Мариан Андерсон (27 февраля 1897 г. – 8 апреля 1993 г.) [1] была американской контральто . Она исполняла широкий спектр музыки, от оперы до спиричуэлс . Андерсон выступала с известными оркестрами на крупных концертных и сольных площадках по всей территории Соединенных Штатов и Европы между 1925 и 1965 годами.
Андерсон была важной фигурой в борьбе афроамериканских артистов за преодоление расовых предрассудков в Соединенных Штатах в середине двадцатого века. В 1939 году, в период расовой сегрегации , Дочери американской революции (DAR) отказались позволить Андерсон петь перед интегрированной аудиторией в зале Конституции в Вашингтоне, округ Колумбия. Инцидент поставил Андерсон в центр внимания международного сообщества на уровне, необычном для классического музыканта. С помощью первой леди Элеоноры Рузвельт и ее мужа, президента Франклина Д. Рузвельта , Андерсон дала получивший признание критиков концерт под открытым небом в пасхальное воскресенье , 9 апреля 1939 года, на ступенях Мемориала Линкольна в столице. Событие было показано в документальном фильме « Мариан Андерсон: Концерт в Мемориале Линкольна» . Она пела перед интегрированной толпой из более чем 75 000 человек и радиоаудиторией в миллионы.
7 января 1955 года Андерсон стала первой афроамериканской певицей, выступившей в Метрополитен-опера . Кроме того, она работала делегатом Комитета по правам человека ООН [2] и послом доброй воли Государственного департамента США , давая концерты по всему миру. Она участвовала в движении за гражданские права в 1960-х годах, пела на Марше на Вашингтон за рабочие места и свободу в 1963 году. Обладательница многочисленных наград и почестей, Андерсон была награждена первой Президентской медалью Свободы в 1963 году, Золотой медалью Конгресса в 1977 году, Почетными грамотами Центра Кеннеди в 1978 году, Национальной медалью искусств в 1986 году и премией Грэмми за достижения всей жизни в 1991 году.
Мэриан Андерсон родилась в Филадельфии 27 февраля 1897 года в семье Джона Беркли Андерсона и Энни Делайлы Ракер. [3] Ее отец продавал лед и уголь в Reading Terminal в центре Филадельфии, а в конечном итоге также продавал спиртное. До замужества мать Андерсон некоторое время была студенткой Вирджинской семинарии и колледжа в Линчберге и работала школьной учительницей в Вирджинии. Поскольку у нее не было ученой степени, Энни Андерсон не могла преподавать в Филадельфии из-за закона, который применялся только к черным учителям, а не к белым. [4] Поэтому она зарабатывала на жизнь, ухаживая за маленькими детьми. Мэриан была старшей из трех детей Андерсон. Ее две сестры, Элис (1899–1965) и Этель (1902–90), также стали певицами. Этель вышла замуж за Джеймса ДеПрейста, и их сын Джеймс Андерсон ДеПрейст был известным дирижером. [5]
Родители Андерсон были набожными христианами, и вся семья принимала активное участие в Объединенной баптистской церкви, которая во времена ее юности находилась в здании, построенном общиной в 1889 году по адресу 709 S. 12th Street в Южной Филадельфии . [6] Тетя Мэриан, сестра ее отца, была особенно активна в музыкальной жизни церкви и убедила свою племянницу присоединиться к младшему церковному хору в возрасте шести лет. В этой роли она выступала соло и дуэтами, часто со своей тетей. Тетя Мэри водила Мэриан на концерты в местные церкви, YMCA, благотворительные концерты и другие общественные музыкальные мероприятия по всему городу. Андерсон считала, что влияние своей тети стало причиной того, что она занялась своей певческой карьерой. [7] Начиная с шести лет, ее тетя организовала для Мэриан пение на местных мероприятиях, где ей часто платили 25 или 50 центов за исполнение нескольких песен. Когда она достигла подросткового возраста, Мэриан начала зарабатывать четыре или пять долларов за пение, что было значительной суммой для начала 20-го века. В возрасте 10 лет Мэриан присоединилась к Народному хору Филадельфии под руководством певицы Эммы Азалии Хэкли , где она часто была солисткой. [7] [8]
Когда Андерсон было 12 лет, ее отец получил травму головы, работая в Reading Terminal перед Рождеством 1909 года. Вскоре после этого ее отец умер от сердечной недостаточности. Ему было 37 лет. Мэриан и ее семья переехали в дом родителей ее отца, Бенджамина и Изабеллы Андерсон. Ее дедушка родился рабом и был освобожден в 1860-х годах. Он переехал в Южную Филадельфию, став первым человеком в своей семье, кто сделал это. Когда Андерсон переехал в его дом, они стали очень близки, но он умер всего через год после того, как семья переехала туда. [5] [8]
Андерсон посещала Stanton Grammar School , которую окончила в 1912 году. Хотя ее семья не могла платить за уроки музыки или среднюю школу, Андерсон продолжала выступать везде, где могла, и учиться у любого, кто был готов ее научить. В подростковом возрасте она продолжала активно участвовать в музыкальной деятельности своей церкви и теперь активно участвовала в хоре для взрослых. Она стала членом Baptists' Young People's Union и Camp Fire Girls , что предоставило ей некоторые, хотя и ограниченные, музыкальные возможности. [7] В конце концов, Народный хор Филадельфии и пастор ее церкви, преподобный Уэсли Паркс, вместе с другими лидерами черной общины собрали необходимые ей деньги, чтобы брать уроки пения у Мэри Сондерс Паттерсон и посещать South Philadelphia High School , которую она окончила в 1921 году. [5] [9]
Неустрашимая Андерсон продолжила обучение в частном порядке в своем родном городе благодаря постоянной поддержке афроамериканского сообщества Филадельфии, сначала с Агнес Рейфснайдер, затем с Джузеппе Богетти . Она познакомилась с Богетти через директора своей средней школы. Андерсон прошла прослушивание для него, исполнив « Deep River »; он был немедленно доведен до слез. Богетти запланировала концерт английской, русской, итальянской и немецкой музыки в Ратуше в Нью-Йорке в апреле 1924 года; он состоялся в почти пустом зале и получил плохие отзывы. [10]
В 1923 году она сделала две записи: «Deep River» и «My Way's Cloudy» для компании Victor. [11]
В 1925 году Андерсон получила свой первый большой прорыв на конкурсе вокалистов, спонсируемом Нью-Йоркской филармонией . Как победительница, она получила возможность выступить на концерте с оркестром 26 августа 1925 года, [12] выступление, которое имело немедленный успех как у публики, так и у музыкальных критиков. Андерсон продолжила обучение у Фрэнка Ла Форжа в Нью-Йорке. В это время ее менеджером стал Артур Джадсон . Они познакомились через Нью-Йоркскую филармонию. В течение следующих нескольких лет она дала ряд концертов в Соединенных Штатах, но расовые предрассудки помешали ее карьере набрать обороты. Ее первое выступление в Карнеги-холле состоялось в 1928 году. [13]
Во время концертного расписания осени 1929 года Андерсон пела в Orchestra Hall в Чикаго, за что получила умеренную похвалу. Критик Герман Деврис из Chicago Evening American писал: «[Андерсон] достигла почти совершенства во всех требованиях вокального искусства — тон был превосходного тембра, фразировка предельной утонченности, стиль чистый, сдержанный, музыкально чистый. Но после этого наступило разочарование, и мы унесли впечатление о таланте еще незрелом, но, безусловно, таланте потенциального роста». [14] В зале присутствовали два представителя благотворительной организации Юлиуса Розенвальда , Rosenwald Fund . Представители организации, Рэй Филд и Джордж Артур, призвали Андерсон подать заявку на стипендию Rosenwald , от которой она получила 1500 долларов на обучение в Берлине . [15]
Андерсон отправилась в Европу, где провела несколько месяцев, обучаясь у Сары Шарль-Кайе и Джени Садеро [5], прежде чем отправиться в очень успешный европейский тур по вокалу. [13] Летом 1930 года она отправилась в Скандинавию , где познакомилась с финским пианистом Кости Веханеном , который стал ее постоянным аккомпаниатором и преподавателем вокала на протяжении многих лет. Она также познакомилась с Яном Сибелиусом через Веханена после того, как он услышал ее на концерте в Хельсинки . Тронутый ее выступлением, Сибелиус пригласил их к себе домой и попросил жену принести шампанского вместо традиционного кофе. Сибелиус похвалил Андерсон за ее выступление; он почувствовал, что она смогла проникнуть в душу северян. Между ними сразу же завязалась дружба, которая впоследствии переросла в профессиональное партнерство, и в течение многих лет Сибелиус переделывал и сочинял песни для Андерсон. Он создал новую аранжировку песни «Одиночество» и посвятил ее Андерсону в 1939 году. Первоначально песня «Песнь еврейской девушки» была включена в его музыкальное сопровождение к «Пиру Валтасара» 1906 года , а позже стала частью «Одиночество» оркестровой сюиты, созданной на основе музыкального сопровождения. [16] [17]
В 1933 году Андерсон дебютировала в Европе на концерте в Вигмор-холле в Лондоне, где ее приняли с энтузиазмом. В первые годы 1930-х годов она гастролировала по Европе, где не сталкивалась с предрассудками, с которыми сталкивалась в Америке. [18] Андерсон в сопровождении Веханена продолжала гастролировать по Европе в середине 1930-х годов. Перед тем как вернуться в Скандинавию, где фанаты страдали «марианской лихорадкой», она выступала в России и крупных городах Восточной Европы. [19] Она быстро стала любимицей многих дирижеров и композиторов крупных европейских оркестров. [20] Во время тура 1935 года в Зальцбурге дирижер Артуро Тосканини сказал ей, что у нее есть голос, «который можно услышать раз в сто лет». [21] [22]
В 1934 году импресарио Сол Юрок предложил Андерсон более выгодный контракт, чем тот, что у нее был с Артуром Джадсоном ранее. Он стал ее менеджером и убедил ее вернуться в Америку, чтобы выступать. [23] В 1935 году Андерсон дала свой второй сольный концерт в The Town Hall , Нью-Йорк, который получил весьма благоприятные отзывы музыкальных критиков. [24] Следующие четыре года она провела, гастролируя по Соединенным Штатам и Европе. Ей предлагали оперные роли несколько европейских домов, но Андерсон от всех них отказалась из-за отсутствия у нее актерского опыта. Однако она записала несколько арий в студии, которые стали бестселлерами. [20]
Достижения Андерсон как певицы не сделали ее невосприимчивой к законам Джима Кроу в 1930-х годах. Хотя она давала около семидесяти концертов в год в Соединенных Штатах, Андерсон все еще была отвергнута некоторыми американскими отелями и ресторанами. В разгар этой дискриминации Альберт Эйнштейн , поборник расовой терпимости, принимал Андерсон во многих случаях, первый из которых был в 1937 году, когда ей отказали в номере отеля во время выступления в Принстонском университете . [25] Первое принятие Эйнштейном Андерсон стало предметом пьесы «Мой Господь, какая ночь» в 2021 году. [26] В последний раз она оставалась с ним несколько месяцев до его смерти в 1955 году. [27] [28]
В 1939 году Сара Корбин Роберт , глава организации « Дочери американской революции» (DAR), отказала Андерсону в разрешении на концерт 9 апреля в DAR Constitution Hall в соответствии с политикой, допускающей только белых исполнителей, действовавшей в то время. [29] [30] [31] [32] В дополнение к политике в отношении исполнителей, Вашингтон, округ Колумбия, был сегрегированным городом, и чернокожие посетители были расстроены тем, что им придется сидеть в задней части Constitution Hall . Кроме того, в Constitution Hall не было сегрегированных общественных туалетов, которые тогда требовались по закону округа Колумбия для таких мероприятий. Другие площадки округа Колумбия не были вариантом: например, Совет по образованию округа Колумбия отклонил запрос на использование аудитории Central High School , белой государственной средней школы. [33]
На следующий день Чарльз Эдвард Рассел , соучредитель Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP) и председатель общегородского межрасового комитета округа Колумбия, провел заседание Гражданского комитета Мэриан Андерсон (MACC). В него вошли Национальный негритянский конгресс , Братство носильщиков спальных вагонов , Американская федерация труда и Вашингтонский промышленный совет-КПП, церковные лидеры и активисты города, а также множество других организаций. MACC избрал Чарльза Гамильтона Хьюстона своим председателем, и 20 февраля группа пикетировала Совет по образованию, собирала подписи под петициями и планировала массовый протест на следующем заседании совета. [34]
В последовавшем за этим скандале тысячи членов DAR, включая первую леди Элеонору Рузвельт , вышли из организации. [35] [1] [36] Рузвельт написал DAR: «Я полностью не согласен с позицией, занятой отказом великому художнику в Конститьюшн-холле ... У вас была возможность руководить просвещенным образом, и мне кажется, что ваша организация потерпела неудачу». [37]
Однако афроамериканская писательница Зора Нил Херстон раскритиковала Рузвельта за то, что он не осудил одновременное решение Совета по образованию округа Колумбия, ныне Государственного совета по образованию округа Колумбия , об исключении Андерсона из пения в сегрегированной белой Центральной средней школе . Херстон заявила: «Нападать на людей, ответственных за расовую предвзятость, означало бы обвинять и разоблачать самих обвинителей. В округе Колумбия нет самоуправления; он контролируется комитетами Конгресса, а Конгресс в то время был преимущественно демократическим. Он контролировался теми самыми людьми, которые так громко кричали против DAR. По моему мнению, оба места должны были быть осуждены, или ни одно из них». [38]
По мере того, как разгорались споры, американская пресса в подавляющем большинстве поддерживала право Андерсона петь. Philadelphia Tribune писала: «Группа шатающихся старых леди, которые не знают разницы между патриотизмом и гнилостью, вынудили любезную первую леди извиниться за свою национальную грубость». Richmond Times-Dispatch писала: «В эти дни расовой нетерпимости, столь грубо выраженной в Третьем рейхе, такое действие, как запрет DAR ... кажется еще более прискорбным». [39] При поддержке Элеоноры Рузвельт [40] президент Рузвельт и Уолтер Уайт , тогдашний исполнительный секретарь NAACP, и менеджер Андерсона, Сол Юрок, убедили министра внутренних дел Гарольда Л. Айкеса организовать концерт под открытым небом на ступенях Мемориала Линкольна . [35] Концерт состоялся в пасхальное воскресенье, 9 апреля. Андерсону, как обычно, аккомпанировал Веханен. Они начали выступление с достойного и волнующего исполнения " My Country, 'Tis of Thee ". Мероприятие привлекло более 75 000 зрителей в дополнение к многомиллионной аудитории национального радио. [41]
Два месяца спустя, в связи с 30-й конференцией NAACP в Ричмонде, штат Вирджиния , Элеонора Рузвельт выступила с речью на национальном радио (NBC и CBS) и вручила Андерсону медаль Спингарна 1939 года за выдающиеся достижения. [42] В 2001 году документальный фильм о концерте был выбран для Национального реестра фильмов , а в 2008 году радиотрансляция мероприятия на NBC была выбрана для Национального реестра звукозаписи . [1]
Во время Второй мировой войны и Корейской войны Андерсон выступала перед войсками в госпиталях и на базах. В 1943 году она пела в зале Конституции , будучи приглашенной DAR выступить перед объединенной аудиторией в рамках благотворительного мероприятия для Американского Красного Креста . Она сказала об этом событии: «Когда я наконец вышла на сцену зала Конституции, я не чувствовала себя иначе, чем в других залах. Не было никакого чувства триумфа. Я чувствовала, что это прекрасный концертный зал, и я была очень счастлива петь там». Напротив, Совет по образованию округа Колумбия продолжал запрещать ей использовать аудиторию средней школы в округе Колумбия. [1]
15 июня 1953 года Андерсон возглавила шоу в честь 50-летия Ford , которое транслировалось в прямом эфире из Нью-Йорка на каналах NBC и CBS . В середине программы она спела « He's Got the Whole World in His Hands ». Она вернулась, чтобы закрыть программу своим исполнением « Battle Hymn of the Republic ». Программа привлекла аудиторию в 60 миллионов зрителей. Спустя сорок лет после трансляции телевизионный критик Том Шейлс вспоминал трансляцию как «веху на телевидении» и «веху в культурной жизни 50-х». [43]
7 января 1955 года Андерсон стала первой афроамериканкой, которая пела в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. По приглашению директора Рудольфа Бинга она спела партию Ульрики в «Бале-маскараде » Джузеппе Верди (вместе с Зинкой Милановой , затем с Хервой Нелли в роли Амелии). [44] Позже Андерсон сказала о том вечере: «Занавес поднялся на второй сцене, и я была там, на сцене, смешивала ведьминское варево. Я дрожала, и когда публика аплодировала и аплодировала, прежде чем я успела спеть хоть ноту, я почувствовала, что стягиваюсь в узел». Хотя она больше никогда не появлялась в труппе, Андерсон была названа постоянным членом труппы Метрополитен-опера. В следующем году была опубликована ее автобиография « Мой Господь, какое утро », которая стала бестселлером. [1]
В 1957 году она пела на инаугурации президента Дуайта Д. Эйзенхауэра [45] и совершила турне по Индии и Дальнему Востоку в качестве посла доброй воли через Государственный департамент США и Американский национальный театр и академию . Она проехала 35 000 миль (56 000 км) за 12 недель, дав 24 концерта. После этого президент Эйзенхауэр назначил ее делегатом в Комитете по правам человека Организации Объединенных Наций. В том же году она была избрана членом Американской академии искусств и наук [46] В 1958 году она была официально назначена делегатом в Организации Объединенных Наций, что стало формализацией ее роли «посла доброй воли» США [1]
20 января 1961 года она пела на инаугурации президента Джона Ф. Кеннеди , а в 1962 году она выступала для президента Кеннеди и других высокопоставленных лиц в Восточной комнате Белого дома и совершила поездку по Австралии. [47] Она активно поддерживала движение за гражданские права в 1960-х годах. Она выступала с благотворительными концертами в поддержку Американо-израильского культурного фонда , Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения и Конгресса расового равенства . В 1963 году она пела на Марше на Вашингтон за рабочие места и свободу . В том же году она получила одну из недавно восстановленных Президентских медалей Свободы , которая вручается за «особо выдающийся вклад в безопасность или национальные интересы Соединенных Штатов, мир во всем мире или культурные или другие значимые общественные или частные начинания». Она также выпустила альбом Snoopycat: The Adventures of Marian Anderson's Cat Snoopy , в который вошли короткие рассказы и песни о ее любимом черном коте. [48] В том же году Андерсон завершила свой прощальный тур, после чего она ушла из публичных выступлений. Международный тур начался в Constitution Hall в субботу 24 октября 1964 года и закончился 18 апреля 1965 года в Carnegie Hall . [1] В 1965 году она окрестила атомную подводную лодку с баллистическими ракетами USS George Washington Carver . [49]
Хотя Андерсон ушла из пения в 1965 году, она продолжала появляться на публике. Она часто озвучивала «Портрет Линкольна » Аарона Копленда , а ее племянник Джеймс ДеПрист дирижировал. [50] В 1976 году Копленд дирижировала выступлением с Филадельфийским оркестром в Саратоге . [51] Ее достижения были отмечены многими наградами, включая премию «За заслуги » от хорового клуба Пенсильванского университета в 1973 году; [52] Премию мира Организации Объединенных Наций, медальон Генделя в Нью-Йорке и золотую медаль Конгресса , все в 1977 году; [53] Почетные звания Центра Кеннеди в 1978 году; медаль Джорджа Пибоди в 1981 году; национальную медаль искусств в 1986 году; и премию Грэмми за достижения всей жизни в 1991 году. В 1980 году Министерство финансов США отчеканило памятную медаль из золота весом в пол-унции с ее портретом. Четыре года спустя она стала первым человеком, удостоенным Премии Элеоноры Рузвельт за права человека от города Нью-Йорка. [1] Ей было присвоено 24 почетных докторских степени Университетом Говарда , Университетом Темпла , Колледжем Смита и многими другими колледжами и университетами. [50]
17 июля 1943 года Андерсон стала второй женой архитектора Орфея Х. «Кинга» Фишера в Бетеле, штат Коннектикут . Фишер сделал ей предложение, когда они были подростками, но она отказалась в то время, потому что боялась, что это помешает ее музыкальной карьере. [54] Свадьба была частной церемонией, проведенной пастором Объединенной методистской церкви преподобным Джеком Гренфеллом и стала предметом короткого рассказа под названием «История „Внутри“», написанного женой преподобного Гренфелла, доктором Кларин Коффин Гренфелл , в ее книге « Женщины, на которых женился мой муж, включая Мэриан Андерсон» . [21] [55] [56] По словам доктора Гренфелла, изначально свадьба должна была состояться в доме священника, но из-за распродажи выпечки на лужайке Объединенной методистской церкви Вефиля церемонию в последнюю минуту перенесли в часовню Элмвуд на месте кладбища Элмвуд в Вефиле, чтобы сохранить конфиденциальность события. [57] [58]
В этом браке у нее появился пасынок Джеймс Фишер от предыдущего брака ее мужа с Идой Гулд, белой женщиной. [59]
В 1940 году, стремясь укрыться от глаз общественности, Андерсон и Фишер приобрели трехэтажный викторианский фермерский дом на ферме площадью 100 акров (40 га) в Дэнбери, штат Коннектикут , после изнурительных поисков по всему Нью-Йорку, Нью-Джерси и Коннектикуту. За эти годы он построил на этой территории множество сооружений, включая акустическую репетиционную студию, которую он спроектировал для своей жены. Эта собственность оставалась домом Андерсона в течение почти 50 лет. [60]
С 1943 года она проживала на ферме, которую Орфей назвал фермой Марианны. [61] Ферма находилась на Джоз-Хилл-роуд, в районе Милл-Плейн в западном Дэнбери . Она построила ранчо с тремя спальнями в качестве резиденции, а отдельное однокомнатное строение использовала в качестве своей студии. В 1996 году ферма была названа одним из 60 участков на Тропе Свободы в Коннектикуте. Студия была перенесена в центр Дэнбери как студия Мэриан Андерсон. [62] [63]
Как жительница города, Андерсон хотела жить как можно более обычной жизнью, отклоняя предложения обслуживать ее в ресторанах и магазинах как знаменитость. Известно, что она посещала ярмарку штата Дэнбери и пела в мэрии по случаю зажигания рождественских украшений. Она дала концерт в средней школе Дэнбери , работала в совете музыкального центра Дэнбери и поддерживала Центр искусств Чарльза Айвза и отделение NAACP в Дэнбери. [62]
В 1986 году Орфей Фишер умер после 43 лет брака. Андерсон оставалась резиденцией в Marianna Farm до 1992 года, за год до своей смерти. Хотя собственность была продана застройщикам, различные защитники памятников, а также город Дэнбери боролись за защиту студии Андерсона. Их усилия оказались успешными, и Музей и историческое общество Дэнбери получили грант от штата Коннектикут, переместили и отреставрировали здание и открыли его для публики в 2004 году. Помимо осмотра студии, посетители могут увидеть фотографии и памятные вещи с важных вех в карьере Андерсона. [64] [65]
В 1992 году Андерсон переехала в дом своего племянника, дирижера Джеймса ДеПрейста , в Портленде, штат Орегон . Она умерла там 8 апреля 1993 года от застойной сердечной недостаточности в возрасте 96 лет. [66] Она похоронена на кладбище Эден в Коллингдейле, штат Пенсильвания . [67]
Жизнь и творчество Андерсона были отмечены писателями, художниками, а также городскими, государственными и национальными организациями. Ниже приведен избранный список:
Андерсон учредила премию Мэриан Андерсон в 1943 году после того, как в 1940 году ей была присуждена премия Филадельфии , включавшая призовой фонд в размере 25 000 долларов США (что эквивалентно 543 705 долларам США в 2023 году). Андерсон использовала эти деньги для организации конкурса вокалистов, чтобы поддержать молодых певцов. Призовой фонд был со временем исчерпан и расформирован в 1976 году. В 1990 году премия была восстановлена и выдавалась ежегодно вплоть до 2019 года, когда последняя награда была вручена Kool & the Gang .
В 1998 году денежная премия имени Мэриан Андерсон была реструктурирована, чтобы вручаться признанному артисту, не обязательно певцу, который демонстрирует лидерские качества в гуманитарной области. [97]
В 2020 и 2021 годах церемонии были отменены из-за пандемии COVID-19 .
В 2022 году премия перешла из частной деятельности в программу, администрируемую Play On Philly , организацией классического музыкального образования, нацеленной на местную молодежь. Вместо ежегодной церемонии награждения средства были использованы для создания Программы молодых артистов имени Мариан Андерсон [98] , бесплатной программы с миссией «служить тем людям, чьи сообщества исторически были исключены из высших уровней музыкального совершенства из-за структурных барьеров в нашей стране». [99]
Поскольку конференция достигает своей кульминации в воскресенье днем, в речи миссис Рузвельт, вручающей Мэриан Андерсон 24-ю медаль Спингарна за выдающиеся достижения. Речь миссис Рузвельт будет транслироваться как сетью National Broadcasting Company, так и сетью станций Columbia Broadcasting.
Источники