Анжелика Кауфман

Швейцарский художник (1741–1807).

Мария Анна Анжелика Кауфман РА ( / ˈ k aʊ f m ə n / KOWF -mən ; 30 октября 1741 – 5 ноября 1807), обычно известная на английском языке как Анжелика Кауфман , ^[a] была швейцарской художницей в стиле неоклассицизма , сделавшей успешную карьеру в живописи. Лондон и Рим. Кауфман , которого помнят прежде всего как художника-историка , был опытным портретистом, пейзажистом и художником-декоратором. Вместе с Мэри Мозер она была одной из двух женщин-художников среди ^членов -основателей Королевской академии в Лондоне в 1768 году ^.

Ранний период жизни

Деталь трагедии и комедии , написанная в Риме в 1791 году ( Национальный музей в Варшаве ). Гармоничные и мощные цвета ^[4] и мягкая кисть, многослойный стиль английских портретистов сэра Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо [ ^5] типичны для картин Кауфмана.

Христос и самаритянка у колодца (1795), холст, масло, 123,5 х 158,5 см., Новая пинакотека, Мюнхен

Кауфман родился в Куре в Граубюндене , Швейцария. ^[6] Ее семья переехала в Морбеньо в 1742 году, затем в Комо в Ломбардии в 1752 году, в то время под австрийским правлением. В 1757 году она сопровождала своего отца в Шварценберг в Форарльберге / Австрия , где ее отец работал на местного епископа. ^[7] Ее отец, Йозеф Иоганн Кауфман (1707–1782), был относительно бедным человеком, но опытным австрийским художником-монументалистом и художником, который часто путешествовал по работе. Он обучал Анжелику, и она работала его помощницей, путешествуя по Швейцарии, Австрии и Италии. Анжелика, вундеркинд, быстро освоила четыре языка от своей матери Клеофеи Лутц (1717–1757): немецкий, итальянский, французский и английский. ^[8]

Она также была талантливой певицей и проявила талант музыканта. Анжелика была вынуждена выбирать между оперой и искусством. Она быстро выбрала искусство, поскольку католический священник сказал ей, что опера — опасное место, наполненное «захудалыми людьми». ^[9] К двенадцатому году жизни она уже стала известна как художница, и за нее сидели епископы и дворяне.

В 1757 году ее мать умерла, и отец решил переехать в Милан. ^[9] Позже последовали длительные визиты в Италию . ^{[10] [ ненадежный источник? ]} Она стала членом Академии изящных искусств Флоренции в 1762 году. ^[11] Кауфман и ее семья переехали во Флоренцию в июне 1762 года, где молодая художница впервые открыла для себя стиль живописи, который был назван неоклассической живописью. Переехав в Рим в январе 1763 года, Кауфман познакомился с британской общиной. Продолжая изучать английский язык и продолжая заниматься портретной живописью, через несколько месяцев семья снова переехала в Неаполь. Там Кауфман изучала работы старых мастеров , и ее первая картина была отправлена ​​на публичную выставку в Лондоне. ^[12] Позже, в 1763 году, она посетила Рим , вернувшись снова в 1764 году. Из Рима она проехала в Болонью и Венецию , где повсюду чествовали ее таланты и обаяние. В письме из Рима в августе 1764 года своему другу Франке Винкельман упоминает о ее популярности; она тогда писала его картину в пояс; из которого она также сделала офорт . По его словам, она говорила по-итальянски так же хорошо, как и по-немецки, и легко выражалась на французском и английском языках. Одним из результатов последнего достижения стало то, что она стала популярным портретистом среди британских гостей Рима. «Ее можно назвать красивой, — добавляет он, — а в пении она может соперничать с нашими лучшими виртуозами». ^{[10] [ ненадежный источник? ]} В 1765 году ее работы появились в Англии на выставке Вольного общества художников. Вскоре после этого она переехала в Англию и зарекомендовала себя как ведущая художница. ^[9]

Годы в Великобритании

Дэвид Гаррик (1764), холст, масло, 84 х 69 см., Берли-Хаус, Линкольншир

Находясь в Венеции, леди Вентворт, жена британского посла, уговорила Кауфмана сопровождать ее в Лондон. Одним из первых произведений, которые она завершила в Лондоне, был портрет Дэвида Гаррика , выставленный в год ее прибытия в «большую комнату мистера Моринга на Мейден-лейн ». Звание леди Вентворт открыло ей общество, и ее повсюду хорошо принимали, особенно королевская семья проявляла к ней большое расположение. Однако ее самым верным другом был сэр Джошуа Рейнольдс . В его бумажнике часто появляется ее имя «Мисс Анжелика» или «Мисс Ангел»; а в 1766 году он нарисовал ее , на комплимент, на который она ответила своим портретом сэра Джошуа Рейнольдса . ^[13] Другой пример ее близости с Рейнольдсом можно найти в ее вариации « Et in Arcadia ego » Гверчино , теме, которую Рейнольдс повторил несколько лет спустя в своем портрете миссис Бувери и миссис Крю . ^{[10] [ ненадежный источник? ]}

В 1767 году Кауфман была соблазнена самозванцем под именем граф Фредерик де Хорн , за которого она вышла замуж, но в следующем году они расстались. ^{[10] [ ненадежный источник? ] [14]} Вероятно, благодаря добрым услугам Рейнольдса она была среди тех, кто подписал петицию королю о создании Королевской академии . В первом каталоге 1769 года она появляется с буквой «РА» после своего имени (честь, которую она разделяла с еще одной женщиной, Мэри Мозер ); и она написала « Интервью Гектора и Андромахи » и три других классических произведения. ^{[15] [ ненадежный источник? ]} Она провела несколько месяцев в Ирландии в 1771 году в качестве гостя лорда- лейтенанта Ирландии виконта Таунсенда и выполнила там ряд портретных заказов. Ее известные ирландские портреты включают портреты Филипа Тисдалла , генерального прокурора Ирландии , и его жены Мэри, которая выступала в качестве ее покровительницы, а также Генри Лофтуса, 1-го графа Эли и его семьи, включая его племянницу Доротею Монро, самую почитаемую ирландку. красота своего времени. ^[16] Похоже, что среди ее друзей был Жан-Поль Марат , живший тогда в Лондоне и занимавшийся медицинской практикой, с которым у нее, возможно, был роман. ^{[17] [б]}

Картина Натаниэля Хоуна «Фокусник» (1775), высмеивающая сэра Джошуа Рейнольдса и намекающая на роман с младшей Анжеликой Кауфман. ^[18]

Ее дружба с Рейнольдсом подверглась критике в 1775 году со стороны академика Натаниэля Хоуна , который вызвал споры в 1775 году своей сатирической картиной «Фокусник» . ^[c] Было замечено, что оно нападает на моду на искусство итальянского Возрождения и высмеивает сэра Джошуа Рейнольдса , что привело к тому, что Королевская академия отвергла картину. Первоначально он также включал карикатуру обнаженной Кауфман в верхнем левом углу, которую он закрасил после того, как она пожаловалась в академию. Сочетание маленькой девочки и старика также рассматривалось как символ близости Кауфмана и Рейнольдса, разницы в возрасте и слухов о романе. ^{[20] [18]}

С 1769 по 1782 год Кауфман был ежегодным экспонентом Королевской академии, присылая иногда до семи картин, обычно на классические или аллегорические сюжеты. Одним из самых известных был Леонардо , умирающий на руках Франциска Первого (1778 г.). ^{[21] [ ненадежный источник? ] [д]}

В 1773 году Академия вместе с другими назначила ее для украшения собора Святого Павла (проект, который так и не был реализован), и именно она вместе с Бьяджо Ребеккой расписала потолок старого лекционного зала Академии в Сомерсет-Хаусе . ^{[21] [ ненадежный источник? ]}

Историческая живопись

«Скорбь Телемаха» (1783), холст, масло, 83,2 х 114,3 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Телемах и нимфы Калипсо (1782), холст, масло, 82,6 х 112,4 см., Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Триумф Венеры с тремя грациями

Хотя Кауфман писала портреты и автопортреты, она называла себя прежде всего художницей-историком, что было необычным званием для женщины-художницы XVIII века. Историческая живопись считалась самой элитной и прибыльной категорией академической живописи в тот период, и под руководством сэра Джошуа Рейнольдса Королевская академия приложила значительные усилия для продвижения ее среди местной аудитории, более заинтересованной в заказе и покупке портретов и пейзажей. . Несмотря на популярность Кауфман в британском обществе и ее успех там как художника, она была разочарована относительной апатией британцев к исторической живописи. В конце концов она уехала из Британии в Рим, где историческая живопись была лучше развита, пользовалась большим уважением и покровительством. ^[23]

Историческая живопись, согласно определению академической теории искусства, относилась к самой высокой категории. Его предметом было изображение человеческих действий на основе тем из истории, мифологии, литературы и Священных Писаний. Это требовало обширного изучения библейской и классической литературы, знаний теории искусства и практической подготовки, которая включала изучение анатомии обнаженного мужчины. Большинству женщин было отказано в доступе к такому обучению, особенно в возможности рисовать с обнаженных моделей; тем не менее Кауфману удалось пересечь гендерную границу. Неясно, как она получила имеющиеся у нее знания мужской анатомии, но есть предположение, что она изучала гипсовые слепки статуй. ^[24] Мужские персонажи в ее работах кажутся более женственными, чем хотелось бы показать большинству художников, что может быть результатом отсутствия у нее формального образования в области мужской анатомии.

Более поздние годы в Риме

Автопортрет, колеблющийся между живописью и музыкой (1794). холст, масло, 147 х: 216 см. Ностелл Прайори, Западный Йоркшир

В 1781 году, после смерти первого мужа (она уже давно была разлучена с ним), она вышла замуж за Антонио Зукки (1726–1795), венецианского художника, проживавшего тогда в Англии. ^{[21] [ ненадежный источник? ]} Вскоре после этого она удалилась в Рим, где подружилась, среди других, с Иоганном Вольфгангом фон Гете ; тем не менее, всегда своенравная, она хотела сделать больше и прожила еще 25 лет, сохранив большую часть своего прежнего престижа. ^{[21] [ ненадежный источник? ]}

В 1782 году умер отец Кауфман, как и ее муж в 1795 году. В 1794 году она написала « Автопортрет, колеблющийся между живописью и музыкой» , в котором подчеркивает трудный выбор, с которым она столкнулась, выбрав живопись в качестве своей единственной карьеры, в посвящении смерть ее матери. ^[8] Периодически она продолжала вносить свой вклад в Королевскую академию в Лондоне, ее последняя выставка состоялась в 1797 году. После этого она произвела мало, и в 1807 году она умерла в Риме, удостоенная великолепных похорон под руководством Кановы . Вся Академия Святого Луки с многочисленными священнослужителями и виртуозами следовала за ней к ее могиле в Сант-Андреа-делле-Фратте , и, как и при погребении Рафаэля , процессией несли две ее лучшие картины. ^{[21] [ ненадежный источник? ]}

Наследие

Мэри Тисдалл, Дублин (1771–1772 гг.)

Христианская аллегория , 1798, Брестский музей изобразительных искусств.

К моменту смерти она стала, как она считала, известной художницей. Это объясняет, почему ее похоронами руководил известный скульптор-неоклассик Антонио Канова . Канова спроектировала свои похороны по мотивам похорон мастера эпохи Возрождения Рафаэля . ^[25]

К 1911 году комнаты, украшенные ее работами, все еще можно было увидеть в разных местах. В Хэмптон-Корте висел портрет герцогини Брауншвейгской; в Национальной портретной галерее — автопортрет (НПГ 430). ^{[21] [26]}

Были и другие ее картины в Париже, в Дрездене , в Эрмитаже в Санкт-Петербурге , в Старой пинакотеке в Мюнхене , во дворце Кадриорг , Таллинн ( Эстония ) ^{[21] [ недостоверный источник? ] [27]} и в Joanneum Alte Galerie в Граце . Пример из Мюнхена был еще одним ее портретом, а третий был в Уффици во Флоренции. Некоторые из ее работ в частных коллекциях были выставлены среди старых мастеров в Берлингтон-Хаусе . ^{[21] [ ненадежный источник? ]}

Кауфман хорошо известна многочисленными гравюрами по ее рисункам Скьявонетти , Франческо Бартолоцци и других. Особенно понравились коллекционерам работы Бартолоцци. Чарльз Уилсон Пил (1741–1827), художник, патриот и основатель крупной американской художественной династии, назвал нескольких своих детей в честь известных европейских художников, включая дочь Анжелику Кауфман Пил. ^{[21] [ ненадежный источник? ]}

Биография Кауфмана была опубликована в 1810 году Джованни Герардо Де Росси . ^{[21] [ ненадежный источник? ] [11]} Книга легла в основу романа Леона де Вайи (1838) и послужила толчком к написанию романа Анны Изабеллы Теккерей , опубликованного в журнале Cornhill Magazine в 1875 году, под названием «Мисс Ангел». ^{[21] [ ненадежный источник? ]}

Писательница Миранда Миллер опубликовала роман «Анжелика, художница умов» , который якобы является автобиографией, написанной в последние дни Кауфмана в Риме. Общество исторических романов говорит о романе: «Кауфманн представлена ​​как трудолюбивая, преданная, добрая, иногда восприимчивая, но более решительная, чем она думает». ^[28]

Музей Анжелики Кауфман

Музей Анжелики Кауфман в Шварценберге ( Форарльберг , Австрия )

Музей Анжелики Кауфман в Шварценберге , Форарльберг ( Австрия ) был основан в 2007 году. Это место находится в том же районе, который ее отец называл домом. Ежегодно меняющиеся выставки посвящены различным аспектам и темам ее художественного творчества. ^[29] На выставке 2019 года «Анжелика Кауфманн – Неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга» многие из ее картин были впервые показаны публике, поскольку значительная часть ее произведений принадлежит частным коллекционерам. ^[30] Музей расположен в так называемом «Клеберхаусе», старом фермерском доме (1556 г.) в типичном архитектурном стиле региона. ^[29]

Галереи

Историческая живопись

• 
  Пенелопа Пробуждение, автор Эвриклея (1772), холст, масло, размеры неизвестны, Форарльбергский земельный музей, Брегенц
• 
  Ариадна, покинутая Тесеем (1774), холст, масло, 63,8 х 90,9 см., Музей изящных искусств, Хьюстон
• 
  Зевксис выбирает модели для своей картины «Елена Троянская» ( ок.  1778 ), холст, масло, размеры неизвестны, Мемориальная библиотека Аннмари Браун, Университет Брауна, Род-Айленд
• 
  Суд Париса ( ок.  1781 ), холст, масло, 80 х 100,9 см., Museo de Arte de Ponce, Пуэрто-Рико.
• 
  Ариадна, оставленная Тесеем (до 1782 г.), холст, масло, 88 х 70,5 см., Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден
• 
  Плиний Младший и его мать в Мизено (1785), холст, масло, 103 x 127,5 см., Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси
• 
  Цирцея, соблазняющая Улисса (1786), холст, масло, размер и коллекция неизвестны.
• 
  Вергилий читает «Энеиду» Августу и Октавии (1788), холст, масло, 123 х 159 см, Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Валентин спасает Сильвию из «Двух джентльменов из Вероны» (1789), холст, масло, 61 3/4 дюйма x 87 дюймов (156,8 x 221 см), Музей Дэвиса в колледже Уэлсли, Массачусетс ^[31]
• 
  Эрато, муза лирической поэзии с Путто или Сафо, вдохновленная любовью (дата неизвестна), холст, масло, 111,8 х: 94 см., частное собрание
• 
  Венера побуждает Елену влюбиться в Париж (1790), холст, масло, 102 х 127,5 см., Эрмитаж, Санкт-Петербург
• 
  Агриппина оплакивает урну Германика (1793), холст, масло, Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф
• 
  Святое Семейство с ангелом , до 1807 года, Коллекция Музея Иоанна Павла II.

Портреты

• 
  Портрет Винкельмана (1764 г.), холст, масло.
• 
  Леди Джорджиана Спенсер, Генриетта Спенсер и Джордж виконт Олторп ( ок.  1766 ), холст, масло, 113,6 х 144,8 см., частное собрание
• 
  Сэр Джошуа Рейнольдс (1767), холст, масло, 127 x 101,5 см, Национальный фонд, Салтрам
• 
  Портрет женщины-весталки (1770-е), холст, масло, 60 х 41 см., Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
• 
  Семья графа Гауэра (1772 г.), холст, масло, 150,4 x 208,2 см., Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия.
• 
  Портрет Элеоноры, графини Лодердейл (ок. 1780), холст, масло, 76,2 х 63,5 мм, Музей изящных искусств, Хьюстон
• 
  Портрет Сары Харроп (миссис Бейтс) как музы (1780–81), холст, масло, 142 х 121 см, Художественный музей Принстонского университета, Нью-Джерси
• 
  Антонио Цукки [муж Кауфмана] (1781), холст, масло, 76 х 63 см., частное собрание
• 
  Портрет Фердинанда IV Неаполитанского и его семьи (1783 г.), холст, масло, 310 х 426 см., Музей Каподимонте, Неаполь.
• 
  Князь Генрих Любомирский в роли Амора (1786), холст, масло, Львовская национальная художественная галерея, Украина
• 
  Баронесса Крюденер и ее сын Поль (1787), холст, масло, размеры неизвестны, Музей Лувр-Ланс
• 
  Гете [в 38 лет] (1787), холст, масло, 64 х 52 см., Национальный музей Гете, Веймар
• 
  Эллис Корнелия Найт (1793), холст, масло, 96 х 80 см., Манчестерская художественная галерея
• 
  Анна фон Эшер ван Муральт (ок. 1800), холст, масло, 110 х 86 см., Прадо, Мадрид
• 
  Людвиг I Баварский в роли наследного принца (1807), холст, масло, 224,6 x 146,8 см., Новая пинакотека, Мюнхен

Разнообразный

• 
  «Художница макарон » считается сатирой Кауфмана. Лондон: напечатано для Кэрингтона Боулза, 13 апреля 1772 г.
• 
  Из журнала European Magazine и London Review
• 
  Автопортрет в образе Imitatio (1771), карандаш.
• 
  Сцена из премьеры 1802 года в Веймаре оперы Гете « Ифигения в Тавриде» с самим Гете в роли Ореста в центре.
• 
  Художница Анжелика Кауфман , картина Иоганна Петера Кауфмана, (1808), мрамор, 66,9 х 35,2 х 35 см., Новая пинакотека, Мюнхен.
• 
  Портрет Эммы Гамильтон, 1791 г., Анжелика Кауфман, Швейцария.
• 
  Дизайн для фаната, 1775 год, Йельский центр британского искусства.

Выставки

• Ретроспектива Анжелики Кауфманн (270 работ, около 450 ил.), Дюссельдорф, Художественный музей (15 ноября 1998 г. - 24 января 1999 г.); Мюнхен, Дом искусства (5 февраля - 18 апреля 1999 г.); Кур, Художественный музей Бюнднера (8 мая – 11 июля 1999 г.).
• Анжелика Кауфман: Неизвестные сокровища из частных коллекций Форарльберга, параллельные выставки в музее Форарльберга (15 июня – 6 октября 2019 г.) и музее Анжелики Кауфман , Шварценберг, Австрия (16 июня – 3 ноября 2019 г.).

Рекомендации

Примечания

1. Кауфман — предпочтительное написание ее имени на английском языке; именно эту форму она сама чаще всего использовала при подписании своей корреспонденции, документов и картин. ^[1]
2. Коннер приписывает это обвинение Жаку Пьеру Бриссо , который сообщил об этом как слухи в своих «Мемуарах», 1754–1793 (1912), но не находит доказательств этого убедительными. ^[17]
3. Оригинальный эскиз был обнаружен в Бразилии в сентябре 1966 года и в следующем году куплен галереей Тейт Британия . ^[18] Местонахождение законченной картины было неизвестно, пока она не появилась на аукционе в 1944 году. Она была приобретена в 1967 году и сейчас находится в Национальной галерее Ирландии в Дублине. ^{[19] [18]}
4. Король Франциск I стал близким другом Леонардо да Винчи в последние годы жизни художника, и Вазари записывает, что король держал голову Леонардо на руках, когда тот умирал. Помимо Кауфмана, эту историю изображали в романтических картинах Энгр , Менажо и другие французские художники, хотя некоторые историки считают ее скорее легендой, чем фактом. ^[22]

Цитаты

1. Роворт 1992, с. 193.
2. Королевская академия
3. NMWA nd
4. Таунсенд 2008, с. 105.
5. Джонс 2011.
6. "Датеи: Анжелика Кауфманн Geburtshaus.jpg - Википедия" . commons.wikimedia.org (на немецком языке). 22 июля 2008 года . Проверено 8 марта 2023 г.
7. АКРП: Хронология.
8. АКРП: Биография.
9. Ратинер 2005.
10. Добсон 1911, с. 697.
11. Роуорт 2004.
12. «Анджелина Кауфман Биография (учебный плакат)» (PDF) . Программы Джослин «Школы, учителя и технологии».
13. «Анжелика Кауфман, сэр Джошуа Рейнольдс, 1767».
14. Роуорт 2013.
15. Добсон 1911, стр. 697–698.
16. Лофтус 2014.
17. Коннер 2012, стр. 3, 13.
18. Постл 2001.
19. Национальная галерея Ирландии.
20. Розенталь 2006, стр. 226–227.
21. Добсон 1911, с. 698.
22. Уайт 2000, стр. 261–262.
23. Роуорт 1997, стр. 766–770.
24. Кили, Александра (4 июля 2020 г.). «Анжелика Кауфман - Картины королевы неоклассического искусства». Ежедневный художественный журнал.
25. "Анжелика Кауфман - Профиль художника" . НМВА . Проверено 28 октября 2020 г.
26. НПГ 430.
27. Художественный музей Эстонии 2013.
28. Меззакаппа, Кэтрин, Анжелика, художница умов , Общество исторических романов
29. "Музей Анжелики Кауфманн - Tourismus Schwarzenberg" . www.schwarzenberg.at . 28 августа 2019 года . Проверено 10 сентября 2019 г.
30. "Музей Анжелики Кауфман в Шварценберге". Брегенцервальд в Форарльберге . Проверено 10 сентября 2019 г.
31. «ВАЛЕНТИНА, ПРОТЕЙ, СИЛЬВИЯ И ДЖУЛИЯ В ЛЕСУ (СЦЕНА ИЗ «ДВУХ ВЕРОНСКИХ ГОРОДОВ» АКТ V, СЦЕНА IV)» . Музей Дэвиса в колледже Уэлсли .

Источники

• Баумгертель, Беттина , изд. (без даты). "Биография". Исследовательский проект Анжелики Кауфманн . Проверено 2 декабря 2018 г.
• Баумгертель, Беттина , изд. (без даты). "Хронология". Исследовательский проект Анжелики Кауфман . Проверено 2 декабря 2018 г.
• Коннер, Клиффорд Д. (2012). Жан-Поль Марат: Трибун Французской революции . Революционная жизнь. Плутон Пресс. ISBN 9780745331935.
• «Художественный музей Эстонии». ЭКМ Цифраалкогу. 2013 . Проверено 15 февраля 2013 г.
• Джонс, Элизабет (4 февраля 2011 г.). «Сувениры любимых: портретные миниатюры и профили 1790–1840 годов». Организация традиционных изобразительных искусств . Проверено 2 декабря 2018 г.
• Лофтус, Саймон (зима 2014 г.). «От капелланов к лордам». Обзор ирландского искусства .

• Миранда Миллер (2019). Анжелика, художница разума. Лондон. ISBN 9781909954410. {{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
• «Фокусник». Национальная галерея Ирландии . нд . Проверено 3 декабря 2018 г.
• «Анжелика Кауфман: 1741–1807». Национальный музей женщин в искусстве . нд . Проверено 2 декабря 2018 г.
• «НПГ 430; Анжелика Кауфман». Национальная портретная галерея . Проверено 2 декабря 2018 г.
• Постл, Мартин (2001). «Набросок к «Фокуснику», Натаниэль Хоун, 1775 год». Тейт Британия . Проверено 3 декабря 2018 г.
• Ратинер, Трейси, изд. (2005). «Кауфман, Анжелика». Гейл — Поиск учреждений . Энциклопедия мировой биографии . Том. 25 (2-е изд.). Детройт, Мичиган: Гейл . стр. 229–231 – через Виртуальную справочную библиотеку Гейла .
• Розенталь, Анджела (2006). Анжелика Кауфман: Искусство и чувствительность . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета . ISBN 9780300103335.
• Роуорт, Венди Васинг, изд. (1992). Анжелика Кауфман: континентальная художница в грузинской Англии . Лондон: Книги реакции . ISBN 9780948462412.
• Роуорт, Венди Васинг (1997). «Кауфман [Кауфман], Анжелика». Во взгляде, Делия (ред.). Словарь женщин-художников: Вводные обзоры; Художники, ИИ . Словарь женщин-художниц . Том. 2. Лондон и Чикаго: Фицрой Дирборн . стр. 764–770. ISBN 1-884964-21-4.
• Роуорт, Венди Вассинг (2004). «Документирование жизни и искусства Анжелики Кауфман». Исследования восемнадцатого века . 37 (3). Американское общество исследований восемнадцатого века: 478–482. дои : 10.1353/ecs.2004.0031. eISSN  1086-315X. ISSN  0013-2586. S2CID  161235086 — через Project MUSE .
• Роуорт, Венди Вассинг (2013). «Кауфман [Кауфман], Анжелика». Во взгляде, Делия (ред.). Краткий словарь женщин-художников . Рутледж . стр. 401–406. ISBN 9781136599019.
• «Анжелика Кауфман Р.А. (1741–1807)». Королевская академия . нд . Проверено 2 декабря 2018 г.
• Таунсенд, Джойс, изд. (2008). Подготовка к живописи: выбор художника и его последствия . Публикации архетипов. ISBN 9781904982326.
• Уайт, Майкл (2000). Леонардо: Первый учёный. Нью-Йорк: Пресса Святого Мартина . ISBN 9780312203337.

 В эту статью включен текст из публикации, которая сейчас находится в свободном доступе :  Добсон, Генри Остин (1911). «Кауфман, Анжелика». В Чисхолме, Хью (ред.). Британская энциклопедия . Том. 15 (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета. стр. 697–698.

дальнейшее чтение

• Рипли, Джордж; Дана, Чарльз А., ред. (1879). «Кауфман, Мария Анжелика»  . Американская Циклопедия .
• Беттина Баумгертель (ред.): Ретроспектива Анжелики Кауфманн, Exh. Кот. Дюссельдорф, Художественный музей; Мюнхен, Haus der Kunst, Кур, Bündner Kunstmuseum, Ostfildern, Hatje 1998, ISBN 3-7757-0756-5 . 
• Кауфман, Анжелика. (2001). «»Mir träumte vor ein paar Nächten, ich hätte Briefe von Ihnen empfangen». Gesammelte Briefe in den Originalsprachen. Ed. Waltraud Maierhofer. Lengwil: Libelle, 2001. ISBN 978-3-909081-88-2 (Письма на немецком, английском языках). , итальянский, французский; введение и комментарии на немецком языке.) 
• Вальтрауд Майерхофер (ред.). Анжелика Кауфманн. Краткое описание Малерин . Майнц: Dieterich'sche Verlagsbuchhandlung, 1999.
• Джерард, Фрэнсис А. Анжелика Кауфманн. Биография . Лондон: Уорд и Дауни, 1892.
• Маннерс, леди Виктория и Уильямсон, доктор Г.К. Анжелика Кауфманн, РА: Ее жизнь и творчество . Лондон: Джон Лейн, Голова Бодли, 1924.
• Наттер, Тобиас (ред.). Анжелика Кауфман: женщина огромного таланта . Остфильдерн: Hatje-Cantz, 2007. ISBN 978-3-7757-1984-1 . 
• Европейский журнал и Лондонское обозрение, апрель 1809 г. «Мемуары леди Анжелики Кауфман, РА» Джозефа Мозера, эсквайра.

Внешние ссылки

• Портреты Анжелики Кауфман в Национальной портретной галерее, Лондон
• СМИ, связанные с Анжеликой Кауфманн, на Викискладе?
• Работы Анжелики Кауфманн или о ней в Wikisource
• Информация Анжелики Кауфманн в Шварценберге ( (на немецком языке) , также содержит информацию и статьи на английском и итальянском языках)
• Ландесмузей Форарльберга в Брегенце
• Указатель выпуска ее переписки на сайте издательства.
• Исследовательский проект Анжелики Кауфман
• 80 работ Анжелики Кауфман или после нее на сайте Art UK