stringtranslate.com

стиль ампир

Стиль ампир ( французское произношение: [ɑ̃.piːʁ] , стиль ампир ) — дизайнерское направление начала девятнадцатого века в архитектуре , мебели , других декоративных искусствах и изобразительном искусстве , представляющее вторую фазу неоклассицизма . Он расцвел между 1800 и 1815 годами в периоды Консульства и Первой Французской империи , хотя его продолжительность жизни продолжалась до конца 1820-х годов. Из Франции он распространился на большую часть Европы и Соединенных Штатов. [1]

Стиль ампир возник и получил свое название от правления императора Наполеона I в Первой Французской империи , когда он был призван идеализировать лидерство Наполеона и французское государство. Предыдущим модным стилем во Франции был стиль Директории , более строгая и минималистская форма неоклассицизма, которая заменила стиль Людовика XVI , а новый стиль ампир принес полное возвращение к показной роскоши. Стиль в некоторой степени соответствует стилю бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах и ​​стилю регентства в Великобритании.

История

Стиль Директории непосредственно предшествующего периода был направлен на более простое, но все же элегантное воплощение добродетелей Древней Римской республики :

Стоические добродетели республиканского Рима поддерживались как стандарты не только для искусств, но и для политического поведения и личной морали. Конвентисты считали себя античными героями. Детей называли в честь Брута , Солона и Ликурга . Празднества Революции были организованы Давидом как античные ритуалы. Даже стулья, на которых сидел комитет Salut Publique, были сделаны по античным моделям, придуманным Давидом. ... Фактически, неоклассицизм стал модным. [2]

До развития стиля ампир существовал краткий переходный стиль консулат, который сформировался при консулате . Этот стиль ввел многие мотивы стиля ампир, черпая вдохновение из военных кампаний, включая французскую кампанию в Египте и Сирии , и был более формальным и прямоугольным. [3]

Стиль ампир «обратился к пышной роскоши императорского Рима . Воздержанная строгость дорического ордера была заменена коринфским богатством и великолепием» [4] .

Два французских архитектора, Персье и Фонтен, были вместе создателями французского стиля ампир. Они оба учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже , где они получили много заказов от Наполеона и других государственных деятелей. [5]

Архитектура стиля ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических сокровищах, которые были заново открыты, начиная с восемнадцатого века. Предшествующие стили Людовика XVI и Директории использовали более прямые, простые конструкции по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Дизайн ампира сильно повлиял на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия Соединенных Штатов ), и оба были формами пропаганды через архитектуру. Это был стиль народа, не показной, а трезвый и равномерно сбалансированный. Считалось, что стиль «освободил» и «просвестил» архитектуру, так же как пропаганда о том, что Наполеон «освободил» народы Европы своим Наполеоновским кодексом .

Период ампира был популяризирован изобретательными проектами Персье и Фонтена , архитекторов Наполеона для Мальмезона . Проекты черпали вдохновение в символах и орнаментах, заимствованных из славных древнегреческих и римской империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, импортируемым из колоний . Мебель бидермейера также использовала детали из черного дерева , изначально из-за финансовых ограничений. Детали из ормолу (позолоченные бронзовые мебельные крепления и украшения) демонстрировали высокий уровень мастерства.

Генерал Бернадот, позже ставший королем Швеции и Норвегии Карлом Юханом , представил наполеоновский стиль Швеции, где он стал известен под его собственным именем. Стиль Карла Юхана оставался популярным в Скандинавии, даже когда стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции бронзой позолоченной , а не деньгами, что привело к моде на хрустальные люстры с бронзой из Франции и хрусталем из Швеции.

После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал оставаться популярным в течение многих десятилетий, с небольшими изменениями. Возрождение стиля произошло во второй половине девятнадцатого века во Франции, затем снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.

Стиль сохранился в Италии дольше, чем в большинстве стран Европы, отчасти из-за его имперских римских ассоциаций, отчасти потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году. Марио Прац писал об этом стиле как об итальянской империи. В Великобритании, Германии и Соединенных Штатах стиль ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно приобрел дальнейшее выражение как египетское возрождение , греческое возрождение , стиль бидермейер , стиль регентства и поздний федеральный стиль .

Мотивы и орнаменты

Все ампирные орнаменты подчиняются строгому духу симметрии, напоминающему стиль Людовика XIV . Как правило, мотивы на правой и левой сторонах изделия соответствуют друг другу в каждой детали; когда это не так, отдельные мотивы сами по себе полностью симметричны по композиции: античные головы с одинаковыми локонами, ниспадающими на каждое плечо, фронтальные фигуры Победы с симметрично расположенными туниками, одинаковые розетки или лебеди по бокам замочной пластины и т. д. Как и у Людовика XIV , у Наполеона был набор эмблем, несомненно связанных с его правлением, в частности, орел, пчела, звезды и инициалы I (для Императора ) и N (для Наполеона ), которые обычно вписывались в императорскую лавровую корону. Используемые мотивы включают: фигуры Ники с пальмовыми ветвями, греческих танцоров, обнаженных и одетых женщин, фигуры античных колесниц, крылатые путти , маскароны Аполлона , Гермеса и Горгоны , лебеди, львы, головы быков, лошадей и диких зверей, бабочки, когти, крылатые химеры , сфинксы , букрании , морские кони, дубовые венки, перевязанные тонкими ленточками, вьющиеся виноградные лозы, маковые ринсо , розетки , пальмовые ветви и лавр. Есть много греко-римских: жесткие и плоские листья аканта , пальметты , рога изобилия , бусины, амфоры , треножники, черепитчатые диски, кадуцеи Меркурия , вазы , шлемы , горящие факелы, крылатые трубачи и древние музыкальные инструменты (тубы, трещотки и особенно лиры ) . Несмотря на их античное происхождение, флейты и триглифы, столь распространенные при Людовике XVI, заброшены. Мотивы египетского возрождения особенно распространены в начале периода: скарабеи , капители лотоса , крылатые диски, обелиски, пирамиды , фигуры в немесах , кариатиды в позе «ганг », поддерживаемые босыми ногами, и с женскими египетскими головными уборами. [6]

Архитектура

Самые известные сооружения в стиле ампир во Франции — это грандиозная неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль, Триумфальная арка на площади Карусель , Вандомская колонна и церковь Мадлен , которые были построены в Париже в подражание сооружениям Римской империи. Стиль также широко использовался в Императорской России , где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как Здание Генерального штаба , Казанский собор , Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота . Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампиром. В Королевском дворце Амстердама хранится полная коллекция мебели в стиле ампир со времен Луи Бонапарта , самая большая коллекция за пределами Франции.

Внутренние помещения имеют просторные комнаты, богато украшенные симметрично расположенными мотивами. Стены украшены коринфскими пилястрами и вертикальными панелями, имеющими наверху декоративный фриз . Панели покрыты монументальной живописью, лепниной или вышитыми шелками. Потолки имеют светлые тона и изящные орнаменты. [7]

Исторические объекты, представляющие собой единый ансамбль, примеры убранства интерьеров начала XIX века:

Мебель

Часы и канделябры

Керамика

Мода

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Гонтар, Кибела (1 октября 2004 г.). «Стиль ампир, 1800–1815 гг.». metmuseum.org . Отдел европейской скульптуры и декоративного искусства, Музей Метрополитен . Получено 18 сентября 2022 г. . Дворы по всей Европе переняли стиль ампир, особенно в России, где он стал основным. В Германии и Австрии он сосуществовал с более мягким стилем бидермейер, связанным со скромными домашними интерьерами. Шарль Персье (1764–1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762–1853) были двумя наиболее влиятельными фигурами в области декора и меблировки в стиле ампир. Официальные архитекторы двора Наполеона, их главной обязанностью была реконструкция различных королевских резиденций. Их «Recueil de decorations intérieures» (1812 г.) стал важным справочником по стилю ампир.
  2. ^ (Честь 1977, стр. 171)
  3. ^ "Consulate style". Бесплатный словарь . Получено 29 апреля 2024 г.
  4. ↑ Честь 1977, стр. 172
  5. ^ Фредлунд, Джейн (2008). Stilguiden: möbler & inredning 1700–2000 (на шведском языке) (2-е изд.). Стокгольм: Призма. п. 108. ИСБН 9789151849874. OCLC  234047178.
  6. ^ Сильви, Шадене (2001). Французская мебель • От Людовика XIII до ар-деко . Little, Brown and Company. стр. 103 и 105.
  7. ^ Екатерина Опроиу, Татьяна Корвин (1975). Энциклопедия căminului (на румынском языке). Editura stiintiifică и энциклопедия. п. 44 и 45.
  8. ^ Джонс 2014, стр. 275.
  9. ^ abc Hopkins 2014, стр. 111.
  10. ^ Хопкинс 2014, стр. 112.
  11. ^ "Фотей дю трон Наполеона в Тюильри" . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.
  12. ^ "Комод на двоих" . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.
  13. ^ Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство стиля ампир • 1800-1815 . Абрамс. стр. 154. ISBN 978-0-8109-9345-7.
  14. ^ "Serre-bijoux de l'Imperatrice Joséphine, dit Grand écrin" . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.
  15. ^ "Двойные шезлонги" . Collections.louvre.fr . Проверено 23 мая 2022 г.
  16. ^ Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство стиля ампир • 1800-1815 . Абрамс. стр. 32. ISBN 978-0-8109-9345-7.
  17. ^ Мюриэль Барбье. «Египетская ваза и пьедестал». louvre.fr . Получено 12 марта 2021 г. .
  18. ^ Одиль, Нувель-Каммерер (2007). Символы власти • Наполеон и искусство стиля ампир • 1800-1815 . Абрамс. стр. 177. ISBN 978-0-8109-9345-7.
  19. ^ "КАМИННЫЕ ЧАСЫ "LA LISEUSE"" . www.kollerauktionen.ch .

Внешние ссылки

Медиа, связанные со стилем ампир на Wikimedia Commons