Беверли Найт MBE (урождённая Беверли Энн Смит , 22 марта 1973 года) — английская певица, автор песен, актриса и радиоведущая. Она выпустила свой первый альбом The B-Funk в 1995 году. Находясь под сильным влиянием американских икон соул-музыки, таких как Сэм Кук и Арета Франклин , Найт выпустила девять студийных альбомов. Широко признанная одной из величайших британских соул-певиц, [1] Найт наиболее известна своими хитами « Greatest Day », « Get Up! », « Shoulda Woulda Coulda », « Come as You Are » и « Keep This Fire Burning ».
В 2006 году Найт закрепила свой переход в мейнстрим, снявшись в музыкальном телесериале BBC Just the Two of Us , роль, которую она повторила в 2007 году. После выпуска платинового сборника в 2006 году, Найт отправилась в тур по Великобритании с реформированной группой Take That . Она также вела шоу BBC Radio 2 , Beverley's Gospel Nights , в котором исследовались истоки и влияние музыки госпел . Шоу длилось шесть сезонов до 2009 года [2] и включало интервью с такими звездами, как Мишель Уильямс и Ширли Сизар .
Найт является послом многих благотворительных организаций, таких как Christian Aid , и путешествовала по районам, затронутым болезнями и нищетой, чтобы помочь повысить осведомленность. Она является активным участником кампаний антиСПИД-организаций, таких как Stop AIDS Campaign и The Terrence Higgins Trust , а также активным борцом против гомофобных текстов в городской музыке. В субботу, 15 августа 2009 года, она выступила вживую на четвертом ежегодном мероприятии UK Black Pride в Риджентс-парке . 4 декабря 2009 года по приглашению Сары Джейн Браун , жены тогдашнего премьер-министра Гордона Брауна , Найт исполнила две песни « Shoulda Woulda Coulda » и « Gold » для приглашенной аудитории на Даунинг-стрит, 10 в поддержку благотворительной организации White Ribbon Alliance for Safe Motherhood Million Mums.
После более чем десятилетия работы в музыкальной индустрии в 2006 году Найт была назначена членом Ордена Британской империи в знак признания ее вклада в британскую музыку. В сентябре 2005 года Найт была удостоена звания почетного доктора музыки Университета Вулверхэмптона . [3] После получения множества наград, включая три премии MOBO Awards , в 2004 году на церемонии вручения премии Urban Music Awards в Лондоне Найт была награждена премией Lifetime Achievement Award . [4] Найт поддерживала Принса во время тура The Earth Tour: 21 Nights в Лондоне , а также выступала на вечеринках после концерта.
В феврале 2008 года Найт была доставлена в Лос-Анджелес Принсом, чтобы выступить на его престижной вечеринке после вручения премии «Оскар» , в фиолетовом доме певца, перед и с ведущими звездами, включая Стиви Уандера . Она получила стоячую овацию от звезд, включая Куинси Джонса , особенно за ее исполнение « Rock Steady ». [5] [6] [7]
Найт пела на церемонии открытия Паралимпийских игр в Лондоне в 2012 году . Выступление было высоко оценено, а записанная Найт версия достигла 101-го места в iTunes , став ее первым синглом в чартах после « Soul Survivor » и самым высоким после « Beautiful Night » в 2010 и 2009 годах соответственно. В 2016 году Найт выпустила свой восьмой студийный альбом Soulsville . В 2019 году Найт отпраздновала 25-летие в музыке, выпустив концертный альбом BK25 , записанный с оркестром Leo Green Orchestra . Девятый студийный альбом Найт, The Fifth Chapter , вышел в октябре 2023 года. [8] [9]
Найт была номинирована на две премии Лоуренса Оливье за лучшую женскую роль в мюзикле в 2015 и 2022 годах за свои выступления в «Мемфисе» и «Девушке из бродяг» ; она выиграла в 2023 году, в своей третьей номинации, за лучшую женскую роль второго плана в мюзикле за «Сильвию» . Найт впервые появилась в музыкальном театре в сентябре 2013 года, заменив Хезер Хедли в роли Рэйчел Маррон в «Телохранителе» . [10] В 2017 году она дебютировала в пантомиме на ипподроме Бирмингема в роли крестной феи в «Золушке» .
Найт посещала Woodfield Infant and Junior Schools, [11] и Highfields School в Вулверхэмптоне. Она родилась в семье ямайцев и выросла в строгой пятидесятнической семье, где посещение церкви было важным элементом жизни семьи. Именно здесь она начала свою певческую карьеру. «Впервые я услышала музыку в церкви. Мою маму часто звали: «Давай, сестра Долорес. Веди нас в песне!» Пение было самым естественным делом в мире. Я думала, разве не у всех мамы ведут прихожан в церкви в песне?» Найт пела в своей местной церкви все свое детство, и ее музыкальное образование продолжалось дома, где она часто слушала госпел. Из-за религиозных убеждений ее родителей светская музыка в значительной степени не одобрялась, но такие артисты, как Сэм Кук и Арета Франклин, сыграли большую роль в ее детстве. [12]
Найт начала писать свои собственные песни в возрасте 13 лет; однако, только когда ей исполнилось 17, она начала серьезно относиться к написанию песен и исполнению. Она начала исполнять песни, которые она написала, на сцене в местных клубах в своем родном городе. В возрасте 19 лет она исполнила демо-песни автора песен из Вулверхэмптона Уэстли Джонса, который был подписан на Dome Publishing в Лондоне. Питер Робинсон, управляющий директор компании, впечатленный ее вокалом, попросил Уэстли Джонса представить ее. Робинсон и Джонс, которые открыли Найт через демо-записи, также придумали сценическое имя Беверли Найт (от Смита), поскольку Питер также подписал контракт с другой демо-вокалисткой Джонса из Бирмингема, назвав ее Фионой Дэй. Она была непреклонна в том, что ее образование должно быть на первом месте и что у нее должно быть что-то, на что можно опереться, и поэтому отправилась в Челтнем и Глостерский колледж высшего образования (ныне Университет Глостершира ), чтобы изучать теологию и философию. [13]
В конце 1994 года Найт подписала контракт на запись с Dome Records, небольшим независимым лейблом. Вскоре после этого она отправилась в студию, чтобы написать и записать свой первый альбом. Основу проекта спродюсировало лондонское продюсерское трио 2B3, а дополнительные биты предоставили Don E (кузен Найт), Ethnic Boyz и хип-хоп-исполнитель Blak Twang . Klarmann/Weber , немецкая команда авторов песен/продюсеров ( Chaka Khan , Randy Crawford ), также внесла свой вклад в две песни. Результатом стал альбом The B-Funk , который ее лейбл назвал «лучшим британским соул-альбомом» [14] , когда он был выпущен в ноябре 1995 года. Найт выиграла две премии Black Music Awards в 1996 году («Лучший R&B-исполнитель» и «Лучший продюсер» для 2B3) и была названа лучшим R&B-исполнителем журналом Blues and Soul , обойдя ряд американских звезд. Однако альбом достиг только 145-го места в британском чарте альбомов. Из проекта было выпущено несколько синглов, самым большим из которых был « Flavour of the Old School », который достиг 33-го места в марте 1996 года, когда он был переиздан.
В феврале 1997 года Найт покинула Dome Records из-за разногласий и подписала новый контракт на четыре альбома с Parlophone , контролируемым EMI . После возвращения в студию с 2B3 и Don E и объединения с новыми продюсерами Dj Dodge и Carl McIntosh, Найт выпустила свой второй альбом Prodigal Sista в августе 1998 года. Достигнув 42-го места в Великобритании, коммерческий успех альбома оказался намного больше, чем у первого. Альбом был продан тиражом 150 000 копий в Великобритании [15] и получил золотой статус в 1999 году [16]. Он содержал пять хитов, вошедших в топ-40, самыми большими из которых были « Greatest Day », достигший 14-го места, и спродюсированный Dj Dodge « Made It Back » с участием американской рэп-звезды Redman , который достиг 21-го места.
Prodigal Sista стал большим шагом вперед в карьере Найт. Журнал Q назвал альбом «триумфом не только музыкального видения Найт, но и силы ее характера» [17] , в то время как The Times отметила: « Prodigal Sista — это радость для слуха — ее вокал и сложные самостоятельно придуманные и исполненные гармонии могут заставить вас затаить дыхание от удивления». [ необходима цитата ] Альбом выиграл три премии MOBO (Music of Black Origin) Awards, с «Made It Back» и «Greatest Day», победившими в номинациях «Лучший R&B-исполнитель» в 1998 и 1999 годах соответственно, а Prodigal Sista получила премию «Лучший альбом» [18] .
В течение 2001 года Найт вернулась в студию звукозаписи, чтобы написать и записать свой третий студийный альбом. Её сопровождал целый ряд авторов и продюсеров, отобранных в основном Кевином и Бевом из Великобритании и США, среди которых были Джеймс Пойзер , Че Гевара, Деррик Джошуа и Деррик Мартин, D'Influence , Майк Спенсер и Колин Эммануэль . Результатом стал Who I Am , выпущенный в марте 2002 года. Ему предшествовали два сингла, « Get Up! » и « Shoulda Woulda Coulda » — первый, который познакомил Найт с миром Нэшвилла и одним из его самых известных сыновей, Крейгом Уайзманом, гигантом в бизнесе кантри-музыки. Это партнёрство стало самым успешным синглом Найт на тот момент, достигнув 10-го места в UK Singles Chart. [19] Успех синглов продвинул альбом на седьмое место в альбомном чарте, [19] сделав Who I Am её самым коммерчески успешным альбомом на сегодняшний день. Он был переиздан с новыми версиями синглов « Gold » и « Shape of You (Reshaped) » и был продан тиражом 215 000 копий в Великобритании [15] , получив золотой сертификат продаж. [20]
Критическая реакция на Who I Am была в основном положительной, The Guardian заявила, что «каждая песня источает ту дорогую, отточенную уверенность, которая часто ускользает от британских претендентов, и она поет с самообладанием артистки на пике своих возможностей» [21] , в то время как BBC заметила: « Who I Am знаменует собой значительную смену направления для этой упорной 28-летней певицы, знаменуя ее собственный личный рост как истинного артиста и развивающегося автора песен... в этой своей самой личной работе на сегодняшний день она берет нас в интимное путешествие, где она обнажает свою душу с такой чистой честностью, что у вас возникает отчетливое впечатление, что происходит процесс исцеления». [22] Альбом принес ей две номинации на премию Brit Award («Лучшая исполнительница», «Лучший городской исполнитель») [23] и был номинирован на премию Mercury Music Prize в 2002 году. [24]
После гастролей по Британии в 2002 году Найт приступила к созданию своего четвертого альбома и вошла в студию летом 2003 года. Без архитектора ее самой успешной песни в ее лагере ее новая команда A&R попыталась обратиться к более широкой основной аудитории, заручившись помощью поп-продюсеров, таких как Гай Чемберс и Питер-Джон Веттезе, а также сотрудничая с R&B-продюсерами, такими как DJ Munro. Результатом стал Affirmation , который был выпущен на Parlophone в июне 2004 года. Альбом вошел в чарты под номером 11 [19] и был предшествован синглом " Come as You Are " — рок/поп-ориентированной песней, написанной и спродюсированной Чемберсом. Песня ознаменовала более мейнстримовое поп-звучание, что оттолкнуло в основном городскую базу поклонников Найт, и песня была не очень хорошо принята городскими радиостанциями. Тем не менее, она стала ее самым большим хитом на сегодняшний день, достигнув девятого места в чарте синглов. [19] За песней последовали еще два сингла: « Not Too Late for Love » и « Keep This Fire Burning », которые помогли увеличить продажи альбома и привели к тому, что альбом получил золотой сертификат продаж в декабре 2004 года. [25]
Темы, проходящие через весь альбом, на которые повлияли события, свидетелем которых она стала за предыдущие два года, стали важной вехой в карьере Найт как автора текстов. Основная суть проекта была сосредоточена на отношениях Найт с Тайроном Джеймисоном — геем, которого она описала как свою «родственную душу» [26] и который умер от болезни, связанной со СПИДом, в 2003 году. На протяжении всего альбома тексты таких треков, как «Remember Me» («Однажды мы воссоединимся, по крайней мере, я надеюсь, что это наша судьба, так что, пока ты отдыхаешь в объятиях ангелов, помни обо мне, помни обо мне») и «No One Ever Loves in Vain» явно указывают на ее близкие отношения с Тайроном и считаются ее самой личной работой на сегодняшний день.
По сравнению с похвалой ее предыдущим альбомам, критическая реакция на Affirmation была неоднозначной. Основная пресса, такая как The Guardian, хвалила ее за расширение, в то время как черная музыкальная пресса, такая как The Voice и Blues and Soul, обвиняла Найт в том, что она продалась и ее звукозаписывающий лейбл отвлекал ее от городской музыки, что она категорически отрицает: «Все, что я сделала в музыкальном плане, было полностью мной. Я пишу свои собственные песни, так что я не просто вокалистка, которой можно легко диктовать». [27]
В феврале 2006 года Найт закрепила свой переход в массовую аудиторию, появившись в музыкальном шоу BBC1 Just the Two of Us . Шоу, в котором участвовали знаменитости, поющие дуэтом с известными певцами, длилось два сезона и оказалось относительным разочарованием с точки зрения зрительских показателей — в среднем от 15 до 25 процентов доли аудитории. [28] Тем не менее, оно предоставило Найт платформу для выхода на более широкую аудиторию и демонстрации своего таланта, исполняя другой набор песен, чем она могла бы быть известна в противном случае. Выход на новую аудиторию также был движущей силой решения Найт присоединиться к Take That в их туре по стадионам воссоединения. «Take That – The Ultimate Tour 06», который проходил с апреля по июль 2006 года, продал 270 000 билетов менее чем за четыре часа в кассах, и Найт выступала на разогреве. [29]
В марте 2006 года Найт выпустила свой пятый альбом, сборник, включающий большинство из ее лучших сорока синглов Великобритании под названием Voice – The Best of Beverley Knight . Альбом, который был сертифицирован как золотой менее чем через месяц после его выпуска, [30] стал ее вторым по величине чартом в ее карьере, когда он вошел в чарт альбомов Великобритании на десятом месте и поднялся на девятое место месяц спустя. Ему предшествовал сингл « Piece of My Heart » — кавер-версия классики Эрмы Франклин, прославившейся Дженис Джоплин , и вошедший в чарт синглов на 16-м месте, проведя 11 недель в чарте 75 лучших синглов Великобритании и став ее самым продолжительным синглом в чарте на сегодняшний день.
В октябре 2006 года Найт записала свой пятый студийный альбом Music City Soul в Нэшвилле . Завершённый менее чем за пять дней, альбом был выпущен 7 мая 2007 года и включает в себя сотрудничество с такими музыкантами, как Ронни Вуд и Скотти Мур . Он породил три сингла: « No Man's Land », выпущенный 16 апреля 2007 года, « After You », выпущенный 2 июля 2007 года, и « The Queen of Starting Over », выпущенный 15 октября 2007 года. Это оказался её последний альбом для Parlophone.
С августа по сентябрь 2007 года Найт поддерживала Принса во время его резиденции на O2 Arena , а также выступала на вечеринках после концерта. В результате этого она также летала выступать на его вечеринке по случаю вручения премии «Оскар» перед звездами первой величины и получила стоячие овации от таких звезд, как Куинси Джонс .
23 марта 2009 года Найт объявила на своем официальном сайте, что она покинула Parlophone Records после 11 лет и будет выпускать новый материал на своем собственном лейбле Hurricane Records. Найт также объявила, что ее шестой студийный альбом выйдет летом 2009 года, имея более современное звучание по сравнению с предыдущим ретро-соул-альбомом Music City Soul . В число новых авторов песен и продюсеров, связанных с проектом, вошли Джимми Джем и Терри Льюис (в числе предыдущих работ которого Джанет Джексон, Ашер и Мэрайя Кэри) и The Rural, а также бывшие соавторы Гай Чемберс и DJ Munro. [31]
31 марта 2009 года Найт подтвердила, что выпустит свой шестой студийный альбом в сентябре на собственном лейбле Hurricane Records. В видеоблоге на своем сайте она сказала, что «в течение прошлого года я писала для записи. Я работала с некоторыми новыми именами и некоторыми старыми именами для альбома». [ необходима цитата ] Она также подтвердила, что планирует отправиться в тур в поддержку альбома в конце этого года.
Альбом называется 100% . Первым законченным треком с альбома, показанным, стала совместная работа Найта с американскими продюсерами Джимми Джемом и Терри Льюисом под названием «Every Step». Главным синглом с альбома стала « Beautiful Night », написанная совместно с Амандой Гост и спродюсированная The Rural. Альбом был выпущен на той же неделе 7 сентября 2009 года и вошел в UK Albums Chart под номером 17. Второй сингл, «In Your Shoes», был впервые представлен на BBC 1Xtra 5 октября. Радиоремикс был записан при участии британского рэпера Chipmunk .
В 2010 году Найт шесть раз появлялась в качестве приглашенной участницы на ведущем шоу ITV « Loose Women» .
В марте 2011 года Найт объявила, что выпустит свой седьмой студийный альбом в конце того же года и что это будет сборник каверов британского соула. Она также объявила о проведении разового концерта в Porchester Hall , Лондон, который будет снят для ее первого живого DVD, который будет включен в выпуск альбома. Найт подтвердила, что альбом будет называться Soul UK на шоу в Porchester Hall.
Первым синглом с альбома стал " Mama Used to Say ", хитовый сингл, изначально записанный Джуниором Гискомбом . Сингл был выпущен 27 июня 2011 года, а альбом — 4 июля. Альбом стал самой высокой новой записью в британском чарте альбомов в неделю релиза, достигнув 13-го места. [32] Ещё три сингла были выпущены Soul UK : " Cuddly Toy " (первоначально Roachford ), " One More Try " (первоначально George Michael ) и " Round and Around " (первоначально Jaki Graham ). Другие исполнители, чьи песни были перепеты на Soul UK : Soul II Soul ; Loose Ends ; Omar ; Jamiroquai , с которым она ранее записала песню "Main Vain"; Princess ; Lewis Taylor ; Heatwave ; Freeez ; и Young Disciples . [33]
В 2013 году Найт принял участие в записи альбома группы The Overtones « Saturday Night at the Movies» , который вошел в пятерку лучших альбомов Великобритании. Найт принял участие в песне « Hit the Road, Jack ».
9 сентября 2013 года [34] Найт взяла на себя роль Рэйчел Маррон (которую в оригинальном фильме 1992 года сыграла Уитни Хьюстон ) у актрисы Хизер Хедли в музыкальной адаптации « Телохранителя» . [35] В результате Найт была номинирована на премию Whatsonstage.com Awards в категории «Лучшая замена роли» . [36] Её выступление с этой ролью завершилось 31 мая 2014 года. [37]
21 февраля 2014 года было подтверждено, что Найт будет играть главную роль в новой постановке «Мемфиса» в Вест-Энде в театре Шафтсбери , открытие которой назначено на 23 октября 2014 года, после предварительных показов с 9 октября 2014 года. [38] В январе 2015 года продюсеры объявили, что Найт продлит свои выступления в Мемфисе до июля 2015 года. [39]
В 2015 году было объявлено, что она сыграет Гризабеллу в возрождении мюзикла « Кошки» в лондонском «Палладиуме». [40] Она исполнила песню из мюзикла «Кошки» в рамках Королевского варьете 2015 года .
27 октября 2015 года было объявлено, что East West Records подписали контракт с Найт на выпуск ее восьмого студийного альбома Soulsville , который был выпущен 10 июня 2016 года. Альбом включает в себя дуэт с Джейми Каллумом и каверы классических соул-песен Уильяма Белла и Джуди Клэй , Big Mama Thornton , Сэма и Дэйва , Энн Пиблз и Бена Э. Кинга , а также несколько оригинальных треков, написанных в соавторстве с Найт. [41] После выпуска Soulsville вошел в десятку лучших в UK Albums Chart и Scottish Albums Chart .
Найт вернулся в Вест-Энд в мюзикле «Телохранитель» 15 июля 2016 года на ограниченный шестимесячный показ. [42]
Найт был одним из приглашенных артистов на выпускном вечере BBC в 2017 году, посвященном соул-музыке Stax Records . Наряду с ведущим Джулсом Холландом , его оркестром , Джеймсом Моррисоном , Руби Тернер и сэром Томом Джонсом , в шоу также приняли участие некоторые из величайших ныне живущих артистов Stax ( Уильям Белл , Букер Т. Джонс , Стив Кроппер , Сэм Мур и Эдди Флойд ). Найт исполнил пять раз во время концерта: « Sweet Soul Music » (с Джонсом и Моррисоном и снова со всем ансамблем), « BABY », дуэтом с Беллом в « Private Number » и Муром в « Hold On, I'm Comin' ». [43] [44]
В 2017 году Найт объединился с британской певицей Кэссиди Дженсон и американской актрисой Эмбер Райли, чтобы сформировать музыкальную театральную супергруппу , известную под общим названием « Leading Ladies ». Их дебютный альбом Songs from the Stage был выпущен 17 ноября 2017 года и включал каверы песен из Cats , Beautiful и Rent среди других. [45]
В 2019 году было объявлено, что Найт сыграет главную роль Фэй Тредуэлл , менеджера The Drifters , в новом мюзикле The Drifters Girl, который выйдет в Вест-Энде . [46] Из-за пандемии COVID-19 постановка была отложена в театре Гаррика в ноябре 2021 года после ограниченного показа в Королевском театре в Ньюкасле . [47] Она получила свою вторую номинацию на премию Оливье за лучшую женскую роль в мюзикле в 2022 году. [48]
8 ноября 2019 года Найт выпустил концертный альбом BK25 , который был записан в мае 2019 года [49] в Королевском фестивальном зале в Лондоне с оркестром Лео Грина . Альбом отмечает 25-летие музыки Найта. [49] 13 ноября 2020 года Найт выступил в рамках BBC Children in Need 2020, исполнив песню Pink Floyd « Wish You Were Here ». [50] Летом 2021 года Найт дал концерт с небольшой аудиторией в London Palladium , целью которого было тестирование новых мер по ограничению распространения COVID-19 в театрах. С февраля 2022 года Найт входил в состав судейской коллегии на ITV 's Starstruck , возрожденной и переформатированной версии Stars in Their Eyes .
В октябре 2022 года было объявлено, что Найт вернётся в Вест-Энд, чтобы сыграть Эммелин Панкхёрст в мюзикле «Сильвия» , вдохновлённом хип-хопом , основанном на движении суфражисток и жизни Сильвии Панкхёрст . [51] [52] Найт появилась в эпизоде «Шоу Грэма Нортона» от 13 января 2023 года для продвижения постановки. [7] [6] «Сильвия» шла с января по апрель 2023 года в театре «Олд Вик» . [53]
В июне 2023 года Найт объявила о выпуске нового студийного альбома под названием The Fifth Chapter , выход которого запланирован на сентябрь 2023 года. [54] Главный сингл альбома «Last One On My Mind» был выпущен 9 июня 2023 года. [55] Второй сингл альбома «Systematic Overload» был выпущен 17 августа 2023 года. [56] 16 сентября 2023 года Найт исполнила сингл, среди своих предыдущих хитов, на сцене Radio 2 in the Park , которое проходило в Victoria Park, Лестер . [57] [58] The Fifth Chapter был выпущен и получил положительные отзывы 29 сентября 2023 года, [59] [60] [61] и занял 39-е место в UK Albums Chart. [62]
В 2024 году Найт сыграла главную роль в британской версии мюзикла « Действуй, сестра» .
Поскольку Найт росла в пятидесятнической среде ямайского происхождения, музыка, особенно госпел, стала неотъемлемой частью ее детства. Она поступила в госпел-хор своей местной церкви всего в четыре года и в конечном итоге стала музыкальным руководителем, прежде чем уйти в позднем подростковом возрасте. Ее музыкальное образование продолжалось дома, где ее семья часто пела вместе вокруг пианино и слушала музыку своих любимых госпел- и соул-исполнителей, таких как Сэм Кук .
В 2005 году Найт вернулась в свое детство, когда она вела Beverley's Gospel Nights , серию BBC Radio 2, посвященную госпел-музыке. В шестисерийном сериале, в котором были представлены интервью с такими артистами, как Ширли Цезарь , Перси Следж и звезды Destiny's Child Келли Роуленд и Мишель Уильямс , исследовались корни госпел-музыки и ее влияние на чернокожее сообщество. Успех шоу был настолько велик, что в марте 2006 года был заказан второй шестисерийный сериал, в котором были представлены новые интервью с такими артистами, как Кэнди Стэтон , Дэвид МакАлмонт и Марвин Уайнанс. Техника интервью Найт и ее способность заставить своих гостей раскрыться и обсудить проблемы из их личной жизни, такие как домашнее насилие и депрессия, получили положительные отзывы и привели к тому , что Radio Times прокомментировало: «Страсть Найт к музыке очевидна, но также очевидна и ее теплота, что делает ее редкостью среди интервьюеров». [63]
Первым артистом, который оказал влияние на Найта, был один из истинных основателей современной госпел- и соул-музыки Сэм Кук . Несмотря на его безвременную кончину в 1964 году, его музыка выдержала испытание временем и стала неотъемлемой частью детства Найта:
Моя мать играла Сэма Кука, и это был первый голос, который я когда-либо слышал на пластинке. Это был первый голос, который оказал на меня большое влияние, вокально. Он до сих пор заставляет меня плакать. Он брал очень простые библейские истории, на которых я вырос, и просто превращал их в песню длиной в две с половиной минуты, и при этом с интенсивностью и страстью, которых мир никогда раньше не слышал. Он действительно оказал большое влияние на мою жизнь. [64]
Влияние Кука можно увидеть на протяжении всей карьеры Найт, поскольку она часто исполняла и записывала классические произведения Кука, наиболее примечательным из которых является « A Change Is Gonna Come ». Трек, который стал примером движения за гражданские права в 1960-х годах, звучал во многих живых выступлениях Найт (обычно при поддержке London Community Gospel Choir ), и она даже записала студийную версию с музыкантом Джулсом Холландом , которая вошла в его альбом Small World, Big Band Volume 2 .
Другим важным влиянием в детстве Найта была Арета Франклин . Помимо исполнения дани уважения Франклин на концерте BBC Music of the Millennium в 1999 году, Найт записал несколько треков Франклин, в частности " Do Right Woman, Do Right Man " и " Think ", обе из которых были выпущены как би-сайды на синглах Найта " Rewind (Find a Way) " и " Made It Back 99 " соответственно. Больше всего на Найта повлияла вокальная подача Франклин:
Арета научила меня фразировке и тому, как я выражаю эмоции. Она заставляет меня плакать, а затем вводит меня в муки музыкального экстаза — тем же голосом! I Never Loved A Man ранит, а альбом Amazing Grace , который является воплощением моего детства, останется со мной навсегда». [65]
Найт также записала песни других артистов, таких как Стиви Уандер (чья песня «Love's in Need of Love Today» вошла в альбом Warchild Hope ) и Кертис Мэйфилд (чья песня «Hard Times» вошла в альбом Кортни Пайн Back in the Day ). Но это влияние также проявилось на сцене, где Найт часто включает песни своих героинь, таких как Нина Симон (« Feelin' Good »), Чака Хан (« I Feel For You » и « Sweet Thing ») и Билли Холидей (« God Bless the Child »), в свои живые выступления.
Помимо пионеров соула и госпела середины 20-го века, современные исполнители, такие как Мэри Дж. Блайдж и Д'Анджело, также сыграли свою роль в формировании музыкального мировоззрения Найт. Самым значительным из ее современных коллег является Принс , человек, которого она описывает как одного из своих героев: «Принс возвращает меня к тому, как я слушала проповедников, когда была ребенком, которые рассказывали историю, чтобы проиллюстрировать точку зрения... первой песней, которую я услышала от него, была ' Little Red Corvette ', когда мне было девять лет. Конечно, я понятия не имела, о чем он пел; сексуальность подразумевается, и мне это нравится». [65] Влияние Принса, которого Найт даже упоминает на обложках своих альбомов Prodigal Sista и Who I Am , можно увидеть во всем ее бэк-каталоге, где такие песни, как « Get Up! », « Hurricane Jane » и « Supersonic », сравнивают с Принсом из-за их смеси фанка и соула.
На протяжении всего детства музыкальное восприятие Найт развивалось по мере того, как она взрослела. Госпел привел к соулу, который привел к фанку , который привел к R&B [66] - но взросление в Мидлендсе означало, что она была подвержена многим другим влияниям: «Это не тот случай, когда было огромное черное сообщество, которое держалось вместе и слушало только регги или R&B или строго черную музыку. Я считаю, что Лондон немного более сегрегирован. В Вулверхэмптоне черные люди не были так сегрегированы, и я думаю, что это оказало огромное влияние на мои музыкальные влияния». [27] Это разнообразие лучше всего иллюстрирует четвертый студийный альбом Найт, Affirmation . После работы с Гаем Чемберсом , альбом имел более мейнстримовый оттенок по сравнению с ее предыдущими альбомами и возглавлялся рок-гитарным синглом « Come as You Are ». Хотя песня стала ее самым высоким синглом в чартах на сегодняшний день, Найт подверглась значительной критике со стороны городского радио и СМИ за то, что она слишком далеко отошла от своего городского звучания. Тем не менее, песня иллюстрирует решительные усилия Найта не оказаться загнанным в рамки и «геттоизированным».
Сольные альбомы
Найт был назначен членом Ордена Британской империи в 2006 году в честь Дня рождения за заслуги в музыке. [67] Награда была вручена королевой Елизаветой II на церемонии в Букингемском дворце в феврале 2007 года. После церемонии Найт заметил, что признание «отражает не только всю мою карьеру, но и работу, которую я делаю для благотворительных организаций, что чрезвычайно важно для меня. Я делаю это не для того, чтобы получить за это награду, я просто делаю это, потому что это в моем сердце, но чтобы быть признанным за это, я надеюсь, что это также поставит увеличительное стекло на них». [68]
В сентябре 2005 года Найт была удостоена почетной степени от Университета Вулверхэмптона «в знак признания ее выдающегося вклада в музыку и местное сообщество, а также в знак признания ее обширной благотворительной деятельности». [3] Получив степень доктора музыки , она заявила, что гордится тем, что она чернокожая, женщина и британка, добавив: «Это все еще я, я не забыла свои корни». [69]
7 января 2010 года Найт выиграл выпуск телевизионной викторины BBC Celebrity Mastermind , отвечая на вопросы по теме «Жизнь и времена Принса ». Благотворительной организацией, выбранной Найтом для шоу, стал Terrence Higgins Trust . 29 августа 2012 года [70] [71] во время церемонии открытия летних Паралимпийских игр 2012 года Найт, глухая исполнительница Кэролайн Паркер [72] и Лиззи Эмех [73] появились на сцене, чтобы закрыть церемонию открытия выступлением с песней « I Am What I Am ». Исполнители и зрители присоединились к песне, используя язык жестов. [72]
16 мая 2018 года Найту была вручена награда Freedom of the City of Wolverhampton . Найт сказал: «Эта личная награда, которой я могу поделиться со всем городом, прекрасна. Я родился и вырос в Вулверхэмптоне, и получить такую награду — это нечто колоссальное». На следующий день в Twitter Найт продолжил: «Теперь я почетный почетный гражданин города Вулверхэмптон. За всю историю города их было всего около 30. Отказ от ответственности: мои глаза [ sic ] красные от слез радости». [74]
Свобода города — это высшая награда, которую мы можем дать, и она предоставляется очень редко исключительным личностям. Беверли Найт достигла выдающегося международного успеха как записывающаяся артистка, исполнительница, звезда Вест-Энда и посол благотворительности. Она заслуживает этой награды не только за свои достижения, но и за позитивную и образцовую манеру поведения, она никогда не забывала свои корни и страстно любит Вулверхэмптон и его людей.
— Мэр города Вулверхэмптон, советник Фил Пейдж. [75]
Беверли Найт — ярая поклонница футбольного клуба родного города «Вулверхэмптон Уондерерс». Найт вышла замуж за своего парня Джеймса О'Кифа 8 сентября 2012 года. [77]
Она является сторонницей Лейбористской партии . [78]
Knight — это радость для живого выступления. Ее знаменательный концерт в Royal Festival Hall в мае — сохраненный на этом альбоме вместе с тремя студийными треками — был захватывающим проявлением вокальной выносливости, когда она обозревала свои 25 лет в музыке.
^ Обратите внимание: для проверки источника необходима подписка, но полную копию статьи можно найти здесь