Бургундская школа — группа композиторов, действовавших в XV веке на территории современной северной и восточной Франции , Бельгии и Нидерландов , сосредоточенных при дворе герцогов Бургундских . Школа положила начало музыке Бургундии .
Главные имена, связанные с этой школой, — Гийом Дюфаи , Жиль Беншуа , Антуан Бюснуа и (как влияние) английский композитор Джон Данстейпл . Бургундская школа была первым этапом деятельности франко-фламандской школы , центральной музыкальной практики эпохи Возрождения в Европе.
В Европе позднего Средневековья и раннего Возрождения культурные центры имели тенденцию перемещаться из одного места в другое из-за меняющейся политической стабильности и присутствия либо духовной, либо светской власти, например, папы , антипапы или императора Священной Римской империи . В 14 веке основными центрами музыкальной деятельности были северная Франция , Авиньон и Италия , представленные Гийомом де Машо и ars nova , ars subtilior и Ландини соответственно; Авиньон пережил краткий, но важный культурный расцвет, поскольку он был местом расположения папства во время Западной схизмы . Когда Франция была разорена Столетней войной (1337–1453), культурный центр мигрировал дальше на восток, в города в Бургундии и Нижних землях , известных тогда под общим названием Нидерланды . [1]
Во время правления династии Валуа Бургундия была самым сильным и стабильным политическим подразделением в Западной Европе, и к ней постепенно присоединились Фландрия , Брабант , Голландия , Люксембург , Эльзас и Лотарингия . Особенно во время правления Филиппа Доброго (1419–1467) и Карла Смелого (1467–1477) вся эта область, свободно известная как Бургундия, была центром музыкального творчества. Большая часть музыкальной деятельности не происходила в том, что является современной Бургундией, столицей которой является Дижон (хотя герцоги Бургундские сохранили там административный центр). Главными центрами создания музыки были Брюссель , Брюгге , Лилль и Аррас , а также более мелкие города в том же районе. [1]
Музыканты из этого региона приезжали в Бургундию учиться и продвигать свою собственную карьеру, поскольку репутация региона распространялась. Бургундские правители были не просто покровителями искусств, но и принимали активное участие: сам Карл Смелый играл на арфе и сочинял шансоны и мотеты (хотя ни один из них не сохранился с надежной атрибуцией). Мирские герцоги также поощряли сочинение светской музыки в такой степени, которая редко встречалась ранее в истории европейской музыки, что само по себе определяет бургундскую эпоху как явление эпохи Возрождения. [2]
Эта миграция музыкальной культуры на восток из Парижа в Бургундию также соответствует общепринятому (и отнюдь не общепринятому) делению истории музыки на Средневековье и Возрождение ; в то время как Гийома де Машо часто считают одним из последних композиторов Средневековья, Дюфаи часто считают первым значительным композитором эпохи Возрождения.
Карл Смелый был убит в 1477 году в битве при Нанси , во время одной из своих попыток присоединить территории к своей империи. После его смерти музыка продолжала процветать, как и прежде, но регион был расколот политически, герцогство Бургундия было поглощено Францией, а большая часть Нижних стран стала частью владений испанских Габсбургов . И французский двор, и Габсбурги были покровителями музыки; однако французский стиль начал расходиться со стилем Нижних стран, особенно в светской музыке, и в период после 1500 года.
История бургундской музыки началась с организации капеллы в 1384 году; двадцать лет спустя она соперничала в великолепии со знаменитым учреждением в Авиньоне. Среди имен, связанных с этой ранней фазой бургундской музыки, — Иоганнес Таписсье и Николя Гренон , которые перенесли традицию на следующую фазу капеллы, когда она была реорганизована в 1415 году. Другими ранними композиторами были Гюго и Арнольд де Лантенс , с обоими из которых Дюфай позже познакомился в Италии.
Из всех имен, связанных с бургундской школой, самым известным был Гийом Дюфаи , который был, вероятно, самым известным композитором в Европе в 15 веке. Он писал музыку во многих формах, которые были в ходу, музыку, которая была мелодичной, певучей и запоминающейся ( например, более половины его духовной музыки состоит из простых гармонизаций простого песнопения ). Современниками Дюфаи были такие композиторы, как Жиль Беншуа , который был при бургундском дворе примерно между 1430 и 1460 годами, и Хайне ван Гизегем , композитор, певец и солдат, который, возможно, был убит в последней военной кампании Карла Смелого.
После смерти Дюфаи в 1474 году самым выдающимся бургундским музыкантом стал Антуан Бюснуа , который также был плодовитым композитором шансонов и, возможно, автором знаменитой мелодии «L'homme armé ».
Бургундские композиторы отдавали предпочтение светским формам, по крайней мере, пока работали в бургундских землях; сохранилось много духовной музыки, особенно от тех композиторов, которые провели время в Италии, например, в папском хоре. Наиболее известными светскими формами, используемыми бургундцами, были четыре formes fixes ( rondeau , ballade , virelai и bergerette ), все они в общем известны как chansons . Из четырех rondeau был, безусловно, самым популярным; в любом случае, сохранилось больше rondeaux, чем любая другая форма. Большинство rondeaux были трехголосными и на французском языке, хотя есть несколько и на других языках. В большинстве rondeaux самый верхний голос («superius») был текстовым, а остальные голоса, скорее всего, исполнялись инструментами. Bergerette был разработан самими бургундцами; он был похож на virelai, но короче, имел только одну строфу.
Большинство композиторов также писали духовную музыку на латыни; это оставалось верным для следующих нескольких поколений. Они писали как мессы , так и мотеты , а также циклы магнификатов . В течение этого периода месса трансформировалась из группы отдельных разделов, написанных разными композиторами, часто с использованием техники мотива головы , в объединенные циклы, основанные на cantus firmus . Дюфаи, Беншуа, Бюснуа, Реджинальд Либер и другие писали циклические мессы. Одной из любимых мелодий, используемых в качестве cantus firmus, была знаменитая l'homme armé , которая была создана не только бургундцами, но и композиторами последующих столетий; действительно, это была самая распространенная мелодия, используемая в качестве основы для сочинения мессы за всю историю музыки, с более чем сорока сохранившимися мессами, включающими мелодию. Дэвид Фэллоуз пишет о ней в New Grove : «Трудно вспомнить какую-либо другую мелодию в истории музыки, которая дала бы так много музыки высочайшего качества». [4]
В этот период мотет трансформировался из изоритмической модели XIV века в плавно полифоническую секционную композицию, которую можно увидеть в работах более поздних бургундцев, таких как Буснуа. В мотетах, а также в мессах и другой духовной музыке, распространенной музыкальной техникой был fauxbourdon , гармонизация существующего распева в параллельных аккордах 6-3, иногда украшенная для предотвращения монотонности. Композиция с использованием fauxbourdon позволяла ясно понимать текст пения, но при этом избегала простоты простого распева. Бургундские мотеты, как правило, были на латыни, написаны для трех голосов, причем верхний голос был самым важным. Примером бургундского мотета является Quam pulchra es , написанный Данстейплом в начале XV века.
Инструментальная музыка также культивировалась при бургундских дворах, часто для танцев. Особенностью бургундского инструментального стиля является то, что герцоги предпочитали музыку для громких инструментов ( труб , тамбуринов , шалмеев , волынок ), и сохранилось больше этого, чем для других современных инструментов, таких как лютня или арфа. В современной практике громкие инструменты обычно играли с возвышенного места, например, с балкона, в то время как другие инструменты играли ближе к танцорам. [1]
Инструментальные формы включали басс данс или бассаданса , который был церемониальным танцем довольно достойного характера и относительно медленного темпа. Обычно он был в двухдольном размере, разделенном на три (в современной нотации 6/8), и часто за танцем немедленно следовал быстрый танец, тордион или па де Брабант . [5]
Бургундская школа была первым поколением того, что иногда называют Нидерландской школой , несколько поколений композиторов, охватывающих 150 лет, которые сочиняли в полифоническом стиле, связанном с основным направлением практики Ренессанса. Более поздние поколения, которые больше не были конкретно связаны ни с двором, ни с регионом Бургундия, но были связаны смежной географией и общей музыкальной практикой, включали такие имена, как Йоханнес Окегем , Якоб Обрехт , Жоскен де Пре , Адриан Вилларт и Орландус Лассо .
Существует около 65 рукописных источников, содержащих музыку бургундских композиторов. Наиболее известные из них: