Андре Тешине ( фр. [teʃine] ; родился 13 марта 1943 г.) — французский сценарист и кинорежиссер. У него долгая и выдающаяся карьера, которая ставит его в один ряд с наиболее выдающимися французскими кинорежиссерами пост- новой волны .
Тешине принадлежит ко второму поколению французских кинокритиков, связанных с Cahiers du cinéma , которые последовали за Франсуа Трюффо , Клодом Шабролем , Жаном-Люком Годаром и другими из критики в кинопроизводство. Он известен своими элегантными и эмоционально заряженными фильмами, которые часто погружаются в сложность эмоций и человеческого состояния. Одной из отличительных черт Тешине является изучение человеческих отношений в чувствительной, но несентиментальной манере, как это можно увидеть в его самых известных фильмах: «Мое любимое время года » (1993) и «Дикие тростники» (1994).
В своих фильмах он затрагивает различные темы, связанные с моралью и развитием современного общества, такие как гомосексуальность, развод, супружеская измена, распад семьи, проституция, преступность, наркомания или СПИД.
Андре Тешине родился 13 марта 1943 года в Валанс-д'Ажене , небольшом городке в регионе Юг-Пиренеи , департамент Тарн и Гаронна , Франция . [1] Его семья, испанского происхождения, владела небольшим бизнесом по производству сельскохозяйственного оборудования. [1] Он вырос в сельской местности на юго-западе Франции и в юности пристрастился к кино. С 1952 по 1959 год он учился в католической школе-интернате в Монтобане . [1] Ему разрешалось покидать школу только по воскресеньям после обеда, когда он ходил в кино, хотя ему часто приходилось возвращаться до окончания показа. В 1959 году он перевелся в светскую государственную школу, которая познакомила его с другой культурой, с учителями-марксистами, киноклубом и киножурналом La Plume et l'écran , в который он вносил свой вклад. [1] «Фильмы были моим единственным выходом в мир», — сказал [2] Тешине. «Они были моей единственной возможностью сбежать из семейного окружения и школы-интерната. Вероятно, это было опасно, потому что через фильмы я узнавал, как устроен мир и как работают человеческие отношения. Но это было волшебно, и я был полон решимости следовать за этой магией». [2]
В девятнадцать лет он переехал в Париж , чтобы заняться кинематографом. [1] Он провалил вступительный экзамен в самую известную французскую киношколу Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), [1] [3] но начал писать рецензии для Cahiers du cinéma , где он проработал четыре года (1964–1967). [1] Его первая статья была о фильме Трюффо « Нежная кожа» , опубликованном в июле 1964 года. [1]
Первый опыт кинопроизводства Тешине возник в театральной среде. [4] Он стал помощником режиссера Марк'О в фильме «Идолы» (1967), киноверсии экспериментальной пьесы. [4] Этот фильм редактировал Жан Эсташ ; Тешине не указан в титрах и появляется в фильме Юсташа «Мама и путэн» (1972). [5] Тешине также был помощником режиссера Жака Риветта (его редактора в Cahiers du Cinéma ) в фильме «Безумная любовь» (1969). [6]
Тешине известен своими элегантными и эмоционально заряженными фильмами, которые часто углубляются в сложность человеческого состояния и эмоций. Одной из отличительных черт Тешине является изучение человеческих отношений в чувствительной, но несентиментальной манере. Под влиянием Ролана Барта , Бертольта Брехта , Ингмара Бергмана , Уильяма Фолкнера и кинематографической французской Новой волны , стиль Тешине заключается в его исследовании сексуальности и национальной идентичности, поскольку он бросает вызов ожиданиям в своих изображениях гомосексуальных отношений, североафриканских измерений современной французской культуры или отношений центра и периферии между Парижем и его родным Юго-Западом . [7] Страх летать мешает ему посещать большинство кинопремьер или фестивалей больше, чем поездка на поезде из его парижской квартиры с видом на Люксембургский сад . [2]
«Я никогда не знаю, чем закончится каждый фильм», — сказал Тешине. «Когда я снимаю, я снимаю каждую сцену так, как будто это короткометражка. Только когда я монтирую, я беспокоюсь о повествовании. Моя цель — рассказать историю, но это последнее, что я делаю». [2]
Андре Тешине дебютировал в качестве режиссера с фильмом Paulina s'en va ( Паулина уходит ) (1969), в котором главная героиня бесцельно дрейфует, пытаясь найти выход из своего разочарования и найти свое призвание в жизни. Первоначально задуманный как короткометражный фильм, был снят в два периода, в течение одной недели в 1967 году и двух недель в 1969 году. [5] Показанный на Венецианском кинофестивале того года , он смутил зрителей и был выпущен только в 1975 году. Тем временем Тешине писал сценарии для других режиссеров, включая один для фильма Лилиан де Кермадек « Алоиз » .
После работы на телевидении и в театре [8] Тешине впервые получил известность со своим вторым фильмом « Воспоминания о Франции » (1974), смесью черной комедии, романтической драмы и ностальгии с особым тоном. Фильм был вдохновлен « Великолепными Эмберсонами » Орсона Уэллса и снят в родной деревне Тешине. Это очень сжатая история семьи из маленького городка с начала века через Сопротивление и до мая 1968 года. Тешине исследовал связь между грандиозным размахом жизни и более личными историями. [9] В фильме снялась Жанна Моро .
Тешине продемонстрировал свою склонность к атмосферному повествованию в своем следующем фильме, триллере «Барокко» (1976), криминальной драме. Боксер, который принял, а затем отказался от огромной взятки от политика, чтобы сказать ложь, которая могла бы повлиять на выборы, был убит наемным убийцей. Подружка боксера в конечном итоге влюбляется в убийцу, пытаясь переделать его в образ своего убитого любовника. Фильм вызвал критические похвалы за свой элегантный вид. [9]
Три года спустя Тешине взялся за биографию с фильмом Les sœurs Brontë The Bronte Sisters (1979), в котором рассказывается о сестрах Бронте. Тяжелое, репрессивное настроение фильма вызывает ассоциации с суровостью и несправедливостью жизни, которую пережили сестры. Страсть и краски, которые так ярки в их романах, отсутствовали в их повседневной жизни, и мрачная кинематография фильма вызывает ассоциации с этим. В фильме задействован звездный актерский состав: Изабель Аджани , Мари-Франс Пизье и Изабель Юппер в роли Эмили, Шарлотты и Энн Бронте, а также Паскаль Греггори в роли их злополучного брата Бренуэлла.
«Отель Америки» (1981), действие которого происходит в Биаррице , исследует напряженные отношения между успешной женщиной средних лет и неудовлетворенным и эмоционально неуравновешенным мужчиной в истории безнадежно несовместимой любви. Этот фильм стал поворотным моментом в карьере Тешине, закрепив его работу в более реалистичной вселенной, чем предыдущая романтическая. Впервые Тешине позволил своим актерам импровизировать, и с тех пор он продолжает эту практику, корректируя свои сценарии, чтобы приспособить их к новому материалу. «Начиная с «Отеля Америки» мои фильмы больше не являются жанровыми», — сказал он. «Я больше не черпаю вдохновение из кино». [10] Этот фильм также положил начало долгому продуктивному сотрудничеству с Катрин Денев . «Есть некоторые режиссеры, которые более женственны, чем другие, как Тешине, как Трюффо. Они — исключительный дар для актрис», — сказала Денев.
После телевизионной постановки La Matiouette ou l'arrière-pays (1983), Тешине вернулся к вниманию критиков с Rendez-vous (1985), нуарной мелодрамой, полной соблазнительной поверхности эпохи. [9] В фильме будущая актриса Нина, сбежавшая из своего провинциального дома в Париж, вступает в бурные любовные отношения с садистским, саморазрушительным молодым актером, который стал причиной смерти его бывшей подруги. Когда сам актер погибает в результате несчастного случая или возможного самоубийства, его бывший наставник/режиссер и отец погибшей подруги решает взять неопытную Нину на главную женскую роль в «Ромео и Джульетте», роль, которую играла его покойная дочь. К настоящему времени, как некоторые считают, Тешине является крупным режиссером пост- новой волны , он получил премию Каннского фестиваля за лучшую режиссуру, помогая начать карьеру Жюльет Бинош . [9]
Le lieu du crime (1986) ( Место преступления ) История происходит в сельской местности недалеко от небольшого провинциального городка, где молодой мальчик помогает сбежавшему преступнику. Весьма проблемный юноша, недовольный разводом родителей, живет с матерью, бабушкой и дедушкой, в то время как отец живет неподалеку. Сбежавший каторжник совершает убийство, чтобы спасти мальчика от беды, но ввязывается в связь с матерью. К тому времени, когда мальчик должен был получить свое первое причастие, мать, попавшая в ловушку однообразного существования, влюбилась в каторжника и хочет сбежать с ним.
В следующем фильме Тешине «Невинные» (1987) молодая женщина, родившаяся и выросшая в Северной Франции, впервые посещает средиземноморский город Тулон . Ее подталкивают к этому два события: свадьба сестры и исчезновение брата, глухонемого, который зарабатывает себе на жизнь карманным воровством под опекой молодого араба и женатого бисексуала постарше, питающего слабость к молодым арабам. Девушка знакомится с ними и обнаруживает, что ее влечет к молодому арабу и сыну постарше, который бисексуален, как и его отец. Вскоре она разрывается между ними в романтической и сексуальной дилемме, которая отражает политические потрясения Франции из-за растущего арабского населения.
J'embrasse pas (Я не целуюсь) (1991) — мрачный, меланхоличный портрет молодого человека, ищущего и не находящего смысла в своей жизни. Идеалистичный 17-летний юноша покидает свой дом в сельской местности на юго-западе Франции, надеясь сделать карьеру актера в Париже. После благоприятного старта он вскоре обнаруживает, что у него нет таланта актера, и теряет и работу, и комнату. В конце концов, ему приходится зарабатывать на жизнь, работаямужчиной-проституткой. Он влюбляется в молодую проститутку, но эти отношения имеют для него ужасные последствия.
My Favorite Season ( Ma saison préférée ) (1993) — это мрачная и угрюмая история о братьях и сестрах среднего возраста, провинциальном адвокате (сестре) и хирурге (брате). Они начали примиряться с тем, кем они стали в профессиональном и личном плане, когда их стареющая мать начала сдавать после инсульта. Тешине назвал Ma Saison Préférée фильмом «об индивидуальности и холодности современного мира». Он получил признание, когда был показан в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 1993 года . [11]
В следующем году Тешине имел наибольший успех на сегодняшний день с фильмом Дикие тростники ( Les roseaux sauvages ) (1994). Фильм был заказан французским телевидением как один из восьми фильмов под названием Tous les garçons et les filles de leur âge , хотя сначала он был показан в кинотеатрах. Это история о подростковом самопознании, сосредоточенная на внутреннем смятении четырех подростков, проживающих в школе-интернате в Аквитании в 1962 году, их политическом и сексуальном пробуждении на фоне влияния Алжирской войны . Тешине работает с определенными наборами тем, включая семейные узы, гомосексуализм и изгнание. Дикие тростники - его самый автобиографический фильм; как и подросток Тешине, главный герой, Франсуа, посещает школу-интернат для мужчин. [2] Хотя часть истории вращается вокруг открытия Франсуа того, что он гей, Тешине сказал, что его главным интересом было вызвать то, как Алжирская война за независимость ощущалась в сельском уголке Франции. «Если бы я не мог это внедрить, если бы я снимал только фильм о взрослении подростков, он бы меня вообще не заинтересовал», - объяснил он. [2]
Wild Reeds стал хитом на церемонии вручения премии «Сезар» 1994 года , выиграв четыре из восьми номинаций (лучший фильм, лучший режиссёр, лучший сценарий и лучший новичок для Элоди Буше ). [12] Он также выиграл Prix Delluc в 1994 году. Это был шестой фильм Тешине, выпущенный в США (в 1995 году — после «Французской провинции» ( Souvenirs d'en France ), «Барокко» , «Отель Америки» , «Свидание» и «Место преступления» ), и его самый автобиографический фильм на сегодняшний день. Wild Reeds выиграл премию кинокритиков Нью-Йорка и премию Национального общества кинокритиков за лучший фильм на иностранном языке.
Дальнейшее признание режиссер получил в 1996 году с фильмом Les voleurs ( Воры ) (1996), амбициозной и сложной криминальной драмой. Фильм совершает скачки во времени и меняет повествовательные перспективы в стиле Расёмон , исследуя семейные и любовные связи. Он постулирует фаталистический мир, связанный семейным происхождением и романтическими стремлениями, в котором каждый персонаж оказывается в ловушке, становясь вором того или иного рода, как эмоционально, так и экзистенциально. Этот фильм принес Тешине номинации на «Сезар» и «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, а также множество других наград.
Тешине продолжил этот успех с фильмом « Алиса и Мартин » (1998), захватывающей историей любви между двумя эмоционально травмированными аутсайдерами, которая ознаменовала его воссоединение с Жюльет Бинош . [9] Как и в своем более раннем фильме «Волшебники» , Тешине рассказал историю не по порядку.
Loin ( Far ) (2001) был снят на цифровое видео . В основном при естественном освещении используется слегка деградированное видеоизображение, чтобы создать ощущение краха и беспокойства. Действие фильма происходит в Танжере, и он рассказывается в трех «частях», разделы которых обозначены главами. Сюжет вращается вокруг трех персонажей: водителя грузовика, импортирующего товары между Марокко и Францией, который хочет пересечь пролив в Испанию, чтобы контрабандой провезти наркотики; его молодого арабского друга, отчаянно желающего отправиться в Европу; и бывшей девушки водителя-еврейки, которая колеблется по поводу своей будущей миграции в Канаду . В течение трех дней, которые они проводят вместе, должны быть приняты судьбоносные решения.
После двух менее успешных начинаний Андре Тешине получил признание за фильм «Заблудившиеся» (Les égarés) (2003), экранизацию романа «Мальчик с серыми глазами » Жиля Перро . В то время как Тешине обычно сплетает воедино несколько пересекающихся историй, эта военная драма прослеживает одну линейную историю всего с четырьмя персонажами. В 1940 году привлекательная вдова бежит из оккупированного нацистами Парижа на юг вместе со своей маленькой дочерью и сыном-подростком; вскоре к ним присоединяется таинственный молодой человек. Четверо находят убежище от войны в заброшенном доме.
«Меняющиеся времена» ( Les temps qui changent ) (2004) — это исследование культурного столкновения в современном Марокко , колеблющееся между двумя мирами и двумя идеями о значении опыта и непреходящей силе любви. Строительный прораб среднего возраста приезжает в Танжер, чтобы найти любовь своей юности, потерянную много лет назад. Теперь она замужем и у нее взрослый сын. В конце концов их пути пересекаются в супермаркете. Тешине сплетает вместе полдюжины второстепенных сюжетных линий, создавая набор вариаций на тему разделенных чувств, тянущих друг друга в состояния постоянного беспокойства и возможного счастья.
Les Témoins ( Свидетели ) повествует о группе друзей и влюбленных, которые сталкиваются с эпидемией СПИДа в 1980-х годах. Мехди, франко-арабский полицейский, состоит в открытом браке с Сарой, писательницей детских книг, которая не может наладить связь со своим новорожденным ребенком. Лучший друг Сары, Адриан, врач средних лет, увлечен Ману, нарциссическим молодым человеком, который недавно приехал в Париж с юга. Также есть сюжетная линия Жюли, сестры Ману, оперной певицы, и Сандры, подруги Ману, проститутки. Фильм наполнен цветом, жизнью и эмоциями, пока эпидемия СПИДа не разрушает жизни персонажей. Les Témoins получил широкое признание критиков и принес Тешине уровень международного внимания, которого он не получал со времен успеха своих фильмов Wild Reeds и Les Voleurs .
«Девушка в поезде» ( La fille du RER ) — наивная девушка, которая выдумывает историю о том, как на нее напали в пригородном парижском поезде чернокожие и арабские юноши, которые якобы приняли ее за еврейку. История основана на реальном событии, произошедшем во Франции в 2004 году. Тешине анализирует психологические обстоятельства и последствия этой смелой лжи в насыщенной драме. Режиссер работал, в частности, над пьесой Жана Мари Бессе о скандале, RER, а также над новостными сообщениями и судебными записями. «Эта история стала зеркалом всех французских страхов», — прокомментировал Тешине, — «откровением того, что мы называем «коллективным бессознательным». Как ложь отдельного человека превращается в правду по отношению к обществу в целом и его страхам. Это действительно захватывающая тема».
Действие фильма происходит в Венеции и основано на романе Филиппа Джиана «Непростительное » ( Impardonnables ). Фильм повествует о Фрэнсисе, стареющем успешном писателе криминальных романов, женатом на бывшей модели, которая намного моложе его. Страдая от писательского кризиса, он нанимает бывшую любовницу-лесбиянку своей жены, чтобы расследовать исчезновение его взрослой дочери от предыдущего брака, которая сбежала во время визита в Венецию. Когда его брак начинает рушиться, Фрэнсис платит проблемному сыну детектива, чтобы тот тайно следил за ежедневным местонахождением его жены.
Как и «Девушка в поезде» , «Во имя моей дочери» ( L'Homme que l'on aimait trop ) — это вымышленный рассказ о реальных событиях. В данном случае — до и после исчезновения наследницы казино Аньес Ле Ру в 1977 году. Сюжет смешивает безрассудную любовь, мафиозные войны, неблагополучные отношения матери и дочери и судебную драму. Мир казино Французской Ривьеры и мафиозные войны 1970-х годов являются фоном в этом пересказе дела, которое попало в заголовки газет во Франции.
Фильм, основанный на мемуарах « Женское лицо в стиле мафии», написанных матерью и братом Аньес Ле Ру, стал седьмым по счету сотрудничеством Андре Тешине и Катрин Денев.
В декабре 2023 года Тешине вместе с 50 другими кинематографистами подписал открытое письмо, опубликованное в Libération, с требованием прекратить огонь и убийство мирных жителей во время израильского вторжения в сектор Газа в 2023 году , а также создать гуманитарный коридор в Газу для доставки гуманитарной помощи и освобождения заложников. [13] [14] [15]
В феврале 2024 года Франсис Рено обвинил Тешине в сексуальных домогательствах. [16]
