Берт Фримен Бахарак ( / ˈ b æ k ər æ k / BAK -ə-rak ; 12 мая 1928 — 8 февраля 2023) — американский композитор, автор песен, музыкальный продюсер и пианист, которого по праву считают одной из самых важных и влиятельных фигур в популярной музыке XX века . [4] [5] [6] Начиная с 1950-х годов он сочинил сотни поп-песен, многие из которых он написал в сотрудничестве с поэтом-песенником Хэлом Дэвидом . Для музыки Бахараха характерны необычные последовательности аккордов и изменения размера такта , на которые повлиял его джазовый бэкграунд , а также необычный выбор инструментов для небольших оркестров. Он аранжировал, дирижировал и продюсировал большую часть своих записей.
Более 1000 различных исполнителей записали песни Бахараха. [7] С 1961 по 1972 год большинство хитов Бахараха и Дэвида были написаны специально для и исполнены Дайон Уорвик , но более ранние ассоциации (с 1957 по 1963 год) видели, как дуэт композиторов работал с Марти Роббинсом , Перри Комо , Джином Макдэниелсом и Джерри Батлером . После первоначального успеха этих коллабораций Бахарах написал хиты для таких певцов, как Джин Питни , Силла Блэк , Дасти Спрингфилд , Том Джонс и Би Джей Томас .
Бахарак написал пятьдесят два хита, вошедших в американский Топ-40 . Среди тех, что возглавили Billboard Hot 100, были « This Guy's in Love with You » ( Herb Alpert , 1968), « Raindrops Keep Fallin' on My Head » (Thomas, 1969), « (They Long to Be) Close to You » ( The Carpenters , 1970), « Arthur's Theme (Best That You Can Do) » ( Christopher Cross , 1981), « That's What Friends Are For » (Warwick, 1986) и « On My Own » ( Carole Bayer Sager , 1986). Среди его наград — шесть премий «Грэмми» , три премии «Оскар» и одна премия «Эмми» .
Писатель Уильям Фарина описывает Бахараха как «композитора, чьё почтенное имя можно связать практически с любым другим выдающимся музыкальным исполнителем его эпохи»; в более поздние годы его песни были вновь адаптированы для саундтреков к крупным художественным фильмам, к тому времени «трибьюты, компиляции и возрождения можно было найти повсюду». [8] Значительная фигура в легкой музыке , [2] он оказал влияние на более поздние музыкальные движения, такие как камерный поп [9] и Сибуя-кей . [10] [3] В 2015 году Rolling Stone поставил Бахараха и Дэвида на 32-е место в своём списке «100 величайших авторов песен всех времён» . [11] В 2012 году дуэт получил премию Гершвина Библиотеки Конгресса за популярную песню, впервые эта честь была присуждена команде авторов песен. [12]
Бакарак родился в Канзас-Сити, штат Миссури , и вырос в Форест-Хиллз, Квинс , [13] [14] Нью-Йорк, окончив среднюю школу Форест-Хиллз в 1946 году. Он был сыном Ирмы М. (урожденной Фримен) и Марка Бертрама «Берта» Бакараха, известного газетного обозревателя. [15] [16] Его мать была художником-любителем и автором песен и поощряла Бакараха заниматься игрой на фортепиано, барабанах и виолончели в детстве. [7] [17] Его семья была еврейской, но он сказал, что они не исповедовали и не уделяли особого внимания своей религии. «Но дети, которых я знал, были католиками », — добавил он. «Я был евреем, но не хотел, чтобы кто-нибудь об этом знал». [18]
В подростковом возрасте Бакарак проявлял живой интерес к джазу , не любил уроки классической игры на фортепиано и часто использовал поддельное удостоверение личности , чтобы попасть в ночные клубы на 52-й улице . [7] Он слышал музыкантов бибопа, таких как Диззи Гиллеспи и Чарли Паркер , чей стиль повлиял на его написание песен. [17] [19]
Бахарак изучал музыку (ассоциированный специалист по музыке, 1948) [20] в Университете Макгилла в Монреале под руководством Хельмута Блюма, в Школе музыки Маннеса в Нью-Йорке и в Музыкальной академии Запада в Монтесито, Калифорния . В этот период он изучал ряд музыкальных направлений, включая джаз, чья сложная гармония является отличительной чертой многих его композиций. Его учителями по композиции были Дариус Мийо , [17] Генри Коуэлл , [21] и Богуслав Мартину . Бахарак называл Мийо, под руководством которого он написал «Сонатину для скрипки, гобоя и фортепиано», [19] , своим величайшим влиянием. [17] [19]
Бакарак был призван в армию США в конце 1940-х годов и прослужил два года. [22] [23] Он служил в Германии и играл на пианино в офицерских клубах там, а также в Форт-Диксе и на острове Говернорс . [22] [24] [25] В это время он аранжировал и играл музыку для танцевальных коллективов. [26] [27]
Бахарак встретил популярного певца Вика Дамона, когда они оба служили в армии в Германии. [22] После увольнения Бахарак провел следующие три года в качестве пианиста и дирижера у Дамона, который вспоминал: «Берт был явно обязан уйти сам по себе. Он был исключительно талантливым, классически обученным пианистом, с очень четкими представлениями о музыкальности песен, о том, как их следует играть, и как они должны звучать. Я ценил его музыкальный дар». [28] Позже он работал в аналогичном качестве с разными другими певцами, включая Полли Берген , Стива Лоуренса , братьев Эймс и Паулу Стюарт (которая стала его первой женой). Когда он не мог найти лучшую работу, Бахарак работал на курортах в горах Катскилл в Нью-Йорке, где аккомпанировал таким певцам, как Джоэл Грей . [29]
В 1956 году, в возрасте 28 лет, производительность Бахараха возросла, когда композитор Питер Матц порекомендовал его Марлен Дитрих , которой нужен был аранжировщик и дирижер для ее шоу в ночном клубе. [30] Затем он стал по совместительству музыкальным руководителем Дитрих, актрисы и певицы, которая была международной звездой экрана в золотой век Голливуда . [31] Они гастролировали по всему миру до начала 1960-х годов. Когда они не гастролировали, он писал песни. [32] В результате его сотрудничества с Дитрих он получил свое первое крупное признание как дирижер и аранжировщик. [33] [34]
В своей автобиографии Дитрих написала, что Бахарах особенно любил гастролировать в России и Польше, потому что он был очень высокого мнения о скрипачах, выступавших там, и ценил реакцию публики. [35] [36] По словам Дитрих, ему также нравились Эдинбург и Париж, а также скандинавские страны , и «он также чувствовал себя как дома в Израиле», писала она, «где музыка была столь же почитаема». [35] В начале 1960-х годов, примерно после пяти лет с Дитрих, их рабочие отношения прекратились, и Бахарах сказал Дитрих, что хочет посвятить себя написанию песен. Она думала о времени, проведенном с ним, как о «седьмом небе... Как мужчина, он воплощал в себе все, чего может пожелать женщина... Сколько таких мужчин? Для меня он был единственным». [35] [36]
Также в 1956 году Бахарак и поэт-песенник Хэл Дэвид , которые оба работали в здании Brill в Нью-Йорке для Famous Music , опубликовали свои первые песни в качестве соавторов. Среди песен, опубликованных в 1956 году, были «I Cry More» (из фильма « Don't Knock the Rock» ), «The Morning Mail» и «Peggy's In The Pantry». Карьерный прорыв этих двоих произошёл, когда их песня « The Story of My Life » была записана Марти Роббинсом и стала хитом № 1 в чарте Billboard Country Chart в 1957 году. [21] [37] Вскоре после этого « Magic Moments » была записана Перри Комо для RCA Records и достигла 4-го места в чарте Most Played by Disc Jockeys . Эти две песни также стали первыми синглами дуэта авторов песен, которые когда-либо подряд занимали первое место в Великобритании (версия «The Story of My Life», возглавившая британский чарт, была исполнена Майклом Холлидеем ). [38] В период с 1956 года и до распада их партнерства в середине 1970-х годов Бахарак и Дэвид написали вместе более 230 песен для поп-рынка, кино, телевидения и Бродвея . [39]
Несмотря на ранний успех Бахараха с Хэлом Дэвидом, он провел несколько лет в начале 1960-х, сочиняя песни с несколькими другими поэтами-песенниками в дополнение к продолжению своей работы с Дэвидом. В этот период Бахарах добился наибольшего успеха с песнями, написанными с поэтом-песенником Бобом Хиллиардом , включая « Please Stay » ( The Drifters , 1961), « Tower of Strength » ( Gene McDaniels , 1961), « Any Day Now (My Wild Beautiful Bird) » ( Chuck Jackson , 1962) и «Mexican Divorce» (The Drifters, 1962). [40] В 1961 году Бахарах был указан как аранжировщик и продюсер, впервые как на лейбле, так и на обложке, для песни « Three Wheels on My Wagon », написанной совместно с Хиллиардом для Дика Ван Дайка . [41] [39]
Карьера Бахараха получила толчок, когда певец Джерри Батлер попросил его записать " Make It Easy on Yourself " и также хотел, чтобы он руководил сессиями записи. Это стало первым случаем, когда Бахарах руководил всем процессом записи одной из своих собственных песен. [42]
В 1961 году Бахарак открыл для себя певицу Дионн Уорвик , которая в то время работала сессионной бэк-вокалисткой . В том же году они вместе с сестрой Дионн Ди Ди Уорвик выпустили сингл «Move It on the Backbeat» под названием Burt and the Backbeats. [43] Текст песни для этой композиции Бахарах был предоставлен братом Хэла Дэвида Маком Дэвидом . [44]
Бахарак и Хэл Дэвид были оба в восторге от пения Уорвик и решили основать продюсерскую компанию Blue JAC Productions, чтобы они могли писать для Уорвик и продюсировать ее записи. Уорвик подписала контракт с новой компанией Бахарах и Дэвида, и впоследствии команда получила контракт на запись со Scepter Records для записей Уорвик. Уорвик дебютировала в сольной записи в 1962 году с песней « Don't Make Me Over », которая также стала ее первым хитом. [45] Будучи деловыми партнерами, Бахарак и Дэвид начали писать почти исключительно друг с другом с 1962 года до распада их партнерства в середине 1970-х годов.
Партнёрство Бахараха и Дэвида с Уориком стало одной из самых успешных команд в истории популярной музыки. [46] За следующие 20 лет записи Уорика песен Бахараха и Дэвида были проданы тиражом более 12 миллионов копий, [47] : 23 из них, 38 синглов, попали в чарты и 22 — в Топ-40. Среди хитов были « Walk On By », « Anyone Who Had a Heart », « Alfie », « I Say a Little Prayer », « I'll Never Fall in Love Again » и « Do You Know the Way to San Jose ».
Bacharach выпустил свой первый сольный альбом в 1965 году на лейбле Kapp Records . Hit Maker!: Burt Bacharach Plays the Burt Bacharach Hits был в значительной степени проигнорирован в США, но поднялся до 3-го места в британских чартах альбомов, где его версия " Trains and Boats and Planes " вошла в пятерку лучших синглов. В 1967 году он подписал контракт с A&M Records как артист и продюсер, записав несколько сольных альбомов (все состояли из смеси нового материала и аранжировок его самых известных песен) до 1978 года. [48]
Помимо того, что его работы записывались поп- и R&B -исполнителями, песни Бахараха время от времени записывались в эти годы джазовыми и рок-исполнителями. Композиция Бахараха/Дэвида « My Little Red Book », первоначально записанная Манфредом Манном для фильма «Что нового, кошечка?» , была также записана психоделической рок-группой Love и выпущена в качестве первого сингла группы. Версия песни в исполнении Love достигла 52-го места в американском чарте поп-синглов Billboard Hot 100 и считается некоторыми авторами рок-классикой 1960-х годов. [49] В 1968 году джазовый музыкант Стэн Гетц записал двенадцать песен Бахараха и Дэвида для альбома What the World Needs Now: Stan Getz Plays Burt Bacharach and Hal David . [19] Бакарак выразил восторг и удивление по поводу этого выбора, сказав цитату: «Иногда я чувствовал, что мои песни ограничивают джазового исполнителя. Я был взволнован, когда [Стэн] Гетц сделал целый альбом моей музыки». [19] Его песни также адаптировали несколько других джазовых исполнителей того времени, таких как Грант Грин , Уэс Монтгомери , Билл Эванс и Кэл Тьядер .
Бахарак также продолжал получать заказы на музыку к фильмам, включая комедию об ограблении 1966 года After the Fox и пародию на шпиона Джеймса Бонда 1967 года Casino Royale . Музыка для Casino Royale включала « The Look of Love », исполненную Dusty Springfield , и инструментальную заглавную песню, которая была синглом Top 40 для Herb Alpert и Tijuana Brass . Альбом саундтреков широко считается одной из лучших виниловых записей всех времен и пользуется большим спросом у коллекционеров -аудиофилов . [50] [51]
Бахарак и Дэвид также сотрудничали с бродвейским продюсером Дэвидом Мерриком в мюзикле 1968 года « Promises, Promises» , который дал два хита, включая заглавную мелодию и « I'll Never Fall in Love Again ». Бахарак и Дэвид написали последнюю песню, когда продюсер понял, что пьесе срочно нужна другая перед премьерой на следующий вечер. Бахарак, который только что выписался из больницы после заражения пневмонией , все еще был болен, но работал со словами Дэвида, чтобы написать песню, которая была исполнена на открытии шоу. Позже она была записана Дайонн Уорвик и находилась в чартах в течение нескольких недель. [47] : 28 Promises, Promises был вторым мюзиклом, созданным Бахарахом и Дэвидом, которые ранее написали телевизионный мюзикл 1966 года «On the Flip Side» для программы-антологии ABC Stage 67 ; работа, в которой снялись Рики Нельсон и Джоани Соммерс . [52]
Также в 1968 году дуэт записал песню « This Guy’s in Love with You » Хербом Альпертом , который в то время был наиболее известен как автор песен и трубач , лидер духового оркестра Tijuana Brass . [17] Песня достигла первой строчки в американском чарте Billboard Hot 100 поп-синглов в том же году, став первым хитом № 1 для Альперта и его лейбла A&M Records . [17]
1969 год ознаменовался, пожалуй, самым успешным сотрудничеством Бахараха и Дэвида, получившим Оскара " Raindrops Keep Fallin' on My Head ", написанным для и игравшим видную роль в известном фильме " Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид" . Оба также были награждены Грэмми за лучший альбом года за Promises, Promises ; саундтрек был также номинирован на премию Тони . [53] [54]
Другие номинации на премию «Оскар» за лучшую песню Бахараха и Дэвида во второй половине 1960-х годов были за песни « The Look of Love », « What's New Pussycat? » и « Alfie ». [55]
Он качается. Он прыгает. Он пинает воображаемые теннисные мячи со своего дирижерского пульта. Он — ураган, который знает, куда направляется.
— Рекс Рид , американский кинокритик [56]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов Бахарак продолжал писать и продюсировать для артистов, сочинять для сцены, телевидения и кино, а также выпускать собственные альбомы. Он пользовался большой популярностью в общественном центре внимания, часто появляясь на телевидении и выступая вживую на концертах. С ноября 1969 года по январь 1974 года Бахарак и его музыка были в центре внимания девяти американских телевизионных программ, включая пять на NBC , три на ABC и одну на CBS . [57] Журнал Newsweek посвятил ему длинную заглавную статью под названием «The Music Man 1970». [58]
В 1971 году Барбра Стрейзанд появилась в специальном выпуске Singer Presents Burt Bacharach , где они обсуждали свою карьеру и любимые песни, а также исполняли песни вместе. [59] [60] Другими гостями на телевизионном выпуске были танцоры Рудольф Нуреев и Бетти де Йонг , а также певец Том Джонс . [61] [62]
В 1973 году Бахарак и Дэвид написали песни для Lost Horizon , музыкального ремейка одноименного драматического приключенческого фильма 1937 года . Во время производства фильма между двумя авторами песен возник конфликт, и их профессиональные отношения настолько обострились, что они перестали регулярно работать вместе. Как Бахарак объяснил ситуацию в своих мемуарах 2013 года, он стал недоволен своей долей потенциальной прибыли от фильма, потому что, помимо предоставления музыки для песен, он также делал музыкальное сопровождение для фильма, за что, по его мнению, ему платили несправедливо. Бахарак попросил Дэвида большую долю прибыли, и Дэвид отказался пересматривать условия. [63] Когда фильм был выпущен, он был плохо принят и потерял около 9 миллионов долларов, [64] но к тому моменту Бахарак отказался работать над дополнительными проектами с Дэвидом. Дион Уорвик, чей прибыльный контракт с Warner Bros. Records 1971 года был основан на том, что Бахарак и Дэвид были ее продюсерской командой, [65] подала в суд на авторов песен, потому что они не могли выполнить условия своего соглашения с ней, поставив под угрозу ее отношения с Warner Bros. Records. Дэвид, в свою очередь, подал в суд на Бахарах за отказ от их законного партнерства, и судебные тяжбы между тремя сторонами заняли много лет, чтобы разрешиться.
Несмотря на продолжающиеся судебные иски, Бахарак и Уорвик воссоединились в студии в 1974 году, чтобы записать три новые песни Бахараха для Warner Brothers, хотя песни оставались неизданными до 2013 года. [66] Бахарак и Дэвид также ненадолго воссоединились в 1975 году, чтобы написать и спродюсировать второй альбом Стефани Миллс , For The First Time , выпущенный Motown . [36] [67]
После альбома Stephanie Mills партнерство Bacharach & David фактически закончилось, и оба автора песен начали работать с другими соавторами. В 1990-х годах они ненадолго воссоединялись дважды: в 1993 году, чтобы написать песню для альбома Warwick , и в 1999 году, чтобы написать две песни для саундтрека к фильму Isn't She Great . В конце концов, Bacharach выразил сожаление по поводу своих действий во время производства Lost Horizon и написал в своей автобиографии:
Это была моя вина, и я не могу себе представить, сколько замечательных песен я мог бы написать с Хэлом за те годы, что мы были в разлуке. Так что теперь я знаю, что на каждом уровне это была очень плохая ошибка». [63]
В интервью, которые он дал для продвижения своей автобиографии, Бахарак также намекнул, что к тому времени, как они с Дэвидом перестали работать вместе, у них с самого начала не было вдохновения. Обсуждая распад их художественного партнерства в интервью 2013 года с автором Митчем Элбомом , Бахарак сказал:
Это просто тщеславие и слова «да, я напишу с кем-то другим». Тогда другой вопрос — что бы мы могли написать, если бы не расстались. Я не знаю, что бы мы написали. Мы что-то «исчерпали» немного? Нас истощили и лишили креативности? [68]
С 1975 по 1980 год Бахарак писал песни с рядом авторов текстов, включая Пола Анку , Джеймса Дж. Кавано, Нормана Гимбела , Либби Титус , Энтони Ньюли и драматурга Нила Саймона . Его сольные альбомы конца 1970-х, включая Futures и Woman , не стали хитами.
К началу 1980-х годов брак Бахараха с Энджи Дикинсон распался, но новое партнерство с поэтессой Кэрол Байер Сагер оказалось выгодным как в коммерческом, так и в личном плане. Первой песней, над которой они сотрудничали, была «Where Did the Time Go» группы The Pointer Sisters , выпущенная как сингл в 1980 году. Бахарах и Байер Сагер совместно написали 11 песен для альбома Bayer Sager 1981 года Sometimes Late at Night , а Бахарах спродюсировал альбом. Музыкальный критик Джо Виглионе назвал альбом «Sgt. Pepper записей авторов-исполнителей» и «воплощением современной взрослой музыки 70-х и 80-х годов... классикой жанра». [69]
Они поженились и сотрудничали над несколькими крупными хитами в течение десятилетия, включая « Arthur's Theme (Best That You Can Do) » ( Кристофер Кросс ), написанную совместно с Кристофером Кроссом и Питером Алленом , которая получила премию «Оскар» за лучшую песню; [55] « Heartlight » ( Нил Даймонд ); [70] « Making Love » ( Роберта Флэк ); и « On My Own » ( Патти ЛаБелль с Майклом Макдональдом ).
Другой их хит, « That's What Friends Are For » в 1985 году, воссоединил Бахараха и Уорвика. [36] Когда ее спросили об их новом воссоединении, она объяснила:
Мы поняли, что мы больше, чем просто друзья. Мы были семьей. Время имеет свойство давать людям возможность расти и понимать... Работа с Бертом ничем не отличается от того, как это было раньше. Он ожидает, что я буду выполнять свои обязанности, и я могу. Он знает, что я собираюсь сделать, еще до того, как я это сделаю, и то же самое касается меня. Вот насколько мы переплетены. [71] [6]
Другие артисты продолжали возрождать ранние хиты Бахараха в 1980-х и 1990-х годах. Примерами служат запись Лютера Вандросса « A House Is Not a Home », поп-хитовая версия « (There's) Always Something to Remind Me » группы Naked Eyes 1983 года и кантри-версия « Any Day Now » Ронни Милсапа 1982 года . Бахарах продолжил концертную карьеру, выступая в аудиториях по всему миру, часто с большими оркестрами. Иногда он присоединялся к Уорику для аншлаговых концертов в Лас-Вегасе , Лос-Анджелесе и Нью-Йорке, где они выступали в Rainbow Room в 1996 году. [72]
Видимость Бахараха возросла во второй половине 1990-х годов благодаря его появлению в роли самого себя в фильмах об Остине Пауэрсе , выпуску бокс-сета его музыки в США и новому партнерству по написанию песен, которое привело к появлению альбома, удостоенного премии Грэмми . Бахарах сформировал свое партнерство по написанию песен с Элвисом Костелло изначально для написания одной песни, "God Give Me Strength", для фильма 1996 года Grace of My Heart . Фильм рассказывал историю вымышленной женщины-автора песен из Брилл-Билдинг 1960-х годов и был вдохновлен такими авторами песен, как Кэрол Кинг и Бахарах.
В 1998 году Бахарак и Костелло выпустили альбом Painted from Memory , [73] [74] [75], над которым пара продолжила работать в поп-стиле 1960-х и 1970-х годов, который они использовали для своего первоначального сотрудничества. [76] Песня альбома «I Still Have That Other Girl» выиграла Грэмми за лучшее поп-совместное исполнение с вокалом . Позже дуэт воссоединился для альбома Костелло 2018 года Look Now , работая вместе над несколькими треками. [74] [77] [ 78] Также в 1998 году Rhino Records выпустили бокс-сет из 3 компакт-дисков The Look of Love , в котором были лицензированы оригинальные записи большинства его самых известных песен. Музыкальный обозреватель Ричи Унтербергер назвал этот набор «лучшим представлением музыки [Бахараха], которое, вероятно, когда-либо будет собрано». [79]
В 2003 году он аранжировал и продюсировал альбом Рональда Айсли Here I Am , на котором Айсли исполнил программу песен Бахараха, в основном взятых из хитов Бахараха 1960-х годов. [80] [81] Сольный альбом Бахараха 2005 года At This Time стал отходом от предыдущих работ, поскольку Бахарак написал собственные тексты песен, некоторые из которых касались политических тем. [75] [82] Приглашенными звездами на альбоме были Элвис Костелло , Руфус Уэйнрайт и хип-хоп-продюсер Доктор Дре . [82]
В 2008 году Бахарак открыл BBC Electric Proms в The Roundhouse в Лондоне, выступив с BBC Concert Orchestra в сопровождении приглашенных вокалистов Адель , Бет Роули и Джейми Каллум . [83] [84] Концерт был ретроспективным взглядом на его шестидесятилетнюю карьеру. В начале 2009 года Бахарак работал с итальянской соул-певицей Каримой Аммар и спродюсировал ее дебютный сингл «Come In Ogni Ora». [85]
Автобиография Бахараха « Любой, у кого было сердце » была опубликована в 2013 году. [75] [86]
В июне 2015 года Бахарак выступил в Великобритании на фестивале Гластонбери [75] [87], а несколько недель спустя появился на сцене шоколадной фабрики Menier в Саутварке , Южный Лондон , чтобы представить «What's It All About? Bacharach Reimagined» , 90-минутную живую аранжировку его хитов. [88]
В 2016 году Бахарак, в возрасте 88 лет, сочинил и аранжировал свою первую оригинальную музыку за 16 лет для фильма «Мальчик по имени По» (вместе с композитором Джозефом Бауэром [89] ). Музыка была выпущена 1 сентября 2017 года. Вся 30-минутная музыка была записана всего за два дня на студии Capitol Studios . [90] Заглавная песня «Dancing with Your Shadow» была написана Бахарахом на слова Билли Манна и исполнена Шерил Кроу . [91] Посмотрев фильм, правдивую историю о ребенке с аутизмом , Бахарак решил, что хочет написать музыку для него, а также заглавную песню в память о своей дочери Никки, у которой не был диагностирован синдром Аспергера , и которая покончила с собой из-за депрессии в возрасте 40 лет. [92] [93] «Это меня очень тронуло», — сказал композитор. «Я прошел через это с Никки. Иногда ты делаешь вещи, которые заставляют тебя чувствовать. Дело не в деньгах или наградах». [90]
В 2018 году Бахарак выпустил «Live to See Another Day», написанную в соавторстве с Руди Пересом и при участии симфонического оркестра Майами ; песня была посвящена жертвам насилия с применением огнестрельного оружия в школах , поскольку доходы от релиза пошли в благотворительную организацию Sandy Hook Promise , некоммерческую организацию, основанную и возглавляемую несколькими членами семей, чьи дети были убиты в результате стрельбы в начальной школе Сэнди Хук в 2012 году . [94] [95]
В июле 2020 года Бахарак сотрудничал с автором песен и мультиинструменталистом Дэниелом Ташианом над мини-альбомом Blue Umbrella , первым новым материалом Бахараха за 15 лет. [96] Он принес Бахараху и Ташиану номинацию на премию Грэмми за лучший традиционный поп-вокальный альбом на 63-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми . [97]
В марте 2023 года вышел сборник совместных работ Бахараха с Элвисом Костелло The Songs of Bacharach & Costello . В сборник вошло 16 треков из предполагаемого мюзикла Taken From Life . [98]
В течение 1960-х и 1970-х годов Бахарак был показан в дюжине телевизионных музыкальных и варьете-специализированных видеозаписях в Великобритании для ITC ; несколько из них были номинированы на премию Эмми за режиссуру ( Дуайт Хемион ). [99] Среди гостей были такие артисты, как Джоэл Грей , Дасти Спрингфилд, [100] Дионн Уорвик и Барбра Стрейзанд . [101] Бахарак и Дэвид сделали музыку для оригинального мюзикла для ABC-TV под названием On the Flip Side , транслировавшегося на ABC Stage 67 , в главной роли Рики Нельсона в роли увядшей поп-звезды, пытающейся вернуться. [102]
В 1969 году Гарри Беттс аранжировал инструментальную композицию Бахараха «Никки» (названную в честь дочери Бахараха) в новую тему для « Фильма недели» на канале ABC , телесериала, который транслировался на американском канале до 1976 года. [103]
В 1970-х годах Бахарак и его тогдашняя жена Энджи Дикинсон появились в нескольких телевизионных рекламных роликах напитков Martini & Rossi , и Бахарак даже написал короткий джингл («Say Yes») для этих роликов. [104] Он также время от времени появлялся в телевизионных/развлекательных шоу, таких как The Merv Griffin Show , The Tonight Show Starring Johnny Carson и других. [105]
В 1990-х и 2000-х годах у Бахараха были эпизодические роли в голливудских фильмах, включая все три фильма об Остине Пауэрсе , [106] вдохновлённые его музыкой к пародийному фильму о Джеймсе Бонде 1967 года «Казино Рояль» . [107] Майк Майерс сказал, что первый фильм серии, «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка» (1997), был частично вдохновлён песней « The Look of Love ». Услышав эту песню по радио, Майерс начал вспоминать 1960-е, что помогло ему задумать фильм. [6] Позже Майерс сказал о появлении Бахараха в фильме: «Было потрясающе работать с Бертом. Его песня «The Look of Love» вдохновила его на этот фильм. Это было похоже на то, как если бы Гершвин появился в твоём фильме». [6]
Бакарак появился в качестве знаменитого исполнителя и приглашенного преподавателя вокала для участников телевизионного шоу American Idol в сезоне 2006 года, в течение которого целый эпизод был посвящен его музыке. [101] В 2008 году Бакарак был представлен на BBC Electric Proms в The Roundhouse с концертным оркестром BBC . [108] В том же году он дал похожие шоу в концертном зале Уолта Диснея [109] и с Сиднейским симфоническим оркестром . [110]
Вся комната оживала от его дирижирования — как он смотрел на барабанщика, и одним движением пальца все могло произойти. Как только в комнате начинался грув, забудьте об этом; ничего подобного не было. И все, включая струнные, реагировало на движения тела, которые были у Берта. Он привносит в студию невероятное количество жизни. Он, вероятно, один из самых удивительных музыкантов в мире.
— Музыкальный продюсер Фил Рамон [111]
Музыка Бахараха характеризуется необычными аккордовыми прогрессиями, навеянными джазовой гармонией, с поразительными синкопированными ритмическими рисунками, нерегулярной фразировкой, частой модуляцией и странными, меняющимися метрами. [17] [112] Он аранжировал, дирижировал и продюсировал большую часть своих записей. [112] Хотя его стиль иногда называют легким для прослушивания , он выражал опасения по поводу этого ярлыка, как и некоторые из его постоянных соавторов. [17] [113] По словам автора NJ.com Марка Фогера, «это может быть легко для ушей, но это совсем не легко. Точные аранжировки, точные изменения метра и полные рты текстов, необходимые для обслуживания всех этих нот, на протяжении многих лет оказывались сложными для певцов и музыкантов». [113] Выбор инструментов Бахараха включал флюгельгорны , боковые стики босса-новы, легкие флейты, фортепиано tack , струнные molto fortissimo и воркующие женские голоса. [111] По словам редакторов The Mojo Collection , это привело к тому, что стало известно как «звучание Бахараха». [111] Бахарах объяснил:
Я не хотел делать песни такими же, какими они были сделаны, поэтому я разделил вокал и инструментал и попытался сделать это интересным... Для меня это о пиках и спадах того, куда запись может вас привести. Вы можете рассказать историю и быть взрывным в одну минуту, а затем затихнуть, как своего рода удовлетворяющее разрешение. [111]
Хотя он не возражал против пения во время живых выступлений, он в основном старался избегать этого на записях. Когда он пел, он объясняет: «Я [старался] петь песни не как певец, а просто интерпретируя их как композитор и интерпретируя замечательную лирику, которую написал Хэл [Дэвид]». [111] Выступая перед живой аудиторией, он часто дирижировал, играя на пианино, [114] как он делал во время телевизионного выступления в The Hollywood Palace . [115]
Бахарак написал пятьдесят два хита, вошедших в американский Топ-40 . [116]
Бакарак был женат четыре раза. Первый раз был на Пауле Стюарт в течение пяти лет (1953–1958). Он был женат на своей второй жене, актрисе Энджи Дикинсон , в течение 16 лет (1965–1981), хотя они были разделены последние пять лет. [117] У них была одна дочь, Леа Никки Бакарак, которая родилась преждевременно в 1966 году и имела синдром Аспергера . Она покончила жизнь самоубийством в 2007 году после борьбы с депрессией в течение многих лет. [118]
Третий брак Бахараха с поэтессой Кэрол Байер Сагер продлился девять лет (1982–1991). [119] Дуэт сотрудничал в нескольких музыкальных произведениях и усыновил сына, Кристофера Элтона Бахараха, в 1985 году. [120] [119]
В 1993 году Бахарак женился на своей четвертой жене, Джейн Хансен. У них было двое детей: сын Оливер, родившийся за год до их свадьбы, и дочь Рэли, родившаяся в 1995 году. [32]
Когда-то Бахарак владел рестораном Dover House, который находился через дорогу от гоночной трассы Roosevelt Raceway в Уэстбери, штат Нью-Йорк . Это было место пресс-конференции, на которой New York Islanders представили свое название и логотип, а также представили Билла Торри в качестве своего первого генерального менеджера. [121] [122]
Бахарак умер естественной смертью у себя дома в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 8 февраля 2023 года в возрасте 94 лет. [17] [123] [124]
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Он был призван в армию в конце 1940-х годов
Пара поженилась 15 мая 1965 г., но с 12 сентября 1976 г. они живут раздельно.