stringtranslate.com

Бенни Гудман

Бенджамин Дэвид Гудман (30 мая 1909 – 13 июня 1986) был американским кларнетистом и руководителем оркестра, известным как «Король свинга».

С 1936 года до середины 1940-х годов Гудман возглавлял одну из самых популярных свинг- биг-бэндов в США. Его концерт в Карнеги-холле в Нью-Йорке 16 января 1938 года критик Брюс Эдер охарактеризовал как «самый важный концерт джаза или популярной музыки в истории: вечеринку выхода джаза в мир «респектабельной» музыки». " [1]

Группы Гудмана положили начало карьере многих джазовых музыкантов. В эпоху расовой сегрегации он возглавил одну из первых интегрированных джазовых групп, свое трио и квартет. Он выступал почти до конца своей жизни, проявляя интерес к классической музыке.

Ранние года

Гудман был девятым из двенадцати детей, родившихся в семье бедных еврейских эмигрантов из Российской империи . Его отец, Дэвид Гудман (1873–1926), приехал в Соединенные Штаты в 1892 году из Варшавы в разделенной Польше и стал портным. [2] Его мать, Дора Грисински, [2] (1873–1964) была родом из Каунаса . Они встретились в Балтиморе, штат Мэриленд , и переехали в Чикаго еще до рождения Гудмана. Имея небольшой доход и большую семью, они переехали в район Максвелл-стрит , переполненные трущобы рядом с железнодорожными станциями и фабриками, населенные немецкими, ирландскими, итальянскими, польскими, скандинавскими и еврейскими иммигрантами. [3]

Деньги были постоянной проблемой. По воскресеньям его отец водил детей на бесплатные концерты группы в Дуглас-парке , и это был первый раз, когда Гудман участвовал в живых профессиональных выступлениях. Чтобы дать своим детям некоторые навыки и понимание музыки, его отец с 1919 года записал десятилетнего Гудмана и двух его братьев на уроки музыки в синагоге Кехела Иаков. [4] Бенни также получил два года обучения у кларнетиста с классическим образованием и участника Чикагского симфонического оркестра Франца Шоппа. [5] [6] [7] В течение следующего года Гудман присоединился к группе мальчиков в Халл-Хаусе , где брал уроки у режиссера Джеймса Сильвестра. Присоединившись к группе, он получил право провести две недели в летнем лагере недалеко от Чикаго. Это был единственный раз, когда он мог уйти из своего мрачного района. [3] В 13 лет он получил свой первый профсоюзный билет. [8] Он выступал на экскурсионных лодках по озеру Мичиган, а в 1923 году играл в местном танцевальном зале Guyon's Paradise. [9]

Летом 1923 года он познакомился с Биксом Байдербеке . [5] Он учился в Институте Льюиса ( Технологический институт Иллинойса ) в 1924 году на втором курсе средней школы и играл на кларнете в танцевальном оркестре. Когда ему было 17 лет, его отца сбила проезжающая машина после того, как он сошёл с трамвая. [10] Смерть его отца была «самым печальным событием, которое когда-либо случалось в нашей семье», сказал Гудман. [3] : 42 

Карьера

Ранняя карьера

Его ранние влияния были джазовыми кларнетистами Нового Орлеана, которые работали в Чикаго, такими как Джимми Нун , [11] Джонни Доддс и Леон Ропполо . Он быстро учился, стал сильным музыкантом в раннем возрасте и вскоре начал играть в группах. Его профессиональный дебют состоялся в 1921 году в Театре Центрального парка в Вест-Сайде Чикаго. Он поступил в техническую среднюю школу Харрисона в Чикаго в 1922 году. В четырнадцать лет он стал членом союза музыкантов и работал в группе с участием Бикса Бейдербеке . [12] Два года спустя он присоединился к оркестру Бена Поллака и сделал свои первые записи в 1926 году. [11]

От музыканта до лидера оркестра

Гудман переехал в Нью-Йорк и стал сессионным музыкантом на радио, в бродвейских мюзиклах и в студиях. [13] Помимо кларнета, он иногда играл на альт-саксофоне и баритон-саксофоне. [11] Его первая запись, записанная на диск (Victor 20394), произошла 9 декабря 1926 года в Чикаго. Результатом сессии стала песня «When I First Met Mary», в которой также участвовали Гленн Миллер, Гарри Гудман и Бен Поллак. [14] Во время записи Victor 21 марта 1928 года он играл вместе с Гленном Миллером , Томми Дорси и Джо Венути в Оркестре всех звезд под управлением Натаниэля Шилкрета . [15] [16] [17] Он играл с группами Red Nichols , Ben Selvin , Ted Lewis и Isham Jones и записывался для Brunswick под названием Benny Goodman's Boys, группы, в которой участвовал Гленн Миллер. В 1928 году Гудман и Миллер написали « Комнату 1411 », которая была выпущена как Brunswick 78. [18]

Впервые он попал в чарты, когда записал «He's Not Worth Your Tears» с вокалом Скрэппи Ламберта для Melotone . После подписания контракта с Columbia в 1934 году его песня "Ain't Cha Glad?" попала в десятку лучших хитов? и «I Ain't Lazy, I'm Just Dreamin'» в исполнении Джека Тигардена , «Ol' Pappy» в исполнении Милдред Бэйли и «Riffin' the Scotch» в исполнении Билли Холидей . Приглашение выступить в Billy Rose Music Hall привело к созданию оркестра для четырехмесячного выступления. Оркестр записал « Moonglow », который стал хитом номер один, за ним последовали хиты «Take My Word» и « Bugle Call Rag », вошедшие в десятку лучших. [13]

NBC наняла Гудмана для участия в радиопрограмме Let's Dance . [13] Джон Хаммонд спросил Флетчера Хендерсона , хочет ли он написать аранжировки для Гудмана, и Хендерсон согласился. [3] : 114  Во время Депрессии Хендерсон распустил свой оркестр, потому что был в долгах. [19] Гудман нанял участников группы Хендерсона, чтобы они научили своих музыкантов играть музыку. [20]

Группа Гудмана была одной из трех, выступивших на Let's Dance , исполняя аранжировки Хендерсона вместе с такими хитами, как « Get Happy » и « Limehouse Blues » Спада Мерфи . [21]

Часть программы Гудмана транслировалась слишком поздно ночью, чтобы привлечь большую аудиторию на восточном побережье. Он и его группа оставались на Let's Dance до мая того же года, когда забастовка сотрудников Nabisco , спонсора сериала , привела к отмене радиошоу. Была назначена помолвка в ресторане Roosevelt Grill на Манхэттене вместо Гая Ломбардо , но публика ожидала «сладкой» музыки, и группа Гудмана не добилась успеха. [22]

Гудман провел шесть месяцев, выступая на Let's Dance , и за это время записал еще шесть хитов из первой десятки для Columbia. [13]

Катализатор эры свинга

Толпа фанатов Гудмана в Окленде, Калифорния, 1940 год.

31 июля 1935 года был выпущен « King Porter Stomp » с песней « Иногда я счастлив » на стороне B, обе аранжированы Хендерсоном и записаны 1 июля. [3] : 134  В Питтсбурге в Театре Стэнли некоторые участники зрителей танцевали в проходах. [23] Но эти договоренности мало повлияли на тур до 19 августа в McFadden's Ballroom в Окленде, Калифорния. [24] Гудмана и его группу, в которую входили Банни Бериган , барабанщик Джин Крупа и певица Хелен Уорд , встретила большая толпа молодых танцоров, которые приветствовали музыку, которую они услышали на Let's Dance . [25] Херб Кан писал: «С первой же ноты здесь царил шум». [26] Однажды вечером в Писмо-Бич концерт провалился, и группа подумала, что ошеломительный прием в Окленде был случайностью. [22] [а]

Следующим вечером, 21 августа 1935 года, в бальном зале Palomar в Лос-Анджелесе Гудман и его группа начали трехнедельную помолвку. Помимо трансляции Let's Dance , Эл Джарвис крутил пластинки Гудмана на радио KFWB . [27] Гудман начал вечер со стандартных аранжировок, но после равнодушного ответа он начал второй сет с аранжировок Флетчера Хендерсона и Спада Мерфи. По словам Уилларда Александера, агента группы по бронированию, Крупа сказал: «Если мы умрем, Бенни, давай умрем, играя свое дело». [28] Толпа разразилась аплодисментами и аплодисментами. В новостях рассказывается о захватывающей музыке и восторженных танцах. [22] Паломарское сражение имело такой заметный успех, что его часто называют началом эры свинга . [22] По словам Дональда Кларка : «Оглядываясь назад, становится ясно, что Эра свинга ждала своего часа, но именно Гудман и его группа положили начало этому». [22]

В Европе американский свинг был воспринят с меньшим энтузиазмом. Британский писатель Дж.С. Сквайр подал жалобу на радио BBC с требованием прекратить воспроизведение музыки Гудмана, которую он назвал «ужасной серией шумов джунглей, которые не могут воодушевить ни одного человека». [3] : 243  Нацистская партия Германии запретила транслировать джаз по радио, утверждая, что это было частью еврейского заговора с целью уничтожения культуры. Фашистское правительство Италии запретило трансляцию любой музыки, сочиненной или исполненной евреями, которая, по их словам, угрожала «цвету нашей расы — молодежи». [3] : 244 

В ноябре 1935 года Гудман принял приглашение выступить в Чикаго в зале Джозефа Урбана в отеле Конгресс. Его пребывание там продлилось до шести месяцев, а его популярность была закреплена общенациональными радиопередачами на дочерних станциях NBC. Находясь в Чикаго, группа записала « If I Could Be with You» , «Stompin’ at the Savoy » и «Goody, Goody» . [22] Гудман также отыграл три концерта, спродюсированные чикагской светской львицей и поклонницей джаза Хелен Окли . Эти концерты «Ритм-клуба» в Конгресс-отеле включали в себя выступления, на которых Гудман и Крупа присутствовали с группой Флетчера Хендерсона, возможно, первой расово интегрированной биг-группы, выступившей перед платной аудиторией в Соединенных Штатах. [22] Гудман и Крупа играли в трио с Тедди Уилсоном на фортепиано. Обе комбинации были хорошо приняты, и Уилсон остался.

В своих радиопередачах из Чикаго в 1935–1936 годах Гудман был представлен как «Раджа ритма». [28] Slingerland Drum Company называла Крупу «королем свинга» в рамках рекламной кампании, но вскоре после того, как Гудман и его команда покинули Чикаго в мае 1936 года, чтобы провести лето на съемках « Большой трансляции 1937 года» в Голливуде, название Средства массовой информации назвали Гудмана «Королем свинга». [22]

В конце июня 1936 года Гудман отправился в Голливуд, где 30 июня 1936 года его группа начала передачу Camel Caravan на канале CBS , третье и (по мнению Коннора и Хикса) самое большое спонсируемое радиошоу, в котором снимались Гудман и его бывшая босс Натаниэль Шилкрет. [15] [16] К весне 1936 года Флетчер Хендерсон писал аранжировки для группы Гудмана. [12]

Концерт в Карнеги-холле

В конце 1937 года публицист Гудмана Винн Натансон предложил Гудману и его группе сыграть в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Аншлаговый концерт состоялся вечером 16 января 1938 года. Он считается одним из самых значительных в истории джаза. После многих лет работы музыкантов со всей страны джаз наконец-то был принят широкой публикой. Запись концерта была сделана, но даже по тогдашним технологиям использованное оборудование было не самого высокого качества. Были сделаны ацетатные записи концерта, а алюминиевые студийные мастера вырезаны. [29] «Запись была произведена Альбертом Марксом в качестве специального подарка для его жены Хелен Уорд и второго набора для Бенни. Он заключил контракт со студией звукозаписи Artists на создание двух наборов. У Artists Recording было только две вертушки, поэтому они отдали их в аренду. второй набор в студии звукозаписи Рэймонда Скотта....Именно невестка Бенни нашла записи в квартире Бенни [в 1950 году] и представила их вниманию Бенни». [3] : 366  Гудман отвез обнаруженную запись в Колумбию, и избранный вариант был выпущен на пластинке под названием « Знаменитый джазовый концерт в Карнеги-холле 1938 года ».

Чарли Кристиан

Пианистка и аранжировщик Мэри Лу Уильямс предложила Хаммонду встретиться с гитаристом Чарли Кристианом . [30] Хаммонд видел выступление Кристиана в Оклахома-Сити в 1939 году и порекомендовал его Гудману, но Гудман не интересовался электрогитарой, и его оттолкнул вкус Кристиана к яркой одежде. Во время перерыва на концерте в Беверли-Хиллз Хаммонд ввел в группу Кристиана. Гудман начал играть « Розовую комнату », предполагая, что Кристиан об этом не знал, но его выступление впечатлило всех. [31] Кристиан был участником секстета Бенни Гудмана с 1939 по 1941 год, и за эти два года он превратил электрогитару в популярный джазовый инструмент. [32]

Снижение качелей

Гудман в Stage Door Canteen (1943)

Гудман продолжал свой успех в конце 1930-х годов со своим биг-бэндом , трио и квартетом, а также секстетом, сформированным в августе 1939 года, в том же месяце, когда Гудман вернулся на Columbia Records после четырех лет с RCA Victor . В Колумбийском университете большую часть его сессий продюсировал Джон Хаммонд, его будущий зять. Однако к середине 1940-х годов биг-бэнды потеряли большую часть своей популярности. В 1941 году ASCAP вел лицензионную войну с музыкальными издателями. С 1942 по 1944 год, а затем в 1948 году союз музыкантов объявил забастовку против крупных звукозаписывающих компаний США, и певцы приобрели ту популярность, которой когда-то пользовались биг-бэнды. Во время забастовки 1942–44 годов военное министерство обратилось к профсоюзу и потребовало производства V-Discs , набора пластинок, содержащих новые записи для солдат, тем самым способствуя появлению новых артистов. [33] Кроме того, к концу 1940-х годов свинг больше не был доминирующим стилем джазовых музыкантов. [34]

Изучение бибопа

Бенни Гудман (третий слева) с некоторыми из своих бывших музыкантов, сидящими вокруг фортепиано слева направо: Вернон Браун, Джордж Олд, Джин Крупа, Клинт Нигли, Зигги Элман, Исраэль Кросби и Тедди Уилсон (за фортепиано); 1952 год

К 1940-м годам некоторые джазовые музыканты заимствовали классическую музыку, в то время как другие, такие как Чарли Паркер , расширяли ритмический, гармонический и мелодический словарь свинга, создавая бибоп (или боп). Записи бибопа, сделанные Гудманом для Capitol , получили высокую оценку критиков. Для своей бибоп-группы он нанял Бадди Греко , Зута Симса и Уорделла Грея . [35] Он посоветовался со своей подругой Мэри Лу Уильямс за советом, как подойти к музыке Диззи Гиллеспи и Чарли Паркера. Пианист Мел Пауэлл также был консультантом в 1945 году. Гудман любил бибоп. Когда он услышал Телониуса Монка , он сказал: «Мне это нравится, мне это очень нравится. Мне нравится эта пьеса, и мне нравится, как он ее сыграл… Я думаю, у него есть чувство юмора, и у него есть некоторые хорошие вещи». ." [35] Он также восхищался шведским кларнетистом Стэном Хассельгордом . Но, поиграв с бибоп-группой более года, он вернулся в свою свинг-группу, потому что пришел к выводу, что это то, что он знает лучше всего. [36] В 1953 году он сказал: «Может быть, боп сделал больше для того, чтобы отбросить музыку на годы назад, чем что-либо еще… По сути, все это неправильно. Дело даже не в знании гамм… Боп был в основном рекламой и людьми, придумывающими ракурсы». [3] : 354 

Классический репертуар

В 1949 году он учился у кларнетиста Реджинальда Келла , что потребовало изменения техники: «вместо того, чтобы держать мундштук между передними зубами и нижней губой, как он делал с тех пор, как 30 лет назад впервые взял в руки кларнет, Гудман научился регулировать свой ему удалили старые мозоли на пальцах, и он снова начал учиться играть на кларнете - почти с нуля». [37]

Гудман заказывал сочинения для кларнета, камерных ансамблей или оркестра, которые стали стандартными произведениями классического репертуара. Он представил произведения композиторов, такие как «Контрасты» Белы Бартока ; Концерт для кларнета № 2, соч. 115 Малкольма Арнольда ; Деривации для кларнета и оркестра Мортона Гулда ; Соната для кларнета и фортепиано Фрэнсиса Пуленка и Концерт для кларнета Аарона Копленда. «Прелюдия, фуга и риффы» Леонарда Бернштейна была заказана для биг-бэнда Вуди Хермана , но премьера ее состоялась Гудманом. Герман был посвященным (1945) и первым исполнителем (1946) « Эбенового концерта» Игоря Стравинского , но много лет спустя Стравинский сделал еще одну запись с Гудманом в качестве солиста. [38]

Он сделал запись Кларнетового квинтета Моцарта в июле 1956 года с Бостонским симфоническим струнным квартетом на фестивале в Беркшире ; в то же время он записал Концерт для кларнета ля мажор Моцарта , K. 622, с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Чарльза Мунка . Он также записал концерты для кларнета Вебера [3] : 324. 

После вылазок за пределы свинга Гудман в 1953 году основал новую группу. По словам Дональда Кларка, это было несчастливое время для Гудмана. Он воссоединил группу для тура с Луи Армстронгом. Но он оскорбил Армстронга и «был потрясен водевильными аспектами поступка Луи… противоречием всему, за что выступал Гудман». [22] Армстронг оставил Гудмана висеть во время совместного выступления, где Гудман позвал Армстронга обратно на сцену, чтобы завершить шоу. Армстронг отказался выступать вместе с Гудманом, что фактически привело к концу их дружбы.

Группа Гудмана появилась как специализация в фильмах « Большая трансляция» 1937 года ; Голливудский отель (1938 г.); Синкопация (1942); Девушка Пауэрса (1942); Столовая у ступенчатой ​​двери (1943); Вся банда здесь (1943); «Сладкий и низкий» (1944), единственная главная роль Гудмана; «Сделай мою музыку» (1946) [39] и «Песня родилась» (1948).

Спустя годы

Гудман на концерте в Нюрнберге, Западная Германия (1971)

Он продолжал играть на пластинках и в небольших группах. В начале 1970-х он сотрудничал с Джорджем Бенсоном после того, как они встретились, записывая на канале PBS дань уважения Джону Хаммонду, воссоздавая некоторые дуэты Гудмана с Чарли Кристианом. [3] : 434  Бенсон появился на альбоме Гудмана Seven Come Eleven . Гудман продолжал играть на свинге, но практиковался и исполнял классические произведения, а также заказывал их для кларнета. В 1960 году он исполнил Концерт для кларнета Моцарта с дирижером Альфредо Антонини на стадионе Льюисон в Нью-Йорке. [40] [41] Несмотря на проблемы со здоровьем, он продолжал выступать, его последний концерт состоялся за шесть дней до смерти. Гудман умер 13 июня 1986 года от сердечного приступа, когда дремал в своей квартире в Манхэттен-хаусе . [42]

Личная жизнь

Одним из ближайших друзей Гудмана был продюсер Колумбии Джон Хаммонд, который повлиял на переезд Гудмана из Виктора в Колумбию. [3] : 259  Гудман женился на сестре Хаммонда, Элис Фрэнсис Хаммонд Дакворт (1913–1978), 20 марта 1942 года. [43] У них было две дочери, и они вырастили трех дочерей Алисы от ее первого брака [42] с британским политиком Артуром Даквортом. . Дочь Гудмана Рэйчел стала классической пианисткой. [44] Иногда она выступала с ним на концертах, начиная с шестнадцати лет. [45]

У Гудмана и Хаммонда были разногласия, начиная с 1930-х годов. На концерте Spirituals to Swing 1939 года Хаммонд поместил Чарли Кристиана в состав Kansas City Six, чтобы он играл перед группой Гудмана, что разозлило Гудмана. Они разошлись во мнениях по поводу музыки группы, пока Гудман не отказался слушать Хаммонда. Их споры обострились, и в 1941 году Хаммонд покинул Колумбию. [3] : 311  Гудман появился на канале PBS в 1975 году в трибьюте Хаммонду, но остался на расстоянии. В 1980-х годах, после смерти Элис Гудман, Хаммонд и Гудман помирились. 25 июня 1985 года Гудман появился в Эйвери Фишер Холл в Нью-Йорке на «Дань уважения Джону Хаммонду». [46]

Некоторые считали Гудмана требовательным надсмотрщиком, другие - высокомерным и эксцентричным солдафоном. Многие музыканты говорили о "The Ray", [3] : 173 -  пристальном взгляде, который Гудман направил на музыканта, который не соответствовал его стандартам. После того, как гитарист Аллан Ройсс вызвал недовольство Гудмана, Гудман отправил его в заднюю часть эстрады, где его вклад был заглушен другими музыкантами. Вокалистки Анита О'Дэй и Хелен Форрест с горечью рассказали о своем опыте пения с Гудманом: «Примерно двадцать месяцев, которые я провел с Бенни, показались мне двадцатью годами», - сказал Форрест. «Когда я оглядываюсь назад, они кажутся мне пожизненным заключением». Он был щедрым и финансировал обучение в нескольких колледжах, хотя всегда тайно. Когда друг спросил его, почему, он ответил: «Ну, если бы они знали об этом, все бы пришли ко мне с протянутой рукой». [3] : 296, 301, 302, 401. 

«Насколько я понимаю, то, что он сделал в те дни — а это были тяжелые дни в 1937 году — дало неграм возможность получить шанс в бейсболе и других областях».

— Лайонел Хэмптон о Бенни Гудмане [3] : 183–184. 

Гудман помог расовой интеграции в Америке. В начале 1930-х черно-белые музыканты не могли играть вместе в большинстве клубов и на концертах. В южных штатах расовая сегрегация была закреплена законами Джима Кроу . Гудман нанял Тедди Уилсона в свое трио и добавил вибрафониста Лайонела Хэмптона в свой квартет. В 1939 году он нанял гитариста Чарли Кристиана. [ нужна цитата ] Эта интеграция в музыку произошла за десять лет до того, как Джеки Робинсон сломал шестидесятилетнюю цветовую линию Высшей лиги бейсбола. Согласно «Джазу» (эпизод 5) Кена Бернса, Лайонел Хэмптон утверждает, что, когда кто-то спросил Гудмана, почему он «играл с этим негром » (имеется в виду Тедди Уилсон), Гудман ответил: «Если вы скажете мне это еще раз, я возьму кларнет и разобьет тебе им голову». [47]

В 1962 году оркестр Бенни Гудмана совершил поездку по Советскому Союзу в рамках программы культурного обмена между двумя странами после кубинского ракетного кризиса и окончания этой фазы холодной войны ; оба визита были частью усилий по нормализации отношений между Соединенными Штатами и СССР. [48] ​​В состав группы входили Джимми Неппер , Джерри Доджион и Тёрк Ван Лейк (Ваниг Овсепян). [49] Басист Билл Кроу опубликовал весьма предвзятый взгляд на турне и поведение Гудмана во время него под названием «В Россию без любви». [50]

Награды и отличия

Звезда Гудмана на Аллее славы в Голливуде

Гудман был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . [51]

После победы в опросах как лучший джазовый кларнетист Гудман был введен в Зал славы джаза даун-бит в 1957 году.

Он был членом радиоотдела Зала славы Национальной ассоциации телерадиовещателей . [52]

Его работы были переданы в дар Йельскому университету после его смерти. [6] Он получил почетные докторские степени в Юнион-колледже, Университете Иллинойса , Университете Южного Иллинойса в Эдвардсвилле , [53] Бард-колледже , Университете Брандейса, Колумбийском университете, Гарвардском университете и Йельском университете. [12]

Частичная дискография

Посмертный

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Коллиер в своей книге «Бенни Гудман и эпоха свинга» (стр. 164) перечислил «Бальный зал Макфаддена в Сан-Франциско» и «Sweet's в Окленде» как отдельные мероприятия Гудмана с промежуточным местом в Писмо-Бич. Однако в Сан-Франциско никогда не было бальных залов «Макфадден» или «Свитс», а поездка оттуда до Писмо-Бич была неудобно долгой. Окленд и Сан-Франциско находятся на расстоянии около 15 миль (24 км) друг от друга, но Писмо-Бич находится более чем в 235 милях (378 км) к югу от них обоих. Писмо-Бич находится всего в 175 милях (282 км) от Лос-Анджелеса и был бы более удобным местом для игры Гудмана во время путешествия из Окленда в Лос-Анджелес.

Рекомендации

  1. ↑ Эдер, Брюс (2 ноября 1999 г.). «Концерт в Карнеги-холле: завершение 1938 года». Вся музыка . Проверено 27 декабря 2012 г.
  2. ^ аб «Биография». Бенни Гудман – Официальный сайт короля свинга . Поместье Бенни Гудмана. Архивировано из оригинала 30 октября 2010 года . Проверено 5 ноября 2010 г.
  3. ^ abcdefghijklmnop Файерстоун, Росс (1993). Качели, качели, качели: жизнь и времена Бенни Гудмана (1-е изд.). Нью-Йорк: Нортон. стр. 18–24. ISBN 0-393-03371-6.
  4. ^ "Бенни Гудман". www.jewishvirtuallibrary.org . Проверено 6 мая 2020 г.
  5. ^ Аб Ван, Ричард (2001). «Гудмэн, Бенни». Гроув Музыка онлайн . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.11459. ISBN 978-1-56159-263-0. Проверено 6 мая 2020 г.
  6. ^ ab «Джаз: фильм Кена Бернса, биография избранного артиста - Бенни Гудман» . ПБС. 8 января 2001 года . Проверено 29 марта 2007 г.
  7. ↑ Эренберг, Льюис А. (8 сентября 1999 г.). Качаем мечту: джаз биг-бэнда и возрождение американской культуры. Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226215181. Проверено 6 мая 2020 г. - через Google Книги.
  8. ^ Черчилль, Элмер Ричард; Черчилль, Линда Р. (6 мая 1996 г.). 45 профилей в современной музыке. Издательство Уолч. ISBN 9780825128530. Проверено 6 мая 2020 г. - через Google Книги.
  9. ^ "Бенни Гудман | Энциклопедия.com" . www.энциклопедия.com . Проверено 6 мая 2020 г.
  10. ^ Кольер, Джеймс Линкольн (1989). Бенни Гудман и эпоха свинга. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 48. ИСБН 0-19-505278-1.
  11. ^ abc Янов, Скотт (2000). Качать. Сан-Франциско: Книги Миллера Фримена. п. 59. ИСБН 978-0-87930-600-7.
  12. ^ abc "Король свинга". Бенни Гудман. 16 января 1938 года. Архивировано из оригинала 2 января 2013 года . Проверено 27 декабря 2012 г.
  13. ^ abcd Рульманн, Уильям. «Бенни Гудман». Вся музыка . Проверено 26 ноября 2018 г.
  14. ^ Коннор, Д. (1988). Бенни Гудман: Слушайте его наследие . Пугало Пресс. ISBN 0-8108-2095-1.
  15. ^ аб Коннер, Д. Рассел; Хикс, Уоррен В. (1969). BG в записи: биодискография Бенни Гудмана (2-е изд.). Нью-Рошель, Нью-Йорк: Арлингтон-хаус. ISBN 0-8700-0059-4.
  16. ^ аб Шилкрет, Натаниэль (2005). Шилкрет, Барбара; Шелл, Нил (ред.). Натаниэль Шилкрет: шестьдесят лет в музыкальном бизнесе . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5128-8.
  17. ^ Стокдейл, Роберт (1995). «Томми Дорси на стороне». Обучение джазу . Метучен, Нью-Джерси: Scarecrow Press. 19 .
  18. ^ "Мальчики Бенни Гудмана". Архив Red Hot Jazz. 6 мая 2020 г. . Проверено 6 мая 2020 г.
  19. ^ Шуллер, Гюнтер (1991). Эпоха свинга: развитие джаза, 1930–1945. Издательство Оксфордского университета. стр. 3–. ISBN 978-0-19-507140-5. Проверено 25 ноября 2018 г.
  20. ^ Чартерс, Мюррей (2009). «Дорога в Карнеги-холл». Брантфорд Экспозитор .
  21. ↑ Валланс, Том (29 августа 2005 г.). «Спад Мерфи». Независимый . Проверено 26 ноября 2018 г.
  22. ^ abcdefghi Кларк, Дональд. «Взлет и падение популярной музыки». www.donaldclarkemusicbox.com . Проверено 26 ноября 2018 г.
  23. ^ Коллиер, Джеймс Линкольн (1989). Бенни Гудман и эпоха свинга. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 163. ИСБН 0-19-505278-1.Эта информация приписывается писателю и историку Джеймсу Т. Махеру.
  24. ^ "Бальный зал Historic Sweet's" (PDF) . www.historicsweetsballroom.com . Архивировано из оригинала (PDF) 23 июля 2007 года . Проверено 6 июля 2010 г. Изначально это была танцевальная студия, построенная в 1923 году, но ею управлял Билл Свит, и она превратилась в один из лучших бальных залов Окленда. Он был известен как McFadden's в 1930-х годах и как Sands Ballroom в 1970-х.
  25. ^ Селвин, Джоэл (апрель 1996 г.). Сан-Франциско: тур по истории музыки: путеводитель по более чем 200 самым запоминающимся музыкальным местам района залива. Книги летописи. стр. 138–. ISBN 978-0-8118-1007-4. Проверено 25 ноября 2018 г.
  26. ↑ Хэмлин, Джесси (26 мая 2009 г.). «Музыка Бенни Гудмана все еще популярна». SFGate.com . Проверено 18 июня 2009 г.
  27. ↑ Коулман, Рик (24 апреля 2006 г.). Синий понедельник: Фэтс Домино и потерянный рассвет рок-н-ролла . Да Капо Пресс. стр. 36–. ISBN 978-0-306-81491-4. Проверено 25 ноября 2018 г.
  28. ^ аб Спинк, Джордж. «Бенни Гудман открывает эпоху свинга в Чикаго». Такседо-Джанкшн . Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 года . Проверено 18 июня 2009 г.
  29. ^ Джойс, Майк. «Концерт Бенни Гудмана в Карнеги-холле 1938 года». jitterbuzz.com . Проверено 29 марта 2007 г.
  30. ^ МакКинни, Крейг Р. «Часть четвертая: Кто, черт возьми, хочет услышать электрогитариста?». Чарльз Кристиан: Музыкант . Архивировано из оригинала 27 сентября 2006 года . Проверено 21 июля 2017 г.
  31. ^ Россон, Честер (май 1997 г.). «Эра свинга 1930–1945: Чарли Кристиан». Техасский ежемесячник . Архивировано из оригинала 30 сентября 2007 года . Проверено 22 марта 2007 г.
  32. ^ «Биография Чарли – Часть 2» . Duke.edu . Проверено 21 июля 2017 г.
  33. ^ "Запрет на запись биг-бэндов в 1942 году" . Swingmusic.net . Проверено 21 июля 2017 г.
  34. ^ Дуг Роналло. «Хронология истории джаза». Все о джазе . Архивировано из оригинала 20 марта 2007 года . Проверено 21 июля 2017 г.
  35. ^ abc Шенберг, Лорен (1995). Бенни Гудман: Скрытый блюз (примечания СМИ). Бенни Гудман. Капитолий.
  36. ↑ Гидри, Нейт (8 мая 2005 г.). «Жизнь в гармонии: новые работы свидетельствуют о долголетии Дока Уилсона на музыкальной сцене». old.post-gazette.com . Архивировано из оригинала 15 января 2016 года . Проверено 26 ноября 2018 г.
  37. ^ "Бенни Гудман". Текущая биография. Х.В. Уилсон. 1962. Архивировано 16 октября 2007 года — через среднюю школу Колитауна.
  38. ^ «Три ура!». Compactdiscoveries.com . 1 декабря 1945 года. Архивировано из оригинала 29 декабря 2016 года . Проверено 21 июля 2017 г.
  39. ^ Смит, Дэйв (2016). Дисней от А до Я: Официальная энциклопедия (Пятое изд.). Лос-Анджелес: Диснеевские издания. ISBN 9781484737835. ОСЛК  935196174.
  40. ^ Стерн, Джонатан (2009). Музыка для (американского) народа: Концерты на стадионе Льюисон, 1922–1964 (докторская диссертация). Городской университет Нью-Йорка (CUNY) . Проверено 26 ноября 2018 г.
  41. ^ Архивы, Нью-Йоркская филармония Леона Леви Digital (19 июля 1960 г.). «Программа Нью-Йоркской филармонии (ID: 11410), 19 июля 1960 г.». Цифровой архив Леона Леви Нью-Йоркской филармонии .
  42. ^ аб Вейтсман, Мэдлин (16 июня 1986 г.). «Тихая служба отмечает похороны Бенни Гудмана». Стэмфорд Дейли Адвокат . стр. А1, А6.
  43. ^ «Гудман женат на Элис Хаммонд». Nielsen Business Media (Billboard). 28 марта 1942 г. стр. 5– . Проверено 9 января 2019 г.
  44. ^ "Высшее мастерство, проявленное на концерте отца и дочери" . Бостон Геральд . 4 мая 1964 г. с. 22.
  45. ^ «Бенни Гудман выступает в качестве аккомпаниатора на дебюте дочери» . Арканзасский демократ . Литл-Рок, Арканзас. 8 августа 1959 г. с. 12.
  46. ↑ Уилсон, Джон С. (29 июня 1985 г.). «Джазовый фестиваль; Бенни Гудман присоединяется к трибьюту Джона Хаммонда». Нью-Йорк Таймс . Проверено 26 ноября 2018 г.
  47. ^ «Качели: чистое удовольствие». Джаз . Событие происходит в 1:06:05 . Проверено 24 мая 2022 г.
  48. ^ Хайн, Дарлин (1999). Пересекая границы: сравнительная история чернокожих людей в диаспоре . Издательство Университета Индианы. п. 297. ИСБН 9780253335425.
  49. ^ Перо, Леонард (2007). Биографическая энциклопедия джаза . Издательство Оксфордского университета. электронная книга.
  50. ^ Кроу, Билл (август – ноябрь 1986 г.). «В Россию без любви». Джазлеттер . Архивировано из оригинала 14 сентября 2019 года . Проверено 28 октября 2019 г.
  51. ^ «Награда за заслуги перед жизнью». Академия звукозаписи . Проверено 2 апреля 2007 г.
  52. ^ "Зал славы НАБ" . Национальная ассоциация телерадиовещателей . Проверено 1 августа 2012 г.
  53. ^ «Хронология ораторов и заслуженных лиц». Университет Южного Иллинойса в Эдвардсвилле. 2 сентября 1976 года. Архивировано из оригинала 28 мая 2013 года . Проверено 18 апреля 2013 г.
  54. ^ "Бенни Гудман - Концерт в Гамбурге 1981 - Аналоговый жемчуг, том 5" . Стокфиш Рекордс . Проверено 13 июня 2020 г.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Бенни Гудманом .