Арам Ильич Хачатурян ( / ˈ ær ə m ˌ k ɑː tʃ ə ˈ t ʊər i ə n / ; [1] русский : Арам Ильич Хачатурян , IPA: [ɐˈram ɨˈlʲjitɕ xətɕɪtʊˈrʲan] ;Армянский:Արամ Խաչատրյան,Арам Хачатрян;[A]6 июня [OS24 мая] 1903 — 1 мая 1978) — советскийармянскийкомпозитор и дирижёр.[5]Его считают одним из ведущихсоветских композиторов.[6][7][8]
Родившийся и выросший в Тбилиси (ныне столица Грузии ), Хачатурян переехал в Москву в 1921 году после советизации Кавказа . Не имея предварительного музыкального образования, он поступил в Музыкальный институт имени Гнесиных , а затем учился в Московской консерватории в классе Николая Мясковского , среди прочих. Его первое крупное произведение, Концерт для фортепиано с оркестром (1936), популяризировало его имя в Советском Союзе и за его пределами. За ним последовали Концерт для скрипки с оркестром (1940) и Концерт для виолончели с оркестром (1946). Среди его других значительных произведений — Сюита «Маскарад» (1941), Гимн Армянской ССР (1944), три симфонии (1935, 1943, 1947 ) и около 25 саундтреков к фильмам. Хачатурян наиболее известен своей музыкой к балетам — «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954). Его самая популярная пьеса, « Танец с саблями » из «Гаянэ» , широко использовалась в популярной культуре и исполнялась многими музыкантами по всему миру. [9] Его стиль «характеризуется красочными гармониями, захватывающими ритмами, виртуозностью, импровизациями и чувственными мелодиями». [10]
На протяжении большей части своей карьеры Хачатурян был одобрен советским правительством и занимал несколько высоких постов в Союзе советских композиторов с конца 1930-х годов, хотя он вступил в Коммунистическую партию только в 1943 году. Вместе с Сергеем Прокофьевым и Дмитрием Шостаковичем он был официально осужден как « формалист », а его музыка названа «антинародной» в 1948 году, но был восстановлен позже в том же году. После 1950 года он преподавал в Институте Гнесиных и Московской консерватории и обратился к дирижированию. Он путешествовал по Европе, Латинской Америке и Соединенным Штатам с концертами собственных произведений. В 1957 году Хачатурян стал секретарем Союза советских композиторов, и эту должность он занимал до своей смерти.
Хачатурян написал первую армянскую балетную музыку , симфонию, концерт и музыку к фильму. [B] Он считается самым известным армянским композитором 20-го века. Следуя устоявшимся музыкальным традициям России, он широко включал в свои произведения армянскую и, в меньшей степени, кавказскую , восточно- и центральноевропейскую, а также ближневосточную народную музыку. Он высоко ценится в Армении, где его считают «национальным достоянием». [13]
Арам Хачатурян родился 6 июня (24 мая по старому стилю ) [14] 1903 года в городе Тифлис (ныне Тбилиси , Грузия) в армянской семье. [15] [16] Некоторые источники указывают Коджори , село близ Тифлиса, как место его рождения. [17] [18] [19] Сам Хачатурян говорил, что родился в Коджори. [C] Его отец, Егия (Илья), родился в селе Верхняя Аза близ Ордубада в Нахичевани (ныне Нахичеванская Автономная Республика , Азербайджан) и переехал в Тифлис в возрасте 13 лет; к 25 годам он владел переплетной мастерской. Его мать, Кумаш Саркисовна, была из Нижней Азы , также села близ Ордубада. Родители Хачатуряна были помолвлены до того, как познакомились, когда Кумаш было 9 лет, а Егии 19. У них было пятеро детей, одна дочь и четыре сына, из которых Арам был самым младшим. [21] С 1906 по 1922 год Хачатурян жил по адресу: улица Узнадзе, 93, в Тбилиси. [a] Хачатурян получил начальное образование в коммерческом училище Тифлиса, школе для купцов. [26] Он рассматривал карьеру либо в медицине, либо в инженерии. [27]
В 19-м и начале 20-го века и в течение всего раннего советского периода Тифлис (известный как Тбилиси после 1936 года) был крупнейшим городом и административным центром Кавказа . В Тифлисе, который исторически был многокультурным, Хачатурян был подвержен воздействию различных культур. [28] Город имел большое армянское население и был крупным армянским культурным центром до русской революции и последующих лет. В статье 1952 года «Моя идея народного элемента в музыке» Хачатурян описал городскую среду и ее влияние на его карьеру:
Я вырос в атмосфере, богатой народной музыкой: народные празднества, обряды, радостные и грустные события в жизни народа, всегда сопровождавшиеся музыкой, яркие напевы армянских, азербайджанских и грузинских песен и танцев в исполнении народных ашугов и музыкантов — таковы были впечатления, которые глубоко запечатлелись в моей памяти, определили мое музыкальное мышление. Они сформировали мое музыкальное сознание и легли в основу моей артистической личности... Какие бы изменения и улучшения ни происходили в моем музыкальном вкусе в последующие годы, их изначальная сущность, сформированная в раннем детстве в тесном общении с народом, всегда оставалась естественной почвой, питающей все мое творчество. [29]
В 1917 году в России в результате Октябрьской революции к власти пришли большевики . После более чем двух лет хрупкой независимости Армения попала под советское правление в конце 1920 года. Грузия также была советизирована к весне 1921 года. Обе страны официально стали частью Советского Союза в декабре 1922 года. [30]
В 1921 году восемнадцатилетний Хачатурян переехал в Москву к своему старшему брату Сурену, который обосновался в Москве ранее и к моменту приезда был режиссером в Московском художественном театре . [26] [21] Он поступил в Музыкальный институт имени Гнесиных в 1922 году, одновременно изучая биологию в Московском государственном университете . [27] [31] Сначала он учился игре на виолончели у Сергея Бычкова, а затем у Андрея Борисяка. [32] [16] В 1925 году Михаил Гнесин открыл в институте класс композиции, к которому присоединился Хачатурян. [33] [26] В этот период он написал свои первые произведения: Танцевальную сюиту для скрипки и фортепиано (1926) и Поэму до-диез минор (1927). [27] [31] Начиная с самых ранних произведений, Хачатурян широко использовал в своих композициях армянскую народную музыку.
В 1929 году Хачатурян поступил в Московскую консерваторию , чтобы изучать композицию у Николая Мясковского и оркестровку у Сергея Василенко . [34] Он окончил консерваторию в 1934 году и продолжил обучение в аспирантуре в 1936 году. [26]
Его Первая симфония, написанная под влиянием армянской музыки, которую Хачатурян написал в качестве выпускной работы в Московской консерватории в 1935 году, «привлекла внимание выдающихся дирижеров и вскоре была исполнена лучшими советскими оркестрами» [28] и была восхищена Шостаковичем. [29] Он начал активную творческую карьеру после окончания аспирантуры в консерватории в 1936 году. [31] В том же году он написал свое первое крупное произведение, Концерт для фортепиано с оркестром . [27] Оно оказалось успешным, сделав его уважаемым композитором в Советском Союзе. [16] Его «исполняли и хвалили далеко за пределами Советского Союза» [7] и «укрепило его имя за рубежом». [28]
Его Фортепианный концерт, наряду с двумя более поздними концертами — Скрипичным концертом (1940), за который он получил Сталинскую премию второй степени [27] [28] [35] и Виолончельным концертом (1946) — «часто рассматриваются как своего рода большой цикл». [16] Скрипичный концерт «приобрел международное признание» [7] и стал частью международного репертуара. [28] Впервые он был исполнен Давидом Ойстрахом . [28]
Хачатурян занимал важные посты в Союзе композиторов , став заместителем председателя Московского отделения в 1937 году. Впоследствии он занимал должность заместителя председателя Оргкомитета Союза с 1939 по 1948 год. [18] [36] Он вступил в Коммунистическую партию в 1943 году . [26] «В начале и середине 1940-х годов Хачатурян использовал эту должность, чтобы помогать формировать советскую музыку, всегда подчеркивая, но технически мастерски сочиняя. Фактически, в своих мемуарах он гордился тем, что руководил учреждением, которое организовывало творческую работу во многих музыкальных жанрах и особенно во всех советских республиках». [37]
Годы, предшествовавшие и последовавшие за Второй мировой войной, были очень продуктивными для Хачатуряна. В 1939 году он совершил шестимесячную поездку в родную Армению, «чтобы основательно изучить армянский музыкальный фольклор и собрать народные песенные и танцевальные мелодии» для своего первого балета « Счастье» , который он завершил в том же году. «Его общение с национальной культурой и музыкальной практикой Армении стало для него, как он сам выразился, «второй консерваторией». Он многому научился, увидел и услышал многое по-новому, и в то же время он проник во вкусы и художественные потребности армянского народа». [38] В 1942 году, в разгар Второй мировой войны, он переработал его в балет « Гаянэ » . [39] Впервые он был исполнен Кировским балетом (сегодня известным как Мариинский балет ) в Перми , в то время как Ленинград находился в блокаде . Это был большой успех, который принес Хачатуряну вторую Сталинскую премию, на этот раз первой степени. [40] [31] Хачатурян вернул призовые деньги государству с просьбой использовать их на строительство танка для Красной Армии. [41]
Он сочинил Вторую симфонию (1943) по случаю 25-й годовщины Октябрьской революции и музыку к «Маскараду» (1944), «симфоническую сюиту в традициях роскошной классической русской музыки», по одноименной пьесе Михаила Лермонтова . [ 27] И балет «Гаянэ» , и Вторая симфония были «успешны и получили теплую оценку Шостаковича». [16] В 1944 году Хачатурян сочинил во многом символический Гимн Армянской Советской Социалистической Республики . [11]
В середине декабря 1947 года Отдел агитации и пропаганды (более известный как Агитпроп ) представил Андрею Жданову , секретарю Центрального Комитета Коммунистической партии , документ о «недостатках» в развитии советской музыки. 10–13 января 1948 года в Кремле состоялось совещание, на котором присутствовали семьдесят музыкантов, композиторов, дирижеров и других, с которыми столкнулся Жданов: [42]
Будем считать, что если именно эти товарищи Шостакович , Прокофьев , Мясковский , Хачатурян, Кабалевский и Шебалин являются главными и ведущими деятелями формалистического направления в музыке. А это направление в корне неверно.
В ходе конференции недавно назначенный глава Союза советских композиторов Тихон Хренников жаловался, что Симфоническая поэма Хачатуряна была представлена в полупустом зале и что «все считали, что Концерт для виолончели Хачатуряна — ерунда». В ответ Хачатурян, признавший, что выступление на таком мероприятии заставляет его нервничать, признал, что композиторы более сложных произведений могут быть виновны в игнорировании народного вкуса, думая, что со временем он догонит их. Жданов прервал его, сказав, что такое отношение является «крайним индивидуализмом». [43] Хачатурян и другие ведущие композиторы были осуждены Коммунистической партией как последователи предполагаемого формализма [16] (то есть «[типа] музыки, которая считалась слишком передовой или трудной для восприятия масс») [7] , а их музыку окрестили «антинародной». [44] Именно Симфоническая поэма (1947), позже названная Третьей симфонией , официально вызвала гнев партии на Хачатуряна. [42] [45] По иронии судьбы, он написал это произведение как дань уважения 30-летию Октябрьской революции . [46] Он заявил: «Я хотел написать такое произведение, в котором публика почувствовала бы мою ненаписанную программу без объявления. Я хотел, чтобы это произведение выразило радость и гордость советского народа за свою великую и могучую страну». [47]
Музыковед Блэр Джонстон считает, что его «музыка содержала мало, если вообще содержала, предосудительных черт, которые можно найти в музыке некоторых его более авантюрных коллег. Оглядываясь назад, скорее всего, именно административная роль Хачатуряна в Союзе [советских композиторов], воспринимаемая правительством как оплот политически некорректной музыки, а не его музыка как таковая, принесла ему место в черном списке 1948 года». [48] В марте 1948 года [49] Хачатурян «принес очень полное и скромное извинение за свои художественные «ошибки» после указа Жданова; его музыкальный стиль, однако, не претерпел никаких изменений». [48] Он был отправлен в Армению в качестве «наказания» [16] и продолжал подвергаться цензуре. [49] Эдвард Ротштейн утверждал, что Хачатурян пострадал меньше, чем Шостакович и Прокофьев, «возможно, из-за своего фольклорного и простого музыкального стиля». [50]
К декабрю 1948 года (Жданов умер в августе) он был восстановлен в фаворе, получив похвалу за свою музыку к фильму «Владимир Ильич Ленин» , кинобиографии советского лидера. [27] [49]
В 1950 году Хачатурян начал дирижировать [48] и начал преподавать композицию в своей alma maters — Институте имени Гнесиных (с 1950 года), а затем в Московской консерватории (с 1951 года). [18] Во время своей карьеры в качестве университетского профессора Хачатурян подчеркивал роль народной музыки для своих студентов и прививал им идею о том, что композиторы должны осваивать народное музыкальное наследие своих народов. [18]
В 1950 году он начал работать над своим третьим и последним балетом «Спартак» (1950–54), который впоследствии оказался его последней работой, получившей международное признание. [16] Он переработал «Спартака» в 1968 году. [16] Он был назван Народным артистом Советского Союза в 1954 году . [27] Во время краткого правления Георгия Маленкова в 1954 году Хачатурян стал рупором, наряду с Ильей Эренбургом , «заверяющим советских интеллектуалов, что идеологический контроль, наложенный драконовскими указами Жданова 1946–48 годов, будет, по крайней мере, временно снят». [51]
После завершения «Спартака» , с конца 1950-х годов Хачатурян меньше сосредотачивался на композиции и больше на дирижировании, преподавании, бюрократии и путешествиях. [29] Он занимал пост президента Советской ассоциации дружбы и культурного сотрудничества с государствами Латинской Америки с 1958 года [14] и был членом Советского комитета защиты мира (с 1962 года). [18] «Он часто появлялся на мировых форумах в роли поборника апологета советской идеи творческой ортодоксии». [27] Хачатурян гастролировал с концертами собственных произведений примерно в 30 странах, включая все государства Восточного блока , [11] Италию (1950), Великобританию (1955, 1977), Латинскую Америку (1957) и Соединенные Штаты (1960, 1968). [7] [29] [8] Его визит в январе 1968 года в столицу США Вашингтон, округ Колумбия, был знаменательным. Он дирижировал Национальным симфоническим оркестром, исполнявшим программу собственных произведений. [48] В шестинедельном турне он посетил семь американских городов. [52]
Хачатурян снова занял пост секретаря Союза композиторов , начиная с 1957 года и до своей смерти. [14] [18] Он также был депутатом пятого Верховного Совета Советского Союза (1958–62). [53] В последние два десятилетия своей жизни Хачатурян написал три концертные рапсодии — для скрипки (1961–62), виолончели (1963) и фортепиано (1965) [46] — и сольные сонаты для виолончели без сопровождения, скрипки и альта (1970-е), которые считаются его второй и третьей инструментальными трилогиями. [16]
Произведения Хачатуряна охватывают широкий спектр музыкальных жанров, включая балеты, симфонии, концерты и музыку к фильмам. Музыкальный критик Эдвард Гринфилд выражает мнение, что Хачатурян «заметно превзошел других советских современников в создании четко идентифицируемого стиля, который его последователи сочли невозможным для подражания». [29] Он сочинил большую часть своих произведений в десятилетний промежуток между 1936 и 1946 годами, до и после Второй мировой войны. [54] Несмотря на его формальное восстановление после осуждения 1948 года, Хачатуряну удалось сочинить только одно произведение, получившее международное признание, за последние 30 лет своей жизни — балет «Спартак» . [28]
По словам Джеймса Бакста, Хачатуряна среди советских композиторов отличало «смешение национальных армянских вокальных и инструментальных интонаций с современными оркестровыми приемами». [55] Для музыки Хачатуряна характерно активное ритмическое развитие, которое доходит либо до простого повторения основной формулы ( остинато ), либо до «игры акцентов внутри этой формулы». [56]
Хачатурян наиболее известен на международном уровне своей балетной музыкой. [D] Его второй балет, «Гаянэ» , был в значительной степени переработан из его первого балета, «Счастье» . [45] [59] Анна Киссельгофф назвала его «одним из основных произведений советского и восточноевропейского балетного репертуара». [60] «Спартак » стал его самой известной работой в постсталинский период. Эти две композиции «остаются его самыми успешными композициями». [61] По словам Джонатана Макколлума и Энди Нерсесян, его музыку для этих двух балетов «можно смело включить в число самых известных произведений классической музыки во всем мире, и этот факт оживляется восприятием того, что это, возможно, единственные работы, по которым мир действительно знает армянскую музыку». [62]
Спартак был популярен, когда «Адажио Спартака и Фригии» было использовано в качестве темы для популярного драматического сериала BBC «Линия Онедина» в 1970-х годах. [46] Кульминационный момент «Спартака» также использовался в таких фильмах, как «Калигула» (1979) [63] и «Ледниковый период 2: Глобальное потепление» ( 2006). [64] В фильме Джоэла Коэна «Подручный Хадсакера» (1994) также заметно звучала музыка из «Спартака» и Гаянэ (включая «Танец с саблями»). [64] «Адажио» Гаянэ использовалось, среди прочих фильмов, в футуристическом фильме Стэнли Кубрика «2001: Космическая одиссея » . [65]
Хачатурян написал три симфонии: Первую в 1934/5, Вторую в 1943 и Третью в 1947. [16] [66] Он также написал три концерта: Концерт для фортепиано с оркестром (1936), Концерт для скрипки с оркестром (1940) и Концерт для виолончели с оркестром (1946). [16]
Хачатурян написал музыку к нескольким пьесам, среди которых «Макбет» (1934, 1955), «Вдова из Валенсии» (1940), «Маскарад» (1941), «Король Лир» (1958). [16]
Хачатурян был первым советским композитором, написавшим музыку для звуковых фильмов . [67] Он создал около 25 саундтреков к фильмам . [46] [66] Среди них — «Пэпо» (1935), первый армянский звуковой фильм. [61] В 1950 году он был удостоен Сталинской премии за музыку к фильму «Сталинградская битва» (1949). [11]
Я не вижу, как современные композиторы могли бы изолироваться от жизни и не хотеть работать в обществе. Чем больше впечатлений от соприкосновения с жизнью, тем больше и лучше творческие идеи.
—Хачатурян [68]
Музыковед Марина Фролова-Уолкер описывает Хачатуряна как единственного всемирно известного советского композитора, «который появился из националистического проекта». [69] Джеймс Бакст интерпретировал взгляды Хачатуряна следующим образом: «Музыка — это язык, созданный народом. Народ создает интонационные музыкальные формы, которые сразу же раскрывают его национальные элементы в произведении искусства». [70]
Композитор Тигран Мансурян предположил, что музыка Хачатуряна включает в себя американские черты, и назвал Соединенные Штаты его «второй родиной» с точки зрения музыкальных влияний, особенно из-за чувства оптимизма в его работах и образе жизни. [71] Советский музыковед Борис Ярустовский утверждал, что влияние американской культуры было слышно в некоторых словах Хачатуряна. [72]
Хачатурян широко известен тем, что использовал в своих композициях народные песни различных этнических групп, в первую очередь армянские. [E] Розенберг утверждал, что, несмотря на то, что он не родился в Армении, Хачатурян был «по сути армянским композитором, чья музыка демонстрирует его армянские корни». [58] «[М]ногие из его композиций вызывают армянскую мелодическую линию. Однако его произведения заметно отличались от обычных оркестровок народных тем», пишет Рубен Поль Адалян . Он предполагает, что произведения Хачатуряна несут «живые ритмы и волнующий темп кавказской танцевальной музыки», но в то же время являются «оригинальными композициями, которые перерабатывают этот культурный материал посредством новой инструментовки и в соответствии с европейскими музыкальными канонами, что приводит к звучанию, уникальному для композитора». [61] Ричард Тарускин утверждал, что ««армянский» стиль Хачатуряна был в значительной степени заимствован из универсальной ориенталистской идиомы Гнесина». [74]
На Хачатуряна особенное влияние оказали собиратель народных песен, музыковед Комитас [ 73] и композиторы Александр Спендиаряна и Романос Меликян [F] . Хачатурян признавал, что Комитас «в одиночку заложил основы классической традиции Армении». [76] В статье 1969 года о Комитасе Хачатурян назвал его своим «величайшим учителем». [77]
Его планы написать оперу «о судьбе армянского народа, трагической судьбе армян, разбросанных по всему миру, их страданиях и борьбе» так и не были реализованы, а его «Армянская рапсодия для губной гармошки и оркестра, предназначенная для его близкого друга Ларри Адлера и Чикагского симфонического оркестра » осталась незавершенной. «Но намерение, дух всегда были там». [29] Хачатурян подчеркивал свое армянское происхождение, заявляя: [28]
Как бы я ни колебался между разными музыкальными языками, я остаюсь армянином, но европейским армянином, а не азиатским армянином. Вместе с другими [армянскими композиторами] мы заставим всю Европу и весь мир слушать нашу музыку. И когда люди услышат нашу музыку, они обязательно скажут: «Расскажите нам об этом народе и покажите нам страну, которая производит такое искусство».
В университетские годы Хачатурян переписывал армянские, русские, венгерские, турецкие и другие народные песни. [14] В своих зрелых работах Хачатурян использовал элементы народных песен кавказских (включая, но не ограничиваясь грузинами ), восточноевропейских ( украинцы , поляки ) и ближневосточных ( турки , курды ) народов. [G] Его первый балет, «Счастье» , включает в себя украинский гопак , грузинские, армянские и русские танцы, а также лезгинку , энергичный танец многих кавказских народов. [78] Сюита «Маскарад» включает в себя мазурку , польскую народную танцевальную музыку. [79] Балет «Гаянэ» , как и его предшественник, включает в себя лезгинку. [79] Действие II « Гаянэ » «наполнено курдскими танцами». [80]
Хачатурян цитируется музыковедами как приверженец русских классических традиций. [H] По словам Симфонического оркестра Торонто , он «пронес в двадцатый век красочный, вдохновленный народом стиль таких русских композиторов девятнадцатого века, как Римский-Корсаков и Чайковский ». [81] Как и члены «Кучки » , особенно Александр Бородин и Римский-Корсаков, чьи произведения в некоторой степени служили ему моделью, Хачатурян в значительной степени опирался на «восточный» и «восточный» материал при создании композиций в различных классических жанрах и стилях европейского происхождения. Но культурная идентичность Хачатуряна и строгое музыкальное образование в советском истеблишменте позволили ему глубже проникнуть в суть восточной и кавказской музыки и более полно включить ее в свое зрелое творчество, включая балеты. [82] «Никогда не отделяясь от традиций русской музыки, он стал считаться в Москве рупором всего Советского Востока, собрав все разнообразные традиции в единое целое», — заключает Марина Фролова-Уолкер . [69]
Среди выдающихся учеников Хачатуряна в Институте имени Гнесиных и Московской консерватории были зарубежные композиторы, такие как Азиз Эль-Шаван из Египта, [83] [84] Модеста Бор из Венесуэлы, [85] Энрике Убиета с Кубы, [86] Стефан Ременков из Болгарии, [87] и Анатол Виеру из Румынии, [11] а также ряд советских композиторов: Толиб Шахиди , [88] Георгс Пелецис , [89] [90] Марк Минков , [91] Алексей Рыбников , [92] Андрей Эшпай , [11] Альберт Марков , [93] Габуния , [17] Эдгар Оганесян , [17] Микаэл Таривердиев , 11] Эдуард Хагагортян . [94] Критик Левон Акопян описал Хачатуряна как «консервативного и эгоцентричного учителя». [95]
Он вдохновлял молодых армянских композиторов [28] и оказал большое влияние на развитие армянской музыки. [96] Влияние Хачатуряна можно проследить в камерных и симфонических музыкальных традициях Армении, в том числе в работах Арно Бабаджаняна , [97] [98] Эдварда Мирзояна и Константина Орбеляна и других. [99] Ранние композиции Лориса Чэкнаворяна вызывают в памяти творчество Хачатуряна. [100]
Хачатурян также оказал влияние на композиторов Азербайджана (таких как Кара Караев ) [101] [102] и Средней Азии. [96] Критик Луи Бианколли в 1947 году отметил, что Узбекистан и Таджикистан «заимствовали» Хачатуряна «иногда для специальных исследований в области национальной музыки». [103]
Хачатурян был близким другом болгарского композитора Панчо Владигерова , и Хачатурян восхищался его музыкой. [104] [105] [106] Третий фортепианный концерт Владигерова (1937), его самое популярное произведение, демонстрирует влияние Хачатуряна и Рахманинова. [107] Экхардт ван ден Хооген называл Владигерова своего рода недостающим звеном между Джорджем Гершвином и Хачатуряном. [108]
Гарольд С. Шёнберг утверждал, что китайские композиторы, получившие советское образование, такие как Ли Дэлунь , были частью «музыкальной школы, многим обязанной» композиторам-социалистам, таким как Хачатурян. [109] Он предположил, что они «вернулись полными одобренной советской идеологии социалистического реализма и, что гораздо хуже, полными техники таких композиторов, как Хачатурян». [110] Шёнберг писал, что китайский балет «Красный женский отряд» (1964) включает в себя элементы русского академизма и восточной экзотики, в результате чего звучание напоминает балеты социалистического реализма, такие как «Спартак » Хачатуряна . [111] Шонберг далее предположил, что Концерт для фортепиано с оркестром «Желтая река» (1970), созданный Инь Чэнцзуном и другими под руководством жены Мао Цзян Цин , [112] является «перепевкой Рахманинова, Хачатуряна, позднего романтизма, искаженной китайской музыки и кульминаций Warner Bros.» [110] Чунья Чан предположил, что он «несет в себе много связей» с произведениями Хачатуряна, включая «имитацию национальных инструментов и применение народной музыки». [113] Самый популярный концерт для фортепиано с оркестром в Китае, [113] он «помог познакомить миллионы китайцев с оркестровой музыкой в западном стиле». [112]
Музыка японского композитора Ро Огуры оказала влияние на Хачатуряна «своими ритмами и партитурой». [114] То же самое можно сказать и о работах Ясуси Акутагавы . [115] Дональд Ричи и Джозеф Андерсон отметили в 1982 году, что композиторам саундтреков к «независимо» созданным японским фильмам «приказано создавать музыку», которая «сильно перекликается» с творчеством Хачатуряна и других советских композиторов. [116]
Хачатурян был описан как «коренастый, лохматый армянин». [52] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриет Джонсон охарактеризовал его как «крепкого, коренастого и молодого». [117] Дмитрий Шостакович описал его мировоззрение как «в основном оптимистичный, жизнеутверждающий взгляд на нашу действительность». [118] В «Свидетельских показаниях » , приписываемых Соломоном Волковым Шостаковичу, автор писал: «Встреча с Хачатуряном означает, прежде всего, хорошую, сытную еду, выпивку с удовольствием и разговоры о том о сем. Вот почему, если у меня есть время, я никогда не отказываюсь от встречи с ним». [119] Немецкий дирижер Курт Мазур , встречавшийся с ним несколько раз, сказал, что Хачатурян был «иногда неудобным человеком». [120]
В 1933 году Хачатурян женился на композиторе Нине Макаровой , однокурснице из класса Мясковского в Московской консерватории. [57] [121] Шарлотта Кертис описала ее как «полненькую русскую женщину с естественным розовым цветом щек, черными волосами», которая «широко известна как одна из самых популярных женщин-композиторов Советского Союза». [121] Макарова сказала об их различиях: «Он армянин — темпераментный, сильный и немного восточный. Я русская и лиричная». [121] У них было двое детей, дочь Нунэ и сын Карен. Нунэ стала пианисткой, а Карен — искусствоведом. [21] Его племянник Карен Хачатурян также был композитором. [16]
В начале октября 1965 года Хачатурян был ненадолго помещен в больницу в Женеве после сердечного приступа. [122] [123] Он умер в Москве 1 мая 1978 года после продолжительной болезни, [8] [52] немного не дожив до своего 75-летия. [46] Он был похоронен в Пантеоне имени Комитаса [124] в Ереване 6 мая, рядом с другими выдающимися армянами. [11]
Хачатурян был атеистом , [b] и всегда оставался энтузиастом коммунизма . [127] Джеффри Адамс утверждает, что он был «верным коммунистическим идеологом», который «был предан идее создания искусства, актуального для простого рабочего». [128] Хачатурян писал: « Октябрьская революция в корне изменила всю мою жизнь, и если я действительно вырос в серьезного художника, то я обязан этим только народу и Советскому правительству». [49]
Хачатурян отрицал какую-либо цензуру своей музыки в Советском Союзе, и когда его спросили о чистках 1948 года, он сказал: «Ну, они считали, что моя музыка слишком громкая, я действительно писал для 15 труб, и даже Стоковский отказался исполнять эту музыку, когда узнал об инструментовке. Но я бы не стал ее менять. Композитор должен придерживаться своей концепции». [117]
В январе 1971 года Хачатурян вместе с Шостаковичем, Игорем Моисеевым и Майей Плисецкой призвал президента Ричарда Никсона освободить Анджелу Дэвис . [129] В 1973 году он присоединился к одиннадцати советским композиторам, осудившим физика-ядерщика и диссидента Андрея Сахарова после его встречи с западными корреспондентами. [130]
Хачатурян, как правило, считается одним из ведущих композиторов Советского Союза. [6] Наряду с Дмитрием Шостаковичем и Сергеем Прокофьевым , его обычно называют одним из трех величайших композиторов советской эпохи. [135] Рональд Крайтон написал после его смерти, что при жизни Хачатурян «был третьим по величине советским композитором после Шостаковича и Прокофьева». [29]
По данным Лос-Анджелесского филармонического оркестра , «его работы не пользуются такой международной известностью, как работы» Шостаковича и Прокофьева. [59] Вместе с этими двумя и Дмитрием Кабалевским Хачатурян «был одним из немногих советских композиторов, ставших известными широкой международной публике». [136] По словам историка музыки Харлоу Робинсона, «его пролетарское происхождение, нерусское этническое происхождение и советское образование [сделали его] мощным символом в советском музыкальном истеблишменте идеала многонациональной советской культурной идентичности, идентичности, которую композитор с энтузиазмом принимал и эксплуатировал как дома, так и за рубежом». В отличие от Прокофьева и Шостаковича, Хачатурян был «полностью творением советского музыкального и танцевального истеблишмента». [137]
The Age писал, что он был «последним выжившим среди таких известных имен, как Прокофьев, Шостакович и Рахманинов», и его смерть ознаменовала «конец эпохи великих советских композиторов». В то же время в его некрологе утверждалось, что «в целом Хачатурян был автором популярной классики, а не интеллектуальной музыки». [138] Критик Gramophone Иван Марч отметил в 1985 году, что «репутация Хачатуряна пошатнулась». [139] Он одобрил Скрипичный концерт и Гаянэ , [139] но высказал мнение, что «большая часть его музыки разочаровывает». [140] Ричард Тарускин утверждал в 1996 году, что Хачатурян не был «сертифицирован как [великий] артист промоутерами классической музыки». [141] Тарускин высказал мнение в 2003 году, что при жизни Хачатурян был «популярнее Шостаковича и соперничал с ним только Прокофьев — но в наши дни все по-другому». Он утверждал, что музыканты никогда «не были высокого мнения о Хачатуряне», поскольку он «всегда был композитором для публики». [142]
Джозеф Вудард, пишущий для Los Angeles Times , предполагает, что Хачатурян долгое время считался «легковесным участником среди композиторов 20-го века» [143] , в то время как классический музыкальный вещатель Норман Джиллиленд описывает его как «главного» композитора 20-го века. [144] Тим Эшли написал в The Guardian в 2009 году, что популярность Хачатуряна на Западе упала из-за его имиджа одного из «подпевал» советской музыки. Он утверждал: «Такой взгляд упрощен, учитывая, что у него были серьезные проблемы с властями в 1948 году». [145] В 2003 году дирижер Марин Олсоп высказал мнение, что Хачатурян «очень недооценен» и «несколько недооценен․» [9]
Энн Миджетт высказала мнение, что Хачатуряна «запомнили за цветную музыку, подобную кинопартитуре по масштабу и чувствительности». [146] Дэвид Найс написал в BBC Music Magazine , что Хачатурян лучше всего проявил себя в танце и сопутствующей музыке. [147] Бернард Холланд описал «Спартака» как «социалистический реализм», но утверждал, что «Хачатурян пишет изобретательный халтурный хлам — комфортно развлекательный, но не без сюрпризов». [148] Критик New York Times Гарольд С. Шонберг часто критиковал Хачатуряна. В 1968 году он написал, что «даже в свои лучшие годы он был второстепенной фигурой, и его музыка в наши дни мало что может предложить. Не потому, что она традиционна, а потому, что ее материалы и идеи второсортны». [149] Хотя Шонберг и описывал его как важного и очень популярного композитора и «человека ярко выраженного дарования», после его смерти в 1978 году он утверждал, что Хачатурян «откровенно сочинял популярную музыку» и что после знакомства с его работами становится очевидным, что это в основном «формульное письмо». Восхваляя его работу как экзотическую и красочную, он описал Хачатуряна как «бюрократического композитора, создающего хорошо сделанные произведения без особой индивидуальности, и, конечно, ничего, что могло бы раскачать лодку». [150] В 1968 году музыкальный критик New York Post Харриет Джонсон утверждала, что, хотя некоторые могут описать стиль Хачатуряна как «попсу», она хвалила «индивидуальность его мелодий, пропитанных восточным колоритом его армянского наследия» и «стихийный всплеск его ритма, который легко становится диким». [117] Она описала его как «великого музыканта, который верит в крестьянское сердце и который без смущения говорит об этом в своей музыке». [117]
Один из «современных символов армянской гордости», [152] Хачатурян считается национальным достоянием, [13] и прославляется армянским народом «как знаменитый сын, заслуживший всемирное признание». [153] Хачатурян был самым известным армянским композитором 20-го века, [154] и самым известным представителем советской армянской культуры. [155] Его называли «несомненно самым важным армянским композитором», [62] «армянским Чайковским », [156] и считали ключевой фигурой в армянской культуре 20-го века. [157] Он остается единственным армянским композитором, достигшим международного значения. [I] Хачатуряну приписывают заслуги в том, что он принес армянской музыке всемирное признание. [14] Шахан Арзруни описал его как «музыкального посла армянской культуры». [158]
.png/1280px-50_Armenian_dram_-_1998_(obverse).png)
Филармонический зал Ереванского оперного театра с 1978 года официально называется Большим концертным залом имени Арама Хачатуряна. [ 11] Дом -музей Арама Хачатуряна в Ереване был открыт в 1982 году. [160]
Два молодых армянских композитора посвятили произведения памяти Хачатуряна. Арно Бабаджанян написал элегию, вдохновленную Саят-Новой , после его смерти [161], а Эдвард Мирзоян написал поэму-эпитафию памяти Арама Хачатуряна для струнного оркестра в 1988 году, к 10-й годовщине его смерти. [162] [163]
В 1998 году Центральный банк Армении выпустил купюры достоинством 50 драмов с изображением портрета Хачатуряна и Ереванского оперного театра на аверсе и эпизода из балета «Гаянэ и гора Арарат» на реверсе. Она оставалась в обращении до 2004 года, когда ее заменила монета. [159] Он является одним из двух композиторов, изображенных на армянской валюте (другой — Комитас , который изображен на купюре достоинством 10 000 драмов с 2018 года).
В 2013 году ЮНЕСКО внесла коллекцию рукописных заметок Хачатуряна и киномузыку в реестр «Память мира» . [164] [165]
Именем Хачатуряна названы музыкальные школы в Тбилиси, [166] Москве (основана в 1967 году, названа в его честь в 1996 году), [167] Ереване, [53] Мартуни, Нагорный Карабах , [168] и Уотертауне , Массачусетс, США (управляется организацией « Амазкаин» ). [169] Улицы в Ереване, [170] Тбилиси, [171] Москве и других местах названы в честь Хачатуряна.
Международный конкурс имени Арама Хачатуряна проводится ежегодно в Ереване с 2003 года. [172] [173]
31 июля 1999 года в присутствии президента Роберта Кочаряна , спикера Карена Демирчяна и выдающегося поэта Сильвы Капутикян перед Залом Хачатуряна Ереванского оперного театра была открыта статуя Хачатуряна высотой в три с половиной метра в реалистическом стиле XIX века [174] работы Юрия Петросяна . [175] 30 апреля 2013 года на улице, названной в его честь в районе Арабкир в Ереване, мэром Еревана Тароном Маргаряном в день его 110-летия был открыт бюст Хачатуряна, установленный скульптором Геворгом Геворгяном . [176]
Памятник Хачатуряну работы Георгия Франгуляна был открыт в Москве 31 октября 2006 года. Среди известных гостей были президент Армении Кочарян, мэр Москвы Юрий Лужков и первая леди России Людмила Путина . [177] Бюсты Хачатуряна работы армянского скульптора Микаэла Согояна были установлены в Московской консерватории в 2017 году [178] и перед художественной школой его имени в Нижнем Новгороде в августе 2021 года [179]
В 1977 году, за год до его смерти, студия «Экран» сняла документальный фильм о Хачатуряне. [20] В 1985 году Ереванская студия сняла ещё один телевизионный документальный фильм о нём. [180] В 2003 году 83-минутный документальный фильм о Хачатуряне с уникальными кадрами был снят Питером Розеном и озвучен Эриком Богосяном . [181] [182] Фильм получил премию «Лучший документальный фильм» на Голливудском кинофестивале 2003 года . [183] В 2004 году телеканал «Культура» , государственный художественный канал России, снял документальный фильм о Хачатуряне под названием «Век Арама Хачатуряна» (Век Арама Хачатуряна). [184]
Советский Союз [75] [185]
Другие штаты [185]
Ученые звания [18]
Примечания
Цитаты
Хачатрян, Арам (1903–1978), международный транслит.-ISO Arménien.
Арам Хачатурян был ведущим советским композитором...
Жизнь Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Коджори, пригороде Тбилиси.
Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигаемое часто упрощением основной формулы (остинато) или игровой акцентов внутри этой формулы.
[Борис Ярустовский]: «...наше влияние (и впечатления) от американской культуры стало глубже и лучше. [...] У меня сложилось впечатление... возможно — может быть, спорное — что это влияние было слышно в словах Арама Хачатуряна, в некоторых произведениях».
В последующие десятилетия [песни армянских крестьян, переложенные Комитасом] послужили плодородным источником сырья для будущих армянских композиторов, среди которых был Арам Хачадурян, балеты которого «Каяне» [ «Гаянэ» ] и «Симфония № 2» содержат важные элементы народных мелодий.
Для Эль-Шавана их музыка, наряду с музыкой Хачатуряна, представляла собой модель формирования того, что он называл «восточным выражением в научном стиле».
(1916-1993) учился в Москве у Арама Хачатуряна, влияние которого заметно в музыке Эль-Шавана через красочную оркестровку и использование мелодической линии.
Бор учился у Хачатуряна в Московской консерватории имени Чайковского.
После обучения в Советском Союзе в Московской консерватории у Арама Хачатуряна в 1960 году
...Латвийский композитор Георгс Пелецис, ученик Арама Хачатуряна, разделяющий склонность своего учителя к структурной ясности, ритмической жизненности и тонально ориентированному мелодическому очарованию.
Композитор — Алексей Рыбников, протеже Арама Хачатуряна...
«Я изучал композицию у Арама Хачатуряна», — говорит он...
Хачатурян, сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, оказал также влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии.
На витрине стиля Б. углубленный подход к творчеству С. В. Рахманинова и музыка А. И. Хачатуряна с ее романтиком. приподнятость.
. Խաչատրյանի և Մ. Предыдущий вариант:
Конфеты Караева обычно больше напоминают сладости его соседа, родившегося в Армении, Арама Хачатуряна.
«Семь красавиц» обещают хачатурянское прикосновение, но отступают в безвкусицу (и есть плагиат блок-аккордового духового сочинения Гаянэ в финальном «Процессии»).
Арам Хачатурян, близкий личный и профессиональный друг Владигерова.
Панчо Владигеров прави интервью с армянским сиколего Арамом Хачатуряном, 1969 год
Музыка для симфонического оркестра Ясуси Акутагавы, приправляющая ориентализм синкопой и штрихами Прокофьева и Хачатуряна
По поводу поездки в Рим композитор отметил: «Я — атеист, но являюсь сыном народа, первым в истории официально принявшим христианство, и поэтому посещение Ватикана было моим долгом».
Один из самых известных композиторов ХХ века, А. И. Хачатурян вместе с С. С. Прокофьевым и Д. Д. Шостаковичем вошёл в блистательную триаду композиторов, ставших гордостью отечественной музыки ХХ века и определивших на многие годы её облик.
Жданов фактически отдал под суд всех русских композиторов, включая трех современных гигантов — Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна.
По той же причине я сомневаюсь, что кто-то предложит волнующую
поэму Хачатуряна о Сталине
для исполнения в Линкольн-центре. Почему? Потому что Стравинский и Прокофьев, а не Хольст и Хачатурян, были признаны великими артистами промоутерами классической музыки.
он стал преподавателем и стал одним из крупнейших композиторов двадцатого века.
...небольшая советская республика, которая была связана с парадом мировых знаменитостей и современных икон армянской гордости: композитор Арам Хачатурян, художник Мартирос Сарьян, астрофизик Виктор Амбарцумян, математик Сергей Мергелян и чемпион по шахматам Тигран Петросян и другие.
...Арам Хачатурян, самый известный армянский композитор 20-го века.
Достижения советской армянской культуры пользовались уважением как в СССР, так и во всем мире. Самым известным был композитор Арам Хачатурян...
Хачатурян, Арам Ильич.
