«Бунтарь» (американское название: «Зови меня гением ») — британский сатирический комедийный фильм 1961 года режиссёра Роберта Дэя с Тони Хэнкоком в главной роли . [1] Его написали Рэй Гальтон и Алан Симпсон . Фильм посвящен столкновению буржуазной и богемной культур.
Тони, разочарованный служащий лондонского офиса, каждое утро садится на поезд до вокзала Ватерлоо . Каждый пассажир носит котелок и носит зонтик. В Сити Тони — один из многих одинаковых клерков в унылом офисе. Однажды его начальник замечает, что он рисует лица вместо того, чтобы работать, и его просят предоставить бухгалтерские книги, полные некачественных карикатур.
Вернувшись в свой викторианский дом со средней террасой, Тони надевает халат художника и возобновляет работу над « Афродитой у водопоя», ужасающей огромной скульптурой. Его домовладелица, миссис Креватт, жалуется на стук молотков. Он объясняет, что не может позволить себе модель, и что она представляет «женщин такими, какими он их видит». Она угрожает выселить его, если он не уберет статую. Когда он протестует, держа на стене копию автопортрета Ван Гога , статуя проваливается сквозь пол.
В местном кафе он заказывает кофе «без пенки». Это раздражает владельца, который говорит Тони, что только что купил дорогую машину для приготовления пены. Вдохновленный плакатом на стене, Тони решает поехать в Париж . Он садится на поезд в Дувр со своей Афродитой в фургоне сзади; ее обезглавливают, когда поезд проходит через туннель. В порту Тони в ярости, но дальше следует худшее: при погрузке на корабль он прорывает дно сети и теряется в море. На пароме он бросает котелок и зонтик в море; к сожалению, когда он приехал во Францию , шел сильный дождь .
В Париже Тони заходит в кафе на Монмартре и знакомится с группой англоговорящих художников. Он дружит с Полом, который страстно говорит об искусстве, и приглашает Тони разделить его студию и квартиру. Тони нравится атмосфера в студии. Он критикует картины Пола: «У вас неправильная форма цветов», — говорит он.
Пол восхищается детским стилем работ Тони: «инфантильное искусство». Джози, рыжеволосый битник с синими губами, приезжает к ним и приглашает их в очень большой особняк, наполненный произведениями искусства. Здесь владелец дома в стиле Дали Джим Смит спит на книжном шкафу, потому что пишет книгу. Группа молодых людей, одетых одинаково, ловят каждое слово Тони и думают, что он фантастический.
Вдохновленный Джимом Смитом, Тони спит на своем шкафу и приводит в квартиру корову. Он пробует свою первую картину действия . Разочарованный Пол решает уйти и дарит Тони свои произведения искусства.
По мере того как репутация Тони распространяется, его посещает сэр Чарльз Бровард, коллекционер и покупатель произведений искусства, который замечает работы Пола и его привлекают. Сэр Чарльз спрашивает Тони, принадлежат ли работы Пола ему, и Тони говорит, что они были «подарком», что неверно истолковывается. Собственную работу Тони называют ужасной. После первой выставки он идет с сэром Чарльзом в шикарный ресторан и заказывает яйцо с жареным картофелем. Когда ему приходится выбрать что-то большее, он заказывает улиток, яйцо с жареным картофелем и чашку чая.
Сэр Чарльз отвозит Тони в Монте-Карло , где он ужинает с множеством богатых гостей. Одна женщина, миссис Каррерас, хочет, чтобы Тони нарисовал ее. Ее муж после некоторых споров заказывает скульптуру. Тони повреждает пальцы, когда забивает молотком, а позже за ужином миссис Каррерас кормит его с руки. Каррерас предлагает купить всю коллекцию произведений искусства Тони за 50 000 фунтов стерлингов.
На яхте Каррерас Тони переодевается птицей для костюмированной вечеринки. Миссис Каррерас одевается как кошка. Он отвергает ее ухаживания, и она угрожает застрелить его. На палубе он, к всеобщему ужасу, открывает статую — это копия его Афродиты — и миссис Каррерас обвиняет его в нападении на нее. Статуя падает сквозь корабль, и Тони убегает на катере яхты. Все еще одетый как птица, Тони идет в аэропорт и говорит, что хочет полететь в Великобританию. — Разве ты не предпочел бы полететь на самолете? - шутит дежурный.
Он возвращается к миссис Креватт и обнаруживает, что Пол живет с ней и работает в офисе, хотя рисование по-прежнему является хобби. Тони уговаривает Пола одолжить ему несколько новых картин, обещая объяснить позже. Показывая эти картины на лондонской выставке, Тони раскрывает, что Пол — настоящий художник, а «мусор» — работа Тони. Оставив Пола наслаждаться вновь обретенной славой и богатством, Тони возвращается к миссис Креватт и возобновляет работу над своей Афродитой - с миссис Креватт в качестве модели.
Фильм был снят Associated British Picture Corporation и распространен компанией Warner-Pathé (дистрибьюторское подразделение ABPC).
«Бунтарь» пытается перенести радио- и телевизионный комедийный образ Хэнкока на большой экран, также появились несколько постоянных актеров второго плана «Полчаса Хэнкока» , в том числе Джон Ле Мезурье , Лиз Фрейзер и Марио Фабризи . Снесенная с тех пор железнодорожная станция, использовавшаяся в начале фильма, называлась Бингем-роуд в пригороде Кройдона Аддискомб , названная в честь фильма Fortune Green South.
Тема регламентации и дресс-кода пассажиров железнодорожных станций уже поднималась и раньше: в своей работе « Возвращение» 1898 года Конрад писал: «Их спины выглядели одинаково – почти так, как будто они носили униформу». Хэнкок рассказал одинаково одетым экзистенциалистам, что прежде чем сам стать им, он носил униформу, работая на пригородных поездах. Также в фильме 1952 года « Что-то, что нельзя купить за деньги» , во время мечтательного эпизода Энтони Стила , работающего в офисе местного правительства.
В «Бунтаре» экзистенциалистские темы исследуются путем высмеивания парижской интеллектуальной жизни и изображения претензий английского среднего класса. Гальтон и Симпсон ранее высмеивали псевдоинтеллектуалов в радиопередаче « Полчаса Хэнкока» «Общество поэзии» (1959), в которой Хэнкок пытается подражать стилю претенциозных поэтов, но терпит неудачу и приходит в ярость, когда его друг-идиот Билл делает то же самое и завоевывает их восторженное одобрение.
В фильме также присутствуют сцены, пародирующие современное искусство. Сцена, показывающая, как Хэнкок разбрызгивает краску на холст и едет по нему на велосипеде, является пародией на творчество художника-акционера Уильяма Грина , а детские картины Хэнкока, называемые «инфантильной школой» или «школой фигуристов», являются пародией. наивный стиль .
В 2002 году Лондонский институт патафизики организовал выставку, на которой были воссозданы все произведения искусства, увиденные в фильме. [2] До сих пор ведутся споры о том, были ли рисунки и картины, приписываемые Хэнкоку и его соседу по комнате, созданы одним и тем же художником Алистером Грантом (1925–1997). [3] или же некачественные произведения Хэнкока «Школа инфантилистов» на самом деле были созданы в качестве шутки британским художником-модернистом Джоном Брэтби . [4]
Британская премьера « Бунтаря » состоялась в кинотеатре Plaza Cinema в лондонском Вест-Энде 2 марта 1961 года после показа на Бейрутском кинофестивале. [5]
По данным Motion Picture Herald , фильм стал 6 - м по популярности фильмом в прокате Великобритании в 1961 году .
Анонимный рецензент (скорее всего, Дадли Кэрью ) в The Times во время выхода фильма в британский прокат сказал, что Хэнкок «сделал переход от маленького экрана к большому» в этом фильме «с отрадным успехом » . [6]
После выхода в США под названием «Зови меня гением» (переименованным, поскольку существовал сериал с таким же названием ), фильм не получил одобрения. Босли Кроутер в «Нью-Йорк Таймс» написал: «Норман Уиздом может двигаться дальше. Британцы нашли низкого комика, который ничуть не хуже него самого и даже менее комичен». Он думал, что это производное. [7]
Рецензент, пишущий для веб-сайта Screenonline Британского института кино, прокомментировал: «В этом фильме комический бунт представляет художников как полную противоположность рабочим, и в работе присутствует своего рода ленивая стенография, которая объединяет художников с Парижем, экзистенциализмом, злыми молодыми людьми, Битники и поэты-битники пронизывают фильм философскими дискуссиями о том, что такое искусство, но это точно отражает время». [8]
Гальтон и Симпсон написали в январе 2012 года, что лучшая рецензия, которую они когда-либо получали, была от художника Люсьена Фрейда , который, как сообщается, назвал его лучшим фильмом о современном искусстве. [9]
Хэнкок был номинирован на премию BAFTA как самый многообещающий новичок в главных ролях в кино в 1962 году.
О том, как миссис Креватт увидела на стене одну из фотографий Хэнкока:
О первой встрече миссис Креватт с Афродитой Хэнкока у Уотерхола
Сцена абстрактной экспрессионистской живописи:
Определение экзистенциализма
Когда он покидает Парижский мир искусства на своей последней выставке:
С использованием новой передачи высокого разрешения фильм был выпущен на DVD в 2019 году компанией Network Distributing Limited. [10]
Одновременно с открытием фильма издательство May Fair Books выпустило новеллизацию сценария в мягкой обложке. Подпись «Алан Холмс» была псевдонимом писателя-вестерна Пикадилли Гордона Ландсборо . [ нужна цитата ]