Борис Христов ( болгарский : Борис Кирилов Христов , латинизированный : Борис Кирилов Христов , IPA: [boˈris ˈkiriɫof ˈxristof] ; 18 мая 1914 — 28 июня 1993) — болгарский оперный певец, широко считающийся одним из величайших басов 20-го века. [1] [2] [3] [4]
Он родился в Пловдиве 18 мая 1914 года в семье Кирилла Христова и Райны Теодоровой. [5] Его дед Христо Совичанов был известным кантором в Битоле (тогда в Османской империи ). Когда он пел в болгарской экзархистской церкви, во время службы многие другие верующие (турки, евреи) собирались перед входом в церковь, чтобы послушать его. [6] [7] Будучи также болгарским революционером, как и его сын Кирилл, после поражения восстания Илинден-Преображения они переехали в Болгарию. [7] [8] Все трое детей Христо были хорошими певцами, Кирилл (отец Бориса Христова) был тенором, пел в светских и церковных хорах, пел также на Радио София и в Институте музыки при БАН . [ 9]
Борис Христов рано проявил свой певческий талант и пел в хоре собора Святого Александра Невского в Софии и хоре Gusla. [10] В 1938 году он получил юридическое образование и начал карьеру в качестве мирового судьи. [11] В свободное время он продолжал петь в хоре Gusla в Софии, добившись огромного успеха в качестве солиста хора в 1940 году. [1] Благодаря правительственному гранту Христов в мае 1942 года уехал в Италию, где в течение двух лет обучался основному итальянскому басовому репертуару у великого баритона предыдущего поколения Риккардо Страччиари . [1]
После двух визитов в Болгарию в 1943 году Борис Христов отправился в Австрию. Он брал уроки в Вене, Праге и Зальцбурге и имел несколько гостевых выступлений и сольных концертов в Вене и Дрездене. В 1944 году он был арестован и отправлен в лагерь для военнопленных недалеко от Фельдкирха . Он был освобожден оттуда в мае 1945 года французскими войсками. Командующий полковник, услышав его пение, помог ему уехать в Италию. Позже Борис Христов приложил все усилия, чтобы найти этого человека («Он был моим спасителем!»), но безуспешно. [12]
Его первый концерт в Италии состоялся в декабре 1945 года в Риме с симфоническим оркестром Музыкальной академии Санта-Чечилия и был посвящён болгарской и русской музыке. [3] Кристофф дебютировал в опере в роли Коллина в «Богеме» в Реджо-ди-Калабрии 12 марта 1946 года. [1] В последующие годы Кристофф выступал в ряде ролей в миланском « Ла Скала» , венецианском « Ла Фениче» , Римской опере, лондонском «Ковент-Гардене» , оперных театрах Неаполя , Барселоны , Лиссабона , Рио-де-Жанейро и т. д. [1]
В 1950 году его пригласили петь в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, но ему было отказано во въезде в США из-за Закона Маккаррана об иммиграции , который запрещал въезд в страну гражданам стран Восточного блока . Роль вместо него исполнил молодой итальянский бас Чезаре Сьепи . После того, как ограничения были ослаблены, Кристофф дебютировал в опере в Соединенных Штатах в 1956 году в Опере Сан-Франциско . [1] Он отказался от дальнейших приглашений в Метрополитен-опера и больше там не появлялся. После непродолжительного отсутствия на сцене из-за операции по удалению опухоли мозга в 1964 году Кристофф возобновил свою карьеру. [6]
В 1970-х годах выступления Христова на сцене стали более редкими. В соборе Святого Александра Невского в Софии он записал болгарские и русские религиозные песнопения вместе с хором собора и дирижером Ангелом Попконстантиновым. [13] Борис Христов принимал активное участие в самой работе над записью. В 1978 году он снова записал в том же соборе Liturgia Domestica Александра Гречанинова при участии болгарской хоровой капеллы Святослава Обретенова и небольшого струнного ансамбля Симфонического оркестра Болгарского радио и дирижера Георгия Робева. Это первая в мире запись Домашней литургии, и впервые в ее исполнении был задействован оркестр, пусть и небольшой. [14]
Он завершил свою карьеру финальным концертом в Академии Болгарии в Риме 22 июня 1986 года. Он умер в Риме в 1993 году, и его тело было возвращено в Болгарию, покоится в соборе Святого Александра Невского [10] и похоронено на участке 46 Центрального кладбища Софии . [8]
У Бориса Христова был превосходный голос с характерным темным тоном. Хотя он был не таким большим, как у некоторых других басовых голосов, у него не было проблем с тем, чтобы произвести впечатление на больших площадках, таких как Опера Сан-Франциско. Благодаря своему сценическому облику и драматическому темпераменту он был достойным наследником великой традиции славянских басов, представленных Федором Стравинским , Львом Сибиряковым, Владимиром Касторским , Федором Шаляпиным , Александром Кипнисом и Марком Рейзеном , среди прочих. [1] Он пел в основном в произведениях Верди и русского репертуара, а также был утонченным исполнителем вокальной камерной музыки. Среди наиболее известных его ролей — царя Бориса ( «Мусоргский — Борис Годунов» ), Филиппа II («Верди — Дон Карлос» ), Мефистофеля ( «Гуно — Фауст и Бойто — Мефистофель» ), Ивана Сусанина ( «Глинка — Жизнь за царя» ), Заккария («Верди — Набукко» ), царя Ивана ( «Римский-Корсаков — Иван Грозный» ), Досифея («Мусоргский — Х. ованщина ), Гомес да Силва (Верди — Эрнани ), Фиеско (Верди — Симон Бокканегра ), Аттила (Верди — Аттила ), Падре Гардиано (Верди — Сила судьбы ), Галицкий и Кончак ( Бородин — Князь Игорь ) и другие. [15]
Кристофф сделал студийные записи восьми опер ( «Дон Карлос» , «Борис Годунов» и «Фауст» дважды каждая) [15] и многочисленные живые записи (радио- или сценические выступления). Он пользовался большим уважением как певец песен и записал более 200 русских песен Мусоргского (он был первым, кто записал все свои 63 песни [15] ), Чайковского , Римского-Корсакова, Глинки, Бородина, Кюи , Балакирева, а также народные песни, в основном с фортепианным сопровождением.
Он создал традицию студийных записей « Бориса Годунова» с одним и тем же басом, исполняющим три партии (Борис, Варлаам, Пимен). В 1952 году он принял участие в широко известной записи этой оперы в Париже, в которой по предложению дирижера Исая Добровена исполнил все три басовые партии — Бориса Годунова, Варлаама и Пимена — три очень разные партии, которые он характерно различал и, по словам музыковеда Марселя Клавери, их единственной общей чертой была красота тембра певца. Запись принесла Борису Христову его первую высокую награду — Большую международную премию за граммофонную пластинку (1953). [16] [17] В 1963 году его во второй раз пригласили записать «Бориса Годунова» в Париже, снова исполнив все три басовые партии. Он предложил пригласить также хор Софийской оперы . На прослушивание в Софию был отправлен представитель EMI, который был убежден в суждении Бориса Христова, и поэтому хор принял участие в записи под руководством Андре Клюйтенса , названной триумфальной. [18] [19]
Хотя он был великолепным исполнителем на сцене, у Кристоффа были сложные внесценические отношения с некоторыми коллегами-певцами и продюсерами, которые иногда перерастали в публичные скандалы. [4] В 1955 году он поссорился с Марией Каллас во время выступления «Медеи» в Римской опере. [20] В 1961 году его контракт с «Ла Скала» был расторгнут после открытого конфликта с болгарином Николаем Гяуровым . Фактически, Борис Кристофф открыл дорогу в «Ла Скала» болгарским певцам Николаю Гяурову и Димитру Узунову — это полностью его заслуга, что он привлек их в качестве своих партнеров в «Борисе Годунове» . Амбициозный Гяуров, чей брат Костадин Гяуров был высокопоставленным функционером Болгарской коммунистической партии , начал выступать против него и называть его «фашистом», а Борис Кристофф обвинил его в сотрудничестве с болгарским коммунистическим режимом. [21] Ненависть коммунистического режима к Христоффу, которому даже не разрешили поехать в Болгарию на похороны отца, подтолкнула Гяурова к дальнейшему соперничеству с Христоффом. [22] Герберт фон Караян пытался заставить Бориса Христоффа спеть заглавную партию в «Дон Жуане» , что было бы неподходящим для его диапазона; это побудило его разорвать отношения с фон Караяном. [ необходима цитата ]
Он был шурином итальянского баритона Тито Гобби .
Доступно много записей. Следующий список содержит лишь некоторые из них.
Борис Христов — лауреат множества музыкальных наград, среди которых Grand Prix du Disque (1953) — высшая международная награда Французской академии грамзаписи, [24] Academie du Disque Français (1953, 1957), Academie Charles Cros (1953, 1954, 1955, 1956, 1957, 1958), [23] премия Эдисона (1964), [25] премия Соннинга (1969; Дания) и другие.
