Арти Шоу (урожденный Артур Джейкоб Аршавски ; 23 мая 1910 [1] - 30 декабря 2004) [2] был американским кларнетистом, композитором, руководителем оркестра, актером и автором художественной и научно-популярной литературы.
Широко известный как «один из лучших кларнетистов джаза», [3] Шоу возглавлял один из самых популярных биг-бэндов США в конце 1930-х - начале 1940-х годов. Хотя у него было множество хитов, он, пожалуй, наиболее известен своей записью 1938 года песни Коула Портера « Begin the Beguine ». До выпуска "Beguine" Шоу и его молодая группа более двух лет томились в относительной безвестности, а после его выпуска он в короткие сроки стал крупным поп-артистом. Пластинка в конечном итоге стала одной из определяющих записей той эпохи. Музыкально беспокойный, Шоу также был одним из первых сторонников того, что намного позже стало известно как музыка «Третьего потока» , которая сочетала в себе элементы классических и джазовых форм и традиций. Его музыка оказала влияние на других музыкантов, таких как Монти Норман в Англии, чья « Тема Джеймса Бонда » представляет собой образ вампира, возможно, под влиянием записи Шоу «Nightmare» 1938 года. [4]
Шоу также записывался с небольшими джазовыми группами, взятыми из рядов больших групп, которыми он руководил. Он служил в ВМС США с 1942 по 1944 год, в течение этого времени он возглавлял группу по укреплению морального духа, которая гастролировала по южной части Тихого океана. После увольнения в 1944 году он вернулся, чтобы руководить группой до 1945 года. После распада этой группы он начал сосредотачиваться на других интересах и постепенно ушел из мира профессионального музыканта и крупной знаменитости, хотя он оставался влиятельной силой в популярная музыка и джаз, прежде чем полностью уйти из музыки в 1954 году .
Артур Джейкоб Аршавски родился 23 мая 1910 года в Нью-Йорке [1] в семье Сары ( урожденной Штраусс) и Гарольда «Гарри» Аршавски, портнихи и фотографа. Семья была еврейской; его отец был из России, мать из Австрии. [6]
Шоу вырос в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , где его природная интроверсия была усугублена местным антисемитизмом . Он купил саксофон, работая в продуктовом магазине, и начал учиться играть на саксофоне в 13 лет. В 16 лет он переключился на кларнет и ушел из дома, чтобы гастролировать с группой. [ нужна цитата ]
Вернувшись в Нью-Йорк, он стал сессионным музыкантом в начале 1930-х годов. С 1925 по 1936 год Шоу выступал со многими группами и оркестрами; с 1926 по 1929 год он работал в Кливленде и заработал прочную репутацию музыкального руководителя и аранжировщика оркестра под руководством скрипача Остина Уайли. В 1929 и 1930 годах он играл с «Commanders» Ирвинга Ааронсона , где познакомился с симфонической музыкой, которую позже включил в свои аранжировки. В 1932 году Шоу присоединился к оркестру Роджера Вулфа Кана и сделал с ним несколько записей, в том числе « It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) » и «Fit as a Fiddle» .
В 1935 году он впервые привлек внимание своей «Интерлюдией си-бемоль» на свинг-концерте в Императорском театре в Нью-Йорке. [7] В эпоху свинга его биг-бэнды были популярны благодаря таким хитам, как « Begin the Beguine » (1938), « Stardust » (с соло на трубе Билли Баттерфилда ), [8] «Back Bay Shuffle», « Moonglow ». , «Розали» и « Френези ». Шоу было хорошо принято, но в 1937 году его пришлось распустить, поскольку звучание его группы не было коммерческим. [9] Шоу ценил экспериментальную и новаторскую музыку выше танцев и песен о любви. [7]
Он был новатором в стиле биг-бэнда , используя необычные инструменты; «Интерлюдия си-бемоль», где его сопровождали только ритм-секция и струнный квартет , была одним из самых ранних примеров того, что позже будет названо «Третьим потоком» . [10] Его использование струнных инструментов можно объяснить влиянием классического композитора Игоря Стравинского . [9]
В дополнение к найму Бадди Рича , он подписал контракт с Билли Холидей в качестве вокалиста своей группы в 1938 году, став первым лидером белой группы, нанявшим штатную чернокожую певицу для тура по сегрегированному югу США . Холидей покинул группу из-за враждебности со стороны публики на Юге , а также со стороны руководителей музыкальных компаний, которые хотели более «мейнстримового» певца. [10]
Как и его главный соперник, [11] Бенни Гудман и другие лидеры биг-бэндов, Шоу в 1940 году создал меньшую «группу внутри группы». [8] Он назвал ее «Арти Шоу и пятерка Грамерси» в честь своей домашней телефонной станции . [7] Пианист группы Джонни Гварниери играл на клавесине на записях квинтета, а Эл Хендриксон играл на электрогитаре. В состав группы вошел трубач Рой Элдридж , сменивший Билли Баттерфилда . В 1940 году оригинальная Gramercy Five вырезала восемь сторон, затем в начале 1941 года Шоу распустил группу. Самым большим хитом Gramercy Five стала "Summit Ridge Drive", одна из пластинок Шоу, разошедшихся миллионным тиражом. В его последнюю довоенную группу, организованную в сентябре 1941 года, входили Оран «Hot Lips» Пейдж , Макс Камински , Джорджи Олд , Дэйв Таф , Джек Дженни , Рэй Коннифф и Гварниери. [12]
В длинный ряд музыкальных групп, которые впоследствии сформировал Шоу, входили Лена Хорн , Хелен Форрест , Мел Торме , Бадди Рич , Дэйв Таф , Барни Кессель , Джимми Рэйни , Тал Фарлоу , Додо Мармароза и Рэй Коннифф . В качестве темы он использовал угрюмый «Кошмар» с его хасидскими нюансами, вместо того, чтобы выбрать более доступную песню. В телеинтервью 1970-х годов Шоу высмеял «глупые» песни Tin Pan Alley , которые были источником жизненной силы популярной музыки и которые группы, особенно самые популярные (такие как его собственная), были вынуждены играть ночь за ночью. В 1994 году он сказал Фрэнку Прайалу из «Нью-Йорк Таймс» : «Я думал, что, поскольку я Арти Шоу, я могу делать то, что хочу, но все, что они хотели, это «Начать бегин»». [13]
На протяжении всей своей карьеры Шоу имел привычку создавать группы, развивать их в соответствии со своими непосредственными стремлениями, делать быстрые серии пластинок, а затем распускаться. Обычно он не задерживался там достаточно долго, чтобы добиться успеха своих групп посредством живых выступлений их записанных хитов. После распада его второй группы в 1939 году он вообще редко гастролировал, а если и гастролировал, то его личные выступления обычно ограничивались долгосрочными выступлениями в одном месте или заказами, которые не требовали долгих поездок, в отличие от многих других. группы той эпохи, которые путешествовали на большие расстояния, давая, казалось бы, бесконечную череду однодневных выступлений.
Шоу вел много удаленных трансляций биг-бэндов. Осенью и зимой 1938 года его часто слышали из Голубой комнаты отеля « Линкольн» в Нью-Йорке. После турне в 1939 году он возглавил домашнюю группу в Café Rouge отеля Pennsylvania в Нью-Йорке. Он был хедлайнером радиосериала с комиком Робертом Бенчли в качестве ведущего. [7] Шоу транслировалось на канале CBS с 20 ноября 1938 года по 14 ноября 1939 года.
Шоу все больше разочаровывался из-за того, что у него не было времени на разработку новых аранжировок, и ему приходилось снова и снова играть одни и те же поп-мелодии. В интервью он объяснил: «Begin the Beguine — довольно хорошая мелодия. Но не тогда, когда вам приходится играть ее 500 вечеров подряд». Наконец, в отчаянии, он ушел с эстрады Café Rouge во время эфира и покинул группу через два дня. Он уехал в Мексику, и группа продолжала выступать без него до января, но в конце концов распалась.
После того, как Шоу вернулся из Мексики в 1940 году и все еще работал по контракту с RCA Victor , он экспериментировал с группой сессионных музыкантов в Голливуде, пытаясь объединить струнные и деревянные духовые инструменты с джаз-бэндом. Результатом стал хит «Френези».
Его наняли руководителем оркестра для трансляции шоу Бернса и Аллена из Голливуда. Он организовал группу, созданную по образцу его концепции свинг-бэнда конца 1930-х годов, с добавлением шести скрипок, двух альтов и одной виолончели. Добавление струнной секции в биг-бэнд не было чем-то новым, поскольку это делалось Полом Уайтменом и другими с 1920-х годов. Шоу обновил идею с учетом музыкальных тенденций 1940-х годов. Струнные дали ему более широкую тональную палитру и позволили ему сосредоточиться на балладах, а не на быстрых танцевальных песнях эпохи свинга. Шоу был на вершине списка виртуозных руководителей джаз-бэндов или рядом с ним. Группа была представлена в программе Бернса и Аллена каждую неделю.
В 1940 году, на пике своей популярности, 30-летний Шоу зарабатывал до 60 000 долларов в неделю. [7] Напротив, Джордж Бернс и Грейси Аллен зарабатывали каждый по 5000 долларов в неделю в течение года, когда Шоу и его оркестр предоставляли музыку для их радиошоу. [14] В сериале он выступал в роли любовного увлечения Грейси Аллен. [15] Контракт Шоу был продлен еще на 13 недель, когда программа была перенесена в Нью-Йорк.
Шоу не нравилось быть частью культуры знаменитостей того времени с ее профессиональными обязательствами. Он рассказал журналу Metronome : «Мне не нравится музыкальный бизнес . Я несчастен в музыкальном «бизнесе». Может быть, я даже не принадлежу к этому. Мне нравится музыкальная часть, но для меня деловая часть просто воняет». Шоу также возмущался постоянным давлением, оказываемым на него сетями, агентствами, издателями и промоутерами. Он подытожил свои чувства в статье Saturday Evening Post, написанной им самим в 1939 году : «Моя работа — играть музыку, а не политику, и моя единственная обязанность — это люди, которые платят, чтобы меня слушать. Эта политика попыток сохранить хоть какой-то остаток музыкальной целостности, естественно, нажила мне врагов, людей, которые думают, что я длинноволосый, впечатленный своими способностями. Ничто не может быть дальше от истины. Моя вера в танцевальную музыку — я отказываюсь называть ее свингом — граничит с фанатизмом. Я испытываю огромное уважение ко многим настоящим музыкантам, которые создают новую музыку. музыка так же важна, как классика, но я не уважаю музыкальных клоунов, которые руководят оркестром с помощью палочки и остроты. Однако им больше власти, если они смогут заставить ее заплатить». [16]
Когда Шоу сказал своим агентам, что уходит из биг-бэнда, они предупредили его, что он не может этого сделать; у него были контракты на миллион долларов, которые необходимо было выполнить. Шоу это не волновало, и он ответил: «Скажите им, что я сумасшедший. Хороший молодой американский мальчик, уходящий от миллиона долларов, вы бы не назвали это безумием?»
Шоу распустил голливудскую группу, сохранив ядро из семи музыкантов помимо себя, и до марта 1941 года пополнял ансамбль музыкантами из Нью-Йорка. Весной 1941 года он взял несколько месяцев отпуска, чтобы еще раз подумать, что делать дальше. Шоу записался в другом формате небольшой группы с тремя валторнами и ритм-секцией из четырех человек с добавлением дюжины струнных. К сентябрю он сформировал биг-бэнд из семи духовых, пяти саксофонов, четырех ритмов и пятнадцати струнных. 7 декабря, через три месяца после начала тура, группа из 31 участника была во время утреннего выступления в Провиденсе, штат Род-Айленд, когда ему передали записку о японской бомбардировке Перл-Харбора . В записке ему предписывалось приказать военнослужащим вернуться на свои базы. Шоу был потрясен этой новостью, поскольку он сказал интервьюеру Фредди Джонсону в 1994 году: «Казалось, все отошло на второй план, и мне пришлось вернуться на сцену и объявить « Звездную пыль » или что-то в этом роде, и это звучало так глупо. Здесь мы были в центре пожара. Импульсивно, я подошел к первому ряду оркестра, где сидел Лес Робинсон, первый альтист, и сказал: "Передайте слово. Это уведомление за две недели". Это прошло через группу, и оставшуюся часть концерта мы отыграли в мрачном настроении. В любом случае, я присоединился к военно-морскому флоту». [17]
Во время Второй мировой войны Шоу поступил на службу в ВМС США и вскоре после этого сформировал оркестр, который служил на Тихоокеанском театре военных действий . После 18 месяцев игры для личного состава ВМФ (иногда до четырех концертов в день в зонах боевых действий, включая Гуадалканал ), Шоу вернулся в США в состоянии физического истощения и был демобилизован по состоянию здоровья. [18] После войны популярность биг-бэндов снизилась, поскольку в чартах стали доминировать Crooners и Bebop .
Шоу считал свое пребывание на флоте с 1942 по 1944 год периодом нового самоанализа. [19] После увольнения он занялся психоанализом и начал отказываться от музыки в пользу писательской карьеры. Его автобиография « Проблема с Золушкой: очерк личности » была опубликована в 1952 году (с более поздними переизданиями в 1992 и 2001 годах). Раскрывая мрачные элементы музыкального бизнеса, Шоу объяснил, что «проблема Золушки» в том, что «никто никогда не живет долго и счастливо». [19] Он обратился к полуавтобиографической фантастике, написав три коротких романа « Я люблю тебя, я ненавижу тебя, офигительно!» (1965, переиздано в 1997 году), что послужило причиной комментария Терри Саузерн : «Это глубокое исследование американской семейной сцены. Я перевернул его!» [20] Рассказы Шоу, в том числе «Белоснежка в Гарлеме», были собраны в сборнике « Лучшие намерения и другие истории» (1989). Он много лет работал над своим 1000-страничным автобиографическим романом « Воспитание Альби Сноу» , но трехтомный труд так и остался неопубликованным.
После увольнения в 1944 году он сформировал еще один оркестр, на этот раз то, что можно было бы назвать современным биг-бэндом, поскольку в его состав входили восемь духовых инструментов и пять саксофонов, которые сейчас считаются стандартными. Он не включал в себя никаких струнных и базировался в Голливуде, Калифорния, где жил Шоу. Он продолжал записываться для RCA Victor, как и до войны, и ограничил личные выступления группы военными базами в Калифорнии. В августе 1945 года его контракт с RCA закончился, и он подписал контракт с независимым лейблом Musicraft . Он сделал несколько пластинок для Musicraft до того, как группа распалась, и все записи для Musicraft с 1946 года были записаны первоклассными сессионными музыкантами. Биг-бэнд вернулся в студию, на этот раз со струнными. На этих записях Musicraft в 1946 году Шоу участвовал молодой певец Мел Торме . На некоторых сторонах Торме также выступал со своей вокальной группой Meltones.
В конце 1940-х Шоу поручил Норману Делло Джойо сочинить сольное произведение; Премьера получившегося Концерта для кларнета с оркестром Шоу состоялась 23 июля 1949 года с Симфоническим оркестром Чаутокуа (Нью-Йорк) под управлением Франко Аутори. [21] Шоу снова исполнил произведение в ратуше 20 февраля 1950 года с Томасом Шерманом и Маленьким оркестровым обществом. [22]
В июле 1954 года Шоу предпринял краткий тур по Австралии для промоутера Ли Гордона , в котором он разделил счет с барабанщиком Бадди Ричем и вокалисткой Эллой Фицджеральд . После завершения этого тура Шоу перестал играть на кларнете, сославшись на свой перфекционизм, который, как он позже сказал, убил бы его. Он объяснил репортеру: «В мире, в котором мы живем, компульсивные перфекционисты финишируют последними. Вы должны быть Лоуренсом Уэлком или, на другом уровне, Ирвингом Берлином и писать одну и ту же музыку снова и снова. Я не Я способен на это, и я зашел на кларнете настолько далеко, насколько это вообще возможно. Продолжать играть было бы медвежьей услугой». [23] Остаток 1950-х годов он провел в Европе.
В 1983 году, после многих лет уговоров Уилларда Александера, 73-летний Шоу организовал группу и выбрал кларнетиста Дика Джонсона в качестве руководителя и солиста группы. 58-летний Джонсон, опытный духовой и саксофонист, уроженец Броктона, штат Массачусетс, не был новичком в джазе, записал множество собственных альбомов и на протяжении всей своей жизни боготворил игру Шоу. Музыкальная библиотека Шоу, ставшая результатом его почти 20-летней деятельности в музыкальном бизнесе, содержала множество аранжировок популярной музыки монументального статуса в дополнение ко многим оригинальным джазовым композициям биг-бэндов той эпохи. Это был сборник музыки, аранжированный некоторыми из выдающихся композиторов/аранжировщиков того периода, большая часть которого была набросана самим Шоу, а затем дополнена и завершена его коллегами-оркестровщиками/аранжировщиками, среди которых были Джерри Грей , Уильям Грант Стилл , Ленни. Хейтон , Рэй Коннифф, Эдди Сотер и Джимми Манди и другие. Шоу репетировал свою новую группу (базирующуюся в Бостоне, штат Массачусетс), и группа дебютировала в канун Нового 1984 года в казино Glen Island в Нью-Рошель , штат Нью-Йорк, той же стартовой площадке для многих групп эпохи свинга. десятилетия назад, когда Шоу и его группы были в расцвете сил. Шоу выступал с группой на протяжении первых нескольких лет ее существования, ограничив свою роль дирижером и фронтменом, оставив при этом обязанности игры на кларнете Джонсону. В 1985 году последовала еще одна недельная серия напряженных репетиций, в ходе которых Шоу добавил больше репертуара, включая множество аранжировок и композиций, которые Шоу никогда не записывал из последних лет своей карьеры. Однако к 1987 году Шоу больше не гастролировал с группой, спокойно довольный тем, что Джонсон и группа остались верны духу и видению группы Шоу. Однако время от времени он появлялся, «просто чтобы послушать, как обстоят дела». [ нужна цитата ]
В 1939 году Шоу снял несколько музыкальных короткометражных фильмов для компаний Vitaphone и Paramount Pictures . Он изобразил себя в фильме Фреда Астера « Второй хор» (1940), в котором Шоу и его оркестр играли Концерт для кларнета , а его голливудскую группу Star Dust 1940–41 годов можно услышать на протяжении всего саундтрека. Фильм принес ему две номинации на «Оскар» за лучший саундтрек и лучшую песню («Любовь всей моей жизни»). [24] Он участвовал в написании песни о любви «If It's You», исполненной Тони Мартином в фильме братьев Маркс «Большой магазин» (1941). 2 марта 1950 года он был загадочным гостем в пятом эпизоде сериала « Какова моя линия?» а 31 августа 1952 г. вошел в состав комиссии. [25] В 1970-х годах он появлялся на «Шоу Майка Дугласа» и «Вечернем шоу» с Джонни Карсоном .
Многие из его записей были использованы в кино. Его запись 1940 года « Stardust » была полностью использована в заключительных титрах фильма « Человек, который упал на Землю» . Мартин Скорсезе также использовал музыкальную тему Шоу «Nightmare» в своем биографическом фильме Говарда Хьюза « Авиатор» , получившем премию «Оскар» .
Канадский кинорежиссер Бриджит Берман взяла интервью у Хоги Кармайкла , Дока Читэма и других, включая Шоу, для своего документального фильма « Бикс: никто из них еще не играет так, как он» (1981) о Биксе Байдербеке , а затем получила премию Оскар . Победивший документальный фильм « Арти Шоу: время - это все, что у вас есть» (1985), в котором представлены обширные интервью с Шоу, Бадди Ричем, Мелом Торме, Хелен Форрест и другими музыкантами, а также восьмой женой Шоу, актрисой Эвелин Киз . Документальный фильм заканчивается тем, что Шоу репетирует свою новую группу в присутствии со-лидера Джонсона, и переходит к титрам, что, возможно, вполне уместно, когда группа делает финальный переход к музыкальной теме Шоу Nightmare. В 2000 году кинорежиссер Кен Бернс взял интервью у Шоу в его доме для своего документального фильма / мини-сериала PBS « Джаз» , где Шоу появляется в нескольких сегментах. Его последнее крупное интервью было в 2003 году, когда он давал интервью Расселу Дэвису для документального фильма BBC Television « Арти Шоу – В поисках совершенства» . Документальный фильм включает интервью с выжившими участниками его первоначальной группы, Джонсоном и другими профессионалами музыкальной индустрии. [ нужна цитата ]
Самопровозглашенный «очень трудный человек» [26] Шоу был женат восемь раз. Два брака были аннулированы; остальные закончились разводом: Джейн Кэрнс (1932–33; аннулирована); Маргарет Аллен (1934–37); актриса Лана Тернер (1940); Бетти Керн, дочь автора песен Джерома Керна (1942–43); актриса Ава Гарднер (1945–46); Автор Forever Amber Кэтлин Уинзор (1946–48; аннулирована); актриса Дорис Даулинг (1952–56) и актриса Эвелин Киз (1957–85). [27] У него было два сына, Стивен Керн (от Бетти Керн) и Джонатан Шоу (от Дорис Даулинг). [27] И Лана Тернер, и Ава Гарднер позже описали Шоу как крайне эмоционально оскорбительного человека. Его контролирующий характер и непрекращающиеся словесные оскорбления довели Тернер до нервного срыва, вскоре после которого она развелась с ним. В 1940 году, прежде чем сбежать с Ланой Тернер , Шоу некоторое время встречался с актрисами Бетти Грейбл и Джуди Гарленд [28] и, согласно биографии Тома Нолана, имел роман с Леной Хорн . [ нужна цитата ]
Помимо интереса к музыке, Шоу обладал огромным интеллектом и почти ненасытной жаждой интеллектуальных знаний и литературы. Во время добровольного «творческого отпуска» в музыкальном бизнесе его интересы включали изучение высшей математики, как это цитируется в « Гипотезе Римана » Карла Саббаха . [29]
В 1946 году Шоу присутствовал на заседании Независимого гражданского комитета искусств, наук и профессий. Оливия де Хэвилленд и Рональд Рейган , входящие в основную группу актеров и художников, которые пытались отвратить организацию от коммунизма , представили антикоммунистическую декларацию, которая в случае подписания должна была быть опубликована в газетах. Наступил хаос, поскольку многие поднялись на защиту коммунистического дела, и Шоу начал восхвалять демократические стандарты советской конституции. [30] В 1953 году Шоу был вызван для дачи показаний перед комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности за свою левую деятельность. Комитет проводил расследование в отношении организации борцов за мир, Всемирного совета мира . [ нужна цитата ]
Шоу также был метким стрелком , занявшим четвертое место в Соединенных Штатах в 1962 году [7] и опытным рыбаком нахлыстом . В последние годы жизни Шоу жил и писал в районе Ньюбери-Парк в Таузенд-Оукс, Калифорния . Он умер 30 декабря 2004 года в возрасте 94 лет. [2] По словам его публициста, он «в течение некоторого времени был болен, но я не знаю конкретной причины смерти». Шоу страдал диабетом с 1980-х годов. [31]
В 2005 году восьмая жена Шоу, актриса Эвелин Киз , подала иск, требуя половину имущества Шоу в соответствии с договором о составлении завещания между ними. В июле 2006 года присяжные в Вентуре, штат Калифорния , единогласно постановили, что Киз имеет право на почти половину имущества Шоу или 1 420 000 долларов. [32]
В 1980 году Шоу пожертвовал свои документы, большая часть которых составляла его музыкальную библиотеку, насчитывающую более 700 партитур и партий и около 1000 нот, Бостонскому университету . В 1991 году коллекция была передана в Музыкальную школу Аризонского университета в Тусоне. В 2004 году он получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром . [ нужна цитата ]
В 1938 году читатели журнала DownBeat признали Арти Шоу лучшей свинг-группой. [33]
В ответ на прозвище Бенни Гудмана «Король свинга» поклонники Шоу окрестили его «Королем кларнета». Он считал, что названия следует поменять местами. «Бенни Гудман играл на кларнете. Я занимался музыкой», - сказал он. [34]
Барни Бигард, давний кларнетист Дюка Эллингтона, назвал Шоу своим любимым кларнетистом. [35]
