Артур Рэкхэм RWS (19 сентября 1867 – 6 сентября 1939) был английским книжным иллюстратором. Он признан одной из ведущих фигур Золотого века британской книжной иллюстрации. Его работы известны своими четкими рисунками пером и тушью, которые сочетались с использованием акварели — техники, которую он разработал благодаря своему опыту работы журналистским иллюстратором.
51 цветной фрагмент Рэкхема для ранней американской сказки «Рип Ван Винкль» стал поворотным моментом в производстве книг, поскольку благодаря цветоделенной печати они обеспечивали точное воспроизведение цветных изображений. [1] Его самые известные работы также включают иллюстрации к « Питеру Пэну в Кенсингтонском саду » и «Сказкам братьев Гримм» .
Рэкхэм родился по адресу 210 South Lambeth Road, Vauxhall, London и был одним из 12 детей. В 1884 году, в возрасте 17 лет, его отправили в океанское путешествие в Австралию для поправления хрупкого здоровья в сопровождении двух тетушек. [2] В возрасте 18 лет он работал страховым клерком в Вестминстерском пожарном управлении и начал заочное обучение в Школе искусств Ламбета . [3]
В 1892 году он оставил свою работу и начал работать в Вестминстерском бюджете репортером и иллюстратором. Его первая книга иллюстраций была опубликована в 1893 году в книге Томаса Роудса « На другую сторону» , но его первый серьезный заказ был в 1894 году для «Диалогов Долли» , собрания эскизов Энтони Хоупа , который позже написал «Узника Зенды » . Книжные иллюстрации стали карьерой Рэкхема на всю оставшуюся жизнь.
На рубеже веков Рэкхем заработал репутацию иллюстратора в жанре фэнтези пером и тушью благодаря богато иллюстрированным подарочным книгам, таким как « Легенды Инголдсби» (1898), «Путешествия Гулливера» и «Сказки братьев Гримм» (обе 1900). Это получило дальнейшее развитие в суровые годы англо -бурской войны с регулярными публикациями в детских периодических изданиях, таких как Little Folks и Cassell's Magazine . В 1901 году он переехал в студию Wychcombe Studios недалеко от Хаверсток-Хилл, а в 1903 году женился на своей соседке Эдит Старки . [4] В 1904 году у Эдит случился выкидыш, но в 1908 году у пары родилась дочь Барбара. Хотя в течение нескольких лет он был признан опытным иллюстратором черно-белых книг, это была публикация его полноцветных пластинок в Вашингтоне. «Рип Ван Винкль» Ирвинга Хайнемана в 1905 году привлек к нему особое внимание общественности, а его репутация была подтверждена в следующем году книгой Дж. М. Барри « Питер Пэн в Кенсингтонских садах» , опубликованной Hodder & Stoughton . Доход от книг был значительно увеличен за счет ежегодных выставок произведений искусства в Лестерских галереях . Рэкхем выиграл золотую медаль на Международной выставке в Милане в 1906 году и еще одну на Международной выставке в Барселоне в 1912 году. Его работы были включены в многочисленные выставки, в том числе в Лувре в Париже в 1914 году. Рэкхем был членом Ассоциации деятелей искусств. Гильдии и был избран ее Мастером в 1919 году. [5]
С 1906 года семья жила в Чалкот-Гарденс, недалеко от Хаверсток -Хилл, [6] до переезда из Лондона в Хоутон, Западный Суссекс , в 1920 году. В 1929 году семья поселилась в недавно построенном доме в Лимпсфилде , графство Суррей. [7] Десять лет спустя Артур Рэкхэм умер дома от рака.
Артур Рэкхем широко известен как один из ведущих иллюстраторов «золотого века» британской книжной иллюстрации, который примерно охватывал годы с 1890 года до конца Первой мировой войны. В тот период существовал сильный рынок высококачественных иллюстрированных книг, которые обычно дарили в качестве рождественских подарков. Многие книги Рэкхема были выпущены роскошным ограниченным тиражом, часто в пергаментном переплете и обычно подписанным, а также меньшим, менее богато украшенным «торговым» изданием в ин-кварто. В последующие годы за этим иногда следовало более скромное издание октаво особенно популярных книг. Начало войны в 1914 году сократило рынок таких качественных книг, а вкус публики к фэнтези и феям также снизился в 1920-е годы.
Сазерленд, ссылаясь на работы Рэкхема в 20 веке, заявляет: «Рэкхем, без сомнения, был одним из лучших иллюстраторов века». [8] В своем обзоре британской книжной иллюстрации Саламан заявил: «Мистер Рэкхэм стоит особняком среди всех других иллюстраторов того времени; его гений настолько оригинален. Множество других изображали сказочную страну и страну чудес, но кто еще дал нам так абсолютно индивидуально и убедительно наводит на размышления об их чудесах и соблазнах? Чьи эльфы такие эльфийские, чьи ведьмы и гномы так убедительно принадлежат к их роду, как у мистера Рэкхема?» [9]
Карпентер и Причард отметили, что «несмотря на всю виртуозность своих цветных работ, Рэкхэм оставался художником своего рода, его мастерство уходит корнями в его ранние работы для периодических изданий, затем вырвалось на свободу, чтобы создать закрученные замысловатые картины своего расцвета, и, наконец, достижение экономики и импрессионизма его последней работы». Они также отметили его упадок: «Рэкхем сделал себе имя в период расцвета волшебной литературы и другого фэнтези, который положила конец Первой мировой войне». [10] Хаус заявил, что Рэкхем «концентрировался на иллюстрациях книг, особенно книг мистического, магического или легендарного происхождения. Он очень скоро зарекомендовал себя как один из выдающихся иллюстраторов эдвардианской эпохи и одержал победу в начале 1900-х годов, когда впервые появилась возможность цветной печати. ему использовать тонкие оттенки и приглушенные тона, чтобы представить возраст и вневременность. Творческий глаз Рэкхема видел все формы глазами детства и создал мир, который был наполовину обнадеживающим, наполовину пугающим». [11]
Гамильтон резюмировал свою статью о Рэкхэме в Оксфордском национальном биографическом словаре следующим образом: «Рэкхем привнес новый смысл в книжную иллюстрацию, что совпало с быстрым развитием печатных технологий в начале двадцатого века. Работая с тонкими цветами и жесткими линиями, он использовал растущие возможности коммерческой полиграфии для создания образов и характеристик, которые вдохнули новую жизнь в детскую литературу, воодушевили юных читателей и доминировали в искусстве книжной иллюстрации в начале нового века». [12]
Работы Артура Рэкхэма стали очень популярны после его смерти как в Северной Америке, так и в Великобритании. Его изображения широко используются в индустрии поздравительных открыток, и многие из его книг все еще издаются или недавно стали доступны как в мягкой, так и в твердой обложке. Его оригинальные рисунки и картины пользуются большим спросом на крупнейших международных аукционах искусства.
Иллюстрации Рэкхэма в основном основывались на рисунках, выполненных пером и тушью. Рэкхэм постепенно усовершенствовал свою собственную уникальную выразительную линию, опираясь на свой опыт журналистской иллюстрации в сочетании с тонким использованием акварели - техники, которую он смог использовать благодаря технологическим достижениям в области фотографического воспроизведения. Благодаря этому развитию иллюстрации Рэкхема больше не нуждались в гравере (не обладавшем талантом Рэкхема), чтобы вырезать чистые линии на деревянной или металлической пластине для печати, потому что художник просто фотографировал и механически воспроизводил свои работы. [13]
Рэкхем сначала слегка намечал формы и детали рисунка мягким карандашом, а для более сложных цветных пластин часто использовал один из небольшого набора композиционных приемов. [14] Затем он тщательно работал линиями пера и тушью, удаляя следы карандаша после того, как рисунок начинал обретать форму. Для цветных изображений Рэкхэм предпочитал трехцветную печать или трехцветную печать, которая воспроизводила тонкие полутона фотографии посредством высокой печати . [15] Он начинал рисовать с нанесения нескольких тонких слоев акварели, создавая полупрозрачные оттенки. Одним из недостатков процесса трехцветной (позже четырехцветной) печати в первые годы было то, что четкость могла быть потеряна в окончательном отпечатке. Рэкхэм иногда компенсировал это, снова закрашивая свои рисунки после рисования. [16] Он также продолжил расширять использование силуэтных сокращений в иллюстративных работах, особенно в период после Первой мировой войны, примером чего являются его « Спящая красавица» и «Золушка» . [17]
Как правило, Рэкхэм добавлял как цветные, так и монотонные иллюстрации к работам, включающим его изображения, а в случае с « Книгой чудес Хоторна» он также предоставил ряд цветных блоков изображений, похожих по стилю на японские деревянные гравюры эпохи Мэйдзи .
Работы Рэкхема часто описываются как сплав североевропейского «скандинавского» стиля, находящегося под сильным влиянием японской традиции гравюры на дереве начала 19 века.
.png/1280px-Frontispiece_to_English_Fairy_Tales_(Steel).png)
.jpg/1280px-War_memorial_designed_by_Eug%C3%A8ne_Aernauts_(2).jpg)
Работы Рэкхема повлияли на ряд художников. В их число входят Густав Тенггрен , Брайан Фрауд , Уильям Стаут , Тони ДиТерлицци и Эбигейл Ларсон . [19] Фрауд цитирует раннее влияние Рэкхема, «в частности, рисунки [Рэкхема] деревьев с лицами», как пробуждающие в нем интерес к иллюстрированию сказок, и описывает любовь к природе с детства, которая повлияла на его стиль. . [20]
По словам Артура Рэнкина , визуальный стиль фильма 1977 года «Хоббит» был основан на ранних иллюстрациях Рэкхема. [21]
В одном из короткометражек на DVD « Лабиринта Фавна» и в комментариях к фильму « Хеллбой» режиссер Гильермо дель Торо упоминает, что Рэкхэм оказал влияние на дизайн «Фавна» из « Лабиринта Фавна » . Ему понравился мрачный тон суровых реалистичных рисунков Рэкхэма, и он решил включить его в фильм. В «Хеллбое» дизайн дерева, растущего из алтаря в разрушенном аббатстве у побережья Шотландии, куда был перевезен Хеллбой, режиссер на самом деле называет «деревом Рэкхема».
СМИ из Commons
Тексты из Wikisource
.jpg/1280px-The_Rhinemaidens_try_to_reclaim_their_gold_(Arthur_Rackham_sketch).jpg)
