Репертуарный театр Бирмингема , обычно называемый Birmingham Rep или просто The Rep , — продюсерский театр , расположенный на площади Столетия в Бирмингеме , Англия . Основанная Билли Лестером , это старейшая из британских театральных компаний [1] и одна из наиболее инновационных. [2]
Сегодня The Rep ставит широкий спектр драм в своих трех залах: «Дом» на 825 мест, «Студия» на 300 мест и «Дверь» на 140 мест, большая часть которых гастролирует по стране и за рубежом. [3] Компания сохраняет свою приверженность написанию новых произведений и за пять лет до 2013 года заказала и выпустила 130 новых пьес. [3]
Бывший дом компании, ныне известный как « Старый представитель », до сих пор используется как театр.
Истоки The Rep лежат в «Игроках-пилигримах», изначально любительской театральной труппе , основанной Барри Джексоном в 1907 году для возрождения и постановки английской поэтической драмы , репертуар которой варьировался от моральной пьесы XVI века « Интерлюдия молодежи» до современных произведений УБ Йейтс . [4] В течение следующих пяти лет компания поставила в общей сложности 28 различных постановок, стремясь «представить публике Бирмингема такие пьесы, которые нельзя увидеть обычным способом в театрах», но также выступала и за пределами Лондона и Ливерпуля . . [5] Их успех и репутация побудили их стать профессионалами и в 1911 году переименовать себя в «Бирмингемскую репертуарную компанию». [4] К сентябрю 1912 года Джексон купил участок на Стейшн-стрит в центре Бирмингема и назначил архитектора для проектирования того, что будет стать первым в Великобритании специально построенным репертуарным театром. [6] Строительство началось в следующем месяце, и здание – теперь « Старый представитель» – открылось постановкой « Двенадцатой ночи» всего четыре месяца спустя, 15 февраля 1913 года. [7]
Заявленная миссия представителя заключалась в том, чтобы «расширить и усилить эстетическое чувство публики... дать живущим авторам возможность увидеть свои произведения в исполнении и почерпнуть что-то из возрождения классики; короче говоря, служить искусству, а не заставить это искусство служить коммерческим целям». [8] Раньше репертуарные театры существовали в Манчестере , Глазго и Ливерпуле , но проект в Бирмингеме был уникальным. [6] Предыдущие компании захватили крупные коммерческие театры и управлялись советами директоров; Представитель Бирмингема занимал небольшой зал, вмещавший всего 464 человека, и находился под единоличным контролем Джексона, чье сочетание ролей покровителя и художественного руководителя было уникальным в истории британского театра, что позволило разработать гораздо более творческую и эклектичную программу. . [6] Вместо того, чтобы сосредоточиться на известных звездных именах и популярных пьесах, «Репутация Джексона» была построена вокруг ансамбля молодых начинающих актерских талантов, исполняющих репертуар, в котором смешались классика, новые произведения, экспериментальные постановки и возрождение редко исполняемых произведений. [9] Это было решающее событие в создании современного британского театрального ландшафта, установив образец, которому позже последуют послевоенные труппы, такие как Национальный театр и Королевская шекспировская труппа . [9]
Представитель заработал свою репутацию благодаря ряду художественных достижений, последствия которых будут ощущаться далеко за пределами Бирмингема. Мировые премьеры 36 пьес состоялись в The Rep в течение первого десятилетия его существования, а еще восемь, включая крупные произведения европейских писателей, таких как Чехов и Толстой , прошли британские премьеры. [10] Джон Дринкуотер был одним из первых членов «Игроков-пилигримов» и был первым менеджером «Rep», когда он открылся в 1913 году. [11] Джексон поощрял его развитие как драматурга, представив серию своих одноактных пьес. и кульминацией которого стала премьера его первого полнометражного произведения «Авраам Линкольн» в 1918 году , триумфальный успех которого стал поворотным моментом как для драматурга, так и для театра. [12] Постановка The Rep в 1923 году эпического цикла из пяти пьес Джорджа Бернарда Шоу « Назад к Мафусаилу» дала компании «профиль и статус, которые отличали ее от других репертуарных театров Великобритании, а также придали ей художественный авторитет, которого нет ни в одном Лондоне». театр того времени мог бы соответствовать». [13] Однако наибольшее влияние оказала постановка « Цимбелина» , открывшаяся в Бирмингеме в апреле 1923 года. [14] Это было первое представление Шекспира , состоявшееся в современной одежде [15] , и оно «сбило с толку» критиков, что привело к то, что Джексон радостно назвал «национальным и всемирным спором». [16] Современная постановка пьесы Шекспира в Лондоне, открывшаяся в Kingsway в августе 1925 года, была первой постановкой пьесы Шекспира в современном костюме и «должна была стать настоящим испытанием» техники. [17]
Компания также стала признанной ведущей в стране тренировочной площадкой для актеров и актрис, которые позже зарекомендовали себя как звезды в Лондоне, Нью-Йорке или Голливуде . [18] Выступление Джона Гилгуда в роли Ромео с труппой в 1924 году было его первой крупной ролью. [19] Пегги Эшкрофт дебютировала в профессиональной карьере в сезонах в Бирмингеме в 1926 и 1927 годах. [20] Приглашение Лоуренса Оливье в The Rep в марте 1926 года ознаменовало его театральный прорыв; Представитель был, как он позже прокомментировал, «там, где я мечтал оказаться, где, как я знал, будет найдена абсолютная основа всего хорошего, чего я когда-либо мог бы добиться в своей профессии». [21]
К концу 1920-х годов Джексон занимал «центральную и руководящую» роль в элитном британском театре [22], а Бирмингем был нервным центром его деятельности. [18] По крайней мере, одна постановка была представлена в Лондоне каждый год с 1919 по 1935 год. [22] В 1932 году, помимо программы в Бирмингеме, было семь постановок в Лондоне, сезон в Малверне и национальные туры по Великобритании и Канаде. - в 1980-х годах было отмечено, что «трудно представить, как даже такая хорошо обеспеченная сегодня организация, как Национальный театр или Королевская шекспировская труппа, могла достичь таких чудес за двенадцать месяцев». [22]
Джексон единолично финансировал театр более двух десятилетий, потеряв лично более 100 000 фунтов стерлингов. [23] Масштаб финансовых обязательств Джексона перед The Rep был раскрыт из воспоминаний Джорджа Бернарда Шоу о его первой встрече с Джексоном в 1923 году:
— Сколько в год ты тратишь деньги на этот свой культурный театр? Я сказал. Он назвал годовую сумму, которой хватило бы на содержание пятидесяти рабочих и их семей. Я заметил, что это не больше, чем ему обойдется содержание паровой яхты водоизмещением в тысячу тонн. Он сказал, что театр доставляет больше удовольствия, чем паровая яхта, но сказал это тоном человека, который может позволить себе паровую яхту.
- Джордж Бернард Шоу [24]
Джексон пригрозил закрыть театр в конце сезона 1923–24 после того, как аудитория на постановке « Газ Георга Кайзера » в ноябре 1923 года составила в среднем всего 109 зрителей за вечер, но уступил после того, как 4000 подписчиков взяли на себя обязательства на следующий сезон. [25] Однако апелляция по сбору средств в 1934 году собрала только 3000 фунтов стерлингов из запланированных 20 000 фунтов стерлингов, что побудило Джексона передать право собственности попечительскому совету в январе 1935 года . [26] Хотя это освободило Джексона от финансовой ответственности за компанию, он сохранит полный художественный контроль до своей смерти в 1961 году .
Радикальная репутация представителя привлекла молодые таланты. Среди актеров, которые впервые приобрели известность в довоенной республике, были Лоуренс Оливье , Седрик Хардвик , Гвен Франгкон-Дэвис , Эдит Эванс , Стюарт Грейнджер и Ральф Ричардсон .
К началу Второй мировой войны Реп был, наряду с Ливерпульским театром , одним из двух британских театров, представляющих программы качественной драмы за пределами Лондона в соответствии с первоначальными целями репертуарного движения. [27] Статус Республиканской партии в британском театре того времени был дан шотландским драматургом Джеймсом Брайди , который писал в 1938 году: «Если мы хотим подвергнуться бомбардировке, необходимо полностью снести с лица земли от площади Пикадилли до Друри-Лейн и до Стрэнд нанесет театру меньше вреда, чем одна бомба на Стейшн-стрит в Бирмингеме». [28]
Все британские театры были закрыты в первый месяц войны, а когда Республика вновь открыла продажи билетов, они были плохими, и персоналу пришлось сократить зарплату. [29]
Режиссер Питер Брук начал свою карьеру в Rep в 1945 году и поставил три пьесы с Полом Скофилдом в 1945 году. Среди других послевоенных актеров были Стэнли Бейкер , Альберт Финни , Ян Ричардсон , Джули Кристи , Дерек Джейкоби , Колин Дживонс и Тимоти Сполл (Cochrane, 2003). ).
Сэр Барри Джексон оставался управляющим директором театра до своей смерти в 1961 году.
В 1971 году компания переехала со Стейшн-стрит в новый театр на 901 место, спроектированный Грэмом Уинтерингемом и Кейтом Уильямсом Архитекторами на Брод-стрит , в районе, который позже будет преобразован в Centenary Square. Театр был открыт принцессой Маргарет , и первой постановкой, показанной в театре, была адаптация романа Джейн Остин «Гордость и предубеждение» под названием «Первые впечатления» , в которой главную роль сыграла Патриция Рутледж . Само здание получило награду Королевского института британских архитекторов в 1972 году .
В 1972 году открылась студия; он стал примером инновационного театра в масштабах всей страны. Он был ориентирован на молодую аудиторию и продемонстрировал новые произведения, в том числе мировую премьеру « Истории смерти» Дэвида Эдгара . В 1974 году Дэвид Эдгар стал постоянным драматургом. Несмотря на успех «О, справедливый Иерусалим», совет представителей решил не ставить «Судьбу» из-за сильной темы расовой напряженности, [31] вместо этого поставив «Как важно быть серьезным» .
Растущие расходы на содержание нового здания в инфляционные 1970-е годы оказали давление на финансирование Палаты представителей: в 1974–75 годах содержание нового здания составляло 66% бюджета театра. [32] Театр начал нести убытки в середине 1970-х годов, и Совет директоров был реструктурирован в попытке обеспечить финансирование.
Студия стала популярной в 1980-х годах, а в 1988 году Кеннет Брана временно перевел свою театральную труппу «Ренессанс» в «Rep», что дало Бирмингему возможность демонстрировать пьесы приглашенных режиссеров, таких как Джуди Денч и Дерек Якоби .
В 1970-х и 1980-х годах студия была постоянным домом для Бирмингемского молодежного театра , труппы, которая положила начало карьере таких актеров, как Эндрю Тирнан и Адриан Лестер .
Театр был отремонтирован и расширен в 1991 году после завершения строительства Международного конференц-центра . Однако член палаты представителей начал прекращать получать прибыль [ нужна цитата ] , поскольку в стране наступила рецессия.
В 1998 году компания открыла «Дверь» как вторую аудиторию, специализирующуюся на написании новых произведений, заменив студию.
В 2004 году компания по скандальным причинам отменила серию представлений пьесы Гурприта Каура Бхатти «Безти» после протестов большой сикхской общины Бирмингема . [33]
Одной из наиболее заметных постановок театра является сценическая версия « Снеговика » Раймонда Бриггса , премьера которой состоялась в 1993 году. С тех пор ее регулярно представляли в Rep на Рождество, а также в Sadler's Wells ( Театр Пикок ), а также по всей Великобритании и Великобритании. мир.
В период с 2011 по 2013 год театр был закрыт на реконструкцию как часть комплекса Библиотеки Бирмингема . В это время труппа продолжала выступать в других местных театрах.
На внешней стороне здания есть две синие мемориальные доски , одна из которых посвящена пионеру асептической хирургии Сэмпсону Гэмджи , который когда-то жил на этом месте.
У представителя также есть молодежный театр под названием «Молодой представитель», который посещает субботние занятия, ставит и ставит свои собственные драмы. Недавно Young Rep поставили на сцене Main House такие постановки, как « The Rotters Club » и « To Sir With Love » Э.Р. Брейтуэйта . «ДНК» Денниса Келли также была исполнена Young Rep в Театре-студии в начале 2018 года.
Осенью 2020 года The Rep сообщила, что они арендуют помещения для работы Nightingale Court с декабря того же года до лета 2021 года, чтобы обеспечить его будущее в условиях закрытия из-за пандемии Covid-19. [34] Этот шаг разделил мнения и не был хорошо воспринят некоторыми художниками, творческими людьми и общественными лидерами. [35] [36] [37] [38] [39]