Болгарская музыка охватывает все формы музыки, связанные со страной Болгария , включая классическую, народную, популярную музыку и другие формы.
Классическую музыку, оперу и балет представляют композиторы Эммануил Манолов , Панчо Владигеров и Георгий Атанасов , а также певцы Гена Димитрова , Анна Томова-Синтова , Борис Христов , Райна Кабаиванска и Николай Гяуров . [1] [2] [3] [4] Известные имена современной поп-сцены — Лили Иванова , Эмиль Димитров и Василь Найденов . Среди выдающихся болгарских художников, живущих за границей, - Сильви Вартан , Кристиан Костов , Филипп Киркоров , Люси Дьяковска , Мира Аройо , Михаил Паскалев , Нора Нова , Васко Василев и Иво Папазов .
Женский вокальный хор государственного телевидения Болгарии получил премию Грэмми в 1990 году. [5] Ансамбль имени Филиппа Кутева, первый из болгарских фольклорных ансамблей, спонсируемых государством, основанный в 1951 году, также представлен на альбоме, получившем премию Грэмми в 1990 году, и имел многих известных болгарских фольклорных певцов, включая, в настоящее время, Нели Андрееву и Сорину Богомилову. Родопская фольклорная певица Валя Балканска записала народную песню « Излел йе Делё Хайдутин », которая была включена в Золотой диск, отправленный в космос с космическим аппаратом «Вояджер» в 1977 году.
Болгарская музыка использует широкий спектр инструментов. Некоторые народные инструменты являются вариантами традиционных азиатских инструментов, таких как « Саз » (болгарская тамбура ) или кеменче (болгарская гадулка). Более современные инструменты часто используются в современной танцевальной музыке, которая является ответвлением традиционной деревенской музыки.
Болгарские фольклорные группы, называемые битови, используют инструменты, которые обычно включают
Современные профессиональные музыканты вскоре достигли новых высот инноваций в использовании традиционных болгарских инструментов, расширив возможности гайды ( Костадин Варимезов и Никола Атанасов, Пламен Деянский), гадулки (Михаил Маринов, Атанас Вулчев Ганка, Жечко Тенев) и кавала (Стоян Чобанов, Никола Ганчев, Стоян Величков, Недялко Недялков, Феодосий Спасов Другие инструменты прибыли в Болгарию в 19 веке, в том числе аккордеон и кларнет. Болгарскую аккордеонную музыку определили Борис Карлов , а затем цыганские музыканты, в том числе Коста Колев и Ибро Лолов, Бошко.
В 1965 году Министерство культуры основало Национальный музыкальный фестиваль Копривштица , который стал важным событием в демонстрации болгарской музыки, пения и танца. Он проводится раз в пять лет, а последний фестиваль состоялся 7–9 августа 2015 года.
Инструменты, используемые в свадебной музыке, включают скрипку, аккордеон , гайду , кавал , тапан , тамбуру , гитару и фортепиано .
В Болгарии преобладают региональные стили. Северная Болгария , Добруджа , Шоплук , Фракия , Странджа , Македония и Родопы — все они имеют своеобразное звучание.
Часть народной музыки вращается вокруг таких праздников, как Рождество, Новый год, середина лета и праздник Святого Лазаря , а также необычных обрядов нестинарства региона Странджа , в которых жители деревни впадают в транс и танцуют на горячих углях в рамках совместного праздника Святых Константина и Елены 21 мая. Музыка также является частью более личных торжеств, таких как свадьбы.
Пение всегда было традицией как для мужчин, так и для женщин. Женщины часто пели песни на рабочих вечеринках, таких как седенка (часто посещаемых молодыми людьми и женщинами в поисках партнеров для ухаживания), церемониях помолвки и просто ради развлечения. У женщин также был обширный репертуар песен, которые они пели во время работы в поле.
Молодые женщины, подходящие для замужества, играли особенно важную роль в танцах на деревенской площади (которые не так давно были основной формой «развлечений» в деревне и были очень важной социальной сценой). Танцы — каждое воскресенье и в течение трех дней в большие праздники, такие как Пасха — начинались не с инструментальной музыки, а с пения двух групп молодых женщин, по одной на каждом конце танцевальной линии. Позже могли приходить инструменталисты, и певцы больше не руководили танцем. Особая форма песни, плач, пелась не только на похоронах, но и когда молодые люди отправлялись на военную службу.
Болгарская народная музыка известна своими асимметричными ритмами (определенными известным венгерским композитором и этномузыковедом Белой Бартоком как «болгарские ритмы»), где метр делится на неравные комбинации коротких (две метрические единицы) и длинных (три метрические единицы) тактов, соответствующих коротким и длинным шагам танцоров. В европейской народной музыке такие асимметричные ритмы обычно используются в Болгарии, Греции, в других местах на Балканах и реже в Норвегии и Швеции.
Самым важным государственным фольклорным ансамблем социалистической эпохи был Софийский государственный ансамбль народных песен и танцев , основанный в 1951 году и возглавляемый Филиппом Кутевым . Кутев стал, пожалуй, самым влиятельным музыкантом Болгарии 20-го века и аранжировал сельскую музыку с гармониями, более «доступными» для зрителей в других странах, к большому внутреннему признанию. Теперь ансамбль переименован в Ансамбль Филиппа Кутева в его честь. В 1952 году Георгий Бояджиев основал группу, известную сегодня как Женский вокальный хор Болгарского государственного телевидения , которая стала известна во всем мире после выпуска серии записей под названием Le Mystère des Voix Bulgares .
Отличительные звуки женских хоров в болгарской народной музыке происходят из их уникальных ритмов, гармонии и вокального производства. Характерная полифония , такая как использование близких интервалов, таких как большая секунда , и пение бурдонного аккомпанемента под мелодию, особенно распространены в песнях из региона Шопе вокруг болгарской столицы Софии и региона Пирин (болгарская Македония). В дополнение к ансамблю под руководством Кутева, который адаптировал и аранжировал многие гармонии и сочинил несколько песен (как и его жена Мария Кутева), которые также исполнялись другими группами, другие женские вокальные группы приобрели популярность, включая Трио Болгария , состоящее из Янки Рупкиной, Евы Георгиевой и Стоянки Боневой. Некоторые из этих групп были включены в туры «Тайна болгарских голосов».
Trio Bulgarka были представлены на альбоме The Sensual World Кейт Буш в песнях "Deeper Understanding", "Never Be Mine" и "Rocket's Tail". [6] В 1993 году они появились на другом альбоме Кейт Буш, The Red Shoes , в песнях "You're the One", "The Song of Solomon" и "Why Should I Love You?", в котором также участвовал Принс .
Одной из самых отличительных черт болгарской народной музыки является сложность ее ритмов по сравнению с западной музыкой. Хотя она использует западные метры, такие как2
4,3
4, и4
4, Болгарская музыка также включает в себя метры с нечетным числом ударов в такте, иногда называемые асимметричными метрами. Их можно понимать как комбинации групп «быстрых» и «медленных» ударов. Например, танец лесното («легкий») имеет метр из семи ударов с акцентом на первый, четвертый и шестой. Его можно разделить на три группы: «медленный» блок из трех ударов и два «быстрых» блока из двух ударов, часто записываемых как 3+2+2.
Каждый базовый тип народного танца использует определенную комбинацию этих ритмических «единиц». Некоторые примеры болгарских народных танцев: раченица (семь тактов, разделенных: 2+2+3), пайдушко хоро (пять тактов: 2+3), элено моме (семь тактов: 2+2+1+2), копаница (одиннадцать тактов: 2+2+3+2+2), буцимис (15 тактов: 2+2+2+3+2+2) и право хоро , которые могут быть либо стандартными4
4или6
8.
Некоторые ритмы с одинаковым количеством тактов можно разделить по-разному. Восьмитактовые ритмы можно разделить 2+3+3, 3+2+3, 3+3+2, 2+2+2+2, 2+2+4, 2+4+2, 4+2+2 или 4+4.
Традиция церковного пения в Болгарии насчитывает более тысячи лет и берет свое начало в раннем Средневековье. Один из самых ранних известных музыкальных деятелей (композитор, певец и музыкальный реформатор) средневековой Европы Иоанн Кукузел (1280–1360), известный как Ангелоголосый за свои певческие способности, имеет болгарские корни.
В Болгарской Православной Церкви существуют две традиции церковного пения:
В следующем списке представлены современные болгарские хоры и певцы, репертуар которых основан на православной музыке:
Некоторые из самых популярных исполнителей:
Chalga (поп-фолк) — современный музыкальный стиль, сочетающий часто провокационные болгарские тексты с популярной восточноевропейской (реже русской и украинской) и турецкой музыкой . Это болгарская версия соответствующих вариаций в соседних странах, таких как Греция ( Laïkó ), Сербия ( Turbofolk ) или Румыния ( manele ).
Этот поджанр представляет собой скорее смесь синтипопа , чалги и цыганской музыки с болгарскими свадебными мотивами. Юрий Юнаков , болгарский цыганский саксофонист, является одним из его создателей вместе с кларнетистом Иво Папазовым . Альбом New Colors in Bulgarian Wedding Music подчеркивает его объединение традиционной болгарской музыки с более современными элементами.
В коммунистическую эпоху некоторые народные музыканты жили вне музыкальной сцены, поддерживаемой государством. Без официальной поддержки, свадебные оркестры также не имели официальных ограничений на свою музыку, что привело к слиянию с иностранными стилями и инструментами. Фракия была важным центром этой музыки, которая была полностью подпольной до 1986 года, когда в городе Стамболово был открыт фестиваль этой музыки, который стал проводиться раз в два года, и такие артисты, как Sever, Trakiîski Solisti, Shoumen и Juzhni Vetar стали популярными, особенно кларнетист Иво Папасов .
