Бернард Альберт Райтсон (27 октября 1948 — 18 марта 2017) — американский художник, известный как соавтор « Болотной твари» , адаптации иллюстраций к роману «Франкенштейн» , а также других комиксов ужасов и иллюстраций, в которых изображена его торговая марка. сложная работа пером и кистью.
Райтсон начал свою карьеру в качестве иллюстратора газеты The Baltimore Sun в 1966 году. В 1968 году он был нанят DC Comics и регулярно работал над хоррор-сериалами House of Mystery и House of Secrets . Райтсон и писатель Лен Вейн создали «Болотную тварь» в «Тайном доме № 92» (июль 1971 г.). Вскоре у персонажа появился собственный ежемесячный сериал, для которого Райтсон нарисовал первые десять выпусков.
В 1974 году Райтсон начал работать в журналах Warren Publishing . Райтсон иллюстрировал адаптации произведений известных писателей ужасов, в том числе « Чёрного кота » Эдгара Аллана По и « Прохладного воздуха » Лавкрафта . Он нарисовал адаптацию комиксов по сценарию Стивена Кинга для Creepshow в 1982 году, что привело к еще нескольким сотрудничествам с Кингом. Райтсон потратил несколько лет на создание иллюстрированного издания романа Мэри Шелли «Франкенштейн» , который был выпущен в 1983 году. Позже в своей карьере Райтсон создавал концепт-арты для различных фильмов и телесериалов.
Райтсон родился 27 октября 1948 года в Дандолке, штат Мэриленд . [4] Он получил художественное образование, наблюдая за Джоном Нэги по телевидению, читая комиксы, в частности комиксы EC , а также пройдя заочный курс в Школе известных художников . [5] На него оказали влияние Фрэнк Фразетта , Эл Уильямсон , Эл Дорн , Грэм Ингелс , Джек Дэвис и Говард Пайл . [6] Он опубликовал фан-арт , содержащий надгробие с надписью «Берни Райтсон, 15 декабря 1965 года», на странице 33 журнала Warren Publishing Creepy #9 ( обложка датирована июнем 1966 года). [7]
В 1966 году Райтсон начал работать иллюстратором в газете The Baltimore Sun. В следующем году, после встречи с художником Фрэнком Фразеттой на съезде комиксов в Нью-Йорке, он был вдохновлен на создание собственных рассказов. В 1968 году он показал копии своих последовательных работ редактору DC Comics Дику Джордано и получил работу внештатного сотрудника. [8] Райтсон начал писать свое имя «Берни» в своей профессиональной деятельности, чтобы отличить себя от олимпийского прыгуна в воду по имени Берни Райтсон , [9] но позже восстановил окончательную букву «е» в своем имени.
В 1968 году он нарисовал свой первый профессиональный рассказ из комиксов «Человек, который убил себя», который появился в « Таинственном доме» № 179 ( обложка датирована мартом – апрелем 1969 года). [9] Он продолжал работать над множеством детективов и антологий как для DC, так и, несколько лет спустя, для его главного конкурента, Marvel Comics . Именно в играх «Комната тьмы» и «Башня теней» от Marvel ему впервые предложили немного упростить свой замысловатый рисунок пером и тушью, и где впервые была продемонстрирована его пышная манера письма, отличительная черта его комиксов 1970-х годов. [10]
Как и многие художники 1970-х и 1980-х годов, Райтсон переехал в Нью-Йорк в надежде найти работу у издателей комиксов. В какой-то момент Райтсон жил в том же многоквартирном доме в Квинсе, что и художники Аллен Милгром , Говард Чайкин и Уолтер Симонсон . Саймонсон вспоминает: «Мы собирались вместе в 3 часа ночи. Они приходили, мы пили попкорн, сидели и разговаривали обо всем, о чем говорят 26-, 27- и 20-летние парни. Наше искусство, телевидение, вы Назовите это. В то время я почти знал: «Это старые добрые дни»» [11]
Вместе с писателем Леном Вейном Райтсон создал грязное существо Болотная тварь в « Доме тайн № 92» (июль 1971 г.) в отдельной истории ужасов, действие которой происходит в викторианскую эпоху. [12] Позже Вейн рассказал, как Райтсон оказался вовлечен в эту историю: «Берни Райтсон только что расстался с девушкой, и мы сидели в моей машине и разговаривали о жизни – обо всех важных вещах, которые нужно делать, когда тебе 19 и 20 лет». [Смеется ] И я сказал: «Знаешь, я только что написал историю, которая на самом деле похожа на то, что ты чувствуешь сейчас» . Я рассказал ему о Болотной твари, и он сказал: «Я должен это нарисовать»» [13]
Летом 1972 года Райтсон опубликовал «Badtime Stories» , антологию комиксов ужасов и научной фантастики, в которой представлены его собственные сценарии и иллюстрации (периода 1970–1971 годов), причем каждая история нарисована в разных средах, включая размывку тушью, рисунки тональным карандашом, бумагу Duoshade. и тона экрана, а также традиционные рисунки пером, тушью и кистью. [14] Он и писатель Марв Вольфман совместно создали Судьбу в Weird Mystery Tales # 1 (июль – август 1972 г.), персонажа, который позже будет использоваться в произведениях Нила Геймана . [15]
Осенью 1972 года Болотная тварь вернулась в своем собственном сериале, действие которого происходит в современном мире и в общей непрерывности DC. [16] Райтсон нарисовал первые десять выпусков серии. [13] Эбигейл Аркейн , главный второстепенный персонаж мифов о Болотной твари, была представлена Райтсоном и Вейном в выпуске № 3 (февраль-март 1973 г.). [17]
Первоначально DC попросил Райтсона заняться оформлением возрождения « Тени» , но он покинул проект на раннем этапе, когда понял, что не может вовремя создать необходимое минимальное количество страниц вместе со своей работой над « Болотной тварью» . [8] Майкл Калута иллюстрировал серию, но Райтсон внес большой вклад в третий выпуск как карандашами, так и чернилами, а также нарисовал заставку выпуска № 4. [18]
Летом 1973 года Райтсон впервые посмотрел фильм ужасов Тода Браунинга «Чудики» ; в последующие годы фильм повлиял на большую часть творческого творчества Райтсона. [19]
В январе 1974 года Райтсон покинул округ Колумбия, чтобы работать в Warren Publishing , [20] для чьих черно-белых журналов с комиксами ужасов он выпустил серию оригинальных работ, а также адаптации рассказов. Как и в случае с «BadTime Stories» , Райтсон экспериментировал с различными материалами в этих черно-белых рассказах: « Черная кошка » Эдгара Аллана По представляла собой сложную работу пером и тушью, которая резко контрастировала с его панелями «Болотная тварь», в которых преобладала кисть. . «Дженифер», сценарий Брюса Джонса , атмосферно визуализирован с помощью серых маркеров. «Монстр из Пеппер-Лейк» представлял собой синтез кисти, пера и чернил, тогда как « Прохладный воздух » Лавкрафта был набегом на двухцветную бумагу. «Сумрак» был упражнением в отмывании чернил. «Кларис» также была нарисована пером, кистью, тушью и с отмывкой чернил. [21]
В 1975 году Райтсон объединился с коллегами-художниками Джеффом Джонсом , Майклом Калутой и Барри Виндзор-Смитом , чтобы сформировать The Studio , общий лофт на Манхэттене, где группа будет заниматься творческой продукцией, выходящей за рамки коммерциализации комиксов. [22] Хотя он продолжал заниматься последовательным искусством, Райтсон в это время начал создавать иллюстрации для многочисленных плакатов, гравюр, календарей и даже очень подробной книжки-раскраски « Монстры» . [20] Он также рисовал отдельные комиксы и отдельные иллюстрации для журнала National Lampoon с 1973 по 1983 год. [10]
Райтсон провел семь лет, рисуя около 50 подробных иллюстраций пером и тушью для сопровождения издания романа Мэри Шелли « Франкенштейн» . Сами иллюстрации основаны не на фильмах Бориса Карлоффа или Кристофера Ли , а на реальных описаниях персонажей и предметов из книги. [23] Райтсон также использовал стиль той эпохи, говоря: «Я хотел, чтобы книга выглядела как антикварная; чтобы было ощущение гравюры на дереве или стальной гравюры, что-то из той эпохи» и основывая это ощущение на таких художниках, как Франклин Бут , Дж. К. Колл и Эдвин Остин Эбби . «Франкенштейн» был неоплачиваемым проектом, и Райтсон описал его как «труд любви», над которым он работал более семи лет. [24]
Сегмент « Капитан Штерн » анимационного фильма «Хэви-метал» основан на персонаже, созданном Райтсоном (впервые появившемся в июньском номере журнала Heavy Metal за 1980 год ). [25] Графический роман « Freakshow» , написанный Брюсом Джонсом и проиллюстрированный (пером, кистью и тушью акварелью) Райтсоном, был опубликован в Испании в 1982 году и опубликован в журнале Heavy Metal в начале 1980-х годов. [14]
В 1982 году Берни Райтсон проиллюстрировал комикс-адаптацию фильма ужасов Стивена Кинга «Крипшоу» . [26] Это привело к нескольким другим коллаборациям с Кингом, включая иллюстрации к новелле « Цикл оборотня », восстановленному изданию апокалиптической эпопеи ужасов Кинга « Противостояние» , и «Волки Каллы» , пятой части серии « Темная башня Кинга». . Позже он проиллюстрировал обложку номера журнала TV Guide от 26 апреля — 2 мая 1997 года, иллюстрирующего телевизионный мини-сериал King's The Shining . [27]
Во время производства фильма 1984 года «Охотники за привидениями» Райтсон был среди художников, нанятых ассоциированным продюсером Майклом К. Гроссом для создания концепт-арта , изображающего призраков и другие психические явления, с которыми сталкиваются персонажи этого фильма. [24] Работы, которые он предоставил, включали изображения «сбежавших» из электрического хранилища призраков «Охотников за привидениями», которое вышло из-под контроля после отключения электричества в объекте. [28]
Джим Старлин и Райтсон выпустили фильм «Герои надежды» 1985 года, предназначенный для сбора денег на помощь голодающим в Африке и ее восстановление. В книге , опубликованной в форме « комикс-джема », приняли участие звездный состав создателей комиксов, а также несколько известных авторов, не относящихся к индустрии комиксов, таких как Стивен Кинг, Джордж Р. Р. Мартин , Харлан Эллисон и Эдвард. Брайант . [29] [30] В 1986 году Райтсон и писательница Сьюзан К. Патни совместно работали над графическим романом «Человек-паук : Хуки» . [31] В том же году Райтсон и Старлин выпустили второй благотворительный комикс « Герои против голода» с участием Супермена и Бэтмена , который был опубликован DC и, как и в более раннем проекте Marvel, в нем участвовали многие ведущие создатели комиксов. [32] [33] Старлин и Райтсон сотрудничали в двух мини-сериалах в 1988 году: The Weird [34] и Batman: The Cult , [35] а также над графическим романом Marvel № 29 (с участием Халка и Существа ) и POV Карателя для Марвел. [36]
Райтсон вернул своего персонажа капитана Стерна в 1993 году для мини-сериала «Капитан Стернн: на исходе времени» , опубликованного Kitchen Sink Press. [10] В 1997 году Райтсон и Рон Марц вместе работали над фильмом «Бэтмен/Чужие» , кроссовером франшиз «Бэтмен» и «Чужие» . [37] Райтсон снова работал с «Карателем для ограниченной серии «Каратель: Чистилище» с 1998 по 1999 год. Сериал был необычен тем, что включал сверхъестественные элементы в историю Карателя. [38]
Он иллюстрировал и создавал обложки альбомов для ряда групп и музыкальных исполнителей, включая Meat Loaf . [39] Райтсон занимался концепт-артом для кино и телевидения, работая над такими постановками, как « Факультет» , « В поисках галактики» , «Человек-паук », «Туман» , «Земля мертвых » и «Безмятежность ». [40] В 2012 году Райтсон сотрудничал со Стивом Найлсом в фильме «Франкенштейн жив, жив!» опубликовано IDW Publishing , [41] за что он получил награду Национального общества карикатуристов . [42]
Первая жена Райтсона Мишель Райтсон участвовала в создании андеграундных комиксов , публикуя рассказы в таких изданиях, как It Ain't Me, Babe , Wimmen's Comix и Arcade . Она умерла в 2015 году. У Райтсона и Мишель было двое сыновей, [43] Джон и Джеффри. [44] Райтсон жил со своей второй женой Лиз Райтсон и пасынком Томасом Адамсоном в Остине, штат Техас . [44]
В январе 2017 года Райтсон и его жена объявили, что он уходит на пенсию из-за ограничения функций организма после нескольких операций на головном мозге. [45] Он умер 18 марта 2017 года в возрасте 68 лет. На следующий день Лиз Райтсон подтвердила, что его смерть последовала за длительным диагнозом рака мозга . [11] « Первый день оставшейся части вашей жизни », финал 7-го сезона сериала « Ходячие мертвецы» от 2 апреля 2017 года , был посвящен памяти Райтсона. [46]
Смерть Райтсона была встречена рядом свидетельств и дани со стороны коллег и профессиональных поклонников, среди которых были Джосс Уидон , Нил Гейман , Гильермо дель Торо , Уолтер Симонсон и Майк Миньола . Уидон назвал Райтсона «звездой, по которой другие художники прокладывают свой путь», а Гейман заявил, что Райтсон был первым художником комиксов, работы которого он любил. Знаток ужасов дель Торо дал 24-часовую клятву молчания в честь Райтсона, написав: «Что касается всех нас, пришел конец величайшему из когда-либо живших: Берни Райтсону. Моя северная темная звезда юности. Мастер. ." Создатель «Хеллбоя» Майк Миньола сказал о Райтсоне: «Он был гением, а не просто парнем-монстром. Во всем, что делал Берни, была душа». [11]
Бывший сосед Райтсона Уолтер Симонсон, живший в том же доме, что и Райтсон в 1980-х годах, вспоминал: «Даже в раннем возрасте мы все восхищались его работами, настолько они были хороши». Подробно анализируя мастерство Райтсона, Саймонсон объяснил, что помимо его способности рисовать что угодно, Райтсон был ценным мастером, способным точно управлять глубиной и тонами цветов и оттенков серого в своих работах, заявив: « «Франкенштейн» — это полноценный шедевр, в котором использованы невероятно сложные изображения, но при этом вы всегда видите именно то, что должны видеть. Он направляет взгляд именно туда, куда ему нужно». Что касается знаменитого двухстраничного разворота этой работы, изображающего лабораторию Франкенштейна, Саймонсон сказал об этом изображении: «Это настолько сложно, и все же он может показать вам то, что он хочет, чтобы вы увидели. В некотором смысле [сцена в лаборатории является] ядром». истории. Именно здесь Франкенштейн нарушает законы Бога». Аналитик и историк комиксов Скотт МакКлауд назвал это изображение «буйством деталей», заявив: «Может пройти некоторое время, прежде чем вы даже заметите труп, лежащий внизу композиции слева. Это делает его еще большим сокровищем. Карта. Немного больше похоже на «Где Уолдо?»» [11]
Во время экскурсии по своей обширной библиотеке памятных вещей искусства и поп-культуры в 2016 году Дель Торо назвал « Франкенштейна » Райтсона произведением, оригинальные произведения которого найти труднее всего, сказав: «Они очень редки. Люди, у которых они есть, не позволяют им идти. Мне потребовались годы, чтобы получить это. У меня есть девять из 13 любимых пластинок книги Франкенштейна, которые когда-либо делал Берни Райтсон. Остальные четыре: одна из них, никто не знает, где она, а остальные три, Я бы сказал, очень трудно оторваться от людей, у которых они есть». [11]
Берни Райтсон: МАСТЕР МАКАБРЫ (1993, серия коллекционных карточек), БОЛЬШЕ МАКАБРЫ (1994, вторая серия коллекционных карточек)
Источник: [55]
«Человек, который покончил с собой» в « Таинственном доме» был… первым рассказом округа Колумбия, проиллюстрированным Берни Райтсоном (который оставил букву «е» в своем имени, чтобы отличить себя от известного дайвера).
Я помогал с третьим
Metro Con
в 1973 году... Для этого мошенничества... мой друг Уоррен Бернард... смог обеспечить редкий (для того времени) показ фильма "
Чудики"
. В том году на съезде присутствовал Берни Райтсон. Он впервые посмотрел этот фильм, и он оказал большое влияние на его творчество в течение следующих нескольких лет.
В ужасе от тяжелого положения голодающих детей в Африке писатель и художник Джим Старлин и иллюстратор Берни Райтсон убедили Marvel опубликовать « Героев для надежды» . Это была потрясающая книга... и вся прибыль Marvel была пожертвована на помощь голодающим в Африке.
Писательница Сьюзен К. Путни и художник Берни Райтсон создали запоминающийся графический роман, который вывел Человека-паука из привычной городской среды и поместил его в фантастический мир магии и мистицизма.
писателя Рона Марца
«Легенда о Темном рыцаре»
с художником Берни Райтсоном сама по себе стала легендой среди профессионального сообщества комиксов - давно затерянная история, которая, как считал сам писатель, никогда не увидит печати. .
