.jpg/1280px-Farag%C3%B3,_G%C3%A9za_-_Poster_for_the_Holzer_Fashion_Store_(1902).jpg)
Плакат — это большой лист, который размещается либо в общественном месте для рекламы чего-либо, либо на стене в качестве украшения. [1] [2] [3] Обычно плакаты включают в себя как текстовые , так и графические элементы, хотя плакат может быть как полностью графическим, так и полностью текстовым. Плакаты разрабатываются так, чтобы привлекать внимание и быть информативными. Плакаты могут использоваться для многих целей. Они являются частым инструментом рекламодателей (особенно мероприятий, музыкантов и фильмов), пропагандистов , протестующих и других групп, пытающихся донести сообщение. Плакаты также используются для репродукций произведений искусства, особенно известных работ, и, как правило, стоят недорого по сравнению с оригинальным произведением искусства. Однако современный плакат, каким мы его знаем, восходит к 1840-м и 1850-м годам, когда полиграфическая промышленность усовершенствовала цветную литографию и сделала возможным массовое производство . [4]
_1891.jpg/1280px-Lautrec_moulin_rouge,_la_goulue_(poster)_1891.jpg)
По словам французского историка Макса Галло , «более двухсот лет плакаты вывешивались в общественных местах по всему миру. Визуально яркие, они были разработаны для привлечения внимания прохожих, заставляя нас осознать политическую точку зрения, побуждая нас посещать определенные мероприятия или поощряя нас приобретать определенный продукт или услугу». [5] Современный плакат, каким мы его знаем, однако, восходит к середине девятнадцатого века, когда произошло несколько отдельных, но связанных между собой изменений. Во-первых, полиграфическая промышленность усовершенствовала цветную литографию и сделала возможным массовое производство больших и недорогих изображений. Во-вторых, была снята правительственная цензура общественных мест в таких странах, как Франция. И, наконец, рекламодатели начали продавать массовые потребительские товары растущему населению в городских районах. [6]
«Немногим более чем за сто лет», пишет эксперт по плакатам Джон Барникоут, «плакат был признан важной формой искусства, привлекающей художников всех уровней, от таких художников, как Тулуз-Лотрек и Муха, до театральных и коммерческих дизайнеров». [7] Они варьировались в стилях от ар-нуво , символизма , кубизма и ар-деко до более формального Баухауса и часто бессвязных хиппи- плакатов 1960-х годов.
Плакаты в виде плакатов и афиш использовались с древнейших времен, в первую очередь для рекламы и объявлений. Чисто текстовые плакаты имеют долгую историю: они рекламировали пьесы Шекспира и информировали граждан о правительственных прокламациях на протяжении столетий. Однако великой революцией в плакатах стало развитие технологий печати, которые позволили осуществлять дешевое массовое производство и печать, в частности, включая технику литографии , изобретенную в 1796 году немцем Алоизом Зенефельдером . За изобретением литографии вскоре последовала хромолитография , которая позволила печатать массовые тиражи плакатов, иллюстрированных яркими цветами.
К 1890-м годам эта техника распространилась по всей Европе. В этот период плакатное искусство создавали многие известные французские художники, среди которых наиболее известны Анри де Тулуз-Лотрек , Жюль Шере , Эжен Грассе , Адольф Вийетт , Пьер Боннар , Луи Анкетен , братья Леон и Альфред Шубраки , Жорж де Фёр и Анри-Габриэль Ибельс . [8] Шере считается «отцом» рекламных плакатов. Он был художником-карандашом и декоратором сцен, основавшим в Париже в 1866 году небольшую литографическую контору. Он использовал яркие персонажи, контраст и яркие цвета и создал более 1000 рекламных объявлений, в основном для выставок, театров и продуктов. Вскоре эта отрасль привлекла многих начинающих художников, которым нужен был источник дохода, чтобы содержать себя.
Шере разработал новую литографическую технику, которая лучше соответствовала потребностям рекламодателей: он добавил гораздо больше цвета, что в сочетании с инновационной типографикой сделало плакат гораздо более выразительным. Говорят, что Шере ввел сексуальность в рекламу или, по крайней мере, использовал женский образ как рекламный ход. В отличие от ранее нарисованных Тулуз-Лотреком , смеющиеся и провокационные женские фигуры Шере, часто называемые «шереттами», означали новую концепцию искусства как служащего рекламе.
Плакаты вскоре преобразили главные улицы Парижа, превратив их в то, что один современник назвал «картинной галереей бедняка». [9] Их коммерческий успех был таков, что некоторые прекрасные художники всерьез занялись дизайном плакатов. Некоторые из этих художников, такие как Альфонс Муха , пользовались большим спросом, и театральные звезды лично выбирали своего любимого художника для создания плаката для предстоящего представления. Популярность плакатного искусства была такова, что в 1884 году в Париже прошла крупная выставка.
.jpg/1280px-Farag%C3%B3,_G%C3%A9za_-_Poster_for_Tungsram_Light_Bulbs_(ca_1910).jpg)
К 1890-м годам плакатное искусство получило широкое распространение в других частях Европы, рекламируя все, от велосипедов до корриды. К концу девятнадцатого века, в эпоху, известную как Belle Époque , положение плаката как серьезной формы искусства еще больше возросло. Между 1895 и 1900 годами Жюль Шере создал серию Maîtres de l'Affiche (Мастера плаката), которая стала не только коммерчески успешной, но и теперь признана важным историческим изданием.
Эжен Грассе и Альфонс Муха также были влиятельными дизайнерами плакатов этого поколения, известными своим стилем ар-нуво и стилизованными фигурами, особенно женщин. Рекламные плакаты стали особым типом графического искусства в современную эпоху. Такие художники-плакатисты , как Теофиль Стейнлен , Альбер Гийом , Леонетто Каппьелло , Анри Тирие и другие, стали важными фигурами своего времени, их художественная форма была перенесена в журналы для рекламы, а также для социальных и политических комментариев. Действительно, как отмечает историк дизайна Элизабет Гаффи, «Поскольку большие, красочные плакаты начали господствовать на общественных улицах, рынках и площадях, сам формат приобрел гражданскую респектабельность, никогда не доступную викторианским рекламным листовкам». [10]
В Соединенных Штатах плакаты претерпели несколько иную эволюцию. К 1850-м годам появление бродячего цирка принесло с собой красочные плакаты, сообщавшие гражданам о приближении карнавала. Хотя многие из этих плакатов были прекрасно напечатаны, самые ранние представляли собой гравюры на дереве, изготавливавшиеся серийно; эта техника, а также их тематика, переполненный стиль и яркие цвета часто высмеивались современными критиками. Когда хромолитография начала преобразовывать европейские плакаты, американские художники стали относиться к этому средству более серьезно. Действительно, работы таких дизайнеров, как Эдвард Пенфилд и Уилл Брэдли, завоевали аудиторию как в Европе, так и в Америке.
Подвергшись сомнению со стороны новых видов рекламы, плакат как средство коммуникации начал приходить в упадок после Первой мировой войны. Гражданские группы долгое время критиковали плакат, утверждая, что природа плаката делает общественные места уродливыми. Но реальная угроза плакатам исходила от новых форм рекламы. Массовые журналы, радио, а позднее и телевидение, а также рекламные щиты — все это сокращало маркетинговые бюджеты рекламодателей. Хотя плакаты продолжали изготавливаться и рекламировать продукцию, они больше не считались основной формой рекламы. Все больше и больше цель плакатов смещалась в сторону политического и декоративного использования.
Действительно, к середине 1960-х годов плакаты возродились как часть более широкого контркультурного сдвига. К 1968 году современное возрождение плакатов было описано как «на полпути между преходящей модой и формой массовой истерии». [11] Иногда его называют «вторым золотым веком» или «постерманией» [12], однако, это возрождение популярности привело к тому, что плакаты стали использоваться в качестве украшения и самовыражения, а также в качестве публичного протеста или рекламы. [13]
К 1890-м годам плакатное искусство получило широкое распространение в других частях Европы, рекламируя все, от велосипедов до корриды. Многие плакаты имели большую художественную ценность . К ним относятся плакаты, рекламирующие потребительские товары и развлечения, а также такие события, как Всемирные ярмарки и Колониальные выставки .
Первое широкое использование иллюстрированных плакатов в политических целях произошло во время Первой мировой войны. Кампании по выпуску военных облигаций и вербовочные плакаты вскоре заменили коммерческую рекламу. Немецкие графические дизайнеры, которые были пионерами простого стиля Sachplakat в годы, предшествовавшие войне, применили свои таланты в военных целях. Художники, работавшие на союзников, также адаптировали свое искусство к военному времени.
Во время Второй мировой войны правительство США распространяло множество плакатов, которые часто вывешивались в почтовых отделениях. Многие из них были призваны обосновать необходимость адаптации к нормированию поставок, таких как бензин и продукты питания.
В 1960-х годах на Западе наблюдался подъем поп-арта и протестных движений; оба активно использовали плакаты и способствовали возрождению плакатов в это время. Возможно, наиболее известными были плакаты, созданные французскими студентами во время так называемых « événements » мая 1968 года. Во время студенческих беспорядков в Париже 1968 года и в последующие годы стилизованный плакат Джима Фицпатрика с изображением марксистского революционера Че Гевары (основанный на фотографии Guerrillero Heroico ) также стал распространенным молодежным символом восстания. [14]
После атак 11 сентября в Соединенных Штатах государственные школы по всей стране вывесили в своих «библиотеках, кафетериях и классах» плакаты в рамках с надписью « Мы верим в Бога ». Американская ассоциация семей предоставила несколько плакатов размером 11 на 14 дюймов школьным системам. [15]
Для изготовления плакатов используется множество методов печати . Хотя большинство плакатов изготавливаются массово, плакаты также могут быть напечатаны вручную или ограниченным тиражом. Большинство плакатов печатаются с одной стороны и остаются пустыми с обратной стороны, что лучше для прикрепления к стене или другой поверхности. Плакаты размером с пин-ап обычно печатаются на бумаге A3 Standard Silk в полном цвете. После покупки большинство имеющихся в продаже плакатов часто сворачиваются в цилиндрическую трубку, чтобы обеспечить транспортировку без повреждений. Затем свернутые плакаты можно сплющивать под давлением в течение нескольких часов, чтобы восстановить их первоначальную форму.
Для печати больших плакатов на стандартных домашних или офисных принтерах можно использовать программное обеспечение для создания плакатов .
Существует сообщество, которое собирает редкие или старинные плакаты, аналогично коллекционерам изобразительного искусства . Популярные категории включают Belle Époque , фильмы , войну и пропаганду, а также путешествия. Из-за их низкой стоимости количество поддельных плакатов относительно невелико по сравнению с другими носителями. [16] Международная ассоциация торговцев старинными плакатами (IVPDA) ведет список авторитетных торговцев плакатами. [17] Коллекционные художники плакатов включают Жюля Шере , Анри де Тулуз-Лотрека , Альфонса Муху и Теофиля Стейнлена .
Многие плакаты, особенно ранние, использовались для рекламы продукции. Плакаты продолжают использоваться для этой цели, особенно яркими примерами являются плакаты, рекламирующие фильмы , музыку (как концерты, так и записанные альбомы), комиксы и туристические направления.
Во время Первой и Второй мировых войн вербовочные плакаты стали чрезвычайно распространены, и многие из них сохранились в национальном сознании, например, плакаты « Lord Kitchener Wants You » из Великобритании , плакаты « Uncle Sam wants you» из Соединенных Штатов или плакаты « Loose Lips Sink Ships » [18] , предупреждавшие об иностранных шпионах. Также они были широко распространены в Канаде. [19]
Плакаты военного времени также использовались в целях пропаганды , убеждения и мотивации, например, знаменитые плакаты с Рози-клепальщицей , которые призывали женщин работать на фабриках во время Второй мировой войны. Советский Союз также выпускал множество пропагандистских плакатов , [20] некоторые из которых стали знаковыми изображениями Великой Отечественной войны .
Во время демократических революций 1989 года в Центральной и Восточной Европе плакат был очень важным оружием в руках оппозиции. Смелые печатные и сделанные вручную политические плакаты появились на Берлинской стене , на статуе Святого Вацлава в Праге и вокруг безымянной могилы Имре Надя в Будапеште . Их роль была незаменима для демократических изменений. Примером влиятельного политического плаката является плакат Шепарда Фейри , Барака Обамы «НАДЕЖДА» .
Киноиндустрия быстро обнаружила , что яркие цветные постеры — это простой способ продавать свои фильмы. Сегодня постеры выпускаются для большинства крупных фильмов, а кинопостеры являются одними из самых активно коллекционируемых. Рекордная цена за постер была установлена 15 ноября 2005 года, когда за постер фильма Фрица Ланга «Метрополис » 1927 года из галереи Reel Poster в Лондоне было заплачено 690 000 долларов США. [21] Известно, что другие ранние постеры фильмов ужасов и научной фантастики также приносят огромные цены: например, постеры «Мумии» были проданы за 452 000 долларов США на аукционе Sotheby's в 1997 году , [21] а постеры «Черной кошки» и «Невесты Франкенштейна» были проданы за 334 600 долларов США на различных аукционах Heritage Auctions. [22] Шестилистовой постер «Франкенштейна» 1931 года , о существовании которого известно только в одном экземпляре, считается самым ценным постером фильма в мире. [23]
Были созданы рекламные плакаты, предлагающие туристические направления или просто художественно артикулирующие место. Примером может служить серия Beach Town Posters , коллекция туристических плакатов в стиле ар-деко с изображением американских пляжных курортов, которые олицетворяют рекламный стиль 1920-х и 1930-х годов. [ необходима цитата ]
На заре существования паровых железных дорог в Британии различные железнодорожные компании рекламировали свои маршруты и услуги на простых печатных листах. К 1850-м годам, с ростом конкуренции и усовершенствованием технологий печати, в их рекламные плакаты стали включаться изобразительные рисунки. Привлечение графических художников стало влиять на дизайн изобразительного плаката. В 1905 году Лондонская и Северо-Западная железная дорога (LNWR) поручила Норману Уилкинсону создать иллюстрацию для нового пейзажного плаката, рекламирующего их железнодорожное и паровое пакетное сообщение с Ирландией. В 1908 году для Великой Северной железной дороги (GNR) Джон Хассалл создал знаменитое изображение « Веселого рыбака » со слоганом «Скегнесс такой бодрящий». Фортунино Матания нарисовал ряд плакатов для LMS . Развитие этой коммерческой формы искусства на протяжении первой половины двадцатого века отражало изменения в британском обществе, а также изменение стилей искусства, архитектуры и моды, а также изменение моделей проведения праздников. [24] Теренс Кунео создавал плакаты для Лондонской, Мидлендской и Шотландской железной дороги , Лондонской и Северо-Восточной железной дороги и Британских железных дорог . [25] Шеффилдский художник Кеннет Стил создавал плакаты для Британских железных дорог. [26]
Плакаты, рекламирующие мероприятия, стали настолько распространенными, что любое общественное мероприятие, от митинга до спектакля, может быть прорекламировано с помощью плакатов. Несколько типов мероприятий стали известны своими рекламными плакатами.
Боксерские плакаты использовались внутри и вокруг места проведения боя для рекламы предстоящего боя, даты и цен на билеты, и они обычно состояли из фотографий каждого боксера. Боксерские плакаты различаются по размеру и яркости, но обычно не меньше 18x22 дюймов. В первые дни немногие боксерские плакаты пережили событие и, таким образом, стали предметом коллекционирования .
Многие концерты , особенно рок-концерты , имеют специально разработанные постеры, которые используются в качестве рекламы мероприятия. Они также часто становятся предметами коллекционирования.
Плакаты, на которых изображен любимый артист или музыкальная группа человека, популярны в спальнях подростков , а также в комнатах и квартирах студенческих общежитий . На многих плакатах изображены популярные рок-группы и исполнители.
Плакаты Blacklight созданы для флуоресценции или свечения под воздействием черного света (ультрафиолетового света).
Плакаты в стиле пин-ап, «пин-ап» или «чизкейк» — это изображения привлекательных женщин, предназначенные для показа. Впервые они стали популярными в 1920-х годах. Популярность плакатов с девушками в стиле пин-ап была неустойчивой в последние десятилетия. Такие пин-ап, как Бетти Грейбл и Джейн Рассел, были очень популярны среди солдат во время Второй мировой войны , но гораздо меньше во время войны во Вьетнаме . Большие плакаты с телевизионными актрисами, например, плакат в красном купальнике Фарры Фосетт и плакат в розовом бикини Шерил Тигс , стали популярными в 1970-х и в начале 1980-х годов.
Это относится к декоративным плакатам, которые должны мотивировать и вдохновлять. Одна популярная серия имеет черный фон, сцену из природы и слово, например «Лидерство» или «Возможность». Другая версия (обычно в рамке и матовая) использует голограмму из двух изображений , которая меняется, когда зритель проходит мимо.
Возрождение популярности комиксов в 1960-х годах привело к массовому производству плакатов комиксов в 1970-х годах и позже. На этих плакатах обычно изображены популярные персонажи в различных позах.
Тот факт, что комиксы являются нишевым рынком, означает, что данный постер обычно имеет меньший тираж, чем другие жанры плакатов. Поэтому старые плакаты могут быть весьма востребованы коллекционерами.
Рекламные плакаты обычно распространяются в сложенном виде, тогда как розничные плакаты, предназначенные для украшения дома, сворачиваются в рулоны.
Постеры используются в академической среде для продвижения и объяснения исследовательской работы. [27] Обычно их показывают во время конференций, либо как дополнение к докладу или научной статье, либо как публикацию. Они менее важны, чем статьи, но могут быть хорошим введением в новое исследование до публикации статьи. Их можно считать серой литературой . Постерные презентации часто не рецензируются , но вместо этого могут быть представлены, что означает, что будет принято столько, сколько поместится.
Стендовые сессии также использовались в качестве альтернативы устным презентациям в качестве формы оценки. [28] [29] [30]
Плакаты являются стандартным атрибутом классных комнат по всему миру. Типичная школа в Северной Америке будет выставлять напоказ разнообразные материалы, включая: рекламные материалы (например, исторический фильм, относящийся к текущей теме обучения): алфавит и грамматика, таблицы по арифметике и естественным наукам, инструкции по технике безопасности и другие инструкции (например, безопасность в лаборатории и правильное мытье рук), художественные работы и те, которые созданы учениками для показа.
