень громко заявляет, что вы ей не нравитесь. Мы открывали Faith No More и Primus в том же году, и тур Primus прошел намного лучше, чем тур Faith No More». [37] Борланд добавил, что он познакомился с Майком Паттоном лично лишь несколько лет спустя. [37]
Во время тура Album of the Year они исполнили каверы на песню Aqua « Barbie Girl », [38] « Ain't Talkin' 'bout Dub » группы Apollo 440 , « Highway Star » группы Deep Purple , « Men in Black » Уилла Смита , « This Guy's in Love with You » Херба Альперта и песни R. Kelly « I Believe I Can Fly » и « Gotham City ». [39] В начале шоу использовалась вступительная запись, которая содержала « Also sprach Zarathustra », за которой следовал фанфарный клип в стиле Элвиса, объявляющий Faith No More из Caesars Palace , Лас-Вегас . [30] Сет-листы группы для тура в основном состояли из их материала 1990-х годов, а песни из Introduce Yourself и The Real Thing исполнялись реже, чем раньше. [30] Однако трек "As the Worm Turns" (с альбома 1985 года We Care a Lot ) стал появляться чаще в этом туре, [30] по большей части отсутствовав в туре 1995 года King for a Day... Fool for a Lifetime . [30] Все песни из альбома Album of the Year были сыграны во время тура, за исключением "She Loves Me Not", которая до сих пор остаётся одной из немногих песен студийного альбома, которые Faith No More никогда не исполняли вживую. [30] Два би-сайда "The Big Kahuna" и "Light Up & Let Go" также не были сыграны и остаются неисполненными по сей день. [30] "Helpless" была исполнена только один раз во время тура, во время шоу 26 октября 1997 года в Festival Hall в Мельбурне , Австралия. [30]
На европейском этапе Faith No More выступили в Хорватии и Люксембурге , двух странах, которые они никогда ранее не посещали. [40] В ноябре 1997 года они также выступили в России во второй раз, ранее отыграв там один концерт в 1993 году во время тура Angel Dust . [41] Находясь в России, Паттон и Хадсон дали 40-минутное интервью на российской музыкальной программе Муз-ТВ . [42]
Для продвижения альбома группа сняла видеоклипы на синглы «Ashes to Ashes», «Last Cup of Sorrow» и «Stripsearch». Первым видео, которое они сделали, было «Last Cup of Sorrow» с режиссером Джозефом Каном . Оно было снято в Сан-Франциско, примерно в то же время, когда был выпущен альбом. [43] Однако «Ashes to Ashes» стал первым синглом, выпущенным на радиостанциях. Идея клипа «Last Cup of Sorrow» возникла у Кана, и была пародией на фильм 1958 года « Головокружение » . В нем снялась киноактриса Дженнифер Джейсон Ли , а Паттон сыграл роль персонажа Джимми Стюарта . В выпуске Billboard от 28 июня 1997 года Кан сказал, что иметь Паттона в роли Стюарта было «как смешать старый фильм с этим совершенно странным типом парня из 90-х». [44] Видеоклип на песню "Ashes to Ashes" был снят позже в Лос-Анджелесе британским режиссером Тимом Ройесом . [45] В нем группа играет в сверхъестественном доме, и Боттум утверждал, что этот дом также использовался в фильме 1995 года " Семь" . [45] Третье и последнее видео на песню "Stripsearch" было снято в Берлине в конце 1997 года, когда группа была на гастролях в Германии. Режиссером этого видео стал Филип Штольцт, наиболее известный по своей работе в опере. [46]
Первоначально Album of the Year был встречен критиками в Северной Америке с некоторой прохладностью или негативными отзывами. [53] Лоррейн Али из Rolling Stone дала альбому полторы звезды из пяти 16 июня 1997 года, прокомментировав, что группа «... отчаянно барахтается, нащупывая чувство идентичности и направления в десятилетии, которое явно находит их неактуальными». [50] Pitchfork дал альбому аналогичный негативный отзыв, заявив, что « Album Of The Year оставляет ощущение, будто проснулся и обнаружил использованный вчера презерватив — конечно, поездка была веселой, пока она длилась, но то, что осталось, просто отвратительно. И вы определенно не захотите, чтобы он был в вашем CD-плеере». [49] В декабре 1997 года журнал Entertainment Weekly включил его в список «проваленных альбомов» 1997 года, несмотря на то, что изначально дал альбому положительную рецензию 20 июня 1997 года. [54]
Канадское издание Fast Forward Weekly присудило альбому всего одну из пяти звезд в своем выпуске за неделю с 12 по 18 июня 1997 года. В обзоре говорится: «Конечно, смешение металлической помпезности, панковского настроя и фанка/рэпа белых парней могло показаться свежей идеей в то время, но все (к счастью) изменилось. Просто не похоже, чтобы утомительная рутина FNM с мощными риффами и оперные вопли Паттона могли оказать большое влияние на среднестатистического пригородного сумасшедшего, когда такие группы, как Rage Against the Machine , хотя и не менее раздражающие (и, по общему признанию, прямые потомки FNM), по крайней мере вызывают у подростков прилив адреналина». [48] Джошуа Синделл из Phoenix New Times написал: «Обычно интенсивная концентрация, присущая работе, была вымыта сторонними проектами, такими как Imperial Teen Боттума и Mr. Bungle Паттона; даже Бордин провел большую часть последних нескольких лет, гастролируя с группой Оззи Осборна. Показательно, что AOTY длится около 43 минут, что в результате стало самым коротким CD FNM за десятилетие». [55] Он завершил свой обзор, заявив, что Faith No More следует «закрыть на сегодня». [55] Менее негативный североамериканский обзор пришел от Тома Фалена из MTV , он заметил, что «это очень слушабельная коллекция, и Faith No More заслуживает того, чтобы быть чем-то большим, чем просто хитом одного хита». [56] В его обзоре также отмечалось: «[Очевидно], что успех новых головокружительных молодых исполнителей, таких как Korn и Rage Against the Machine, не прошел незамеченным для FNM — «Naked In Front of the Computer» яростно критикует Человека и его устройства». [56]
San Francisco Chronicle также положительно отнесся к пластинке, заявив, что «она сбалансирована, уравновешена, агрессия и потенциальные хиты. Вокальная работа Майка Паттона выдающаяся, с подлинным пением, вытекающим из его более гортанных всплесков. Кроме того, долгожданное возвращение более вовлеченного Боттума восстанавливает полное измерение звучания группы». [57] Далее в обзоре говорится: «Фирменные знаки Faith No More тонко проявляются по всему Альбому года : небольшое мелодичное дрожание во время вступительных пауз 'Stripsearch', драматические клавишные платформы в первом сингле 'Ashes to Ashes' и безвкусица плавной, душевной 'She Loves Me Not'. Группа также возвращается к горькой агрессии некоторых из своих предыдущих материалов [и] даже умудряется создать сильно извращенный ночной коктейль из песни 'Home Sick Home'. После Альбома года было бы не чем иным, как преступлением, если бы группа решила объявить о своем уходе». [57] Британское издание NME назвало его «возвращением к форме» в выпуске за июнь 1997 года. [58] Шон Карни из австралийской газеты The Age посчитал его улучшением по сравнению с King for a Day... Fool for a Lifetime , написав: « Альбом года » не является большим отклонением для этой ветеранской группы из Сан-Франциско, но он более подлинный, чем его показной предшественник, King for a Day , и, следовательно, более долговечный». [59] Джерри Юинг из журнала Vox придерживался похожей точки зрения. Он написал в июне 1997 года: «черты, которые выдвинули их на передовые позиции альтернативной металлической сцены в начале 90-х, черты, которых, к сожалению, не хватало в резком и недружелюбном King for a Day... Fool for a Lifetime 95-го года , вернулись». [60]
Альбом получил похвалу от более широкого музыкального сообщества после первоначального распада группы в апреле 1998 года. В своем ретроспективном обзоре Грег Прато из AllMusic дал альбому оценку в четыре звезды из пяти и описал его как «подходящий способ для одной из самых влиятельных и важных групп альтернативного рока завершить свою карьеру». [3] В аннотации к сборнику 2003 года This Is It: The Best of Faith No More утверждается: «Если Angel Dust поставили восклицательный знак на фирменном звучании Faith No More, то выпуск их кода 1997 года, Альбом года , поставил многоточие в конце карьеры, которая была столь же харизматичной и захватывающей, сколь и резкой». [64] Stereogum назвал его «великим альбомом» в 2015 году и указал на более глубокий уровень зрелости. Они написали: « Альбом года звучит «зрело», кощунственный термин для группы самопровозглашенных чудаков, которые имели репутацию грубых и непристойных шутников [...] Весь юмор в «Альбоме года» , вплоть до его названия, кажется немного удрученным и самоуничижительным, как будто группа постарела на десятилетие с момента выхода King for a Day ». [65] В обзоре PopMatters для подарочного издания 2016 года отмечается, что альбом «в целом был оклеветан как разочаровывающая лебединая песнь для Faith No More, когда он вышел в 1997 году», и что «пересмотр «Альбома года» сегодня — более снисходительный опыт». [53] В 2020 году журнал Louder Sound написал: « Альбом года — впечатляюще кинематографичный альбом, полный широкоэкранных панорамных припевов, а гладкий, как атлас, вокал Паттона никогда не звучал так красиво. Однако, если у вас еще нет музыки этой группы, это не обязательно для прослушивания». [66] В том же году журнал назвал его одним из 20 лучших металлических альбомов 1997 года. [63]
Барабанщик System of a Down Джон Долмаян включил его в список альбомов, изменивших его жизнь, для включения в список десяти альбомов, изменивших его жизнь, журнала Louder Sound 2020 года. [67] Вокалист Кио из японской группы Dir En Grey назвал «Mouth to Mouth» одной из своих любимых песен. [68] Papa Roach записали кавер-версию «Naked in Front of the Computer», которая появилась в качестве би-сайда для их сингла 2002 года « She Loves Me Not ». Несмотря на то, что песня Papa Roach «She Loves Me Not» имела одинаковое название, она не была кавером песни Faith No More из « Альбома года» . [69] Papa Roach также исполнили кавер-версию «Pristina» вживую во время концерта в Сакраменто в марте 1998 года . [70]
Майк Паттон критиковал эту эпоху Faith No More в интервью конца 1990-х и начала 2000-х годов, [71] [72] комментируя это так: «[Мы распались], потому что начали делать плохую музыку. И вот тогда нужно было выдернуть вилку из розетки. Наша следующая пластинка была бы куском дерьма». [72] В интервью 1999 года Паттон также сказал, что некоторые участники Faith No More были менее воодушевлены идеей распада, чем другие. [71] Майк Бордин размышлял об альбоме в его 25-ю годовщину в 2022 году, говоря: «Вероятно, в глубине души я ожидал, что это будет последний альбом, потому что я вносил свой вклад в него, пока был в туре с Оззи, что было неплохо — я был благодарен за то, что делал и то, и другое. Я был благодарен, что Билл проводил так много времени в своей лаборатории, готовя вещи. Мне нравились песни. Мне нравились выступления. Мне нравилось то, что мы делали. Я был доволен альбомом, и я был доволен тем, как он получился». [20]
По состоянию на 2015 год альбом был продан тиражом 221 000 копий в США. [73] Это почти совпало с общим показателем King for a Day... Fool for a Lifetime , но было значительно ниже, чем у двух других альбомов с вокалом Майка Паттона. В других чартах дела у него обстояли гораздо лучше. В Австралии он возглавил чарт ARIA 28 июня 1997 года, прежде чем его обогнал одноименный альбом Savage Garden 4 июля 1997 года. [74] Он стал платиновым в стране с продажами более 70 000 копий. [75] Он также возглавил чарт альбомов в Новой Зеландии. Альбом оказал меньшее влияние на британские чарты, чем предыдущие релизы, но он стал золотым с продажами более 100 000 копий.
Все тексты написаны Майком Паттоном.
Веры больше нет
Производство
Первоначальные тиражи австралийской, британской, немецкой и голландской версий альбома включали бонусный диск ремиксов.
Он был переиздан на CD по всей Европе в 1999 году, а затем снова в 2003 году компанией Warner Bros. Records .
Альбом года стал вторым альбомом в дискографии группы, переизданным голландским музыкальным лейблом Music On Vinyl после Angel Dust . [97] Выпущенный 26 августа 2013 года, альбом имел ограниченный тираж в 2000 пронумерованных вручную копий на золотом виниле, а также на черном виниле, который по-прежнему доступен в некоторых розничных магазинах.
Альбом года был выпущен в 2016 году в виде подарочного издания с двумя дисками; второй диск содержит восемь бонус-треков. [98]
{{cite web}}: |last=имеет общее название ( помощь ){{cite journal}}: CS1 maint: безымянное периодическое издание ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )