Филип Брэдли Берд (родился в сентябре 1957 года) — американский кинорежиссер, аниматор и актер озвучивания. Его карьера охватывает более четырех десятилетий как в анимации , так и в игровом кино .
Берд родился в Монтане и вырос в Орегоне . Он рано проявил интерес к искусству анимации и закончил свой первый короткометражный фильм к 14 годам. Берд отправил фильм в Walt Disney Productions , что привело к его стажировке в студии Nine Old Men . Он поступил в Калифорнийский институт искусств в конце 1970-х годов и вскоре после этого работал в Disney.
В 1980-х он работал в сфере разработки фильмов в различных студиях; он написал сценарий для фильма «Батарейки в комплект не входят» (1987) и разработал два эпизода « Удивительных историй» для Стивена Спилберга , включая его спин-офф (основанный на сегменте, написанном Бердом для шоу), широко раскритикованный анимационный ситком « Семейный пес» . После этого Берд присоединился к «Симпсонам» в качестве креативного консультанта на восемь сезонов. Он снял традиционный анимационный фильм «Стальной гигант» (1999), адаптированный по книге поэта Теда Хьюза ; хотя критики его хвалили, фильм провалился в прокате . Он перешел в Pixar, где написал и снял два компьютерных анимационных фильма: «Суперсемейка» (2004) и «Рататуй» (2007), которые стали мировыми хитами по критике и финансам; они принесли Берду две премии «Оскар» за лучший анимационный фильм и номинации на лучший оригинальный сценарий . Он перешел к созданию игрового кино с не менее успешным фильмом «Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011), затем он снял «Землю будущего» (2015) студии Disney. Он вернулся в Pixar, чтобы разработать «Суперсемейку 2» (2018), которая стала вторым самым кассовым анимационным фильмом всех времен и принесла ему еще одну номинацию на премию «Оскар».
У Берда репутация человека, который контролирует свои проекты с высокой степенью детализации. Некоторые комментаторы проводят параллели между фильмами Берда и философией объективизма романистки Айн Рэнд , анализ, который Берд отверг. Он выступает за творческую свободу и возможности анимации и критиковал ее стереотип как детского развлечения или классификацию как жанра , а не искусства.
Филип Брэдли Берд [2] родился в сентябре 1957 года в Калиспелле , штат Монтана, он был младшим из четырех детей Марджори А. (урожденной Кросс) и Филиппа Каллена Берда. Его отец работал в сфере поставок пропана , а его дед, Фрэнсис Уэсли «Фрэнк» Берд, родившийся в графстве Слайго, Ирландия , был президентом и главным исполнительным директором Montana Power Company . [3] [4] [5] Увлечение Берда кинопроизводством началось в раннем возрасте. Он начал рисовать в три года, его первые мультфильмы были явными попытками последовательного повествования . Он был особенно очарован анимацией после просмотра «Книги джунглей» (1967), и друг семьи, который посещал курсы анимации, объяснил, как работает этот вид искусства. Отец Берда нашел подержанную камеру , которая могла снимать по одному кадру за раз, и помог ему настроить устройство для создания фильмов. [6] Он начал анимировать свой первый короткометражный фильм в возрасте 11 лет; В том же году его семейные связи познакомили его с композитором Джорджем Брунсом , который организовал ему тур по Walt Disney Productions в Бербанке, Калифорния . [7] [8] Бёрд встретился с Девятью Стариками — аниматорами, ответственными за самые ранние и самые знаменитые фильмы студии, — и объявил, что однажды присоединится к ним. [9]
Берд характеризовал своих родителей как щедрых и поддерживающих его интересы. Его мать однажды совершила двухчасовую поездку под дождем в один конец в единственный театр, где ставили переиздание « Белоснежки и семи гномов», чтобы дать образование Берду. [10] Через два года Берд закончил свою первую короткометражку, пятнадцатиминутную адаптацию « Черепахи и зайца » . [7] По совету родителей «начать сверху и двигаться вниз» он отправил фильм своим кумирам в Disney. Студия ответила открытым приглашением Берду зайти в любой момент, когда он будет в городе, что привело к тому, что в последующие годы он несколько раз посетил штаб-квартиру студии в Калифорнии. [11] Эта возможность — своего рода «неофициальное ученичество» — «никогда не предлагалась» никому ранее. Он тесно сотрудничал с Милтом Калем , которого считал героем. Он начал снимать еще один фильм под названием «Экология по-американски» , который был более амбициозным и цветным, но рабочая нагрузка была интенсивной. Вместо этого, в школьные годы , Берд сосредоточился на других интересах , включая свидания, спорт и фотографию . «Анимация — это иллюзия жизни, и вы не сможете создать эту иллюзию убедительно, если вы ее не прожили», — заметил он позже. [12] Семья переехала в Корваллис, штат Орегон , когда он был молод, и он окончил среднюю школу Корваллиса в 1975 году.
В том же году он получил стипендию от Disney для обучения в недавно сформированном Калифорнийском институте искусств (CalArts) в Валенсии, Калифорния ; Берд шутил, что к тому времени, как получил это предложение, он был «вышедшим на пенсию» аниматором. Вместо этого он рассматривал возможность поступления на актерскую программу в Университете Эшленда . [13] После трехлетнего перерыва Берд выбрал CalArts и переехал на юг. [9] Среди однокурсников Берда были такие известные будущие аниматоры, как Джон Лассетер , Тим Бертон и Генри Селик . [14] Как и многие студенты, они были ослеплены спецэффектами в « Звездных войнах» (1977); и Лассетер, и Берд согласились, что такие подвиги возможны в анимации. [15] Студенты первого курса встречались в комнате с надписью A113 — небольшой стерильной классной комнате без окон. [16] Позже Берд использовал A113 в качестве пасхального яйца в своих фильмах; с тех пор он стал неотъемлемой частью медиа, созданных выпускниками школы. Первое использование A113 было в пилотном эпизоде недолговечного телесериала Family Dog (1993). Пилотный эпизод был частью сериала Amazing Stories (1985–1987), который вышел в эфир 16 февраля 1987 года и назывался «Family Dog». Он использовал его для номерного знака на фургоне. Первый фильм Disney, в котором он его использовал, был The Brave Little Toaster (1987), в котором он был аниматором. [17]
Через два года Берд принял предложение о работе аниматором в Walt Disney Productions. Берд прибыл в студию в самый разгар переходного периода: большая часть оригинального творческого состава студии уходила на пенсию, оставляя студию новому поколению художников. Оставшиеся из оригинального состава ладили с новичками, но Берд конфликтовал с посредниками, которые отвечали за работу. Работая аниматором в Disney, он стал частью небольшой группы аниматоров, которые работали в нескольких офисах внутри оригинальной студии под названием «Крысиное гнездо». [18] [19] Там Берд открыто критиковал состояние студии и характеризовал высшее руководство как нежелающее идти на риск. Он чувствовал, что стоит за изначальными принципами студии. Такое изменчивое отношение привело к его увольнению администратором анимации Эдвардом Хансеном. [12] [20] Он покинул Disney всего через два года; он появился в титрах фильмов «Малыш» (1978) и «Лис и гончая» (1981), а в фильмах «Рождественская история Микки Мауса» (1983) и «Черный котел» (1985) его имя не было указано в титрах.
Берд был удручен состоянием американской анимационной индустрии и считал свой уход из Disney концом своей давней любви к этой форме. [21] Тем не менее, он собрал средства, чтобы сделать «Портфолио проектов » — демо-ролик потенциальных анимационных проектов, которые, по его мнению, были способны реализовать эти средства. Берд надеялся получить финансовую поддержку от других студий, но в итоге был разочарован голливудской системой развития: «на каждый хороший проект, который я сделал, у меня есть столь же хорошие проекты, которые лежат [непродюсированные] разными студиями», — сказал он в 2018 году. [22] Он переехал в район залива , стремясь стать частью его бурно развивающейся киносцены, которая породила такие фильмы, как «Апокалипсис сегодня» и «Черный жеребец» . [23] В течение нескольких лет он пытался адаптировать комикс Уилла Эйснера «Дух» для анимации, [21] но студии отказались, не желая рисковать, учитывая доминирование Disney. Он недолго пытался сделать компьютерный анимационный фильм на Lucasfilm с Эдвином Кэтмаллом , предвосхищая свою более позднюю работу с Pixar. «У него были все эти идеи для создания анимационных фильмов, но у него не было технического чутья в теле, и у него не было никакой терпимости, которая вам нужна была в то время, чтобы смириться с некоторыми ужасами ранних технологий», - сказал Элви Рэй Смит . [24] Следующей заслугой Берда была работа аниматора над мрачной анимационной драмой «Псы чумы» (1982); он также был уволен режиссером фильма Мартином Розеном во время его производства. [25]
Одна часть из его тестовой катушки, Family Dog , привлекла внимание режиссера Стивена Спилберга . Family Dog был сосредоточен на точке зрения домашнего животного на его неблагополучную пригородную семью, и его оригинальный карандашный тест включал рисунки одноклассника Бертона Тима Бертона. Берд надеялся развить концепцию в театральные короткометражки, подобные тем, что были в золотой век американской анимации , но рынка просто больше не существовало. [22] Вместо этого Берд вернулся в Лос-Анджелес и присоединился к Amblin Entertainment Спилберга , [15] и занялся его телевизионной программой Amazing Stories , антологическим сериалом, который дебютировал в 1985 году. Он написал сценарий для «The Main Attraction», второго эпизода шоу, вместе с Миком Гаррисом . Спилбергу понравился сценарий, и он пригласил Берда представить другие идеи. Берд сделал раскадровку еще одного сегмента Family Dog , который было решено адаптировать в эпизод Amazing Stories . Эпизод, который вышел в эфир в 1987 году, имел рейтинговый успех. Этот опыт был захватывающим для Берда; «Стивен был не только одним из моих любимых режиссеров, но и достаточно сильным, чтобы освободить пространство, которое дало нам творческую свободу», — заметил он позже. [26] Family Dog позже был отделен в отдельный получасовой ситком , вопреки настояниям Берда и без его участия, поскольку он чувствовал, что идея не сработает. Он также был встревожен, увидев, что роль Бертона в разработке персонажей затмевает его более глубокий вклад в концепцию. [27]
Позже его пригласили в качестве соавтора сценария к фильму Batteries Not Included (1987), научно-фантастическому фильму в жанре комикса, который возник из наброска Amazing Stories . Фильм открылся на четвертом месте в прокате внутри страны [28] и стал в целом кассовым хитом, собрав 65,1 миллиона долларов при бюджете в 25 миллионов долларов. Берд также помогал с Captain EO , короткометражным фильмом в формате 3D с Майклом Джексоном в главной роли , который демонстрировался в тематических парках Disney [29] Эти успехи принесли Берду больше возможностей, но он продолжал проводить много лет в аду разработки со студиями. Его раздражали замечания от среднего менеджмента: руководители, которые, как он чувствовал, «будут анализировать вашу работу и диктовать все, что вам нужно сделать, чтобы сделать ее «более приятной для аудитории» — и в процессе только сделают истории меньше и больше похожими на все остальное», жаловался он. [15] В личной жизни он женился на Элизабет Кэнни, редакторе Batteries Not Included . В 1989 году сестра Берда Сьюзан, с которой он был очень близок, была убита своим мужем, жившим отдельно, в результате убийства-самоубийства. [30] Это событие было травмирующим для Берда; он чувствовал себя эмоционально «как будто потерянным в тот период. У меня не так много воспоминаний об этом периоде». [21] У него было достаточно средств, чтобы содержать себя некоторое время, поэтому он просто отдыхал: «Я просто ничего не делал», — признался он. [6]
Кинематографическое чувство визуального повествования Берда в Family Dog было нетипичным для телевизионной анимации на тот момент, в основном из-за бюджетных ограничений. Большинство телевизионных постановок сохранили элементарную кинематографию с частым злоупотреблением стандартными крупными планами , средними углами и установочными кадрами для продвижения истории. Напротив, Берд предпочитал использовать более кинематографические приемы, используя экстремальные углы , длинные панорамные кадры, быстрые сменки камеры , расширенную перспективу и так далее. Работа Берда над Family Dog привлекла внимание продюсеров Джеймса Л. Брукса и Сэма Саймона , которые вместе с Мэттом Гроенингом разрабатывали The Simpsons , первый анимационный ситком в прайм-тайм за десятилетия для Fox . В 1989 году его пригласили присоединиться к Klasky Csupo (а позже и Film Roman ), где он работал «исполнительным консультантом» для шоу. Роль требовала от Берда наблюдения за конвейером от сценария до анимации 2–3 дня в неделю; [8] Первым эпизодом, в создании которого Берд был указан (за исключением переработанной версии пилотного эпизода « Some Enchanted Evening »), был « There's No Struce Like Home ».
Берд работал над шоу в течение первых восьми сезонов (его последним зачисленным эпизодом был « Treehouse of Horror VIII » (1997), второй эпизод девятого сезона, который должен был быть спродюсирован), и снял эпизоды « Krusty Gets Busted » (1990) и « Как отец, как клоун » (1992). Он также разработал персонажа Сайдшоу Боба , который дебютировал в первом эпизоде. В своей роли Берд подтолкнул художников шоу визуализировать эпизоды как миниатюрные фильмы, черпая вдохновение из работ Стэнли Кубрика и Орсона Уэллса . В 1990-х годах он также внес вклад в другие эпизодические анимационные ситкомы, такие как «Критик» и первый сезон «Царя горы» , оба из которых взяли пример с этого устоявшегося шаблона. Берд назвал свою работу в «Симпсонах» «золотой возможностью», признав, что материал был ему более по душе, чем работа, которую он делал для Disney. На личном уровне работа была глубоко удовлетворяющей; он посещал еженедельные читки , которые он находил восхитительными, [31] и он считал это выступление единственным светлым пятном за годы после смерти его сестры. Команда шоу надеялась, что Берд станет режиссером его более поздней экранизации 2007 года , но он был слишком занят на Рататуе , который вышел в том же году. [32]
Анимация пережила коммерческий и творческий ренессанс в США в 1990-х годах, когда голливудские студии стремились извлечь выгоду из успеха «Короля Льва» Диснея (1994). Берд продолжал присматриваться к студиям с идеями для фильмов на протяжении всего десятилетия, [33] но разочаровался в отсутствии прогресса в своей мечте снять полнометражный фильм. Он был на мгновение подписан на роль режиссера комедии с живыми актерами «Братья по преступлению» в New Line Cinema , но из этого ничего не вышло. [24] Кроме того, его разрастающаяся семья породила другие опасения. «Я беспокоился о том, чтобы посвятить свою энергию работе, которая имела смысл, и проводить время с семьей, которая также имела смысл для меня. Если я сделаю одно, не потерплю ли я неудачу в другом?» — беспокоился он. [34] Он вложил эти темы в сценарий для «Суперсемейки» , который он представил студиям, начиная с 1992 года. [35] [36] Он также разработал оригинальный научно-фантастический фильм под названием «Рэй Ганн» , сценарий к которому был написан в соавторстве с Мэтью Роббинсом . Его футуристическая история была сосредоточена на частном детективе в мире ар-деко , населенном людьми и инопланетянами . В январе 1995 года Бёрд подписал контракт на производство с Turner Feature Animation , [29] [37] но студия посчитала, что «Рэй Ганн» будет слишком интенсивным для своей целевой аудитории — маленьких детей. [38] В следующем году Тернер объединилась с Time Warner , которая содержала последние три месяца контракта Бёрда. [21]
Руководители Warner организовали встречу и дали понять, что Рэй Ганн их не интересует . Вместо этого они предложили Берду несколько проектов в разработке, включая музыкальную версию книги поэта Теда Хьюза «Железный человек » , впервые задуманную рокером Питом Таунсендом . Берд прочитал роман и был «очарован» им; его привлекла идея Хьюза написать эту историю, которая заключалась в том, чтобы утешить своих детей после смерти его жены Сильвии Плат . Берд связался с ее темами, связав ее со смертью своей сестры от огнестрельного оружия . [21] Он значительно переработал всю историю, сосредоточившись на центральном вопросе: «Что, если бы у оружия была душа?» Руководство Warner было продано, и Берд подписал контракт на постановку «Железного гиганта» в декабре 1996 года. [21] Берд написал сценарий вместе с Тимом МакКэнлисом , в центре которого — молодой мальчик по имени Хогарт Хьюз, который обнаруживает и подружился с гигантским инопланетным роботом во время Холодной войны в 1957 году.
Он быстро столкнулся с необходимостью собрать команду, имея мало свободного времени; большинство высокобюджетных анимационных фильмов той эпохи разрабатывались годами, тогда как у Bird было всего два. К давлению добавлялись частые разногласия Bird с сопродюсером фильма Эллисон Эббейт . [21] В качестве компромисса команда получила значительную творческую свободу, чтобы сделать фильм, который они хотели снять, хотя Bird время от времени получал предложения от руководителей сделать фильм более товарным или дружелюбным к детям. Фильм получил высокие оценки на тестовых показах , но Warner пренебрегла обеспечением заметной рекламы для фильма, поскольку вместо этого они продвигали Wild Wild West . Iron Giant открылся в августе 1999 года и получил восторженные отзывы критиков, но очень низкие продажи билетов; владельцы кинотеатров отказались от картины всего через несколько недель. В общей сложности фильм собрал 31,3 миллиона долларов по всему миру при своем бюджете в 50 миллионов долларов, что считалось значительной потерей для Warner. После выхода на домашнее видео фильм приобрел культовый статус . [10] Бёрд был разочарован провалом «Гиганта» ; он посетил несколько кинотеатров, но посмотрел фильм в пустых залах. [36] После этого его ненадолго назначили режиссером адаптации «Любопытного Джорджа» для Universal, [35] но вместо этого он обратил свой взор на другую анимационную студию: Pixar .
В конце 1990-х годов Бёрд воссоединился со старым другом Джоном Лассетером, который продолжил работать в Pixar, производителе компьютерного оборудования, который недавно перешёл в анимацию. Компания выпустила первый полностью компьютерно-анимированный художественный фильм « История игрушек » в 1995 году. Бёрд был ошеломлён фильмом, и в 1997 году они начали переговоры о присоединении Бёрда к Pixar. [33] [26] В марте 2000 года Бёрд отправился в кампус Pixar в Эмеривилле, Калифорния , и представил Лассетеру свои идеи, включая «Суперсемейку ». [39] В мае того же года студия объявила о многофильмовом контракте с Бёрдом, [40] сделав Бёрда первым внешним голосом для студии, которая ранее требовала таланта для продвижения по служебной лестнице. Он был рад вернуться в Bay Area, где он периодически жил два десятилетия назад. [33] Он купил дом в Тибуроне , через залив от штаб-квартиры Pixar в Эмеривилле. [34] Он чувствовал себя комфортно в «творческой и поддерживающей» атмосфере Pixar, в отличие от многих студий Лос-Анджелеса, в которых он работал; он убедил основную команду присоединиться к нему на севере, включая художников Тони Фусиле, Тедди Ньютона и Лу Романо , каждый из которых в течение большей части последнего десятилетия вносил вклад в разработку художественных работ для «Суперсемейки» . [15]
Первый фильм Берда, «Суперсемейка» , повествует о Бобе ( Крейг Т. Нельсон ) и Хелен Парр ( Холли Хантер ), паре супергероев , известных как Мистер Исключительный и Эластика, которые скрывают свои способности в соответствии с правительственным указом и пытаются жить тихой жизнью в пригороде со своими тремя детьми. Желание Боба помочь людям вовлекает всю семью в конфронтацию с мстительным фанатом, ставшим врагом, Синдромом. Берд также озвучивает дизайнера костюмов Эдну Мод . В качестве внутренней шутки персонаж Синдром был основан на подобии Берда (как и Мистер Исключительный), и, по его словам, он не осознавал шутку, пока фильм не был слишком далеко в производстве, чтобы ее изменить. [41] Команде аниматоров было поручено создать первый полностью человеческий актерский состав компьютерной анимации, что потребовало создания новой технологии для анимации подробной человеческой анатомии, одежды и реалистичной кожи и волос. Майкл Джаккино написал оркестровую партитуру фильма , став первым в серии совместных работ двух мужчин. «Суперсемейка» стала первым мировым хитом Берда, получившим признание критиков и кассовые сборы, собрав 631,4 миллиона долларов, что сделало ее четвертым по кассовым сборам фильмом 2004 года . Берд получил свою первую премию «Оскар» за лучший анимационный фильм , а его сценарий был номинирован на премию «Лучший оригинальный сценарий» . [42] Это был первый анимационный фильм, получивший престижную премию «Хьюго» за лучшую драматическую постановку .
_2.jpg/1280px-Pixar_team_66%C3%A8me_Festival_de_Venise_(Mostra)_2.jpg)
Следующим проектом Берда стал фильм «Рататуй» (2007), в котором рассказывается о крысе по имени Реми, который мечтает стать шеф-поваром и пытается достичь своей цели, заключив союз с мусорщиком парижского ресторана. Фильм был разработан Яном Пинкавой , который работал над концепцией много лет. К тому времени, когда проект должен был войти в процесс анимации, руководство Pixar забеспокоилось, что он не готов. Берда наняли в июле 2005 года, чтобы оценить ошибки и перевернуть проект в короткие сроки. [43] Ему не нравилось брать на себя страстный проект Пинквы: «Это было тяжелое положение, потому что я всегда встаю на сторону создателя», — сказал он позже. [22] Однако он также был в положении в Pixar как член их «мозгового треста» — группы людей, которые критикуют и помогают друг другу, — поэтому он чувствовал, что эта роль далась ему естественно. Когда Берд взялся за дело, большая часть дизайнерской работы была завершена, но Берд написал совершенно новый сценарий, в котором избегал большей части оригинального диалога. [44] Джаккино вернулся, чтобы написать вдохновленную Парижем музыку для фильма. После выхода «Рататуй» стал еще одним огромным хитом Pixar; фильм собрал 623,7 миллиона долларов и получил признание критиков. Он получил награду за лучший анимационный фильм на «Золотом глобусе» 2008 года ; он также был номинирован на пять премий «Оскар», включая «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший анимационный фильм», которые он выиграл. [42]
В середине нулевых Берд был назначен режиссером адаптации романа Джеймса Далессандро « 1906 » [45] , в котором рассказывается о бурном землетрясении , произошедшем в Сан-Франциско столетием ранее. Из-за размера и масштаба такого проекта, три студии должны были финансировать его создание — Pixar, Disney и Warner Bros. — но проект заглох. Он сделал паузу, когда руководство Pixar попросило его взять на себя «Рататуй» , и вернулся позже. Он попытался переписать «1906» , чтобы уложиться в рамки длины полнометражного фильма, но потерпел неудачу. Вместо этого Берд снял следующую часть шпионского боевика « Миссия невыполнима» с Томом Крузом в главной роли . [7]
По словам критиков, набег Берда на создание игрового кино после большой карьеры в анимации не имел прецедентов. [46] Круз был впечатлен стилем и повествованием «Суперсемейки» и настоятельно рекомендовал Берду связаться с ним, если он решится заняться игровым кино. Идея объединения коммерческих аспектов франшизы — это был третий сиквел «Миссии» — и более художественных тонов бросила вызов Берду, который подписал контракт на режиссуру в мае 2010 года. [47] В картине Круз повторяет свою роль агента «Невыполнимых миссий» Итана Ханта , который со своей командой спешит на время, чтобы найти ядерного экстремиста , который получает доступ к российским кодам запуска ядерных ракет. «Протокол Фантом» был снят частично на натуре в Дубае и включает в себя памятную сцену, когда Круз взбирается на недавно возведенную Бурдж-Халифу . После выхода в декабре 2011 года он стал самым кассовым фильмом в серии на тот момент, собрав 694 миллиона долларов по всему миру. [48] Это был пятый по величине кассовый фильм 2011 года, а также второй по величине кассовый фильм с Крузом в главной роли. [49] [50] [51]
Хотя его попросили снять «Звёздные войны: Пробуждение силы» , Берд отказался от возможности сосредоточиться на своём новом проекте: научно-фантастическом фильме «Земля будущего » [52], названном в честь футуристической тематической земли , которую можно найти в тематических парках Disney . [53] Берд написал сценарий в соавторстве с Дэймоном Линделофом . В фильме разочарованный гений-изобретатель ( Джордж Клуни ) и юный энтузиаст науки ( Бритт Робертсон ) отправляются в интригующее альтернативное измерение, известное как «Земля будущего», где их действия напрямую влияют на их собственный мир. Фильм в итоге стал кассовой бомбой, потеряв Disney 120–150 миллионов долларов и вызвав неоднозначную реакцию критиков. [54] [55] [56]
На протяжении многих лет Берд упоминал в интервью о возможности сиквела «Суперсемейки» . Официальное продолжение было анонсировано в 2014 году. Берд начал писать сценарий всерьез в следующем году; он попытался выделить сценарий из всего спектра контента, связанного с супергероями, выпущенного с момента выхода первого фильма, сосредоточившись на семейной динамике, а не на жанре супергероев. История следует за Суперсемейкой, которая пытается восстановить доверие общественности к супергероям, одновременно балансируя между своей семейной жизнью, только чтобы сразиться с новым врагом, который стремится настроить население против всех супергероев. Хотя выход фильма был запланирован на 21 июня 2019 года, фильм был завершен по ускоренному графику производства, так как он был дальше в производстве, чем « История игрушек 4» , которая требовала большей разработки и была позже выпущена в тот же день; они просто поменялись годами, и « Суперсемейка 2» дебютировала в кинотеатрах 15 июня 2018 года. [57] Джаккино вернулся, чтобы написать музыку.
«Суперсемейка 2» заработала 182,7 миллиона долларов в первый уикенд, установив рекорд как лучший дебют для анимационного фильма , и собрала более 1,2 миллиарда долларов по всему миру, что сделало ее вторым самым кассовым анимационным фильмом на тот момент, самым кассовым фильмом Pixar и четвертым самым кассовым фильмом года . «Суперсемейка 2» была названа Национальным советом кинокритиков лучшим анимационным фильмом 2018 года. Фильм был номинирован на премию «Лучший анимационный фильм» на 76-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» и 91-й церемонии вручения премии «Оскар» , но проиграл обе награды фильму «Человек-паук: Через вселенные» .
Bird выразил заинтересованность в разработке анимационного вестерна или фильма ужасов . [7] Однако Bird вернулся, чтобы возродить свой давно бездействующий проект Ray Gunn в Warner Bros. Feature Animation, прежде чем к нему обратился Джон Лассетер с предложением продюсировать его для Skydance . В 2022 году было объявлено, что Bird подписал контракт со Skydance годом ранее и вновь собрал постоянных соавторов Майкла Джаккино, Тедди Ньютона, Тони Фусиле, Даррена Т. Холмса и Джеффри Линча для фильма. [58] [59] По данным The Hollywood Reporter , предполагаемые производственные затраты оценивались в 150 миллионов долларов. Это привело к тому, что Skydance разорвала дистрибьюторское соглашение с Apple TV+ , в рамках которого они позже сотрудничали с Netflix . [60]
В августе 2024 года на выставке D23 Expo Пит Доктер объявил, что «Суперсемейка 3» находится в разработке, а Бёрд вновь станет её режиссёром. [61]
Я люблю все виды искусства, но больше всего мне нравятся фильмы, потому что они сочетают в себе множество из них. [62]
— Брэд Берд
Берд говорит, что на него повлияли десятки режиссеров, выделяя ранних режиссеров Бастера Китона , Чарли Чаплина и Гарольда Ллойда , а также авторов середины двадцатого века, таких как Дэвид Лин , Альфред Хичкок , Уолт Дисней и Акира Куросава . Более современные режиссеры, такие как Стивен Спилберг , Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас , Хаяо Миядзаки [ 52] и братья Коэн, также вдохновляли Берда. [31] Его страсть к этой среде была очевидна даже в студенческие годы; друг Джон Лассетер вспоминал: «Брэд тусовался всю ночь, говоря о Скорсезе и Копполе и о том, как он может сделать то, что они сделали в анимации». [36] Сам Берд заметил, что его карьера была «очень долгой, очень затянутой и полной разочарований», в основном потому, что он стремился к «высоким» самостоятельным ожиданиям. [22]
Его характеризуют как человека, контролирующего и уделяющего особое внимание деталям. [46] [36] Его «требовательное, часто наказывающее» [63] руководство побудило некоторых считать, что с ним трудно работать. [64] Бёрд открыто говорит о потенциале искусства анимации и просит публику не называть его фильмы мультфильмами. [46] В аудиокомментариях к домашнему релизу «Суперсемейки » Бёрд пошутил, что он будет драться с тем, кто в следующий раз назовёт анимационные фильмы «жанром», а не формой искусства. Он также возражает против классификации современных анимационных фильмов как предназначенных исключительно для детей или семей; [65] [66] предполагая, что это дискриминационно и уничижительно. [67] [68] Он выразил любовь к рисованной анимации и посетовал на её нынешнее отсутствие в индустрии. [52]
Многие критики анализировали его фильмы и предположили, что они отражают философию объективизма русско-американской писательницы Айн Рэнд , которую Берд яростно отрицает, предполагая, что это монументальное неверное прочтение его работ. [64] Хотя он утверждает, что был привлечен к работам Рэнд в молодые годы, он говорит: «То, что я парень Айн Рэнд, — это ленивая критика». [69] Он заявил, что большая часть аудитории поняла сообщение так, как он намеревался, тогда как «два процента думали, что я снимаюсь в «Источнике» или «Атланте ». [39] Сюжетная линия «Земли будущего » — группа гениев создает утопию, чтобы изолировать себя от мира — считается напоминающей « Атлант расправил плечи» и его анклав Галт Галч . [63] В «Суперсемейке » отец Боб Парр жалуется на то, что, по его мнению, общество все больше прославляет посредственность , а позже в фильме его злодей Синдром утверждает, что «когда все будут супер, никто не будет супер». Аналитики предположили, что эти строки отражают взгляды, разделяемые немецким философом Фридрихом Ницше . [39] [70] Один писатель свел « Рататуй» к следующему: «если у вас нет таланта, вам следует убраться с дороги тех, у кого он есть». [64] Дэвид Симс из The Atlantic предположил, что фильмы Берда — это «истории о разочарованиях необузданного творчества [...] В каждом фильме есть неизгладимый повторяющийся образ: разочарованный гений, запертый в пыльном шкафу, одержимый талантами, которые он должен скрывать». [63] Аналогичным образом Эрик Кон из IndieWire назвал Берда «ключевой фигурой в исследовании американской мечты через язык популярной культуры». [71]
У Берда и его жены Элизабет (м. 1988) трое сыновей: Николас, который озвучивал Сквирта в фильме Pixar « В поисках Немо» [72] [73] и Расти, мальчика на велосипеде в «Суперсемейке » ; Майкл, который озвучивал Тони Райдингера в «Суперсемейке» и его сиквеле ; [74] и Джек. Берд владеет недвижимостью в Тибуроне, Калифорния, и Лос-Фелисе, Калифорния . [75]
Короткометражный фильм
Аниматор
Голосовые роли
Появления в документальных фильмах
Старшая творческая группа Pixar
Некредитованный мозговой трест [79] [80]
Особая благодарность
Другие кредиты
Голосовая роль
Критическая реакция на фильмы, снятые Бёрдом:
Брэд Берд приглашал определенных актеров и членов съемочной группы в несколько своих фильмов.
В дополнение к его наградам «Оскар» , BAFTA и Saturn Award , Бёрд удерживает рекорд по количеству наград премии «Энни» за анимацию — восемь, выиграв как «Лучшая режиссура» , так и «Лучший сценарий» за «Стальной гигант» , «Суперсемейка» и «Рататуй» , а также «Лучшая озвучка» за «Суперсемейку» . Его восьмой наградой «Энни» стала премия Уинзора Маккея 2011 года за пожизненный вклад в анимацию. [108] [109] [110]
