Альберт Бертель Торвальдсен ( дат. [ˈpɛɐ̯tl̩ ˈtsʰɒːˌvælˀsn̩] ; иногда упоминается как Торвальдсен ; 19 ноября 1770 — 24 марта 1844) — датско - исландский скульптор и медалист с международной известностью [1] , который провёл большую часть своей жизни (1797–1838) в Италии. Торвальдсен родился в Копенгагене в рабочей датско-исландской семье и был принят в Королевскую датскую академию искусств в возрасте одиннадцати лет. Работая неполный рабочий день со своим отцом, который был резчиком по дереву, Торвальдсен завоевал множество наград и медалей в академии. Ему была предоставлена стипендия для поездки в Рим и продолжения образования.
В Риме Торвальдсен прославился как скульптор. Имея в городе большую мастерскую, он работал в героическом неоклассическом стиле. Его покровители проживали по всей Европе. [2]
По возвращении в Данию в 1838 году Торвальдсен был принят как национальный герой . Музей Торвальдсена был возведен для размещения его работ рядом с дворцом Кристиансборг . Торвальдсен похоронен во дворе музея. В свое время он считался преемником мастера-скульптора Антонио Кановы . Среди его наиболее известных общественных памятников — статуи Николая Коперника и Юзефа Понятовского в Варшаве ; статуя Максимилиана I в Мюнхене; и надгробный памятник Папе Пию VII , единственная работа некатолика в соборе Святого Петра .
Торвальдсен родился в Копенгагене в 1770 году (по некоторым данным, в 1768 году), сын Готтскалька Торвальдссона, исландца, обосновавшегося в Дании. Его отец был резчиком по дереву на судостроительной верфи, где он делал декоративные резьбы для больших кораблей и был ранним источником влияния на развитие его сына Бертеля как скульптора и на его выбор карьеры. Матерью Торвальдсена была Карен Дагнес (ее фамилия иногда упоминается как Грёнлунд), ютландская крестьянка. Его свидетельство о рождении и записи о крещении так и не были найдены, и единственная существующая запись - это его конфирмация в 1787 году. [3] Торвальдсен утверждал, что является потомком Снорри Торфиннссона , первого европейца, родившегося в Америке . [4]
Детство Торвальдсена в Копенгагене было скромным. Его отец имел привычку пить, что замедлило его карьеру. [5] Ничего не известно о раннем обучении Торвальдсена, и, возможно, он обучался исключительно дома. Он так и не стал хорошим писателем и не приобрел много знаний о высокой культуре, которые ожидались от художника. [6]
В 1781 году, благодаря помощи друзей, одиннадцатилетний Торвальдсен был принят в Копенгагенскую королевскую датскую академию искусств ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ), сначала в качестве рисовальщика, а с 1786 года в школу моделирования. По ночам он помогал отцу с резьбой по дереву. Среди его профессоров были Николай Абильдгор и Йоханнес Видевельт , которые, вероятно, оказали влияние на его поздний неоклассический стиль.
В Академии его работы высоко ценили. В 1793 году он получил несколько наград, от серебряной до золотой, за рельеф Святого Петра , исцеляющего калеку-нищего. Впоследствии ему была предоставлена королевская стипендия, что позволило ему завершить свое обучение в Риме. Покинув Копенгаген 30 августа на фрегате Thetis , он высадился в Палермо в январе 1797 года и отправился в Неаполь , где учился в течение месяца, прежде чем въехать в Рим 8 марта 1797 года. Поскольку дата его рождения никогда не была зафиксирована, он праздновал этот день как свой «римский день рождения» до конца своей жизни.
В Риме он жил в Casa Buti, на Виа Систина, напротив Испанской лестницы , а его мастерская находилась в конюшнях Палаццо Барберини . Его взял под опеку Георг Зоэга , датский археолог и нумизмат, живший в Риме. Зоэга с интересом следила за тем, чтобы молодой Торвальдсен приобщился к античному искусству. Будучи частым гостем в доме Зоэги, он познакомился с Анной Марией фон Уден, урожденной Маньяни. Она работала в доме Зоэги горничной и вышла замуж за немецкого археолога. Она стала любовницей Торвальдсена и ушла от мужа в 1803 году. В 1813 году она родила дочь Элизу Торвальдсен.
Торвальдсен также учился у другого датчанина, Асмуса Якоба Карстенса , чье обращение с классическими темами стало источником вдохновения. Первым успехом Торвальдсена стала модель для статуи Ясона ; законченная в 1801 году, она была высоко оценена Антонио Кановой , самым популярным скульптором в городе. Но работа продавалась медленно, и его стипендия закончилась, он планировал вернуться в Данию. В 1803 году, когда он собирался покинуть Рим, он получил заказ на выполнение Ясона из мрамора от Томаса Хоупа , богатого английского покровителя искусств. С этого времени успех Торвальдсена был обеспечен, и он не покидал Италию в течение шестнадцати лет.
Мраморный Ясон был закончен лишь 25 лет спустя, так как Торвальдсен быстро стал занятым человеком. Также в 1803 году он начал работу над Ахиллом и Брисеидой, своим первым рельефом на классическую тему. В 1804 году он закончил Танец муз в Геликоне и групповую статую Купидона и Психеи , а также другие важные ранние работы, такие как Аполлон, Вакх и Ганимед . В 1805 году ему пришлось расширить свою мастерскую и заручиться помощью нескольких помощников. Эти помощники взяли на себя большую часть резки мрамора, а мастер ограничился выполнением эскизов и завершающих штрихов. Заказанная Людвигом I Баварским в 1808 году и законченная в 1832 году статуя Адониса является одной из немногих работ из мрамора, вырезанных исключительно собственной рукой Торвальдсена, и в то же время это одна из работ, которая наиболее близка античным греческим идеалам.
Весной 1818 года Торвальдсен заболел, и во время его выздоровления за ним ухаживала шотландская леди мисс Фрэнсис Маккензи. Торвальдсен сделал ей предложение 29 марта 1819 года, но помолвка была расторгнута через месяц. Торвальдсен влюбился в другую женщину: Фанни Касперс. Разрываясь между Маккензи и Анной Марией фон Уден, матерью его дочери Элизы Софии Карлотты фон Уден Торвальдсен, Торвальдсен так и не смог сделать мисс Касперс своей женой.
В 1819 году он посетил свою родную Данию. Здесь ему было поручено создать колоссальную серию статуй Христа и Двенадцати Апостолов для восстановления Vor Frue Kirke (с 1922 года известной как Копенгагенский собор) между 1817 и 1829 годами, после того как она была разрушена британской бомбардировкой Копенгагена в 1807 году. Они были выполнены после его возвращения в Рим и не были завершены до 1838 года, когда Торвальдсен вернулся со своими работами в Данию, где его встречали как героя. [7]
К концу 1843 года ему запретили работать по медицинским показаниям, но он снова начал работать в январе 1844 года. Его последняя композиция от 24 марта была эскизом статуи джинна мелом на доске. Вечером он ужинал со своими друзьями Адамом Эленшлегером и Х. К. Андерсеном , и, как говорят, он говорил о готовом музее: «Теперь я могу умереть, когда придет время, потому что Биндесбёлль закончил мою гробницу».
После еды он отправился в Копенгагенский королевский театр, где внезапно скончался от сердечного приступа. [8] Он завещал большую часть своего состояния на строительство и пожертвование музея в Копенгагене и оставил распоряжение заполнить его всей своей коллекцией произведений искусства и моделями всех своих скульптур, очень большой коллекцией, выставленной с максимально возможным преимуществом. Торвальдсен похоронен во дворе этого музея, под ложем из роз, по его собственному желанию.
Торвальдсен был выдающимся представителем неоклассического периода в скульптуре. Фактически, его работы часто сравнивали с работами Антонио Кановы , и он стал выдающимся художником в этой области после смерти Кановы в 1822 году. Позы и выражения его фигур гораздо более жесткие и формальные, чем у Кановы. Торвальдсен воплощал стиль классического греческого искусства больше, чем итальянский художник, он считал, что только через подражание классическим произведениям искусства можно стать по-настоящему великим художником.
Мотивы для его работ (рельефы, статуи и бюсты) были взяты в основном из греческой мифологии , а также произведений классического искусства и литературы. Он создал портреты важных личностей, как в его статуе Папы Пия VII . Статуя Папы Пия VII Торвальдсена находится в часовне Клементина в Ватикане, для которой он был единственным неитальянским художником, которому когда-либо было заказано произведение. Поскольку он был протестантом, а не католиком, церковь не позволила ему подписывать свою работу. Это привело к истории о том, что Торвальдсен вылепил свое собственное лицо на плечах Папы, однако любое сравнение между портретом Торвальдсена и скульптурой покажет, что это всего лишь причудливая история, построенная на некоторых небольших сходствах. [9] Его работы можно увидеть во многих европейских странах, особенно в музее Торвальдсена в Копенгагене, где его могила находится во внутреннем дворе. Памятник льву Торвальдсена (1819) находится в Люцерне , Швейцария. Этот памятник увековечивает жертву более шестисот швейцарских гвардейцев , которые погибли, защищая Тюильри во время Французской революции . Памятник изображает умирающего льва, лежащего на сломанных символах французской монархии.
Торвальдсен создал несколько поразительных и впечатляющих статуй исторических личностей, в том числе две в Варшаве , Польша: конная статуя князя Юзефа Понятовского , которая сейчас стоит перед Президентским дворцом ; и сидящий Николай Коперник перед зданием Польской академии наук — обе расположены на Краковском предместье в Варшаве . Копия статуи Коперника была отлита из бронзы и установлена в 1973 году на набережной озера Чикаго вдоль Солидарности Драйв в городском Музейном кампусе . [10] Статую (Gutenberg Denkmal) Иоганна Гутенберга работы Торвальдсена можно увидеть в Майнце , Германия.
Музей Торвальдсена — музей в Копенгагене , Дания , где выставлены работы Бертеля Торвальдсена. Музей расположен на небольшом острове Слотсхольмен в центре Копенгагена рядом с дворцом Кристиансборг . Спроектированное Михаэлем Готлибом Биндесбёллем , это здание было построено на средства государственных фондов в 1837 году. В музее представлена коллекция работ художника из мрамора и гипса, включая оригинальные гипсовые модели, использованные при изготовлении литых бронзовых и мраморных статуй и рельефов, копии этих работ, которые экспонируются в музеях, церквях и других местах по всему миру. [11]
В музее также представлена личная коллекция картин, греческих и римских скульптур, рисунков и гравюр Бертеля Торвальдсена, собранная художником при жизни, а также личные вещи, которые он использовал в работе и повседневной жизни.
За пределами Европы Торвальдсен менее известен. [12] Однако в 1896 году американский автор учебника написал, что его статуя воскресшего Христа, обычно называемая Christus Торвальдсена (созданная для Vor Frue Kirke ), «считается самой совершенной статуей Христа в мире». [7] Статуя понравилась членам Церкви Иисуса Христа Святых последних дней (Церковь СПД), и ее 3,4-метровая копия выставлена на Храмовой площади в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Также есть копия этой статуи в центрах для посетителей, связанных с храмами Церкви СПД в Месе, Аризона , Лайе, Гавайи , Мехико , Лос-Анджелесе, Калифорния , Портленде, Орегоне , Вашингтоне, округ Колумбия , Гамильтоне, Новая Зеландия и Сан-Паулу, Бразилия , а также в центрах для посетителей в Индепенденсе, Миссури , и Наву, Иллинойс . Христос также является элементом центра для посетителей, связанного с Римским итальянским храмом церкви , где он выставлен рядом со статуями Двенадцати апостолов Торвальдсена также из Vor Frue Kirke . В парижском французском храме это элемент внешнего вида, размещенный во дворе. Кроме того, Церковь СПД исторически использовала изображения статуи в официальных церковных СМИ, и это увеличилось с ее использованием в качестве официального символа, начиная с апреля 2020 года. [13]
Дополнительные копии статуи Христа включают полноразмерную копию в больнице Джонса Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд, внутри ее знаменитого купола [14] и полноразмерную копию из бронзы на семейном участке Бена Х. Пауэлла III на кладбище Оуквуд в Хантсвилле, штат Техас, в память о сыне Пауэлла Роули.
Христос Торвальдсена был воссоздан из Lego прихожанами шведской протестантской церкви в Вестеросе и представлен в пасхальное воскресенье 2009 года. [15]
Главным мастерством Торвальдсена было его чувство ритма линий и движений. Почти все его скульптуры можно рассматривать с любого выбранного угла без ущерба для их воздействия. Кроме того, он обладал способностью работать в монументальных размерах. Классицизм Торвальдсена был строгим; тем не менее, его современники считали его искусство идеалом, хотя впоследствии искусство приняло новые направления. Бронзовая копия « Автопортрета» Торвальдсена стоит в Центральном парке , Нью-Йорк, недалеко от входа на Ист-стрит 97.
_by_Thorvaldsen.jpg/1280px-Christus_(Draft)_by_Thorvaldsen.jpg)
