«Шоу-бот» — американский музыкальный романтический драматический фильм 1951 года, основанный на одноимённом мюзикле 1927 года Джерома Керна (музыка) и Оскара Хаммерстайна II (сценарий и слова), а также романе 1926 года Эдны Фербер . Он был снят MGM , адаптирован для экрана Джоном Ли Махином , спродюсирован Артуром Фридом и срежиссированДжорджем Сидни .
Снятая ранее в 1929 и 1936 годах , эта третья адаптация «Шоу-бота» была снята в цвете «Техниколор» в типичном роскошном стиле MGM, в то время как основной сюжет остался неизменным. В фильме снимались Кэтрин Грейсон , Ава Гарднер и Говард Кил , а также Джо Э. Браун , Мардж Чемпион , Гауэр Чемпион , Уильям Уорфилд , Роберт Стерлинг , Агнес Мурхед и Лейф Эриксон . В отличие от фильма 1936 года, ни один из членов оригинального бродвейского состава шоу не появился в этой версии.
« Шоу-бот» 1951 года стал самой финансово успешной из экранизаций шоу: один из самых популярных мюзиклов MGM, он стал вторым по кассовым сборам фильмом того года. [4]
Когда шоу-бот Cotton Blossom прибывает в город в Миссисипи, чтобы дать представление, между ведущим актером Стивом Бейкером и Питом, инженером лодки, который приставал к жене Стива, ведущей актрисе Джули Ла Верн, вспыхивает драка. Пит знает темную тайну о паре: Джули наполовину черная , и поэтому их брак незаконен. Когда Пит появляется с городским шерифом, Бейкер уколол палец Джули и высосал из него кровь, что означает, что теперь в нем тоже есть «негритянская кровь». К сожалению, поскольку черным и белым актерам не разрешается выступать вместе на сцене, капитан Энди вынужден уволить Бейкеров вместе с Питом.
Лучшая подруга Джули Магнолия становится новой главной леди, а речной игрок Гейлорд Равенал нанят в качестве ее главного мужчины. Они добиваются успеха, влюбляются и женятся. Они покидают лодку и переезжают в Чикаго , где живут на выигрыш Равенала в азартных играх, пока он не разоряется и не уходит из Магнолии.
Элли Шипли и Фрэнк Шульц, бывшие танцевальные ребята на шоу-боте, берут Магнолию на прослушивание в ночной клуб Trocadero, не подозревая, что в клубе уже есть певица: Джули Бейкер. Джули подслушивает прослушивание Магнолии, узнает от менеджера ночного клуба, что Равенал бросил ее, и уходит, чтобы у него не было выбора, кроме как нанять Магнолию. Капитан Энди посещает ее премьеру, где он помогает Магнолии преодолеть ее страх сцены . Магнолия признается, что беременна ребенком Равенала. Она возвращается на шоу-бот с Капитаном Энди, где рожает дочь Ким.
Проходит около пяти лет. Равенал играет в азартные игры на борту пакетбота, на котором пьяная Джули пытается петь. После того, как он ударил своего сопровождающего за то, что он ударил Джули, Равенал выходит на палубу. Джули, которая следила за Магнолией, узнает, кто такой Равенал, и, не понимая, что он ничего не знал о беременности Магнолии, отчитывает его. Равенал охвачен чувством вины и возвращается на шоу-корабль на следующий день, где он впервые встречает свою маленькую дочь Ким и возвращается к Магнолии, с которой он примиряется.
(только указанный актерский состав)
Шейла Кларк, сыгравшая Ким [5], Фрэнсис Э. Уильямс, сыгравшая Куини [5], Реджис Туми , сыгравший шерифа Айка Валлона [5] , Эмори Парнелл , сыгравший Джейка Грина, менеджера ночного клуба «Трокадеро» [5] , и Оуэн Макгивени , сыгравший Уинди [5], не были указаны ни в самом фильме, ни в его рекламном постере [6] .
Для Show Boat 1951 года диалоги Оскара Хаммерштейна II были почти полностью выброшены, а новые диалоги написал Джон Ли Маин. История была подвергнута серьезной переработке, особенно ближе к концу фильма. Изменения включали сохранение персонажей Магнолии и Гейлорда значительно более молодыми в конце, чем в пьесе, и расширение роли Джули, чтобы придать ее персонажу большую глубину. Фильм также несколько смягчил характер Гейлорда Равенала, заставив его покинуть Магнолию, не узнав о ее беременности. Ким (дочь Магнолии и Равенала) появляется только как младенец и маленькая девочка. Фрэнк и Элли, вместо того, чтобы изображаться как неискушенные, едва талантливые танцоры, как в шоу, были превращены в довольно любезную пару в стиле Фреда Астера и Джинджер Роджерс . Аспекты оригинальной сценической версии, касающиеся расового неравенства, особенно сюжетная линия, касающаяся смешения рас, были сильно смягчены и приглушены, хотя межрасовый подсюжет был сохранен. [7]
Почти все чисто комические сцены, сохраненные в версии фильма 1936 года, были удалены в фильме 1951 года. Большая часть комедии в шоу не имеет прямого отношения к сюжету. Согласно книге Уильяма Байера «Великие фильмы» , продюсер Артур Фрид придерживался строгой политики удаления всего в мюзиклах, которые он производил, если они не продвигали сюжетную линию. [8]
По словам Джорджа Сидни, руководители MGM хотели, чтобы роль Джули исполнила Дина Шор . Сидни пробовал Шор, но она «не подошла», по словам режиссера. Поэтому он попробовал Аву Гарднер, подражающую треку Лены Хорн , и Гарднер была утверждена. [9]
Первоначально Лена Хорн должна была сыграть Джули (после того, как Дина Шор, Пегги Ли и Джуди Гарленд были обойдены вниманием), как она сыграла в коротком отрывке пьесы, показанном в биографическом фильме Джерома Керна 1946 года « Пока не пройдут облака» . Но руководители студии нервничали из-за кастинга гламурной чернокожей актрисы на одну из главных ролей, поэтому вместо нее выбрали Гарднер. После нескольких неблагоприятных предварительных просмотров с использованием ее настоящего голоса в песнях, голос Гарднер был озвучен вокалисткой Аннет Уоррен . Вокал Гарднер был включен в альбом саундтреков к фильму, а в автобиографии, написанной незадолго до ее смерти, Гарднер сообщила, что она все еще получает гонорары от релиза.
Прибытие лодки было достигнуто путем смешивания съемок на натуре, показывающих, как лодка причаливает, с натурными кадрами толпы, бегущей вдоль берега настоящей реки Миссисипи. Сама шоу-лодка осталась пришвартованной на натуре MGM . Полномасштабный кормовой колесный пароход, построенный на натуре озера, был продан на аукционе недвижимости MGM за 15 000 долларов в долларах 1970 года. [7]
Современные отзывы были положительными. Босли Кроутер из The New York Times написал восторженный отзыв, назвав фильм «настолько великолепным во многих отношениях», что он «затмил» версию 1936 года, поскольку ни одна предыдущая экранная версия мюзикла не была представлена «в чем-либо подобном визуальному великолепию и богатству музыкального сопровождения, которые со вкусом собраны в этом блестящем воссоздании шоу». [10] Variety написал, что фильм «принимает Technicolor с аккордом, который заставляет думать, что никакая другая трактовка невозможна. Фрид распорядился своими физическими производственными ценностями щедрой и элегантной рукой, придав презентации визуальную привлекательность в соответствии с ценностью мелодии, и они были блестяще запечатлены на пленке камерами Чарльза Рошера». [11] Harrison's Reports назвал его «превосходным... Его уже снимали дважды, но цветная фотография делает эту версию намного лучше». [12] Ричард Л. Коу из The Washington Post написал: «Старые поклонники «Шоу-бота» будут безмерно восхищаться этим, а новые будут завоёваны за то, что стало одной из самых удовлетворяющих наших музыкальных пьес». [13] Джон МакКартен из The New Yorker написал, что «это сойдет для летнего вечера», но посчитал, что только Уильям Уорфилд может сравниться с любыми актёрами предыдущих версий, а остальные актёры были «не вызывающими возражений, но едва ли достойными похвалы». [14] The Monthly Film Bulletin написал: «Хотя музыкальные номера сохраняют свою первоначальную привлекательность, в большинстве случаев они исполнены без особого воображения или очарования. Кэтрин Грейсон играет безразличную Магнолию, Ава Гарднер — сбитую с толку и, порой, смехотворно чрезмерно эмпатичную Джулию. Только Говард Кил среди главных актёров предлагает лихое беззаботное очарование, необходимое для этой роли». [15]
Фильм имел коммерческий успех. Во время своего первоначального проката в кинотеатрах он заработал $5,293,000 в США и Канаде и $2,328,000 в остальном мире, что привело к прибыли в размере $2,337,000. [3]
Среди недавних критиков Гарри Гиддинс заявил, что «MGM сделала дерзкое, очень успешное шоу в цвете Technicolor», но «очистив материал от расовой сложности, исторической достоверности и общей изысканности» в отличие от других сценических постановок и фильма 1936 года. Гиддинс заявил, что это «не ужасный фильм, но это не очень похоже на Шоу-бот, за исключением введения, в сильно сокращенной части Джо, замечательного Уильяма Уорфилда (...)». [16]
Фильм впервые был показан по телевидению 3 января 1972 года на канале The NBC Monday Movie . Это был первый раз, когда по телевидению транслировалась постановка Show Boat , за исключением экспериментальной телетрансляции в 1931 году сцены из киноверсии 1929 года. NBC повторил фильм в субботу 17 июня 1972 года. Несколько лет спустя фильм вышел на CBS, где он дважды появился в качестве праздничного предложения на The CBS Late Movie . Оттуда фильм перешел на местные станции, а затем на кабельное телевидение.
Шоу «Бот» было представлено на радиостанции Lux Radio Theatre 11 февраля 1952 года. В часовой адаптации снялись Ава Гарднер , Кэтрин Грейсон , Говард Кил , Уильям Уорфилд , Мардж Чемпион и Гауэр Чемпион . [17]
Список альбомов саундтреков Rhino Music
Make Believe (песня Джерома Керна)
Фильм отмечен Американским институтом киноискусства в следующих списках:
По состоянию на 2014 год эта версия и версия 1936 года являются единственными киноверсиями « Боевого плавания» , которые были официально выпущены на DVD. Warner Home Video , которой принадлежат права на распространение всех трех киноверсий « Боевого плавания» , заявила, что выпустит в 2007 году трехдисковый DVD-релиз всех трех киноверсий, но по состоянию на июнь 2016 года этого еще не произошло. [20] Трехфильмовая версия на лазерном диске была выпущена MGM/UA, в то время как фильм 1936 года был выпущен на лазерном диске через The Criterion Collection . [21]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )
