Эллас Ота Бейтс (30 декабря 1928 — 2 июня 2008), известный профессионально как Бо Диддли , был американским гитаристом и певцом, сыгравшим ключевую роль в переходе от блюза к рок-н-роллу . Он оказал влияние на многих артистов, в том числе Бадди Холли , [3] Элвиса Пресли , [4] The Beatles , The Rolling Stones , [5] The Animals , Джорджа Торогуда , Сида Барретта , [6] и The Clash . [7]
Использование им африканских ритмов и фирменного бита , простого ритма хамбона с пятью акцентами , является краеугольным камнем хип-хопа , рока и поп-музыки . [5] [8] [9] В знак признания его достижений он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1987 году, Зал славы блюза в 2003 году и Зал славы ритм-н-блюза в 2017 году . [ 10] [8] [11] Он получил Премию за заслуги перед жизнью от Фонда ритма и блюза и премию Грэмми за заслуги перед жизнью . [12] Диддли также известен своими техническими инновациями, в том числе использованием эффектов тремоло и реверберации для улучшения звука его характерных гитар прямоугольной формы. [13] [14]
Бо Диддли родился в Маккомбе, штат Миссисипи , [nb 1] как Эллас Ота Бейтс (также называемый Ота Эллас Бейтс или Элиас Ота Бейтс). [16] Он был единственным ребенком Этель Уилсон, дочери-подростка издольщика, и Юджина Бейтса, [17] которого он никогда не знал. Уилсон было всего шестнадцать, и, будучи не в состоянии содержать семью, она дала своему кузену Гасси МакДэниелу [18] разрешение воспитывать сына. [15] Макдэниел в конце концов усыновил его, и он взял ее фамилию. [19] Диддли отрицал, что когда-либо имел имя «Ота» в интервью 2001 года, заявив: «Я не знаю, откуда они взяли это слово «Ота»», [20] но его веб-сайт, поддерживаемый его поместьем, подтверждает это как его второе имя.
После того, как его приемный отец Роберт умер в 1934 году, когда Диддли было пять лет, [21] Гасси МакДэниел переехала с ним и тремя своими детьми в южную часть Чикаго; [22] [nb 2] позже он исключил Ота из своего имени и стал Элласом МакДэниелом. [23] Он был активным членом миссионерской баптистской церкви Эбенезера в Чикаго , [24] где он изучал игру на тромбоне и скрипке , [22] настолько овладел игрой на скрипке, что музыкальный руководитель пригласил его присоединиться к оркестру, в котором он играл до 18 лет. Однако его больше интересовала радостная, ритмичная музыка, которую он слышал в местной пятидесятнической церкви , и он взял в руки гитару; [25] его первые записи были основаны на этой неистовой церковной музыке. [26] Диддли сказал, что, по его мнению, трансовый ритм, который он использовал в своей ритм-н-блюзовой музыке, пришел из освященных церквей, которые он посещал в юности в своем районе Чикаго. [27]
Вдохновленный выступлением Джона Ли Хукера , [8] Диддли пополнил свой доход в качестве плотника и механика, играя на углах улиц с друзьями, [28] включая Джерома Грина в группе Hipsters, позже переименованной в Langley Avenue Jive Cats. [22] Грин стал почти постоянным участником группы поддержки МакДэниела, и они часто обменивались шутливыми оскорблениями друг с другом во время живых выступлений. [29] [30] Летом 1943 и 1944 годов он играл на рынке Максвелл-стрит в группе с Эрлом Хукером . [31] К 1951 году он играл на улице при поддержке Рузвельта Джексона на бас-гитаре и Джоди Уильямса , который в детстве играл на губной гармошке, но начал заниматься гитарой в подростковом возрасте после того, как встретил Диддли на шоу талантов, [32] с Диддли обучал его некоторым аспектам игры на инструменте, [33] в том числе игре на басовой партии. [34] Позже Уильямс играл на соло-гитаре в песне « Who Do You Love? » (1956) [33] [27]
В 1951 году он получил постоянное место в клубе 708 в южной части Чикаго, [35] с репертуаром под влиянием Луи Джордана , Джона Ли Хукера и Мадди Уотерса . [28] В конце 1954 года он объединился с игроком на губной гармошке Билли Боем Арнольдом , барабанщиком Клифтоном Джеймсом и басистом Рузвельтом Джексоном и записал демо « I’m a Man » и « Bo Diddley ». Они перезаписали песни в Universal Recording Corp. для Chess Records с аккомпанирующим ансамблем , в состав которого входили Отис Спанн (фортепиано), Лестер Дэвенпорт (гармошка), Фрэнк Киркланд (ударные) и Джером Грин (маракасы). Пластинка была выпущена в марте 1955 года, а сторона A "Bo Diddley" стала хитом номер один в стиле R&B. [36]
Происхождение сценического псевдонима Бо Диддли неясно. Макдэниел сказал, что его коллеги дали ему это имя, которое, как он подозревал, было оскорблением. [37] Diddly — это сокращение от Diddly Squat , что означает «абсолютно ничего». [38] [39] Диддли также сказал, что это имя сначала принадлежало певцу, которого знала его приемная мать. Гармонист Билли Бой Арнольд сказал, что это имя местного комика, которое Леонард Чесс принял в качестве сценического псевдонима МакДэниела и названия его первого сингла. [40] Макдэниел также заявил, что его одноклассники в Чикаго дали ему прозвище, которое он начал использовать во время спаррингов и бокса по соседству с группой «Золотые перчатки маленького района». [41] [42]
В рассказе Зоры Нил Херстон «Черная смерть» 1921 года Бо Диддели был бабником, который оплодотворил молодую женщину, отказался от ответственности и встретил свою гибель силами местного хулигана . Херстон представила ее на конкурс, организованный академическим журналом Opportunity в 1925 году, где она получила почетное упоминание, но так и не была опубликована при ее жизни. [43] [44]
Смычок Диддли — самодельный однострунный инструмент, сохранившийся на глубоком юге Америки , [45] особенно в Миссисипи. В простейшей форме лука Диддли , в который играли в основном дети, [46] он был сделан путем прибивания отрезка проволоки от метлы к стене дома с использованием камня, помещенного под тетиву в качестве подвижного моста, и игра на нем производилась в стиле узкая гитара с различными предметами, используемыми в качестве слайдера. [47] Очевидный консенсус среди ученых заключается в том, что лук Диддли произошел от монохордовых цитр Центральной Африки. [48]
20 ноября 1955 года Диддли появился в популярной телепрограмме « Шоу Эда Салливана» . Согласно легенде, когда кто-то из сотрудников шоу услышал, как он случайно поет « Шестнадцать тонн » в гримерке, его попросили исполнить эту песню на шоу. Одна из более поздних версий этой истории Диддли заключалась в том, что, увидев «Бо Диддли» на карточке-подсказке, он подумал, что должен исполнить и свой одноименный хит-сингл , и «Sixteen Tons». [49] Салливан был в ярости и запретил Диддли участвовать в своем шоу, по общему мнению, заявив, что он не продержится шесть месяцев. Chess Records включили кавер Диддли на песню Sixteen Tons на альбом 1963 года Bo Diddley Is a Gunslinger . [50]
Популярные синглы Диддли продолжились в 1950-х и 1960-х годах: « Pretty Thing » (1956), « Say Man » (1959) и « You Can't Judge a Book by the Cover » (1962). Он также выпустил множество альбомов, в том числе Bo Diddley Is a Gunslinger и Have Guitar, Will Travel . Это укрепило его собственную легенду. [29] Между 1958 и 1963 годами Checker Records выпустила одиннадцать полноформатных альбомов Бо Диддли. В 1960-е годы он добился успеха как артист, работающий с белой аудиторией ( например, выступая на концертах Алана Фрида ), [29] но редко ориентировал свои композиции на подростков. Диддли был среди тех музыкантов, которые извлекли выгоду из увлечения серфингом и пляжными вечеринками середины 1960-х годов в Соединенных Штатах, и выпустили альбомы Surfin' with Bo Diddley и Bo Diddley's Beach Party . [48] Они представляли собой тяжелый, искаженный блюз, сыгранный на его гитаре Gretsch с изогнутыми нотами и минорными риффами, в отличие от чистого, неискаженного звука гитар Fender, используемых калифорнийскими серф-группами. На обложке Surfin' with Bo Diddley была фотография двух серферов, катающихся на большой волне. [51]
В 1963 году Диддли участвовал в концертном туре по Великобритании с Everly Brothers и Little Richard вместе с Rolling Stones (малоизвестной в то время группой). [52]
Диддли написал много песен для себя и для других. [53] В 1956 году он и гитарист Джоди Уильямс написали в соавторстве поп-песню « Love Is Strange », которая стала хитом для Mickey & Sylvia в 1957 году и достигла 11-го места в чарте. [54] Микки Бейкер утверждал, что он (Бейкер) и жена Бо Диддли, Этель Смит, написали песню. [55] Диддли также написал песню «Mama (Can I Go Out)», которая стала второстепенным хитом для певицы-новатора рокабилли Джо Энн Кэмпбелл , которая исполнила эту песню в рок-н-ролльном фильме 1959 года «Go Johnny Go» . [56]
Переехав из Чикаго в Вашингтон, округ Колумбия, Диддли построил свою первую домашнюю студию звукозаписи в подвале своего дома по адресу 2614 Rhode Island Avenue NE. Эта студия, которую часто посещали несколько музыкальных светил Вашингтона, округ Колумбия, была местом, где он записал пластинку Checker (Checker LP-2977) Bo Diddley Is a Gunslinger . [57] Диддли также продюсировал и записал несколько многообещающих групп из Вашингтона, округ Колумбия. Одной из первых групп, которые он записал, была местная ду-воп-группа The Marquees, в которую входили Марвин Гэй и бас-баритон Честер Симмонс, который подрабатывал шофером Диддли. [58]
The Marquees появлялись на шоу талантов в Театре Линкольна , и Диддли, впечатленный их плавной вокальной подачей, позволил им репетировать в своей студии. Диддли заключил с Marquees контракт с дочерним лейблом Columbia OKeh Records после безуспешной попытки заключить для них контракт со своим собственным лейблом Chess . [58] Лейбл OKeh конкурировал с Chess в продвижении ритм-н-блюза. 25 сентября 1957 года Диддли отвез группу в Нью-Йорк для записи «Wyatt Earp», новой песни, написанной Риз Палмер, солисткой группы Marquees. Диддли продюсировал сессию при поддержке его собственной группы. Они записали свою первую пластинку, сингл с "Wyatt Earp" на стороне A и "Hey Little School Girl" на стороне B, [59] но он не стал хитом. [60] Диддли убедил основателя и бэк-вокалиста Moonglows Харви Фукуа нанять Гэй. Гэй присоединилась к Moonglows в качестве первого тенора; [61] затем группа переехала в Детройт в надежде подписать контракт с основателем Motown Records [8] Берри Горди-младшим.
Диддли включил в свою группу женщин: Норму-Джин Уоффорд , также известную как Герцогиня; Глория Жоливет; Пегги Джонс , также известная как Леди Бо, соло-гитаристка (редкость для женщины того времени); и Корнелия Редмонд, также известная как Куки В. [62] [63]
В начале 1971 года писатель-музыкант Майкл Лайдон, редактор-основатель журнала Rolling Stone , взял длинное и бессвязное интервью с Диддли в его тогдашнем доме в долине Сан-Фернандо, Калифорния. Лайдон описал его как «разнообразного гения», чьи песни были «гимнами самому себе», и озаглавил опубликованную статью цитатой Диддли: «Всему, что я знаю, я научился сам». [64]
На протяжении десятилетий места выступлений Диддли варьировались от уютных клубов до стадионов. 25 марта 1972 года он играл с Grateful Dead в Музыкальной академии в Нью-Йорке. [65] The Grateful Dead выпустили часть этого концерта как 30-й том серии концертных альбомов группы Dick's Picks . Также в начале 1970-х годов в саундтрек к новаторскому анимационному фильму « Кот Фриц » была включена его песня «Bo Diddley», в которой ворона танцует [66] и щелкает пальцами под музыку. [67]
Диддли провел несколько лет в Нью-Мексико , живя в Лос-Лунасе с 1971 по 1978 год, продолжая свою музыкальную карьеру. Два с половиной года он проработал заместителем шерифа в Гражданском патруле округа Валенсия ; за это время он купил и подарил три машины преследования дорожного патруля. [68] В конце 1970-х годов он покинул Лос-Лунас и переехал в Хоторн, Флорида , где жил в большом поместье в изготовленном на заказ бревенчатом домике, который он помогал строить. Оставшуюся часть своей жизни он делил свое время между Альбукерке и Флоридой, прожив последние 13 лет своей жизни в Арчере, штат Флорида , [69] небольшом фермерском городке недалеко от Гейнсвилля .
В 1979 году он выступил на разогреве у Clash в их туре по США. [70]
В 1983 году он сыграл эпизодическую роль владельца ломбарда в Филадельфии в комедийном фильме « Поменяться местами» . [71] [72] Он также появился в клипе Джорджа Торогуда на песню «Bad to the Bone», изображая акулу, бросающую гитару в бассейн. [73]
В 1985 году он появился на съемочной площадке Джорджа Торогуда вместе с легендой блюза Альбертом Коллинзом на американской сцене Live Aid , чтобы исполнить популярный кавер Торогуда на песню Диддли Who Do You Love? ". [74]
В 1989 году Диддли и его управляющая компания Talent Source [75] заключили лицензионное соглашение с брендом спортивной одежды. В рекламном ролике, созданном компанией Wieden & Kennedy в рамках кампании « Бо знает », Диддли объединился с двукратным спортсменом Бо Джексоном . [76] Соглашение закончилось в 1991 году, [77] но в 1999 году футболка с изображением Диддли и лозунгом «Вы не знаете Диддли» была куплена в магазине спортивной одежды в Гейнсвилле, штат Флорида. Диддли посчитал, что Nike не следует продолжать использовать этот слоган или его изображение, и боролся с Nike за нарушение авторских прав. Несмотря на то, что адвокаты обеих сторон не смогли прийти к новому юридическому соглашению, Nike якобы продолжала продавать одежду и игнорировала приказы о прекращении противоправных действий, [78] и от имени Диддли был подан иск в Федеральный суд Манхэттена. [79]
Диддли сыграл блюз- и рок-музыканта по имени Аксман в комедии 1990 года « Рокула» режиссера Луки Берковичи с Дином Кэмероном в главной роли .
В «Легендах гитары» (снятом вживую в Испании в 1991 году) Диддли выступал со Стивом Кроппером, Би Би Кингом , Лесом Полом , Альбертом Коллинзом и Джорджем Бенсоном , среди других. Он присоединился к группе Rolling Stones в их концертной трансляции Voodoo Lounge в 1994 году , исполнив « Who Do You Love? » на стадионе Джо Робби в Майами.
В 1996 году он выпустил A Man Amongst Men , свой первый альбом на мейджор-лейбле (и последний студийный альбом) с такими приглашенными артистами, как Кит Ричардс, Рон Вуд и The Shirelles . Альбом был номинирован на премию Грэмми в 1997 году в категории «Лучший современный блюзовый альбом». [53]
Диддли отыграл ряд концертов по стране в 2005 и 2006 годах вместе с другим членом Зала славы рок-н-ролла Джонни Джонсоном и его группой, состоящей из Джонсона на клавишных, Ричарда Ханта на барабанах и Гаса Торнтона на басу. В 2006 году он участвовал в качестве хедлайнера массового концерта по сбору средств в пользу города Оушен-Спрингс, штат Миссисипи , который был разрушен ураганом Катрина . «Флорида-Кис для помощи Катрине» первоначально была назначена на 23 октября 2005 года, когда 24 октября ураган Вильма пронесся через Флорида-Кис , вызвав наводнение и экономический хаос.
В январе 2006 года Флорида-Кис достаточно выздоровела, чтобы провести концерт по сбору средств в пользу наиболее пострадавшего сообщества Оушен-Спрингс. Когда его спросили о сборе средств, Диддли заявил: «Это Соединенные Штаты Америки. Мы верим в помощь друг другу». В состав звездной группы входили участники Soul Providers и знаменитые артисты Кларенс Клемонс из E Street Band, Джои Ковингтон из Jefferson Airplane, Альфонсо Кэри из The Village People и Карл Спаньоло из Jay & The Techniques. [80] [81] В интервью Хольгеру Петерсену в программе «Saturday Night Blues» на радио CBC осенью 2006 года [82] он прокомментировал расизм в истеблишменте музыкальной индустрии в начале своей карьеры. Диддли рано продал права на свои песни, и до 1989 года он не получал гонораров за самый успешный период своей карьеры. [83] [84]
Его последнее выступление на гитаре на студийном альбоме было с New York Dolls на их альбоме 2006 года One Day It Will Pleasure Us to Remember Even This . Он внес гитарную партию в песню "Seventeen", которая была включена в качестве бонус-трека в ограниченную версию диска.
В мае 2007 года у Диддли случился инсульт после концерта накануне в Каунсил-Блафс, штат Айова . [85] Тем не менее, он продемонстрировал энергичное выступление перед восторженной толпой. Через несколько месяцев у него случился сердечный приступ. [86] Выздоравливая, Диддли вернулся в свой родной город Маккомб, штат Миссисипи, в начале ноября 2007 года, чтобы открыть мемориальную доску, посвященную ему на «Тропе блюза Миссисипи ». Это отметило его достижения и отметило, что он «провозглашен основоположником рок-н-ролла». Он не должен был выступать, но, слушая музыку местного музыканта Джесси Робинсона, который спел песню, написанную по этому случаю, Робинсон почувствовал, что Диддли хочет выступить, и вручил ему микрофон, единственный раз, когда он выступал публично после его инсульт. [87]
Бо Диддли был женат четыре раза. Его первый брак с Луизой Уиллингем, когда ему было 18 лет, продлился год. [48] Диддли женился на своей второй жене Этель Мэй Смит в 1949 году; у них было двое детей. [88] Он встретил свою третью жену, Кей Рейнольдс, когда ей было 15 лет, во время выступления в Бирмингеме, штат Алабама . [86] Вскоре они съехались и поженились, несмотря на табу на межрасовые браки . [86] У них было две дочери. [88] Он женился на своей четвертой жене, Сильвии Пайс, в 1992 году; на момент его смерти они были разведены. [86] [48]
13 мая 2007 года Диддли был госпитализирован в отделение интенсивной терапии в Медицинском центре Университета Крейтона в Омахе, штат Небраска , после инсульта после концерта накануне в Каунсил-Блафс, штат Айова . [85] Начиная шоу, он пожаловался, что плохо себя чувствует. Он упомянул дым от лесных пожаров, которые опустошали южную Джорджию и дули на юг, в район возле его дома в Арчере, штат Флорида. На следующий день, когда он возвращался домой, в аэропорту он выглядел ошеломленным и растерянным, позвонили в службу 911, и его немедленно отвезли на машине скорой помощи в Медицинский центр Университета Крейтона, где он пробыл несколько дней. Затем его доставили самолетом в больницу Шандс в Гейнсвилле, Флорида, где было подтверждено, что он перенес инсульт. [89] У Диддли в анамнезе были гипертония и диабет , и инсульт затронул левое полушарие его мозга, вызвав рецептивную и экспрессивную афазию (нарушение речи). [90] За инсультом последовал сердечный приступ, который он перенес в Гейнсвилле, Флорида, 28 августа 2007 года. [86]
Бо Диддли умер 2 июня 2008 года от сердечной недостаточности в своем доме в Арчере, штат Флорида, в возрасте 79 лет. [91] [92] Многие члены семьи были с ним, когда он умер в 1:45 ночи. EDT, у себя дома. Его смерть не была неожиданной. «У его постели пели евангельскую песню, и когда она была исполнена, он открыл глаза, поднял большой палец вверх и сказал: «Ух ты! Я отправляюсь в рай!» Песня называлась «Walkaround Heaven», и это были его последние слова». [93]
У него остались дети: Эвелин Келли, Эллас А. МакДэниел, Памела Джейкобс, Стивен Джонс, Терри Линн МакДэниел-Хайнс и Тэмми Д. МакДэниел; брат, преподобный Кеннет Хейнс; и восемнадцать внуков, пятнадцать правнуков и трое праправнуков. [86]
Его похороны, четырехчасовая служба «возвращение домой», состоялись 7 июня 2008 года в церкви «Душ благословений» в Гейнсвилле, Флорида. Многие присутствующие скандировали «Эй, Бо Диддли», а участники группы Диддли исполняли приглушенную версию песни.
Цветы прислали несколько известных музыкантов, в том числе Литтл Ричард, Джордж Торогуд , Том Петти и Джерри Ли Льюис . Литтлу Ричарду, который на протяжении всей болезни просил аудиторию молиться за Бо Диддли, пришлось выполнить концертные обязательства в Вестбери и Нью-Йорке в выходные перед похоронами. Он вспомнил Диддли на концертах, исполнявшего свою одноименную мелодию. Эрик Бердон из группы Animals прилетел в Гейнсвилл, чтобы присутствовать на службе. [94] [95] [96]
После панихиды в Центре Мартина Лютера Кинга в Гейнсвилле, Флорида, состоялся трибьют-концерт, на котором выступили его сын и дочь Эллас А. МакДэниел и Эвелин «Тан» Купер; давняя бэк-вокалистка (и оригинальная Boette) Глория Джоливет, а также давняя басистка и руководитель группы Дебби Гастингс, Эрик Бердон и бывший гитарист Bo Diddley & Offspring Скотт Фри. В дни после его смерти дань памяти отдали тогдашний президент Джордж Буш , Палата представителей Соединенных Штатов , а также музыканты и исполнители, в том числе Би Би Кинг , Ронни Хокинс , Мик Джаггер , Ронни Вуд , Джордж Торогуд , Эрик Клэптон , Том Петти , Роберт Плант , Элвис Костелло , Бонни Райт , Роберт Рэндольф и семейная группа и Эрик Бердон . Бердон использовал видеозаписи траурной семьи МакДэниела и друзей для видеоролика, рекламирующего его релиз «Bo Diddley Special» на ABKCO Records. [ нужна цитация ] Цитируется, что Гастингс сказал: «Он был скалой, на которой был построен ролл».
В ноябре 2009 года гитара, на которой Бо Диддли выступал в своем последнем выступлении, была продана на аукционе за 60 000 долларов. [97]
В 2019 году члены семьи Бо Диддли подали в суд, чтобы восстановить контроль над музыкальным каталогом, находящимся в доверительном управлении адвоката Чарльза Литтелла. Семье удалось назначить нового попечителя, ветерана музыкальной индустрии Кендалла Минтера. [98] В иске 2019 года семью представлял Чарльз Дэвид из Florida Probate Law Group. [99] [100]
Бо Диддли был посмертно удостоен степени доктора изящных искусств Университета Флориды за влияние на американскую популярную музыку. В радиосериале « Люди в Америке» , посвященном влиятельным людям в американской истории, радиослужба «Голос Америки» отдала ему должное, описав, как «его влияние было настолько широко распространено, что трудно представить, как звучал бы рок-н-ролл без него». ." Мик Джаггер заявил, что «он был замечательным, оригинальным музыкантом, который имел огромную силу в музыке и оказал большое влияние на Rolling Stones. Он был очень щедр к нам в наши ранние годы, и мы многому у него научились». Джаггер также похвалил покойную звезду как единственного в своем роде музыканта, добавив: «Мы никогда больше не увидим такого, как он». [101] В документальном фильме «Cheat You Fair: История Максвелл-стрит» режиссера Фила Рэнстрома показано последнее интервью Бо Диддли на камеру. [102]
Он получил множество наград в знак признания его значительной роли как одного из отцов-основателей рок-н-ролла.
В 2003 году представитель США Джон Коньерс отдал дань уважения Бо Диддли в Палате представителей США , назвав его «одним из истинных пионеров рок-н-ролла, оказавшего влияние на поколения». [107]
В 2004 году запись Микки и Сильвии « Love Is Strange » 1956 года (песня, впервые записанная Бо Диддли, но выпущенная только за год до его смерти) была занесена в Зал славы Грэмми как запись, имеющая качественное или историческое значение. Также в 2004 году Бо Диддли был введен в Зал славы блюза Фонда Блюза и занял 20-е место в списке 100 величайших артистов всех времен по версии журнала Rolling Stone . [108]
В 2005 году Бо Диддли отпраздновал свое 50-летие в музыке успешными турами по Австралии и Европе, а также концертами по всей Северной Америке. Он исполнил свою песню «Bo Diddley» с Эриком Клэптоном и Робби Робертсоном на 20-й ежегодной церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла . В Великобритании журнал Uncut включил его дебютный альбом 1957 года « Bo Diddley » в список «100 моментов в музыке, кино и телевидении, которые изменили мир».
Бо Диддли был удостоен награды Комиссии по блюзу штата Миссисипи историческим указателем «Тропа блюза Миссисипи» , установленным в МакКомбе , на его месте рождения, в знак признания его огромного вклада в развитие блюза в Миссисипи. [109] 5 июня 2009 года город Гейнсвилл, штат Флорида , официально переименовал и посвятил свою площадь в центре города площади Бо Диддли. На площади проходил благотворительный концерт, на котором выступал Бо Диддли, чтобы привлечь внимание к тяжелому положению бездомных в округе Алачуа и собрать деньги для местных благотворительных организаций, включая Красный Крест .
«Ритм Бо Диддли» — это, по сути, ритм клаве , один из наиболее распространенных образцов колокольчиков , встречающихся в музыкальных традициях стран Африки к югу от Сахары . [110] Один учёный обнаружил этот ритм в 13 записях ритм-н-блюза, сделанных в 1944–55 годах, в том числе в двух, сделанных Джонни Отисом в 1948 году. [111]
Бо Диддли по-разному рассказывал о том, как он начал использовать этот ритм. Нед Сублетт говорит: «В контексте того времени, и особенно тех маракасов, которые [слышались на пластинке], 'Bo Diddley' следует понимать как пластинку с оттенком латыни. Отклоненная версия, записанная на той же сессии, имела только название ' Румба в трек-листах». [112] Бит Бо Диддли похож на « хамбон », стиль, используемый уличными артистами, которые разыгрывают бит, хлопая и похлопывая себя по рукам, ногам, груди и щекам, распевая рифмы. [113] Чем-то напоминающий ритм «бритье и стрижка, два бита» , Диддли наткнулся на него, пытаясь сыграть песню Джина Отри «(I'm Got Spurs That) Jingle, Jangle, Jingle ». [114] За три года до его «Bo Diddley», песня с похожей синкопой «Hambone» была записана оркестром Red Saunders вместе с Hambone Kids. В 1944 году сестра Эндрюс записала песню « Rum and Coca Cola », содержащую бит Бо Диддли . Этот бит использовался в песнях Бадди Холли « Not Fade Away » (1957) и Them « Mystic Eyes » (1965). [115]
В своей простейшей форме бит Бо Диддли можно считать фразой из одного или двух тактов. Вот счет в виде однотактовой фразы: Один е и ах , два е и ах, три е и ах, четыре е и ах (жирным шрифтом выделены ритмы клавы ).
Многие песни (например, « Hey Bo Diddley » и « Who Do You Love? ») часто не имеют смены аккордов ; то есть музыканты играют один и тот же аккорд на протяжении всего произведения, так что ритмы создают волнение, а не волнение, вызванное гармоническим напряжением и расслаблением . В других своих записях Бо Диддли использовал различные ритмы: от прямого ритма до стиля поп -баллады и ду-вопа , часто с маракасами Джерома Грина. [116] Его ритм-н-блюзовый хит 1955 года «Bo Diddley» содержал «драйвовый африканский ритм и ритм окорока». [117] Начиная с того же года, Диддли сотрудничал с различными ду-воп-вокальными группами, используя Moonglows в качестве аккомпанирующей группы на своем первом альбоме Bo Diddley , выпущенном в 1958 году. Воп-сессии Диддли добавил гармонии из записи Carnations в роли The Teardrops, которые исполняли плавный, отточенный ду-воп на заднем плане в песнях «I'm Sorry», «Crackin' Up» и «Don't Let it Go». . [22]
Влиятельный гитарист, Бо Диддли разработал множество спецэффектов и других инноваций в тоне и атаке, в частности «мерцающий» звук тремоло [14] [118] и реверберацию усилителя. Его фирменным инструментом была его собственная разработка, единственная в своем роде «Twang Machine» с прямоугольным корпусом (называемая музыкальным промоутером Диком Кларком «в форме сигарной коробки» ), построенная Гретшем . На протяжении многих лет у него были и другие гитары уникальной формы, изготовленные для него другими производителями, в первую очередь «Cadillac» и прямоугольная «5-ступенчатая Turbo» (со встроенным фильтром огибающей, фленджером и задержкой), созданная Томом. Холмс (который также делал гитары для Билли Гиббонса из ZZ Top и других). В интервью 2005 года на радио JJJ в Австралии он намекнул, что прямоугольный дизайн возник в неловкий момент. Во время раннего выступления, прыгая по сцене с гитарой Gibson L5 , он неловко приземлился, повредив пах. [119] [120] Затем он приступил к разработке гитары меньшего размера и с меньшими ограничениями, которая позволяла ему продолжать прыгать по сцене, продолжая играть на гитаре. Он также играл на скрипке, которая присутствует в его скорбном инструментале «The Clock Strikes Twelve», двенадцатитактовом блюзе . [121]
Диддли часто создавал тексты песен как остроумные и юмористические адаптации тем народной музыки . Его первый хит «Bo Diddley» был основан на рифмах хамбона . [122] Первая строка его песни «Эй Бо Диддли» взята из детского стишка « Старый Макдональд ». [123] Песня «Кого ты любишь?» с его хвастовством в стиле рэп и использованием афроамериканской игры, известной как « дюжины » в песнях «Say Man» и «Say Man, Back Again», считаются прародителями хип-хоп музыки; [124] Например, в диалоге песни «Say Man» перкуссионист Джером Грин произносит строки: «У тебя хватает наглости называть кого-то уродливым. Да ты такой уродливый, пока аист, который принес тебя в мир должен быть арестован». [122]
Раньше я злился на людей, записывающих мои вещи; теперь у меня что-то новое... Я не злюсь на то, что они записывают мой материал, потому что они поддерживают во мне жизнь.
Бо Диддли, интервью Pop Chronicles , 1969 год [125]
самый большой и самый крутой из всех оригинальных рок-н-роллов [...] в Бо было гораздо, гораздо больше, чем его запатентованный бит и бьющийся блюз [...] он мог легко перейти к грязному психоделическому фанк-року в 70-е годы
Элвис Пресли, молодой, еще незрелый человек, совершал свою первую поездку в Большое Яблоко, чтобы увидеть свою новую звукозаписывающую компанию, и «Аполло» был там, где он хотел оказаться. Ночь за ночью в Нью-Йорке он сидел в «Аполлоне», завороженный грохотом ритмов, танцами и скачками, сексуальным зрелищем таких мастеров ритм-н-блюза, как Бо Диддли. ... В 1955 году сценическое мастерство Элвиса было еще в зачаточном состоянии. Но то, как Бо Диддли нападал на толпу «Аполлона», несомненно, оказало на него огромное влияние. Когда через несколько месяцев он вернулся в Нью-Йорк для своего первого выступления на национальном телевидении в «Сценическом шоу» Томми и Джимми Дорси, он снова часами проводил в «Аполло» после репетиций. На шоу Дорси Элвис шокировал всю страну своим возмутительным выступлением, а последовавший за этим фурор сделал его американской сенсацией.
Таким образом, паттерны ударных были перенесены на гитару с использованием однострунного инструмента в качестве средства обмена.
Таким образом, однострунный инструмент функционирует практически одинаково в Либерии и Миссисипи.
В основном это детский инструмент, на котором изучаются ритмы и паттерны (сигналы) для последующего использования на взрослых инструментах, барабане и гитаре... Причина, по которой блюз гитаристов Миссисипи должен быть таким особенно ударным, несомненно, заключается в том, что барабаны и на их функциональном эквиваленте, «смычке Диддли», до сих пор играют в этом состоянии.
В 1957 году он сформировал свою собственную группу The Marquees и записал «Wyatt Earp» на лейбле Okeh вместе с Бо Диддли. Но именно его встреча в 1958 году с Харви Фукуа, которая привела к тому, что он стал первым тенором в ритм-н-блюзовой группе Фукуа с плавной гармонией, The Moonglows, положила начало музыкальной карьере Гэя.