.jpg/1280px-'Grane'_by_Anselm_Kiefer._Woodcut_with_paint_and_collage_on_paper_mounted_on_linin,_Museum_of_Modern_Art_(New_York_City).jpg)
Ансельм Кифер (родился 8 марта 1945 г.) - немецкий художник и скульптор. Он учился у Питера Дреера и Хорста Антеса в конце 1960-х годов. В его работах используются такие материалы, как солома , ясень, глина , свинец и шеллак . Стихи Пауля Целана сыграли роль в развитии тем Кифера, посвященных немецкой истории и ужасам Холокоста , равно как и духовные концепции Каббалы .
Во всех своих работах Кифер спорит с прошлым и обращается к табу и спорным вопросам недавней истории. Темы нацистского правления особенно отражены в его работах; например, картина «Маргарита» (холст, масло и солома) была вдохновлена известной поэмой Целана « Todesfuge » («Фуга смерти»).
Его работы характеризуются непоколебимой готовностью противостоять темному прошлому своей культуры и нереализованному потенциалу в работах, которые часто выполняются в большом, конфронтационном масштабе, хорошо подходящем для сюжетов. Для его работы также характерно нахождение подписей и имен людей, имеющих историческое значение, легендарных личностей или исторических мест. Все это закодированные символы , с помощью которых Кифер пытается обработать прошлое; это привело к тому, что его работы были связаны с движениями «Новый символизм» и «Неоэкспрессионизм» . [3]
Кифер живет и работает во Франции с 1992 года. С 2008 года он живет и работает преимущественно в Париже. [4] В 2018 году он получил австрийское гражданство. [5]
Сын немецкого учителя рисования, [6] Кифер родился в Донауэшингене за несколько месяцев до окончания Второй мировой войны . Его город подвергся сильной бомбардировке, и Кифер вырос в окружении разрушений войны. В 1951 году его семья переехала в Оттерсдорф , и он посещал государственную школу в Раштатте , окончив среднюю школу в 1965 году. Он учился во Фрайбургском университете , изучая юридические и романские языки . Однако уже через три семестра он переключился на искусство, обучаясь в художественных академиях Фрайбурга и Карлсруэ . В Карлсруэ он учился у Питера Дреера , художника- реалиста и фигуративиста. [7] Он получил степень искусствоведа в 1969 году. [3]
В 1971 году Кифер переехал в Хорнбах ( Вальдурн ) и основал студию. Он оставался в Неккар-Оденвальд-Крайсе до 1992 года; его работы в это первое творческое время известны как «Немецкие годы» . В 1992 году он переехал во Францию. [8]
Кифер оставил свою первую жену и детей в Германии во время переезда в Баржак в 1992 году. С 2008 года он жил в Париже, в большом доме в районе Марэ , со своей второй женой, австрийским фотографом Ренатой Граф, и двумя детьми. [9] Кифер и Граф развелись в 2014 году. [10]
В 2017 году ежемесячное деловое издание Manager Magazin назвало Кифера одним из 1001 богатейшего человека и семьи в Германии . [11]
Кифер является героем документального 3D -фильма «Ансельм» (2023) режиссера Вима Вендерса . [12]
Обычно Кифер считает традиционную мифологию, книги и библиотеки своими основными предметами и источниками вдохновения. В средние годы его вдохновили литературные деятели, а именно Пауль Целан и Ингеборг Бахманн . Его более поздние работы включают темы иудео-христианской , древнеегипетской и восточной культур, которые он сочетает с другими мотивами. Космогонии также уделяется большое внимание в его работах. В целом Кифер ищет смысл существования и «репрезентацию непостижимого и нерепрезентативного».
Кифер ценит «духовную связь» с материалами, с которыми он работает, «извлекая дух, который уже живет внутри [них]». [13] При этом он преобразует свои материалы, среди прочего, с помощью кислотных ванн и физических ударов палками и топорами. [14]
Он часто выбирает материалы по их алхимическим свойствам, в частности свинец. Первоначальное влечение Кифера к лидерству возникло, когда ему пришлось ремонтировать ветхие трубы в первом доме, которым он владел. В конце концов, он начал восхищаться его физическими и сенсорными качествами и начал узнавать больше о его связи с алхимией . [13] Физически Киферу особенно нравится, как металл выглядит во время процесса нагрева и плавления, когда он видит множество цветов, особенно золото, которое он связывает с символическим золотом, которое искали алхимики. [15]
Использование Кифером соломы в своей работе символизирует энергию. Он утверждает, что это связано с физическими качествами соломы, в том числе с золотым цветом и выделением энергии и тепла при сжигании. Образующийся пепел освобождает место для нового творения, повторяя тем самым мотивы трансформации и цикла жизни. [15]
Кифер также ценит баланс между порядком и хаосом в своей работе, заявляя: «[Если] порядка слишком много, [часть] мертва; а если много хаоса, она не целостна». Кроме того, он глубоко заботится о пространстве, в котором находятся его работы. Он заявляет, что его работы «полностью теряют свою силу», если их разместить не в том месте. [13]
Кифер начал свою карьеру с создания перформансов и документирования их в фотографиях под названием « Occupations» и «Heroische Sinnbilder» («Героические символы») . Одетый в форму Вермахта своего отца , Кифер имитировал нацистское приветствие в различных местах Франции, Швейцарии и Италии. Он призвал немцев помнить и признать потери, нанесенные их культуре безумной ксенофобией Третьего рейха . В 1969 году в Galerie am Kaiserplatz, Карлсруэ , он представил свою первую одиночную выставку «Besetzungen (Оккупации)» с серией фотографий спорных политических действий. [16]
Кифер наиболее известен своими картинами, которые становятся все более масштабными с добавлением свинца, битого стекла и засушенных цветов или растений. Это приводит к образованию корки на поверхности и толстым слоям импасто . [17]
К 1970 году, когда он неофициально учился у Йозефа Бойса в Кунстакадемии Дюссельдорфа , [18] его стилистические наклонности напоминали подход Георга Базелица . Он работал со стеклом, соломой, деревом и частями растений. Использование этих материалов означало, что его произведения искусства стали временными и хрупкими, о чем хорошо знал сам Кифер; он также хотел продемонстрировать материалы таким образом, чтобы они не были замаскированы и могли быть представлены в их естественной форме. Хрупкость его работ контрастирует с суровой тематикой его картин. На такое использование знакомых материалов для выражения идей повлиял Бойс, который использовал в своих работах жир и ковровый войлок. Это также типично для стиля неоэкспрессионизма . [19]
Кифер вернулся в район своего рождения в 1971 году. В последующие годы он включил в свою работу, в частности, немецкую мифологию, а в следующем десятилетии он изучал Каббалу , а также каббалистов , таких как Роберт Фладд. [20] Он совершил длительные путешествия по Европе, США и Ближнему Востоку; последние два путешествия еще больше повлияли на его творчество. Помимо картин, Кифер создавал скульптуры, акварели, фотографии и гравюры на дереве, используя гравюры на дереве, в частности, для создания репертуара фигур, которые он мог повторно использовать во всех средствах массовой информации в течение следующих десятилетий, придавая своим работам запутанную тематическую связность. [20]
На протяжении 1970-х и начала 1980-х годов Кифер создал множество картин, акварелей, гравюр на дереве и книг на темы, интерпретированные Рихардом Вагнером в его цикле из четырех опер Der Ring des Nibelungen («Кольцо Нибелунга»). [21]
В начале 1980-х годов он создал более тридцати картин, фотографий и акварелей, названия и надписи которых отсылают к стихотворению румынского еврейского писателя Пауля Целана «Todesfuge» («Фуга смерти»). [22]
Серия картин, которые Кифер выполнил между 1980 и 1983 годами, изображает вырисовывающиеся каменные здания, отсылая к знаменитым образцам национал-социалистической архитектуры, особенно к зданиям, спроектированным Альбертом Шпеером и Вильгельмом Крайсом . Большая площадь в фильме «Неизвестному художнику» (1983) конкретно относится к открытому двору гитлеровской канцелярии в Берлине, спроектированному Шпеером в 1938 году в честь Неизвестного солдата. [23] В 1984–85 годах он сделал серию работ на бумаге, включающих обработанные черно-белые фотографии пустынных пейзажей с опорами и линиями электропередач. Такие работы, как Heavy Cloud (1985), были косвенным ответом на разногласия в Западной Германии в начале 1980-х годов по поводу размещения НАТО тактических ядерных ракет на немецкой земле и размещения предприятий по переработке ядерного топлива. [24]
К середине 1980-х годов темы Кифера расширились: от роли Германии в цивилизации до судьбы искусства и культуры в целом. Его работы стали более скульптурными и включали не только национальную идентичность и коллективную память, но и оккультную символику , теологию и мистицизм . Темой всех работ являются травмы, переживаемые целыми обществами, а также постоянное возрождение и обновление жизни. В 1980-е годы его картины стали более физическими, с необычными текстурами и материалами. [25] Диапазон его тем расширился, включив ссылки на древнюю еврейскую и египетскую историю, как в большой картине « Осирис и Исида» (1985–87). Его картины 1990-х годов, в частности, исследуют универсальные мифы существования и смысла, а не мифы о национальной идентичности. [26] С 1995 по 2001 год он создал цикл больших картин космоса. [27]
За прошедшие годы Кифер создал множество необычных работ, но одна работа выделяется среди остальных как особенно причудливая — это его произведение «20 лет одиночества». На создание книги «20 лет одиночества» (1971–1991) ушло более 20 лет (1971–1991). Это стопка высотой до потолка сотен выкрашенных в белый цвет гроссбухов и книг ручной работы, усыпанных грязью и засохшей растительностью, страницы которых испачканы спермой художника. Слово «одиночество» в названии отсылает к тому, что художники часто мастурбировали на бумагу в течение 20 лет, которые потребовались для создания. Он попросил американского искусствоведа Питера Шелдала написать текст для каталога книг о мастурбации. Шелдал попытался подчиниться, но в конечном итоге потерпел неудачу. Ни один другой критик не взялся бы за эту задачу, поэтому работа по большей части канула в безвестность. [28]
Он еще раз шокировал мир искусства на званом обеде в мае 1993 года. Кифер и его вторая жена Рената Граф украсили освещенный свечами коммерческий лофт в Нью-Йорке белым муслином, застелили пол белым песком и укомплектовали его одетыми официантами. как мимы с белым лицом. Горстке представителей мировой элиты искусства, таких как Шерри Левин, подали несколько блюд загадочных мясных субпродуктов, таких как поджелудочная железа, которые в основном были белого цвета. Неудивительно, что гостям еда не показалась особенно аппетитной. [28]
С 2002 года Кифер работает с бетоном, создавая башни, предназначенные для складов Pirelli в Милане, серию, посвященную Велимиру Хлебникову (картины моря с лодками и массивом свинцовых предметов, 2004–5), возвращение к работа Пауля Целана [29] с серией картин с руническими мотивами (2004–06) и другие скульптуры. В 2003 году он провел свою первую персональную выставку в Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg Villa Katz, Anselm Kiefer: Am Anfang [30] , посвященную серии новых работ, сосредоточенных на повторяющихся темах истории и мифов. В 2005 году он провел свою вторую выставку в зальцбургской галерее Таддеуса Ропака, Für Paul Celan [31] , которая была посвящена озабоченности Кифера книгой, связывая отсылки к германской мифологии с поэзией Пауля Целана, немецкоязычного еврея из Черновцев. На выставке были представлены одиннадцать работ на холсте, серия книг в переплете, выставленных в витринах, а также пять скульптур, в том числе одна мощная монументальная уличная скульптура из железобетона и свинцовых элементов, две свинцовые стопки книг в сочетании с бронзовыми подсолнухами, свинцовыми кораблями и клиньями. и две монументальные свинцовые книги из серии «Тайная жизнь растений». В следующем году выставка побывала в Galerie Thaddaeus Ropac в Париже и Galerie Yvon Lambert в Париже. [31]
В 2006 году выставка Кифера « Велимир Хлебников » сначала была показана в небольшой студии недалеко от Баржака, затем переехала в White Cube в Лондоне, а затем завершилась в Музее современного искусства Олдрича в Коннектикуте. Работа состоит из 30 больших (2 × 3 метра) картин, висящих двумя группами по 15 на лицевых стенах специально построенного здания из гофрированной стали, имитирующего студию, в которой они были созданы. Работа отсылает к эксцентричным теориям русского философа-футуриста и поэта Велимира Хлебникова , который изобрел «язык будущего» под названием «Заум» и постулировал, что катастрофические морские сражения меняют ход истории раз в 317 лет. На его картинах игрушечные линкоры Кифера — деформированные, потрепанные, ржавые и подвешенные на скрученных проводах — окутываются волнами краски и штукатурки. Повторяющиеся цветовые ноты работы: черный, белый, серый и ржавый; их поверхности шероховаты и покрыты краской, штукатуркой, грязью и глиной. [32]
В 2007 году он стал первым художником, которому было поручено установить постоянную работу в Лувре в Париже, после Жоржа Брака примерно 50 лет назад. В том же году он открыл серию выставок «Монумента» в Гран-Пале [33] в Париже, где работы отдали особую дань уважения поэтам Полю Целану и Ингеборге Бахманн.
В 2009 году Кифер организовал две выставки в галерее White Cube в Лондоне. Серия лесных диптихов и триптихов, заключенных в стеклянные витрины, многие из которых были наполнены густыми марокканскими шипами, получила название Karfunkelfee — термин немецкого романтизма , происходящий из стихотворения послевоенной австрийской писательницы Ингеборг Бахманн . В «Плодородном полумесяце» Кифер представил группу эпических картин, вдохновленных поездкой в Индию пятнадцатью годами ранее, где он впервые столкнулся с сельскими кирпичными заводами. За последнее десятилетие фотографии, сделанные Кифером в Индии, «отразились» в его сознании, наводя на мысль о широком спектре культурных и исторических отсылок, простирающихся от первой человеческой цивилизации Месопотамии до руин Германии после Второй мировой войны. , где он играл мальчиком. «Любому, кто ищет резонансное размышление о нестабильности построенного величия, - писал историк Саймон Шама в своем эссе-каталоге, - следовало бы внимательно изучить « Плодородный полумесяц» Кифера ». [34]
В «Плане Моргентау» (2012) галерея заполнена скульптурой золотого пшеничного поля, заключенного в стальную клетку высотой пять метров. [35] В том же году Кифер открыл галерею Galerie Thaddaeus Ropac в Пантине выставкой новых монументальных работ Die Ungeborenen. Выставку сопровождало издание с письмом Ансельма Кифера и эссе Александра Клюге и Эммануэля Дайде. Он по-прежнему представлен галереей и участвует в групповых и персональных выставках в различных местах. [ нужна цитата ]
В 1969 году Кифер начал заниматься дизайном книг. Ранние примеры обычно представляют собой обработанные фотографии; его последние книги состоят из листов свинца, покрытых краской, минералами или высушенными растительными веществами. Например, он собрал многочисленные свинцовые книги на стальных полках в библиотеках как символы сохраненных, выброшенных знаний истории. [36] Книга «Рейн» (1981) включает в себя серию из 25 гравюр на дереве, которые предполагают путешествие по реке Рейн ; река играет центральную роль в географическом и историческом развитии Германии, приобретая почти мифическое значение в таких произведениях, как « Кольцо Нибелунгов» Вагнера . Сцены нетронутой реки прерываются темными, кружащимися страницами, изображающими затопление линкора « Бисмарк» в 1941 году во время вылазки в Атлантику под кодовым названием « Рейнские упражнения ». [37] [38]
Первая большая студия Кифера располагалась на чердаке его дома, бывшей школы в Хорнбахе. Спустя годы он разместил свою студию в здании фабрики в Бухене, недалеко от Хорнбаха. В 1988 году Кифер превратил бывший кирпичный завод в Хёпфингене (также недалеко от Бухена) в обширное произведение искусства, включающее многочисленные инсталляции и скульптуры. [39] В 1991 году, после двадцати лет работы в Оденвальде, художник покинул Германию и отправился в кругосветное путешествие — в Индию, Мексику, Японию, Таиланд, Индонезию, Австралию и США. [40] В 1992 году он обосновался в Баржаке , Франция, [41] где он превратил свою студию площадью 35 гектаров La Ribaute в Gesamtkunstwerk . Заброшенная шелковая фабрика, [42] его мастерская огромна и во многом является примером индустриализации. Он создал разветвленную систему стеклянных зданий, архивов, инсталляций, складов материалов и картин, подземных камер и коридоров. [43]
Софи Файнс снимала студийный комплекс Кифера в Баржаке для своего документального исследования « Трава вырастет над вашими городами» (2010), в котором запечатлена как окружающая среда, так и работа художника. Один критик написал о фильме: «Построив почти с нуля заброшенную шелковую фабрику, Кифер разработал художественный проект, простирающийся на акры: мили коридоров, огромные студии с амбициозными пейзажными картинами и скульптурами, которые соответствуют монументальным сооружениям в окрестностях. леса и извилистые раскопанные лабиринты с огромными земляными колоннами, напоминающими сталагмиты или термитники. Нигде не ясно, где окончательно находится готовый продукт; возможно, это все еще незавершенная работа, монументальный организм концептуального искусства». [44]
В 2008 году Кифер покинул свой студийный комплекс в Баржаке и переехал в Париж. Парк из 110 грузовиков доставил его работу на склад площадью 35 000 кв. футов (3300 м 2 ) в Круасси-Бобур , недалеко от Парижа, который когда-то был складом универмага La Samaritaine . [45] [46] Журналист написал о заброшенном комплексе студии Кифера: «Он оставил после себя великое произведение Баржака – искусство и здания. За ним присматривает смотритель. Необитаемый, он тихо ждет, пока природа возьмет верх, потому что, как мы знаем, что над нашими городами вырастет трава. Кифер провел лето 2019 года, живя и работая в Баржаке». [47]
Источник: [48]
В 1969 году Кифер провел свою первую персональную выставку в Galerie am Kaiserplatz в Карлсруэ . Вместе с Георгом Базелицем он представлял Германию на Венецианской биеннале в 1980 году. Он также участвовал в Венецианской биеннале 1997 года с персональной выставкой, состоявшейся в Музее Коррер , сосредоточив внимание на картинах и книгах. [49]
Комплексные персональные выставки работ Кифера были организованы Кунстхалле Дюссельдорфа (1984); Институт искусств Чикаго (1987); Художественный музей Сезон в Токио (1993); Новая национальная галерея в Берлине (1991); Метрополитен-музей в Нью-Йорке (1998); Фонд Бейелера в Базеле (2001 г.); Музей современного искусства Форт-Уэрта (2005 г.); Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне (2006 г.); Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей Гуггенхайма в Бильбао (2007 г.). [27] В 2007 году Музей Гуггенхайма в Бильбао представил обширный обзор последних работ. Некоторые из его работ были выставлены в 2009 году впервые на Балеарских островах, в музее Es Baluard в Пальма-де-Майорка . В 2012 году Художественная галерея Гамильтона представила некоторые из его картин. [50] В сентябре 2014 года Лондонская Королевская академия искусств организовала первую британскую ретроспективу работ художника. [51]
В 2007 году Киферу было поручено создать огромную инсталляцию из скульптур и картин для первого «Монумента» в Гран-Пале в Париже. [52] С открытием триптиха – фрески «Атанор» и двух скульптур «Даная » и «Горт Заключительный » – в Лувре в 2007 году, Кифер стал первым ныне живущим художником, создавшим постоянную инсталляцию для конкретного места в музее со времен Жоржа Брака в 1953 году. [53 ]
В 2008 году Кифер установил Пальмсонтаг (Вербное воскресенье) (2006), монументальную пальму и 36 табличек-реликвариев из стали и стекла в спортивном зале Первой баптистской церкви Лос-Анджелеса , огромного испанского готического здания, построенного в 1927 году. Помещение было переоборудовано для работы. Полы были отшлифованы, чтобы удалить разметку баскетбольной площадки, а внутри помещения была построена стена для реликварий. [54] В 2010 году произведение было установлено в Художественной галерее музея Онтарио в Торонто, где Кифер создал восемь новых панелей специально для выставки этой работы AGO.
В книге «Следующий год в Иерусалиме» (2010) в галерее Гагосяна Кифер объяснил, что каждая из работ была реакцией на личный «шок», вызванный чем-то, о чем он недавно услышал. [55]
В сентябре 2013 года The Hall Art Foundation в партнерстве с Массачусетским музеем современного искусства открыл долгосрочную инсталляцию скульптур и картин в специально переоборудованном здании площадью 10 000 квадратных футов на территории кампуса MASS MoCA. В 2014 году Фонд благоустроил территорию вокруг этого здания, чтобы представить долговременные инсталляции уличной скульптуры. [56] Долгосрочная выставка включает в себя Étroits sont les Vaisseaux ( «Узкие сосуды ») (2002), волнообразную волнообразную скульптуру длиной 82 фута, сделанную из литого бетона, открытой арматуры и свинца; «Женщины революции» ( Les Femmes de la Revolution ) (1992), состоящая из более чем двадцати свинцовых кроватей с фотографиями и настенными текстами; Велимир Хлебников (2004 г.), стальной павильон с 30 картинами, посвященными морской войне и вдохновленными донкихотскими теориями российского математического экспериментатора Велимира Хлебникова; и новая широкоформатная фотография на свинце, созданная художником для инсталляции в MASS MoCA. [57]
В 2015 году в Центре Помпиду , Национальной библиотеке в Париже и Музее bildenden Künste в Лейпциге прошла ретроспективная выставка в честь 70-летия Кифера. [10]
В 2016 году Альбертина в Вене посвятила выставку его гравюр на дереве, на которой было показано 35 работ, сделанных в период с 1977 по 2015 год, с сопроводительным каталогом. [20]
Он представил свою первую комиссию по публичному искусству в США в мае 2018 года в Рокфеллеровском центре . Скульптура Урея была частично вдохновлена религиозными символами Египта и «Так говорил Заратустра» . [58] Он был выставлен на обозрение до 22 июля. [59]
Работы Кифера включены в многочисленные публичные коллекции, в том числе в Гамбургский вокзал в Берлине; Музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Детройтский институт искусств , Детройт; Тейт Модерн , Лондон; Музей современного искусства Сан-Франциско ; Художественная галерея Онтарио , Торонто; Художественный музей Северной Каролины , Роли; Высокий музей искусств , Атланта; Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало; Художественный музей Филадельфии ; Национальная галерея Австралии , Канберра; Тель -Авивский художественный музей ; и Альбертина , Вена. Метрополитен -музей в Нью-Йорке владеет 20 редкими акварелями художника. Известные частные коллекционеры включают Эли Броуда и Эндрю Дж. Холла . [60]
В 1990 году Кифер был удостоен премии Вольфа . В 1999 году Японская ассоциация искусств наградила его Praemium Imperiale за достижения в жизни. В пояснительной записке говорится:
«Труды Ансельма Кифера пронизаны сложным критическим отношением к истории. Его картины, а также скульптуры Георга Базелица вызвали бурю негодования на Венецианской биеннале 1980 года: зрители должны были решить, были ли очевидные нацистские мотивы ироничными или эти работы были просто иронией. призван передать реальные фашистские идеи. Кифер работал с убеждением, что искусство может исцелить травмированную нацию и раздосадованный, разделенный мир. Он создавал эпические картины на гигантских холстах, которые вызывали историю немецкой культуры с помощью изображений таких фигур, как Рихард Вагнер или Гете , продолжая, таким образом, историческую традицию живописи как средства обращения к миру. Лишь немногие современные художники имеют столь выраженное чувство долга искусства задействовать прошлое и этические вопросы настоящего и находятся в положении выразить возможность отпущения вины посредством человеческих усилий».
В 2008 году Кифер был удостоен Премии мира немецкой книжной торговли , впервые вручаемой художнику-визуалисту. Историк искусства Вернер Шпис в своем выступлении отметил, что Кифер — страстный читатель, черпающий для своего творчества импульсы из литературы. [61] В 2011 году Кифер был назначен заведующим кафедрой творчества в искусстве Коллеж де Франс .
Из-за спонтанного характера его творческого процесса многие из его работ имеют проблемы со стабильностью — обеспокоенность, которую разделяют как коллекционеры, дилеры, так и кураторы. Он признает проблему, но говорит, что изменения являются частью процесса и что их суть в конечном итоге останется прежней. Эта идея трансформации в некотором роде привлекательна для Кифера и поэтому присутствует во многих его работах. Это увлечение этим процессом, возможно, возникло из-за живого интереса художника к алхимии. Он часто выбирает материалы из-за их алхимических свойств, главным из которых является свинец. В случае со свинцом ему особенно нравится, как металл выглядит во время процесса нагрева и плавления, когда он видит множество цветов, особенно цвета золота, которое он считал в символическом смысле золотом, которое искали алхимики. Ему также особенно нравится окисление белил на свинце. Он часто пытался вызвать окисление искусственно, используя кислоту, чтобы ускорить процесс. Свинец также ассоциировался с алхимическими концепциями магических чисел и представлял планету Сатурн.
Шеллак, еще один популярный в его творчестве материал, соответствовал свинцу с точки зрения того, как он относился к его цвету и энергетическим возможностям. Еще ему понравилось, что во время полировки он обретает энергию и становится теплым на ощупь.
Использование соломы в его работах также частично является результатом общей темы энергии. Солома снова имеет золотой цвет и при горении выделяет энергию, тепло и тепло. Это открыло бы путь для нового творения, тем самым продолжая цикл жизни через процесс трансформации. [85] В 2011 году аукционный дом Christie's установил новый мировой рекорд художника в 3,6 миллиона долларов, продав картину «Неизвестному художнику» (1983) американскому частному коллекционеру. [60]
